阅读下面文字，完成下列小题。
美国著名媒体文化研究者和批评家尼尔·波兹曼，曾大声疾呼要对电视保持警惕，倘若他看到今天的媒体变迁状况，或许会将矛头调转，指向比电视更小的屏幕——以智能手机为代表的移动终端。而他所担忧的过分依赖技术来追求最高效率对文化积淀的侵蚀，用于阐释眼下人们的文化生活方式会更恰如其分。
科学技术的发展使智能手机成为了人们获取信息和消费文化的主要载体，我们的文化生活方式也随之发生了改变。微博，在生活节奏极快的现代社会，已成为人们在无数个碎片化的闲暇时间里获取信息和表达自我最便捷的方式。正是在微博热的“点化”下，一系列以“微”著称的文化消费形式应运而生——字数不超过140字的微小说、对话不超过140字的微访谈、时间不超过300秒的微电影……在拥有无限空间和容量的数字化世界里，它们如无数个碎片向我们袭来，充塞着所有时间。
“微博了一年，没怎么看电视，把放那儿的时间变成了刷屏，觉得时间被浪费，其实是换了个地方挥霍而已。”电影导演何平在自己微博上抒发的这番感慨，或许正好说出了我们面对“微”文化时隐约的焦虑。
1971年，经济学家赫伯特·西蒙对现代人的注意力匮乏症做出了最好的诊断：信息消耗的是接收者的注意力，信息的聚敛必然意味着注意力匮乏。在海量的“微”文化产品面前，人们的种种欲罢不能，恰好印证了这个观点——在适应了140个字的阅读之后，许多人很难再捡起一部几百页的书本；在习惯了不超过几百秒的电影之后，要在影院里看一场两三个小时的电影会变得如坐针毡。当我们的时间和注意力被多如牛毛的“微”文化产品肢解时，读一本书、看一部电影、欣赏一场演出，甚至直面内心的冥想与沉思，都变成了奢侈的事。
“微”文化产品的另一个副作用是逻辑思维的“被碎片化”导致的思维能力弱化。虽然文化产品的思想文化含量并非取决于其规模或篇幅的大小，但以“微”文化产品如此“迷你”的体量，要承载起丰富的文化内涵和精神力量却几乎是不可能的。当我们陶醉于它带来的短暂快感时，很难再就某一人、某一事进行一探到底的研究和追问。于是，完整的、有纵深感的知识体系也就难以形成，系统的、层层递进的逻辑思维也便搁于浅滩。对于一个国家或者民族来说，这样的文化产品即使再多，也只是如细沙堆积。而探求与追问精神的缺失，则会最终将我们引入迷失自我的无限苍茫。
上世纪早期，英国文学家奥尔德斯·赫胥黎在其著作《重访美丽新世界》里，对人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私而感到忧心忡忡——真理淹没于无聊烦琐的世事，人们毁于他们热爱的东西。这则来自上个世纪的箴言，对今天的我们来说有着别样的意义。在碎片化的时间里，用“微”文化消费代替“无所事事”固然是种进步，但如果它变成阻碍文化发展和社会进步的桎梏，则应引起我们的反思。从“没有时间”到“更没有时间”，从“碎片化”到“被碎片化”，这是一个颇有些尴尬的冷笑话。
(选自《人民日报》，有删改)
【小题1】下列不属于本文所说的“‘微’文化”的一项是

