阅读下面的作品，完成下列小题。
读书，是门槛最低的高贵举动
①人和动物最大的区别，在于我们的智力，而智力能带来巨大快感。如何拿智商来作乐，读书便是世界上门槛最低的高贵举动。只要付出一个汉堡的钱，便可以得到一个作者在那段岁月所有的心思。国际阅读率比较研究显示，当下韩国国民人均阅读量约为每年11本，法国约为8.4本，日本约8.5。全世界每年阅读书籍数量排名第一的是犹太人，平均每人一年读书64本，当孩子稍稍懂事时，几乎每一个母亲都会严肃地告诉他：书里藏着的是智慧，这要比钱或钻石贵重得多，而智慧是任何人都抢不走的。
②世间有两种快乐，第一种是因为无知，第二种是因为彻悟。无知的人，每天无忧无虑，什么都不想。他们做的事，干的活，只是为了吃饱喝足。这种简单而无知的快乐，就像是动物，为了生存而生存，不需要复杂的思维和智商，更不会去主动获取新的知识。而彻悟，是因为读过一些书，经历一些事，心境发生改变，生命变得更加有质感。正如周国平所言，世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无所用之人，却因此活得有滋有味。
③书，像一扇门，透过这扇门，你可以看到别人每天都想了些什么，他们如何总结这个世界，又如何想象另一个世界。读书，不是要醍醐灌顶瞬间涅槃，追求人生的大和谐，而是要去知道，你这次与作者会在哪里会合，又会在哪里分开，会在哪里产生共鸣，又会在哪里产生分歧。一本书不一定能让你走出困境，不过至少会让你知道，从古到今跟你有同样烦恼，并且同样在寻找答案的人有很多，你并不孤单。
④我们小时候读的书，如同小时候吃的饭，一时半会儿看不出什么，直到成年后，前者成为了我们的精神，后者成为了我们的骨血，两者都融入到我们的每一个细胞。我们的气质，大多藏于读过的书中，读书就像一把把开山刀，每每拿起来挥舞，就能在你内心开垦出一片新的旷野，从而腾得出地方种植更多作物，到了秋天，心灵便可在广阔无垠的大地上忙碌着收获思想。
⑤我一直很喜欢毛姆说的一段话：“生命的尽头，就像人在黄昏时分读书，读啊读，没有察觉到光线渐暗；直到他停下来休息，才猛然发现白天已经过去，天已经很暗，再低头看书却什么都看不清了，书页已不再有意义。”这是形容一个人年老时的样子，而我则希望人们都能有这样的读书体验。
（选自《时代邮刊》2017年第4期，有删改）
【小题1】请简要分析第②段的论述层次。
【小题2】请概括文中所说的读书的意义。
【小题3】作者引用毛姆的话，想要表达关于读书的什么观点？

艺术意境
什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：一，为满足生理的物质的需要，而有功利境界；二，因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；三， 因人群组合互制的关系，而有政治境界；四，因钻研物理，追求智慧，而有学术境界；五，因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言也……山川与给予神遇而迹化也。”艺术家以心灵映射万象，代山川而宣言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
意境是“情”与“境”(意象)的结晶石。王安石有一首《题西太一宫壁》诗：“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂烟水，白头相见江南。”前三句全是写景——江南的艳丽的阳春，但看了末一句，全部景象遂笼罩上了一层无边的哀感、回忆的愁思和重逢的欣慰，情景交织，成了一首绝美的“诗”。
在一个艺术表现里，情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，最深的情同时也透入了最深的景，一层比一层更透明的景；景中全是情，情具象而为景，因而展现了一个独特的宇宙、崭新的景象，为人类增加了丰富，替世界开辟了新景。正如恽南田所说：“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓“意境”。“外师造化，中得心源。”唐代画家张璨这两句论画训示，是这一意境创设的基本条件。
【小题1】对文中“意境”理解错误的一项是(　  )

A．意境是区别于功利、伦理、政治、学术、宗教等五种境界的一种艺术境界。

B．艺术家在创作中以心灵映射万象，代山川立言，所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，这种灵境就是意境。

C．意境是“于天地之外，别构一种灵奇”，即在客观环境之外，能重新发现一种灵奇。

D．意境就是“情”与“境”(意象)的结晶石。

【小题2】以下关于情与景的说法，正确的一项是(　  )

