阅读下面的文字，完成后面的题。
文学通过否定给人以理想。文学，首先应具有否定的力量。
好的文学一方面它能表现生活的负面，适度地容忍，还其世俗的合理性；另一方面能否定它们，让人看到其不合理性，从而至少在读的那一刻，把自己交给神圣的理想，由此培植起信念，涵养出道义，抚平心底的创痛，获得前行的力量。法兰克福学派代表人物阿多诺坚持真艺术应表现社会的不公与人类的痛苦，并要求其保持否定与颠覆的能力，成为社会的“一种救赎”。今人为物欲束缚，名缰利锁，同样不得自由。文学因此应该让人挣脱这些羁绊．向上仰望无限星空，获得属于人的精神自由。
作为人的一种精神存在方式，文学几乎从来是站在生活的反面来监管与纠正生活的。只有通过否定与批判，它才可能使社会保持健全的理想，同时因与生活的反差，成就自己的价值。文学不顺应生活，而经常站在生活的反面，是文学的性质所决定的。从某种意义上说，文学就是因这种否定而伟大。
浪漫主义理论的代表人物柯勒律治说文学最大的作用就是“通过唤醒人们对习惯和麻木性的注意，引导人看向美丽的新事物”。这就是文学的否定本性与否定的目的，它让文学从反面，成了生活最清醒的守护。
作家经由超越给人以希望。文学还应有一种超越的力量。何谓超越，指超越既存和已知，向将来与未知敞开。它有无形的特点，即常常越然逻辑之上，是谓对必然的超越；又有无限的特点，即常常越然经验之上，是谓对有限的超越；还有无前的特点，即常常越然既存之上，是谓对先在的超越。
人为何需要超越?是因他对自身存在的局限有大遗憾，因此总向往获得总体性的完整认知。超越正是他对自身限制的一种反思与突破，因此是人之为人的根本属性，人的本质力量的体现。文学是人学，因此自然也致力于通过超越寻找日常生活之外的人的存在意义和终极价值。当然，有这种超越性追求，并不意味文学可以割断与生活的联系，向壁虚构。而是说它从来都注意调动自身的洞察力，去能动地反映更深邃的生活，并将自己的反映，最大程度地与一种意义联系在一起。
古今中外，经典之作之所以打动我们并光景常新，很大程度上就在于有这种超越。曹雪芹《红楼梦》说是“为闺阁立传”，表“情场忏悔”，但小说并未成为“个人化抒写”的范本，而成了一个时代的记录，这与他在痛苦愤懑中寻求精神的自觉出离是有关的。有的作家所历甚少，像艾米丽·勃朗特，局处僻远，离群索居，居然短短的寿命，写成了不朽的名著《呼啸山庄》。而且，因写出人所遭受到的空前的精神压迫与异己力量对命运的强势操纵，还开启了现代派小说的先河。能超越当下，指引未来的就是真小说。
要求文学有否定的特性，与要求它能超越是联系在一起的，甚至是一回事。因为文学的超越既然有从有限到无限的特点，就必然会要求作家对当下持怀疑的态度，投去冷峻的眼光，通过否定与批判，将人引渡到对生活的反思中。从某种意义上说，与超越必否定一样，许多时候，否定也就是超越。揭示人生的荒凉境遇，强化作家的否定意识，正有助于凸显文学的超越性品格，从而为理想的张扬，以及诗化人生的开启创造条件。
（节选自2014年12月12日《光明日报》）
【小题1】下列关于文学的“否定”与“超越”的表述，不正确的一项是

A．“否定”指否定生活中的假恶丑，文学的否定体现在要展现生活的负面，展示其如何的不合理，维护社会的公平，培植人的理想和信念。

B．“超越”是指由已经存在和已知的向将来与未知敞开，是对必然的超越、对有限的超越、对先在的超越，具有无形、无限、无前的特点。

C．文学通过否定给人以理想，作家经由超越给人以希望。文学不仅要具有否定的力量，也要有超越的力量，否定和超越是好的文学中重要的方面。

D．文学的超越只追求日常生活之外更为崇高深远的东西，以自身的洞察力，否定现实性，从而为理想的张扬、诗化人生的开启创造条件。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．文学应保持否定和颠覆的能力，成为社会的“一种救赎”，帮助人们摆脱物欲束缚，名缰利锁，获得前行的力量，获得属于人的精神自由。

B．文学的否定本性与否定的目的，即是“通过唤醒人们对习惯和麻木性的注意，引导人看向美丽的新事物”，使文学从反面，成为生活最清醒的守护。

C．超越是人之为人的根本属性，是人的本质力量的体现，这是因为超越正是人类对自身限制的一种反思与突破，向往获得对自身总体性的完整认知。

D．《红楼梦》《呼啸山庄》两部经典之作，不仅实现了作者在书中提到的创作意图，而且反映了深邃的生活，渗透了超越日常生活之外的精神理想。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．文学致力于通过超越寻找日常生活之外的人的存在意义和终极价值，显示人之为人的根本属性，但这种追求并不是说文学可以抛弃生活，架空虚构。