A．字数较少的文字作品，如字数不超过140字的微博、字数不超过140字的微小说等。

B．时间较短的音像作品，如时间不超过300秒的微电影、手机电话中的音乐彩铃等。

C．字数较少的新闻作品，如对话不超过140字的微访谈、手机信息中的新闻短讯等。

D．篇幅较短的宣传作品，如墙上只有24字的宣传标语、电视中插播的商品宣传广告等。

【小题2】关于“被碎片化”理解，下列表述不正确的一项是

A．“微”文化产品越来越多，人们的注意力也被肢解为碎片，都没有耐心读书，很少有耐心去冥想与沉思。

B．在现代社会，因“‘微’文化”的产生和流行导致人们的生活节奏加快，原本连续的大块的时间被肢解成无数个碎片。

C． 文化产品使人的逻辑思维“被碎片化”，从而导致思维能力弱化，很难再就某一人、某一事进行彻底的研究和追问。

D．在“微”文化产品流行的时代，很难形成完整的、有纵深感的知识体系。

【小题3】下列表述不符合原文内容的一项是

A．尼尔·波兹曼大声疾呼要对电视保持警惕，是因为他担心电视技术的发展会对人类的文化积淀产生负面的影响。

B．电影导演何平认为玩微博与看电视一样都是浪费时间，他的感慨其实也代表了许多人面对“微”文化时的焦虑。

C．作者认为，现代人的注意力之所以匮乏，是因为现代社会信息量非常大，人们不得不时时接收信息。

D．在汪洋如海的信息中，人们会日益变得被动和自私，这正是奥尔德斯·赫胥黎感到忧心忡忡的原因。

阅读下面的文字，完成小题。
全球经济一体化、文化多元化，是我们这个时代的显著特征。多元意味着自由、宽容，也意味着选择。文化多元不仅仅指多种异质文化并存共荣，还指同一文化系统中不同形式形态的文化并存。这对艺术有着极其重要的意义，尤其对于我们传统的中国画。但传统并不是一成不变的，中国画的传承也就是在继承传统艺术精神的基础上有所创新。多元文化并存，多种艺术形式并存，使人们的精神视野变得开阔，精神选择增多，中国画只是其中一种艺术样式。
通过以上比较，我们可以看出，中国画传承面临的精神危机并不是偶然的。有其社会文化心理方面的深层原因。可是谁又能说社会文化的这些发展变化不是人类历史的一种进步呢？我们也都在享受着现代生活的种种便利。那么这样说来，我们应怎样面对中国画精神的传承问题呢？上面只是从当代文化语境的宏观角度作出的分析，虽然当代文化作为背景也会影响艺术的发展，但是艺术作为一种个体的精神追求更适合从微观角度去考量。正如张仃先生针对中国画危机论所说的“只有画家的危机，没有画种的危机”。中国画精神所需的更多是一种内在精神上的坚守，要有一种定力，不为浮躁的世风所影响。如果一心想要得到别人承认，得到市场认可，一时得不到认可就失落就抱怨文化世俗化，那肯定无益于中国画精神的传承。也许做一个梵高那样的艺术家不容易，但那是真艺术。真正的好东西，人们迟早会承认。不过我们也大可不必担心中国画会成为保留画种。我们的中国画不同于传统西洋油画的是，中国画是一种表情写意的艺术，而不像重写实的传统西洋油画，摄影术一出现艺术家们纷纷“抽象”、“立体”去了。
张仃先生认为，只要中国文化还存在，这种诗性很强的文化就会给中国画提供生命活力。当然，也并不是说中国画对现代人就没有积极作用，虽然上帝死了，人类自由了。然而这句话的隐含意义是我们杀死了他，这才是他对人类在物化路途上失却神圣性之后的精神荒芜发出的真正忧思。当人们在世俗化利益追求中面临因精神空虚、信仰失落所带来的虚无感时就会去寻找意义．寻找人生价值所依，人们在寻找精神家园的过程中，或许会与中国画不期而遇。
但是，中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养的，怎样才能不断地提高自己的文化修养和人格涵养？还是要回到那句老话：“读万卷书．行万里路。”作为一个中国画家所需要的种种修养观念上也不能固守某一个专业，古人尚明白“君子不器”的道理。且不说古人在工诗、能书．擅画通音律、精鉴赏、富收藏、承家学诸方面兼及二者以上者有多少，现代艺术家丰子恺先生就是一个难得的艺术通才。他的书法、漫画、散文、音乐、翻译、艺术教育，哪一样拿出来不让人叹羡不已?博．而后才能精、深。
另外，中国画精神的传承也应包含创新的因素。创新这个词已被人们谈的太多了。也有不少人正在做着这方面的行动。技法上的创新也许更容易突破，但精神体验上的创新也不应忽视。中国画很大程度上是一种精神上的游弋，一种理想状态的追求，古人这方面的成就已达到精熟。那么怎样把中国画与现代生命体验更好地融合起来呢？或许还有待人们去认真思考和实践。
（摘编自《当代文化语境下中国画精神的传承》2016年8月版）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．我们这个时代的显著特征是全球经济一体化、文化多元化，而多元意味着自由、宽容，也意味着选择，对艺术有着极其重要的意义，对我们传统的中国画更是如此。

