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期待新诗与旧诗的共舞
新诗与旧诗，是中国诗坛的两朵鲜花，两者相互关联、不可割裂，本应并肩携手，共创中国诗歌的辉煌前程，但可惜两者间似乎一直存在深沟高垒，不由得令人感慨万端。
诗歌作为一门艺术，当然有新旧之别。但新旧之分仅是从时间、内容与形式上作出的区分，并不代表质量、成就的高低之别。新的作品好，旧的作品未必不佳，有许多艺术形式与艺术品，所历年代越久，价值反倒越高。艺术不是时装，不能以追新逐奇来掩饰内中的空虚。简单的线性进化思想并不足以概括艺术的发展。艺术作用于人类的灵魂，因此触动心弦、深入人心才是它的价值所在。惟有将人类的体验深化、升华，清晰准确地予以美的表达，给人以无穷启迪的艺术，才永远是新的、伟大的、不朽的艺术。
新诗旧诗皆是诗。古体诗中有不少宣扬封建落后思想的作品，这是需要我们加以摒弃的，但另一方面，它又有许多风清骨峻、思精韵美的流芳之作，有许多感时忧国、魂牵中华的灿烂篇章，怎么能将其一笔勾销而全盘否定呢？如果以相同的标准来衡量新诗，同样不也是精品稀少，而多有应时应景、歌功颂德、肤浅跟风之作吗？
若说诗歌是人类文化的无价珍宝，是文学皇冠上的明珠，那么这珍宝和明珠是由旧诗新诗共同组成的。倘若说中国曾是诗的国度，那么这诗指的主要是旧诗而非新诗。出于以上原因，我认为近百年来，旧诗被放逐得太久，被不加分析地排斥得太厉害，已到了该重新认识它的时候。
新诗与旧诗需要结盟。新旧诗相互以自己的意趣与标准去评价不同的东西，不是致力于求同存异、互相学习，而是希望以己驭人，让别人来归顺自己，这都是不可取的。诗歌的天地大得很，与其独演独舞，何如联手共舞？新诗旧诗合手联盟，绝不是一加一等于二，而是大于二，大于三。
从实际来说，只需将现今散落在民间的旧诗词组织、刊物吸引、纳入到文联、作协和诗歌学会，给予他们同等的政治待遇、经济资助，帮助他们更好地存活成长，就可以大大增强诗歌的创作力量。同时，积极开展相互间的沟通、交流和深度对话，在交流中不断消除分歧，扩大融通。总之，对新诗旧诗需要一视同仁，不能怀抱歧视与偏见而区别对待。
新诗旧诗要互相学习，具体来说，新诗可以向旧诗学习其严谨、简洁、精炼，学习其重音韵、重意境，音调铿锵，朗朗上口，易记易流传。旧诗可以向新诗学习其自由无拘、求新求变、永不满足、永远探索的精神。新诗旧诗本就是你中有我，我中有你的，只要能打消人为芥蒂，相互学习，博采众长，一定能接续《诗经》传统，彰显汉语音、形、义的内部特质和精妙关系，进一步丰富和发展诗歌审美言志、表情达意的深刻内涵，推动中国诗歌进一步的发展。
想要实现这一目标，想要让旧体诗词重新振兴，与新诗一道发展，除了需要各方面的支持配合外，每个写诗爱诗和关注诗歌命运的人都应尽己之力，献计献策，去接续文脉，创造佳构。最根本的是要写出音韵铿锵、神足意满、打动人心，能传之久远的诗来，“让金子般的诗句出现”，就一定能迎来诗歌繁荣昌盛的美好明天。 
（2014年02月04日《人民日报 》  作者 蔡 毅）
【小题1】根据文意，下列对“新诗与旧诗的关系及现状”理解不正确的一项是（   ）（3分）