A．阿米尔说，一片自然风景是一个心灵的境界。这就是说，自然风景本身就包含着心灵的境界。

B．“鸢飞鱼跃”虽是客观景象，但渗透了主观生命情调，因此成就了一种活泼玲珑、渊然而深的灵境。

C．王安石的诗《题西太一宫壁》前三句写江南的艳丽的阳春，全是写景，只在最末一句渗透了无边的哀感、愁思和欣慰。

D．在一个艺术表现里，情和景交融互渗。先有最深的景，因而发掘出最深的情，继而同时也透入最深的景，循环往复，层层深入。如杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句。

【小题3】从全文来看，以下属于“意境创设的基本条件”的一项是 (　  )

A．一切美的光是来自心的源泉。可见，“心灵”是意境创设的基本条件。

B．化实景为虚景，有实景才能使人类最高的心灵具体化、肉体化，可知，实景是意境创设的最首要条件。

C．一个独特的宇宙、崭新的境象，才能为人类增加丰富，替世界开辟新境，因此，“独特的宇宙”“崭新的境象”是意境创设的基本条件。

D．情和景交融互渗，是意境创设的基本条件。

阅读下面的文字，完成后面问题。
喜剧，自世界三大古老剧种——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲成型之时便开始发源。古希腊著名喜剧诗人阿里斯托芬的多部重要的喜剧作品，如《鸟》、《蛙》等，对雅典城邦的重大政治社会问题进行批判和议论，与雅典市民社会初建的精神不谋而合；印度最伟大的梵剧《沙恭达罗》中，多处穿插喜剧角色的独白表演，以独具艺术魅力的手法讽刺着世袭制；在中国戏曲中，主要以“丑”这个角色行当承担喜剧任务，对戏曲故事中的人物，尤其是封建统治阶层的昏聩，进行淋漓尽致的揶揄调侃。可以说，针砭时弊，以幽默的形式揭露现实社会中陈旧的、非理性的、荒诞的现象，喜剧精神自发端起便坚持着现实主义的本质。历经多少个世纪的流变，从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，凡有喜剧因素大放光彩的地方，必能深刻感受到针砭时弊这一现实主义精神。
文艺学家诺思罗普·弗莱如此解释喜剧的运动方式：喜剧冲突是新旧两种道德力量或社会势力的冲突，是从一种社会形式走向另一种社会形式。马克思在这个问题上也曾指出：“历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓，世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。”揭露假、丑、恶的东西，以一把锋利的解剖刀对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评，喜剧的审美价值首先在于这种对现实的敏锐力和巨大的勇气。幽默，轻松，诙谐，喜剧所呈现出的外在形式特点，更表明喜剧精神所达到的拈花微笑的态度。乐观主义精神是喜剧精神另一个重要方面，认识生活，更勇于承受，善于反思，相信人的力量，以更高的智慧在现实生活错综复杂的矛盾和难以摆脱的烦恼中，保持清醒，保持理性，在嬉笑怒骂中传达一种更为深沉的快乐。
喜剧不应仅仅是滑稽逗笑、语言嘲弄或对社会表象简单夸张的再现。中国喜剧一直坚持着深刻的现实主义。著名戏剧大师陈白尘先生的作品《升官图》，把官场交易、官僚政治的复杂与丑恶揭露无遗，相对于角色人物可笑的言行举动、故事情节的荒唐与巧合，作品的生命力更基于对国统区官场现实深刻的思考，它甚至揭示了永恒的人本困境。当前，争论谁才是舞台的“一代宗师”，哪部片子堪称“喜剧之王”，何种表现形式为观众所接受，以及哪句“俏皮话”容易出彩，都或多或少偏离了喜剧的现实主义精神。喜剧作品要保持对现实的敏锐程度，对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性，才能回归真正的喜剧精神，赢得观众认可，经受住时间的考验。
（选自《光明日报》，有改动）
【小题1】下列对原文的概括和分析，不正确的一项是（）（3分）