B．多元文化并存与多种艺术形式并存，是人们的精神选择增多，而中国画只是其中一种艺术样式，但由于社会文化心理方面的因素，中国画面临的精神危机不是偶然的。

C．真正的好东西，人们迟早会承认的，我们不必去担心中国画是否成为保留画种，如果一心一意想要得到别人承认，得到市场认可，就不可能做一个像梵高那样的艺术家。

D．中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养的，“读万卷书，行万里路”，不能固守某一个专业，要像古人那样“君子不器”，才能不断地提高自己的文化修养和人格涵养。

【小题2】下列对文本内容的理解，不符合原文意思的一项是（    ）

A．中国画的传统并不是一成不变的，中国画的传承也就是在继承传统艺术精神的基础上有所创新，可既然有传承也有创新，那么我们对中国画就不必有什么危机意识。

B．从当代文化语境的宏观角度分析，当代文化作为背景也会影响艺术的发展，而中国画精神的传承问题更适合从微观角度去考量，因为中国画艺术是一种个体精神追求的表现。

C．张仃先生对人类在物质化路途上的精神荒芜表示忧虑，同时也认为，当人们在世俗化利益追求中面临精神空虚时，就会去寻找人生的价值所依，或许会与中国画不期而遇。

D．作者认为，中国画精神的传承应包含创新的因素，也有不少人做着这方面的努力。技法上的创新也许更容易突破，但在精神体验上的创新不是很容易，我们也不能忽视。

【小题3】根据原文内容，下列说法和分析不正确的一项是（    ）

A．张仃先生针对中国画危机论时说“只有画家的危机，没有画种的危机”，这句话告诉我们：中国画精神所需的更多是一种画家内在精神上的坚守，不为浮躁的世风所影响。

B．中国画不同于传统西洋油画，中国画是一种表情写意的艺术，而不像重写实的传统西洋油画那样“抽象”“立体”，只要中国文化存在，就会给中国画提供生命力。

C．清代“扬州八怪”之一的郑板桥，工诗词，善书画；现代丰子恺的书法、漫画、散文、音乐、翻译、艺教等都令人羡慕不已。这些通才型的艺术家让人明白“博而后才能精深”的道理。