A．新诗与旧诗本应该是密不可分的，因为两者相互关联，你中有我、我中有你。

B．新诗与旧诗有着本质的联系，但我国近百年来注重发展新诗，对旧诗不加分析地排斥。

C．新诗、旧诗同属诗歌艺术，二者只有内容、形式的新旧区别，没有质量、成就的高低。

D．新诗、旧诗在当今所处的社会地位不同，彼此想以己驭人，衡量标准不一。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是（   ）（3分）

A．新诗旧诗本应互相学习，共同发展，但二者之间似乎一直有一道不可逾越的鸿沟。

B．诗歌作为一门艺术，它的价值就在于能触动人的灵魂、深入人心。所以新诗不必注重形式和内容，发扬它的自由无拘、求新求变、充满探索精神即可。

C．旧体诗要想在新时代辉煌发展，最根本的就是要写出有思想内涵、触动心弦的符合人民群众精神需求的作品。

D．新诗旧诗是中国诗坛的两朵鲜花，可惜二者现在没有一道发展，令人感慨。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）（3分）

A．作者认为旧体诗中有部分作品思想内容不健康，宣扬封建落后思想，这些都需要摒弃。而新诗需要学习旧体诗的严谨、简洁、精炼、重音韵、重意境、音调铿锵等特点。

B．作者认为旧诗才是人类文化的珍宝，文学皇冠上的明珠。因此在写作新诗时勿忘继承本民族优秀的文化传统，重视中华民族独有的审美取向。

C．诗歌的发展天地大的很，新诗与旧诗应该“共舞”，对此作者满怀期待，希望彼此之间能求同存异，互相学习。

D．对于新诗与旧诗的结盟，目前具体的措施是要把民间诗词组织等人员纳入到正式机构内，提高他们的待遇，积极开展沟通交流、深度对话等活动。

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【居中】青花蓝
【居中】刘英敏
若说中国红是从太阳上采撷的，那么，青花蓝就是在泥土中绽放的。若说中国红是中国的“动”色，则青花蓝是中国的“静”色。一动一静，中国有味。她兼具儒家的温度、道家的洒脱和墨家的勤朴。她是素与雅最完美的结合，是中国最有广泛群众基础的颜色。中国的士，“居庙堂之高”时，往往喜欢黄金黄；“处江湖之远”时，往往喜欢水墨黑；但他们内心深处喜爱青花蓝。
农业中国，以“土”为其“五方”之中心。青花瓷，脱胎于土，成型于火，获生命于青花蓝。因此说，青花蓝是泥土中绽放出来的。瓷，或者说青花瓷，是另一个中国。瓷的本性是刚的(虽然她不像刀，不具侵略性)——一旦“玉碎”，却化为片片刀锋，虽千百载也不腐。而铁枪、钢刀，几十年风雨就腐烂了。
周杰伦的歌《青花瓷》留恋、咏叹青花瓷。 “雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨，一见倾心镌画台。”(《七绝·青花》)。“色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。可参造化天地妙，无极由来太极添。太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。”(《忆秦娥· 青花瓷》)两位无名者的青花瓷诗词，甚合吾意。
农业中国男耕女织，织的就是蓝印花布。她也是从花儿——棉花中走来。“青，取之于蓝，而胜于蓝。”(《荀子·劝学》)战国时国人已从蓼蓝草中提取“靛青”染色。解放后不写小说写服装史的沈从文考证：“……后来逐渐发展成蓝底白印花布的一种，以布抹灰而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色。”蓝印花布为世所重在宋，盛行于明、清。青花瓷予国人以刚、以饱，蓝印花布予国人以柔、以温。千百年，蓝印花布做衣裳、被套、蚊帐、婴儿的襁褓、行者的包袱……她比粗陋的麻布细暖，她无绸缎、毛皮的高贵，但她予千千万万布衣以尊严，还有欢和爱。如今，蓝印花布在云贵一带的少数民族才较常见，并且是珍稀旅游纪念品了。
蓝底白花，以斑点的粗细、疏朗组合而成，如星空闪烁，一种悠远、宁静的气息袅袅而来。她兼有少妇的端庄和少女的俏皮。她天性属于山清水秀的江南：温婉白美的女子，“缓缓地”穿上这种蓝得清纯，白得朴实的布衣，秀气不落凡俗，典雅不失明快，款款地走来……那才是个美不胜收的南中国！“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”好一个如茵绿草与蓝印花布作大背景的红火江南。
蓝印花布，还有团扇、青瓷、宣纸、毛笔、线装书、油灯、油纸伞、秦砖汉瓦、儒家礼仪等绘就的岁月，一步三回首，远去了……
青花蓝，民间中国的容颜，也是蓝天和大海的容颜，是中华的“基准色”与活力源泉。
【居右】(选自2015年2月25日《人民日报＜海外版＞》)
【小题1】请简要说明第一段中画线句的含意。

