阅读下面的文字，完成下题。
古代“酷吏”政治对现代法治的启示
唐美娟
“酷吏”是中国专制主义中央集权制下的产物。中国古代社会以儒家思想为准绳，将官吏区分为“循吏”与“酷吏”。“循吏”被世人所推崇，也是儒者们为仕途之人所树立的为官典范，而与其相对的“酷吏”却成为儒人墨客攻击的对象。以“酷吏”一词用来形容官吏的政治手段及其影响结果并将其载入史书作为一个类传的，首创于司马迁。纵观已有的史料及研究性论文，皆概括性地认为无论是哪一朝的酷吏皆为残暴酷烈，曲法滥杀的可恶之辈。如《辞源》对“酷吏”解释为“以严刑峻法残虐百姓的官吏”。这种片面的认识，使人们对“酷吏”产生误解。殊不知酷吏的出现及其发展是随君主专制的发展而不断发展变异的，不同时期酷吏的政治表现和内涵有很大的不同，尤其是酷吏政治的前期与其之后有本质不同。
其实，“酷吏”并不是中国君主专制时期的官职称谓，“酷吏”大多任“都尉”“延尉”“中尉”“中郎将”“御史…‘御史中丞”等与监察、司法相关的官职，也就是现在所称的“执法者”，相当于现在的公、检、法、司等司法机关，城管，药监等部门的执法人员。“酷吏”是对一些官员的行政手段及所达到的绩效程度的描述词。在司马迁看来，执法严峻、行政过程中重刑法、敢于执法的官吏就被称为“酷吏”，《史记·酷吏列传》中所记之吏皆为这一类人。
从咬文嚼字上来剖析“酷”字发现，其原本含义并不是指“残酷暴虐”。许慎的《说文解字·酉部》载：“酷，酒味厚也，从酉，告声。”可见，“酷”之本意与酒有关，“酒味厚”是一个中性甚至偏褒义的词，在中国的饮酒文化中，“酒味厚”往往被认为是好酒。后来“酷”才逐渐有了用来形容人的行为程度的含义，从而就有了“严酷…残酷”等贬义词的出现。
“吏”在《说文解字·一部》中载：“吏，治人者也，从一，从史，史亦声。”“从一”就是要忠于一主即君王，即如孔子所说的为官之道“臣侍君以忠”；而“史”的另一解释是“持中正”之意，要不偏不倚。概而说之，“吏”就是要对君主忠诚，又不徇私枉法，严格执行政令之人。
“吏”往往还充当教师的角色，秦始皇巩固统一的一项文化措施就是“以法为教，以吏为师”；汉景帝也说“夫吏者，民之师也”。“吏”不仅是与基层百姓联系紧密的“治民之人”，也是民治榜样，是对百姓起教导作用之人。，由此看出，将“酷”与“吏”结合，其最初本意在
司马迁看来并不是指残暴、惨酷之官吏。《史记·太史公自序》中载“民倍本多巧，奸轨弄法，善人不能化，惟一切严削为能齐之，作《酷吏列传》。”由此可知，酷吏最初是以法对“奸轨弄法”的违法之人进行严格管理的官吏。
在中国崇尚“人治”的社会中，酷吏的本职是对国君负责。汉武帝时张汤等人的廉平成为后世官吏的“仪表”；而无道德仁义可言的来俊臣等人则是被唾弃的对象，他们虽皆被称为酷吏，但这种“名同质异”的巨大差异使=者不可相提并论。这也说明了在中国古代崇尚礼义教化的儒家思想之下，实行“辅之以法”时要把握“法”的度及执法形式和用法的目的、对象。张汤等人的为官执法行为为后世的官吏、执法之人树立了一个榜样：严格执法，维护法律的权威，不欺下，不媚上，要有敢于担当的精神，能与权贵奸恶之人作斗争，从而维护社会的稳定和有序发展，同时还要保持自己廉洁高尚的一面。西汉时期的“酷吏”为现在面对越来越复杂的执法环境的执法者树立了很好的榜样。尤其是随着各种高科技犯罪的频繁发生，怎样才能在执法过程中秉持中正，而又不越法度雷池一步，我们应从西汉酷吏的执法中总结经验。“执法者首先要持中正，守廉洁，遵法度，才能真正将国家的法制落到实处，才能将法制受惠于百姓”，这在崇尚法治，强调政治民主的今日也颇具借鉴意义。只有严格执法，执法公正，不恣意更改所依之法的内涵、范围，才能发挥法律应有的作用，这才称得上真正意义的法治，也才能真正改善吏治。
（节选自《从比较中窥见古代“酷吏”政治对现代法治的启示》唐美娟著）
【小题1】下列关于“酷吏”内容的表述，不正确的一项是