D．中国画在很大程度上是一种精神上的游弋，一种理想状态的追求，这方面的成就古人已达精熟，只要我们去思考和实践，就能把中国画与现代生命体验融合起来。

（一）阅读下文，完成各题。

宋词的文化品格

①词这种文体也走过一条从发生、发展到衰亡的道路。
②宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点，我们可从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者循其文体嬗变脉络而言，后者就其形式立名。至于“________”的别名，则强调词的音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。
③西域音乐在隋唐时代传入中土，并与汉族的传统音乐融合产生出与雅乐对立的燕乐。燕乐即俗乐，词在初期就是与之相配的歌词，其市井文化的品格不言而喻。宋王灼《碧鸡漫志》卷一云；“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。今则繁声淫奏，殆不可数。”文中“曲子”即指燕乐。明俞彦《爱园词话》云：“诗亡，然后词作，故日余也；非诗亡，所以歌咏诗者亡也。”此论也从音乐入手探讨词的产生。反言之，词之所以能够继诗之后获得演唱者或吟咏者的青睐，又与其表现形式的灵活多样密不可分。词打破了古近体诗较为齐整的句式，参之以变化错落，因而更适于倚声弦歌与抒情达意。
④作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”、“填词”等相关术语就应运而生了。词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所难以比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往要正襟危坐，以体现“诗言志”的尊严；却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，或许词不如诗；但若表现复杂的情感世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾就此论道：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”（《人间词话》）他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。
⑤词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能，它除可供文人案头欣赏外，宛转于歌伎之口以娱悦听众也是一种普遍的方式。词演唱时的听众不仅限于文人士大夫，也有相当一部分是市井中人，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。当然，除字句易于听懂而外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目治接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深，而要有一定的口语化基础。所有这些要求都无疑会令词的市井文化品格得到加强，否则，词即将失去其赖以发展的土壤，而成为纯粹的案头文学——恰如词在宋以后的遭遇那样。
⑥两宋商业发达，使士林文化与市井文化有了碰撞交融的机会。北宋柳永长期混迹于歌楼妓馆之中，与下层市井细民接触频繁，他的词不同于与他大约同时的晏殊与欧阳修等人的作品，就因为柳词明显带有两种文化互融的痕迹。柳永作品中的一些较为俚俗的词作，市井味道就相当浓厚。因而也得到当时市民阶层的广泛欢迎，从而有了“凡有井水处，即能歌柳词”（《避暑录话》）的普及。
⑦由于宋词的创作有相当一部分不局限于案头欣赏，而是要在瓦子勾栏演唱中博得各色人众的喝彩，这就要求词写作须即事言情、直抒胸臆，避免过多的跌宕起伏与别有寄托。只有通俗流畅的词句，才能令演唱者得心应口，并能令以市民为主的广大听众舒心适意。然而在宋代也有一些文人填词并不顾及市民的审美情趣，而仅是将词作为自娱的手段，这就使词向另一个方向——文人化或雅化的道路上发展。
③宋词具有文化品格的双重性，它既属于士林文化，又属于市井文化。而后一种文化是以商品经济的发展为杠杆的，充满了活力，宋词也正是在这一基础上放射出空前绝后的耀眼光芒。
【小题1】在第②段划线处填空：至于“_________”的別名，则强调其音乐属性。
【小题2】结合文意，给“燕乐”下定义（40字以内）
燕乐是_____________________________。
【小题3】简要概括宋词受到士林文化影响的具体表现。
【小题4】下列对原文的分析，正确的一项是（  ）