【小题2】请简要分析文章第四段的行文层次。

【小题3】请结合文意，阐释文末“青花蓝，民间中国的容颜”的内涵。
 

阅读下面的文字，完成后面题目。
神 奇 的 蜂 鸟
蜂鸟是世界上最小的鸟类，有的只有黄蜂那么大，从头到尾还不到2厘米，最大的也不过4．5厘米。更有意思的是，它们飞起来像蜜蜂一样，会发出嗡嗡的响声，也喜欢吸食花蜜，所以给它起“蜂鸟”的名字是再合适不过了。 
蜂鸟的飞行本领非常高超，可以倒退飞行，垂直起落。翅膀振动的频率很快，每秒钟可达50～70次。蜂鸟是唯一可以向后飞行的鸟，而且可以在空中悬停，所以有“鸟中直升机”的美誉。
　　蜂鸟的嘴是一根细针，舌头是一根纤细的线，眼睛像两个闪光的黑点，翅膀上的羽毛非常轻薄，好像是透明的，双足又短又小，不易被人察觉。它用细长的舌头探进花朵们的怀中，吮吸着它们的花蜜，这时，你会发现在它身体两侧闪动着白色云烟状的光环，并发出特殊的嗡嗡声，真有趣！原来，这是蜂鸟不停地拍着它的双翅而产生的光环和声响。蜂鸟的羽毛非常鲜艳，当它在花卉之间飞舞时，像是跳动着的一只小彩球，好看极了！ 
在所有动物当中，蜂鸟的体态最妍美，色彩最艳丽。精雕细琢的艺术品也无法同这大自然的瑰宝媲美:轻盈、迅疾、敏捷、优雅、华丽——这小小的宠儿应有尽有。它就像一个娇蛮的小公主，身上闪烁着宝石般的光芒。它在花朵之间穿梭，以花蜜为食。它从来不会让地上的尘土玷污它的衣裳，而是终日在空中高傲地飞翔。 
别看蜂鸟小，可是胆子却很大呢，敢于四两拨千斤。它有时会狂怒地追逐比它大二十倍的鸟，附在它们身上，反复啄它们，并让它们载着自己翱翔，一直到平息它微不足道的愤怒。 
尽管蜂鸟的大脑最多只有一粒米大，但它们的记忆能力却相当惊人。自然界中的蜂鸟都拥有自己的势力范围，它们不但能清楚地记住自己曾采过哪些鲜花的蜜，甚至能判断光顾这些花朵的“大概时间”，进而根据不同植物分泌花蜜的规律来寻找新的食物。这样，当蜂鸟再次出动的时候，就能做到不去“骚扰”那些花蜜已经被自己采空的植物了。研究人员指出，这些惊人的举动让蜂鸟成为唯一一种能记住“吃东西地点和时间”的野生动物。此前，科学家认为，只有人类才会具有类似的判断能力。 
所有鸟类都有一个共同的特点，就是新陈代谢非常快，而这种微小的蜂鸟表现得尤为突出。它的正常体温是43度，心跳每分钟达615次。每昼夜消耗的食物重量比它的体重还多一倍。为了获取巨量的食物，它们每天必须采食数百朵花。有时候蜂鸟必须忍受好几个小时的饥饿。为了适应这种情况，它们能在夜里或不容易获取食物的时候减慢新陈代谢速度，进入一种像冬眠一样的状态，称为“蛰伏”。在“蛰伏”期间，蜂鸟心跳的速率和呼吸的频率都会变慢，以降低对食物的需求。 
蜂鸟的体型太小，骨架不易保存成为化石，它的演化史还有待于我们去探索。
【小题1】下列关于“蜂鸟得名的原因”的理解，正确的一项是 （    ）