A．中国戏曲中“丑”角承担着喜剧任务，对戏曲故事中的人物进行淋漓尽致的揶揄调侃。

B．喜剧发源于世界三大古老剧种。从戏曲到话剧，从曲艺到影视剧，喜剧因素大放光彩。

C．喜剧幽默、轻松、诙谐，对社会生活中腐朽、落后的现象进行无情鞭挞或者善意批评。

D．喜剧作品必须保持对现实的敏锐程度和对复杂现象的认识能力，保持更高的机智与理性。

【小题2】（小题2）喜剧精神指的是什么？请加以概括。（2分）
答：
【小题3】请简要概括末尾一段的行文思路。（4分）
答：

   阅读下面文字，回答以下小题

文学：人类生存的一种支撑

无论是在我们的现实生活中还是在我们的语文教育中，文学的价值都没有得到应有的评估，尤其是在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中。以往，我们侧重强调的是文学的思想教育作用和宣传鼓动作用；现在，人们更看重的是文学的消遣和娱乐作用，甚至它的市场轰动效应。文学最内在、最深层的价值却被忽略了。在我看来，文学作为人类的精神创造活动，它还应当是人的生命存在的一种支撑，一种情感与精神的支撑。 

从原始文化学的意义上讲，人类在其还不太会直立行走的时候就已经能够翩翩起舞，在其还不会说话的时候就已经能够唱歌，在其还不会写字的时候就已经能够绘画，在其还不会制定法律条文、撰写科学论文的时候就已经会创作故事和诗歌。因此我们可以断定：文学艺术，是人类生命进化史中的一个包容诸多的“原点”，一个出发点。而同时，这个“原点”又使它在人类生命活动史中永远占据一个“顶点”，一个精神的制高点。如俄国美术家瓦西里·康定斯基所说的：“人类的精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，它缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。”在不同的历史时期，“三角形的顶端经常站着一个人”，这个人就是像贝多芬、德彪西、梅特林克、莫奈、马蒂斯、毕加索这样的伟大的艺术家，当然也包括像荷马、但丁、莎士比亚、歌德、托尔斯泰这样的诗人、小说家。 

在人类生活与人类历史中的定位使文学艺术拥有了这样一些“天性”：既根植于大地，又仰望着天空；既是真实的生活，又是虚幻的想象；既是本能的喷涌，又是理性的张扬；既拥有肉体的丰厚，又拥有精神的空灵；既是对于往昔的追忆，又是对于未来的憧憬。它拒绝一切形式的人与自然的割裂、物质与精神的偏执、思维与本能的对立、本体与现象的拆解、理智与情感的剥离。它始终追求的是一种圆满、充盈的生命形式，一个真实、独特、富有创造活力的个体。人类的文学艺术活动，几乎就是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的一个楷模。 

文学艺术可以作为一个时代的精神状况的象征——“在艺术得不到人们的维护，同时又缺乏真正的精神食粮的时代，精神世界是衰微的。灵魂不断从高处跌落到三角形的底部，整个三角形显得死气沉沉，甚至倒退和下滑”。 

文学艺术作为一种精神又是内在于每一个人的身心之中的——“任何人，只要他把整个身心投入自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的精神金字塔的值得羡慕的建设者”。 

文学艺术，并不只是一种职业一门技能，在现实生活中，远不是所有人都能够创作出成功的文学作品和艺术作品，但是每一个人都可以拥有诗的心境和艺术的情致，以超越功利的、发自内心的、充满喜悦和感激的心态对待生活，这样的人即使一字不识，也仍然是一位艺术家，一位诗人。 

诗意地栖居意味着独立自主、自得其乐、自我完善。文学艺术本质上是肯定，是祝福，是生存的神话，是人们的自我救治、自我保健。无论你从事的是什么职业，只要你能够走进这样一种人生境界，你的生命就是富足的、健康的、美好的，那么，你也就在精神上站稳了生存的出发点，同时也占据了生存的制高点。

【小题1】对文学艺术拥有的“天性”理解错误的一项是

A．文学艺术仰望着天空，是虚幻的想象、理性的张扬，拥有精神的空灵，是对于未来的憧憬。

B．文学艺术应该是人与自然、物质与精神、思维与本能、本体与现象、理智与情感的和   谐统一。

C．文学艺术追求的是一个真实、独特、富有创造活力的个体。

D．文学艺术是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的模范。

【小题2】下列理解符合原文意思的一项是

A．文学是人类的一种精神创造活动，因此，它应该支撑起人的生命、支撑起人的情感和精神。

B．文学艺术是人类生命活动史中的精神制高点，贝多芬、托尔斯泰等艺术家是这个制高点上的代表人物。

C．文学作品既可以内在于每一个人的内心世界中，又可以反映一个时代的精神面貌。

D．只要每一个人都努力创作，那么，你就会在精神上站稳生存的出发点，占据生存的制高点。

【小题3】根据原文提供的信息，下列理解和分析不正确的一项是

A．在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中，我们更应该重视和挖掘文学最内在、最深层的价值。