B．文学为了使社会保持健全的理想，只有通过否定与批判来实现，而这种否定与批判又造成文学与生活的反差，从而成就了文学自身的价值。

C．文学往往站在生活的反面来监管和纠正生活，这种否定体现了文学的伟大之处；文学可以帮助人突破人生的局限，这种超越也是文学存在的价值。

D．从某种程度上讲，否定即超越，超越必否定，两者是一回事，这是因为超越必然要求作家持怀疑态度，强化作家的否定意识，从而凸显文学的超越。

论述类文本阅读
今年是抗战胜利73周年，当全国人民都在纪念抗日英雄的时候，现实生活中却有一种不良的文化现象屡屡发生，这就是英雄叙事的扭曲问题。比如，大量抗战“雷剧”“神剧”涌现，将严肃的抗战历史娱乐化；有人对抗战中的英雄人物进行解构乃至重构，试图颠覆或终结相关英雄的经典形象。
随着移动互联网时代的到来，以微博、微信、微视频、客户端为代表的“三微一端”全面渗透进人们的日常生活。一些错误的英雄叙事借助新媒介，传播范围更广，受众更多，产生了更加恶劣的影响。比如，近年来互联网上出现了不少诋毁邱少云、狼牙山五壮士的各种扭曲的“英雄叙事”。媒体把这类叙事的“主体”命名为“凿船党”，并表达了对他们的警惕：“他们每天寻寻觅觅，看见正面的东西就上去凿几下子，而且每每有所收获，用着放大镜在英雄身上发现了一些瑕疵，他们便极力将其放大。慢慢地，一些英雄的形象开始坍塌。”与此同时，一些抗战题材影视剧不顾历史本真，肆意将爱情、悬疑、性感、时尚等元素塞进来，这种做法是对英雄形象的亵渎，以至连普通观众对“手撕鬼子”之类不靠谱的剧情都忍无可忍。在媒介融合的语境下，这些影视剧经由电视、电影、互联网等媒介渠道得以在更大范围传播开来。伴随着上述种种媒介对人们日常生活的濡染，这种不着边际的“英雄叙事”对成千上万的普通观众——尤其是对年轻人贻害不小。抹黑恶搞英雄形象，导致英雄形象扭曲，既伤害了人们的历史记忆和身份认同，也恶劣地影响着人们的思想和行动。
这种错误的英雄叙事，既具有明显的隐喻性特征——它隐喻了当下有些人存在着虚无化的价值取向和戏谑化的政治取向，也具有另一种特征——扭曲的生活化叙事：传统的英雄叙事在本质上是传奇性的叙事，近年来伴随着英雄叙事文本由传奇性叙事向生活化叙事的转变，有人刻意对英雄人物进行解构甚至污蔑。
新媒介环境下，扭曲的英雄叙事的出现有着诸多原因。首先，新媒介的技术特性，对英雄叙事的变迁乃至扭曲具有不可忽视的影响。新媒介为英雄叙事提供了相应的技术环境和文化环境，也被“凿船党”们纳为其建构与传播“英雄叙事”的重要平台。进而，英雄形象的崇高性与非功利性被消解，并呈现出融合世俗、迎合消费的特征。其次，网络推动了众多思潮的传播，一些非主流思潮成为扭曲的英雄叙事得以展开的思想土壤。一些人站在人民群众利益和情感的对立面，利用网络上的社区、微博、微信等媒介，散播包括其“英雄叙事”在内的种种言论，挑衅人们的传统信仰，鼓吹错误的价值观。在这种思想土壤之上，“凿船党”们进行“英雄叙事”，是为达到其目的所采用的所谓“策略”而已。再次，以微博、微信为代表的双向互动的“微时代”，在给人们的日常生活带来便利的同时，也助推了英雄叙事的扭曲现象。
作为国人精神图腾的英雄形象，体现了大义凛然、坚强不屈的精神，不应被扭曲的英雄叙事所游戏化、娱乐化，而应成为国人的精神塔基。面对扭曲的英雄叙事及其危害，我们不可漠视，要保持清醒的文化自觉和坚定的价值立场。
(改编自《光明日报》，丁松虎《英雄叙事的扭曲与纠正》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是(  )

A．大量抗战“雷剧”“神剧”引导受众试图颠覆或终结抗战中的英雄人物的经典形象，这都属于英雄叙事的扭曲问题。

B．一些抗战题材影视剧出现“手撕鬼子”之类不靠谱的剧情，是因为创作者在剧中加入了许多爱情、悬疑、性感、时尚等元素。

C．“凿船党”们借助“三微一端”等新媒介将一些错误的英雄叙事传播得范围更广，受众更多，产生了更加恶劣的影响。

D．抗日剧的“英雄叙事”，抹黑恶搞英雄形象，既伤害了人们的历史记忆和身份认同，也恶劣地影响着人们的思想和行动。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A．错误的“英雄叙事”反映了有些人错误的价值取向和政治取向，也反映了英雄叙事文本由传奇性叙事向扭曲的生活化叙事的转变。