A．蜂鸟是世界上最小的鸟类，从头到尾还不到2厘米，最大的也不过4．5厘米。

B．蜂鸟的飞行本领非常高超，可以倒退飞行，垂直起落。翅膀振动的频率很快，每秒钟可达50～70次。

C．蜂鸟有的只有黄蜂那么大，它们飞起来像蜜蜂一样，会发出嗡嗡的响声，也喜欢吸食花蜜。

D．蜂鸟的羽毛非常鲜艳，当它在花卉之间飞舞时像是跳动着的一只小彩球，好看极了！

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．蜂鸟在吸吮花蜜时不停地拍着它的双翅，它身体两侧闪动着白色云烟状的光环，并发出特殊的嗡嗡声。

B．蜂鸟的体态和色彩在所有动物当中最妍美，最艳丽。

C．自然界中的蜂鸟都拥有自己的势力范围，它们不但能清楚地记住自己曾采过哪些鲜花的蜜，甚至能判断光顾这些花朵的“大概时间”，进而根据不同植物分泌花蜜的规律来寻找新的食物。这说明蜂鸟的记忆力相当惊人。

D．尽管蜂鸟的大脑最多只有一粒米大，但它们的记忆能力却相当惊人。只有人类才会具有同样的判断能力。

【小题3】根据原文判断，下列内容不正确的一项是 （ ）

A．由于蜂鸟的新陈代谢尤其地块，所以为了获取能量，蜂鸟得不眠不休地采食花蜜，来提供身体所需的能量。

B．当蜂鸟再次出动的时候，能做到不去“骚扰”那些花蜜已经被自己采空的植物了。这些惊人的举动让蜂鸟成为唯一一种能记住“吃东西地点和时间”的野生动物。

C．蜂鸟胆子很大，它有时会狂怒反复追逐去啄比它大二十倍的鸟们，并让它们载着自己翱翔，一直到平息它微不足道的愤怒。

D．世界上唯一可以向后飞行而且可以在空中悬停的鸟是蜂鸟，所以它有“鸟中直升机”的美誉。

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建筑在本质上是供人居住和活动的场所，它首先满足人的实用需要。由于大部分建筑不能脱离实用功能，其审美价值受到实用功能的制约，还不能被看作是建筑艺术，如一般住宅、厂房、办公楼等。真正的建筑艺术体现在一些纪念性建筑（纪念堂、碑）、宫殿、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑之中。这些建筑的目的主要不是为了实用，而是服务于人的精神生活（纪念、信仰、审美、娱乐等），因而在建造时首先考虑的不是其实用价值'而是其精神性价值，包括审美价值。
建筑的美主要在造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，因此建筑又被称为“凝固的音乐”。
建筑艺术的造型都是体现一定的精神内容与审美理想的。12世纪法国的哥特式建筑具有超人的尺度，尖塔的房顶耸入云端，门窗多为尖拱形，表现着向上飞升，超脱尘世，符合教会以宗教观念影响群众的要求。中国的寺庙建筑凝重阴森，窗户小少，光线暗淡，也显示了佛的神秘与庄严。可见，建筑艺术对人的影响是不可低估的'它们以巨大的体积迫使人们接受它们所体现的精神内容的影响。
建筑艺术的造型与时代有着密切的关系。它既受到特定时代生产力的制约，也受到该 时代审美理想和兴趣的制约，象征着时代的特点。罗马式建筑在公元5世纪至14 世纪流行 于欧洲各国，反映着当时生产力尚不发达、封建庄园林立却互不往来的时代风尚。北京历 史上的一种典型建筑——四合院，封闭的空间，正侧房秩序井然'反映了封建社会自给自足的生活的封闭性、上下尊卑的秩序与安静缓慢的生活节奏等时代特点。
建筑艺术的造型又有鲜明的民族特点，体现着民族的审美理想。如中国传统的审美理想为温柔敦厚、中和之美，在建筑上侧重于群体组合，意境含蓄，装饰注重整体效果。在园林建筑上更是强调诗情画意，建筑与山水、花木组成综合的艺术体系，小巧、典雅的苏州园林和宏大、高贵的颐和园就是如此。而西方人则更关注外部世界，其建筑明窗巨柱，希腊式的开放，纹饰纵横，表面外在。如凡尔赛宫中花园，笔直的中轴线，两侧对称地布置了次级轴线，与横轴线相交，构成花园骨架。花园中出现一个个方格，形成巨大、清晰的几何网络，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
建筑诚然能体现一定时代、民族的精神内容，但它只能表达一定的气氛、情绪，有极大的抽象性、朦胧性和象征性，不能强求它表现某种明确的观念或具体形象，否则总要失败。
（摘编自王旭晓《美学原理》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．大部分供人居住和活动的建筑，满足了人的实用需要，制约了审美价值，所以不能被看作是建筑艺术。