B．重视、维护文学艺术，可以让我们的精神世界更加丰富起来，我们的时代也可能因此拥有更加充盈的精神食粮。

C．艺术家、诗人并非专指能够创作出成功的艺术作品和文学作品的人。

D．只要创作出成功的文学作品和艺术作品，就能诗意地栖居。

阅读下面的文字，完成小题。
自然与艺术的真正关系，可比之于资源与运用的关系。艺术向自然借取的，是物质的素材与感觉的暗示：那是人类任何活动所离不开的。就因为此，自然的材料与暗示，绝非艺术的特征。艺术活动本身是一种技术，是和谐化、风格化、装饰化、理想化……这些都是技术的同义词，而意义的广狭不尽适合。人类凭了技术，才能用创造的精神，把淡漠的生命中的一切内容变为美。
技术包括些什么？很难用公式来确定。它永远在演化的长流中动荡。它内在的特殊的元素，在“美”的发展过程中，常和外界的、非美的条件融和在一起。一方面，技术是过去的成就与遗产；一方面又多少是个人的发明，创造的、天才的发明。
人为的技术条件，可以说明不同风格的产生。例如在各式各样的穹窿形中，为何希腊人采取直线的平面的天顶，为何罗马人采取圆满中空的一种，为何峩特派偏爱切碎的交错的一种，为何文艺复兴以后又倾向更复杂的曲线，所有这些曲线，在自然里毫无等差地存在着，而在艺术品的每种风格里，却各自占着领导的地位。而且这运用又是集体的，因为每一种风格，见之于某一整个的时代，某一整个民族。风格不同的最大的因素，依然是艺术。
一件艺术品，去掉了技术部分，所剩下的还有什么？准确地抄袭自然的形象，和实物相比，只有一件可怜的复制品，连自然美的再现都谈不到，遑论艺术美了。可知艺术的美绝不依存于自然，因为它不依存于表现的物象。没有技术，才会没有艺术。没有自然，照样可有艺术，例如音乐。
那么自然就和艺术不发生关系了吗？并不。我说过，艺术向自然汲取暗示，借用素材。但这些都不是艺术活动的法则，而不过是动力。动机并不能支配活动，只能产生活动。除了自然，其他的感觉、情操、本能任何种的力，都能产生活动，而都不能支配活动。“暗示艺术家做技术活动的是什么”这问题，与艺术品的价值根本无关；正像电力电光的价值，与发电马达之为何（利用水力还是蒸汽）不生干系一样。
我们加之于自然的种种价值，原非自然所固有，乃具备于我们自身。自然之不理会美不美，正如它不理会道德不道德、逻辑不逻辑。自然吧能把技术授予艺术家，因为它不能把自己所没有的东西授人。当然，自然之于艺术，是暗示的源泉、动机的储藏库。但自然所暗示艺术家的内容，不是自然的特色，而是艺术的特色。所以自然不能因有所暗示而支配艺术。艺术家需要学习的是技术而非自然；向自然，他只是觅取暗示──或者说觅取刺激，觅取灵感，来唤起他的想象力。 （选自傅雷《艺术与自然的关系》，有删改）
【小题1】下列对“技术”的理解，不正确的一项是（  ）

A．艺术活动本身是一种技术，是和谐化、风格化、装饰化、理想化……都是技术的同义词。

B．技术绝不凝固不变，它永远在不停地演化，既包括过去的成就与遗产，也包括创造发明的东西。

C．在各式各样的艺术作品中，如各式各样的穹窿形作品，不少风格迥异，因素只是技术。

D．一件作品，去掉了技术，就绝没有艺术美；可以说艺术的美绝不依存于自然。

【小题2】下面对原文内容的分析，不正确的一项是（  ）

A．人类的任何活动都得向自然借取物质的素材与感觉的暗示，艺术也不例外。

B．技术的内在特殊的元素，在“美”的发展过程中，常和外界的、非美的条件融和在一起。

C．艺术家需要学习的是技术而非自然，但这并不是说艺术家搞创作就完全可以脱离自然。

D．没有自然，照样可以有艺术，如音乐；所以自然与艺术的关系不大。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．人类用创作精神把淡漠的生命中的内容变成了美，其实，是凭借了技术。

B．不同风格的产生，都与人为的技术条件有关。

C．艺术向汲取暗示，借用素材，则不过是动力，而非艺术活动的法则。

D．用什么来暗示艺术家做艺术活动，与艺术品的价值关系不大。