B．“凿船党”们为达到扭曲“英雄叙事”的目的，采取的是利用网络上的社区、微博、微信等媒介传播的策略。

C．英雄形象是国人的精神图腾和精神塔基，体现了大义凛然、坚强不屈的精神，不应被扭曲的英雄叙事所游戏化、娱乐化。

D．英雄形象被一些人解构甚至污蔑，从而他们的崇高性与非功利性被消解，并呈现出融合世俗、迎合消费的特征。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(  )

A．当全国人民纪念抗日英雄时，在现实生活中，却一些人站在人民群众利益和情感的对立面，挑衅人们的传统信仰，鼓吹错误的价值观。

B．英雄人物身上可能存在一些瑕疵，但是“凿船党”们发现这些瑕疵后，把这些瑕疵极力放大，慢慢地，一些英雄的形象慢慢坍塌。

C．以微博、微信为代表的双向互动的“微时代”，助推了英雄叙事的扭曲现象，加强对微博、微信的监管能一定程度上遏制这种现象。

D．我们面对扭曲的英雄叙事及其危害不能漠视，只要保持清醒的文化自觉和坚定的价值立场，就能防止扭曲的英雄叙事对我们带来危害。

材料概括分析题（15分）
艺术和游戏都像斯宾塞所说的，有几分是余力的流露，是富裕生命的表现。初学一件东西都有几分困难，学习的趣味就在逐渐战胜这些困难，使本来牵强笨拙的变为自然娴熟的。小儿初学语言，到喉舌能转动自如时，就常一个人鼓舌转喉作戏。他并没有和人谈话的必要，只是自觉这种玩意所产生的声音有趣。每件艺术都用一种媒介，都有一个规范，驾驭媒介和迁就规范在起始时都有若干困难。但是艺术的乐趣就在于征服这种困难之外还有余裕，还能带几分游戏态度任意纵横挥扫，使作品显得逸趣横生。这是由限制中争得的自由，由规范中溢出的生气。艺术使人留恋的也就在此。这个道理可适用于写字、画画，也可适用于唱歌、做诗。诗人驾驭媒介的能力愈大，游戏的成分也就愈多。他们力有余裕，便任意挥霍，显得豪爽不羁。
从民歌看，人对文字游戏的嗜好是天然的、普遍的。凡是艺术都带有几分游戏意味，诗歌也不例外。我们现代人偏重意境和情趣，对于文字游戏不免轻视。一个诗人过分地把精力在形式技巧上做工夫，固然容易走上轻薄纤巧的路。不过，我们如果把诗中文字游戏的成分一笔勾销，也未免操之过“激”。凡是真正能引起美感经验的东西都有若干艺术的价值。巧妙的文字游戏，以及技巧的娴熟的运用，可以引起一种美感，也是不容讳言的。文字声音对于文学，犹如颜色、线形对于造型艺术，同是宝贵的媒介。图画既可用形色的错综排列产生美感，诗歌何尝不能用文字声音的错综排列产生美感呢?在许多伟大作家——如莎士比亚和莫里哀——的作品中，文字游戏的成分都很重要，如果把它洗涤净尽，作品的丰富和美妙便不免大为减色了。
（选自朱光潜《诗论》，有删节）
【小题1】第一段中“这个道理”具体指什么?（18字以内）（3分）
【小题2】依据第二段，说说作者不主张“把诗中文字游戏的成分一笔勾销”的理由。（6分）
【小题3】结合全文推断，对于诗人玩文字游戏，作者隐含哪些建议?（6分）

阅读下面的文字，完成后面的题目。
谈书法
朱良志
卫恒《四体书势》中的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法，这里重在强调内在的“势”与内在的节奏。
书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单地使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来笔下干裂秋风，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及迟与速、燥与润、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中的一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这不是把握形式上的节奏就能做到的，而是需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”。著名音乐学家汉斯利克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，“神融”是关键，唐代书法理论家孙过庭讲“取会风骚之意”“本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。书法虽然被有些学人称为“形式之艺术”，但绝不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，黄庭坚的书法就有极高的价值。若没有黄庭坚在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”，“韵”不是形式感的问题，而是内在情性的东西。所以“意在笔先”“书在写意”是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
(有删改)
请简要分析第二段的论述层次。

阅读下面的文字，完成小题。
笔墨的超越
①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并无奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着不可或缺的角色。
②汉代蔡邕说：“惟笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。 “墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”！中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求? 因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——虽然它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵栖居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
【小题1】概括第②段的主要内容。  
【小题2】简析第③段中两处画线句作用的异同。
【小题3】下列对第④段分析不正确的一项是    

A．“这种特殊感情”指代上文所说的中国人对艺术的赞美之情。

B．“不仅由于”表明下文将进一步阐述笔墨对于中国人的意义。

C．在结构上，这一段有承接上面两个自然段，引出下文的作用。

D．此处独句成段，表达内容更明确，文章层次也显得更为清晰。

【小题4】第⑤段中加横线词“性灵”的意思是     。  
【小题5】从全文看，笔墨的“超越”可以归纳为哪些要点？