A．由于词具有市井文化品格，与诗的特征迥然不同，这就奠定了宋词的荣耀与辉煌。

B．第②段引大量文献资料，意在说明，宋词是伴随着唐诗的消亡而产生的新的诗体。

C．国学大师王国维认为宋词比诗更能表情达意和反映社会生活，作者对此深表赞同。

D．词受演唱者或吟咏者青睐，是因为词具有鲜明的音乐性，并且表现形式灵活多样。

【小题5】简述宋词中的市并文化特征。

阅读下面的文字，完成后面题。
教材要让学生乐在其中
戴志勇
日前，教育部前新闻发言人王旭明透露，新版本的中小学语文教材正在修订。在他任社长的语文出版社修订的语文教材中，“古诗文的比重大概增加到百分之四十五以上，新修订的篇目调整大概有百分之六七十的样子”。
这是篇幅巨大的修订。古诗文的增加，契合当下传统文化复兴的热潮，目的当是通过古诗文，让学生领略汉语的美感与内蕴的智慧，滋养学习者的心性。
其它调整的篇目不得而知，但既然王旭明先生尖锐地指出过“语文教材有一半都是不该学的东西”、“确实存在着这样或那样的许多问题”，想必该社的修订，是大幅增加了“该学”的好内容。
什么样的语文教材是好教材？很简单，能开启学生大脑、打动学生心灵的。
价值取向再“正确”，却编写得假大空的文章；意义再深远，却味同嚼蜡的文章；主题再重大，却逻辑不能自洽，对增强学生说理能力毫无助益的文章……肯定都不是好文章。
不过，教材诚可贵，教法价更高。的确也有少数老师，可以化腐朽为神奇。比如，讲美国总统林肯的文章《鞋匠的儿子》，基本事实有误，有语文老师就可以通过增加一篇“我接受了《纽约客》的核查”的补充材料，使学生了解“事实核查”是怎么回事，随即活学活用对课文进行“核查”。有问题的课文，反倒成了极好的“标本”。
明代学者陈献章说：“前辈谓学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进。疑者，觉悟之机也。一番觉悟，一番长进”。“权威”的课文内容被当场“推翻”，学生内心能不结结实实实被冲击？学生独立求索的精神，能不当下觉醒生长？
可惜这样的老师总是少数。当前的公立教育体系与就近入学安排，教师有事业编制的铁饭碗，大家都有学生教，使得愿意持续提升自己的教师总是少数。语文教材的重要性，就格外突出了。
但是不是古诗文越多越好呢？也不尽然。选择经典当然非常重要，当前小学语文教材一个突出问题，就是经典太少。
当然，有的文章再经典，也不一定适合小学生。一二年级的小学生，就该多读童谣、儿歌、故事等等经典儿童文学，自然延续他们在幼儿园和家庭里的生长节奏。同样是故事，更要求思考力的寓言，放在感受性更强的童话后面，也更合适。
谁说童谣里没藏有丰富的意义，故事里没包含最原生的理性呢？让美好的内容以让孩子乐在其中的方式进入他们的生命，岂非就是教育的真谛？这就要求，教材不仅要经典，是美文，更要契合学生的生命节奏。这些文章，要触碰到他们或幼小或青涩的心弦，使孩子们的内心发生真切的共鸣。
如果教师还是刚开学就从工具性的拼音开始教起，还是只教抽象的简体字却全盘抛弃内涵丰富的汉字源流及文化意蕴，还是只让学生总结段落大意，不求甚解地纯背诵，如何能教好语文？这不是仅仅改变教材可以做到的。
当前国学大热，如果老师不开掘和启发孩子好学乐学的精神，没有“传道”的精神维度，还是只让学生们死记硬背，就会如王阳明所言：“彼视学舍如囹圄而不肯入，视师长如寇仇而不欲见”。什么人格教育，理性思维，科学精神，统统难以指望。再多的古诗文，再多的经典，再好的篇目，敌不过一个“小升初”，一根高考指挥棒。
革新教材，改进教法，都是难能可贵的努力。但基础教育的困境，不是某个环节或局部的努力所能解决。一而再再而三的减负令，也不过是把课堂的压力转移到了课外，并不能真正使学生按照生命的节奏自然成长。
中国教育的涅槃重生之路，究竟在哪里？改革教材之外，尚需更基础的制度变革。比如，设定最基本的法律规范后，完全放开从幼儿园、中小学到大学的办学资格，让更多真懂和真热爱教育的人来办教育。从而，使学生在宽松的环境中，让心性的实现与兴趣的扩展，而不是高考与分数，成为学习的指挥棒。
《论语》第一句话就说：“学而时习之，不亦说（悦）乎”。我们扪心自问：快乐在何处？
（选自《南方周末》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．教材中增加古诗文，符合传统文化复兴热潮，可以让学生领略汉语的美感与内蕴的智慧，滋养学习者的心性。

B．由于当前的公立教育体系与就近入学安排，加上教师又有事业编制的铁饭碗，导致大多数教师不愿意持续提升自己。

C．教育的真谛就是让美好的内容以让孩子乐在其中的方式进入他们的生命，这就要求，教材要多选童谣、故事，要契合学生的生命节奏。

D．革新教材，改进教法，都是难能可贵的努力，但并不能解决当前基础教育的难题。再多的古诗文，再多的经典，再好的篇目，敌不过一个“小升初”，一根高考指挥棒。

【小题2】（小题2）教育部前新闻发言人王旭明透露的消息，引发了作者对哪些问题的思考？（3分）
【小题3】要让学生乐在其中，作者提出了哪些建议？请概括作答。（3分）