B．体现建筑艺术的纪念碑、宫殿、园林、神庙等，建造时首先考虑它的精神性价值，这是由它的建筑目的决定的。

C．建筑之美主要以造型为载体，其设计的原则要高度符合造型艺术的规范和要求，符合形式美的各种规律。

D．如果建筑的各个部件都符合形式美的要求，它就富有内在的节奏与神韵，往往给人以音乐般的美感。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．建筑艺术的造型与一定的精神内容相联系，它会对人产生精神影响，中国的佛教就是通过寺庙的空间形式来影响人的精神。

B．四合院作为北京历史上的典型建筑，其独特的造型受到了封闭自足、讲究等级和慢生活等时代特点的影响。

C．建筑艺术的造型受时代的影响和制约，公元5至14世纪欧洲各国的时代风尚，就在当时流行的罗马式建筑中有所体现。

D．凡尔赛宫中花园在造型上呈现出对称的几何网络式格局，与东方园林不同，这与东西方民族的审美习惯相关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．有些古民居在建造之初首先考虑的是实用，但随着时代的变化，其精神性价值不断凸显，也逐渐体现出建筑艺术。

B．若想理解12世纪法国哥特式建筑造型的内涵，需要了解特定时代和民族的心理习惯，也要了解西方宗教相关知识。

C．苏州园林小巧、典雅，造型上的这种特点形成了中国传统的审美理想和审美趣味，体现了鲜明的民族特点。

D．一些仿古建筑要明确表达某种观念，又不能把人带入一定的气氛和情绪中，虽然形似，却不具有艺术价值。

阅读下面的文字，完成题目。
诗一定要有形式，这形式就是韵律
邓加荣
诗歌的特点是在韵律中运行，中国和外国，概莫能外。这是诗歌得以流传的基本要素，越是保持韵律严谨的好诗，流传得越是久远。反之，再好的诗如果没有韵律，也难以广泛地流传。这正如孔子所说的：“言之无文，行之不远。”根据这个道理，反思我国近百年的自由体新诗，之所以缺少传诵的耐力，根本的原因就是放弃了作为诗歌这种文体的基本要素——韵律。
在新诗刚刚兴起正在探索自己发展道路之时，章太炎先生就曾明确提出诗必须有韵，坚决反对那种认为只有摆脱韵律束缚才能写出好诗的说法。他在给曹聚仁的信中说：“必谓依韵成章，束缚情性，不得自如，故厌而去之；则不知樵歌小曲，亦无不有韵者，此正触口而出，何尝自寻束缚耶？”
新诗的推出，不可否认是诗歌发展的一大进步，是适应了时代的需求。但是从它发展至今的百年历程反思来看，当时倡导新诗的先驱们，在打破统治了千百年的格律诗束缚的勇气和无畏的精神下，不免由于慎思不足而走向另一个极端，即完全“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”，从而忽略了另一个方面的问题，即中国诗歌（从《诗经》到元曲）不管是哪一种格式都是有韵有律的，这些韵律的格式是经过千百年的锤炼才形成的。正是由于有一定格式的韵律，诗歌才得以流传。而倡导自由体新诗的先驱们在他们刚刚走出国门，初见外国诗歌，在外语不太精深，未能熟谙外语中音节长短、重音排列等在母语中已经约定俗成的内在规律时，会不会仅从书面上看到它句子的长短不齐和语尾的有韵无韵，便误以为外国诗歌一律是没有任何格律的自由体诗呢？而对于大多数没有到过外国、只凭译文了解外国诗歌的人，则更是以为外国诗歌天生便是无拘无束的充分自由体，就是分行的散文。
应当说，新诗至今虽然已经经历近百年的历程，但仍然处于探索与寻求更适合于自己表现形式的阶段。历史上，每种新的诗体出现，由《诗经》到《乐府》再到格律诗、词、曲，每一次都经过几百年的发展过程。我认为，还是鲁迅先生说得对。他说：“诗须有形式，要易记、易懂、易唱、动听，但格式不要太严，要有韵， 但不必依旧诗韵，只要顺口就好。”鲁迅的话在“五四”时期推动诗歌革命，促进新诗产生时是正确的；今天，在推进新诗如何探索，如何找出更适合自己的表现形式的过程中，仍很重要。
总之一句话，诗一定要有形式，这形式就是韵律。至于这形式、这韵律如何铸造，如何形成，仍然亟待探索、锻铸与完善。
（选自《光明日报》）
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．中国和外国的诗歌都一样，流传得越是久远的诗歌越具有韵律严谨的特点，因为韵律严谨是诗歌得以流传的基本要素。

B．诗歌的基本要素是韵律，由于我国近代以来的诗歌不讲韵律，所以失去了传诵的耐力，不能流传下来好的作品。

C．新诗也要有韵律，章太炎先生在新诗刚刚兴起并在探索自己发展道路时，就反对那种只有摆脱韵律束缚才能写好诗的说法。

D．孔子曾经说过：“言之无文，行之不远。”这个道理同样适用于诗歌，诗要讲求韵律，保持韵律严谨的好诗，才流传得久远。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．倡导新诗的先驱们，具有打破统治了千百年的格律诗束缚的勇气和无畏的精神，他们推出的新诗，是诗歌发展的一大进步。

B．“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”是倡导新诗的先驱慎思不足得出的认识，这样他们在打破千百年的格律诗的束缚之时，不免走向另一个极端。

C．倡导自由体新诗的先驱们初见外国诗歌，仅从书面上看到它句子的长短不齐和语尾的有韵无韵，就误以为外国诗歌一律是没有任何格律的自由体诗。

D．虽然已经历经近百年，但新诗至今仍然处于探索与寻求更适合自己表现形式的阶段，新诗的探索还要继续推进。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）

A．章太炎认为“樵歌小曲”不是没有韵律，只是这些民间小调无须刻意讲求韵律，“自寻束缚”，韵律已是触口而出。

B．中国诗歌的韵律格式是经过千百年的锤炼才形成的，从《诗经》到元曲，中国诗歌正是由于有一定格式的韵律才得以流传的。

C．对外国诗歌天生便是无拘无束的自由体诗歌的错误理解，或是因为刚出国，未能谙熟外语中的语音规律，或是因为没有到过外国只凭译文了解外国诗歌。

D．“只要顺口就好”是鲁迅在“五四运动”时期推动诗歌革命，促进新诗产生的正确观点，在今天，这个观点在推进新诗找出更适合自己的表现形式的过程中仍很重要。