A．“酷吏”是中国专制主义中央集权时期统治者用来维护其统治的工具，但“酷吏”并不是中国君主专制时期的官职称谓。

B．由于各种史料及研究性论文中的错误认识，酷吏在人们的认识中成为贬义词，甚至《辞源》都进行了不恰当地解释。

C．今天的司法机关、政府机关的执法人员大致相当于古代的“酷吏”，“酷吏”含有对执法手段达到的绩效程度的描述意义。

D．一般我们所谓“酷吏”就是指敢于执法、执法严峻、重刑法的官员，《史记·酷吏列传》中所记载的官吏都是这一类人。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．酷吏政治的前期与其之后有本质不同，实际上不同时期酷吏的政治表现和内涵也有很大的不同，张汤与来俊臣就是证明。

B．“严酷”、“残酷”等贬义词性是在“酷”后来兴起用来形容人的行为程度的含义后出现的，原来的“酷”是中性甚至偏褒义的词。

C．许慎认为，“吏”要对君主忠诚，又不徇私枉法，严格执行政令，他还是民治榜样，对百姓起教导作用之人。

D．由《史记·太史公自序》中载“民倍本多巧，……作《酷吏列传》”可知，酷吏最初是严格依法管理违法之人的官吏。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．张汤成为后世官吏的“仪表”，而来俊臣则是被唾弃的对象说明执法要把握“法”的度及执法形式和用法的目的、对象。

B．酷吏的出现及其发展是随君主专制的发展而不断发展变异的，酷吏的“名同质异”的巨大差异是客观存在的事实。

C．崇尚法治，强调政治民主的今日执法者要持中正，守廉洁，遵法度，将国家的法制落到实处，将法制受惠于百姓。

D．真正意义的法治要像张汤执法时期一样，只要执法者严格公正执法，不随意改变法律的范围内涵，就能发挥法律应有的作用。

阅读下面的作品，完成下面小题。
秋月正孤
朱良志
八大山人题扇诗中有一句“西江秋正月轮孤”，秋天的夜晚，天冷气清，山人的艺术何尝不是如此？凄冷的格调、清逸的思致，正是山人艺术最感人的地方。而一轮孤月当空而照，是山人一生追求的最高艺术境界、人生境界。八大山人的艺术中有一种孤危的意识、孤独的精神、孤往的情怀，他的画虽然简而淡，但却是苦心孤诣的结晶。读八大山人的作品，总感到清明中的冷逸、残缺中的圆满、虚灵中的充实。
八大山人的画就是一丸冷月，四方无隅，惟我独大。不孤不大，惟有其孤，故有其大。云林、石涛、八大山人都是以哲学的智慧来作画，云林的艺术妙在冷，石涛的艺术妙在狂，八大山人艺术妙在孤。
山人的《孤鸟图》，从画面左侧斜出一略虬曲的枯枝，在枯枝的尽头，画一袖珍小鸟，一只细细的小爪，立于枯枝的最末梢之处。似展还收的翼，玲珑沉着的眼，格外引人注目，除此之外，别无他物。此画在构图上突出“孤而危”的特点，孤枝、孤鸟、可见的独目、撑持的独脚，总之，画家用心地告诉你，这是多么孤独的世界。空空如也，孤独无依；色正空茫，幽绝冷逸。
而耐人咀嚼的是，枝虽枯，而有弹性；势虽危，而不失宁定的气息。尤其是鸟的那只眼睛，并没有逡巡和恐惧，相反却充满了安宁。虽然是孤立无依，但似乎它并不在于要寻个依靠。山人是带着谐谑的心情来强化“孤危”的，真可以说是吟味孤独。
山人《题孤鸟》诗云：“绿荫重重鸟间关，野那花香窗雨残。天遣浮云都散尽，教人一路看青山。”孤独非但没有给他带来精神的压抑，反而使他感到闲适和从容，感到挣脱一切羁绊之后的怡然。虽然画面是孤独的鸟、枯朽的木，但山人却听到间关莺语花底发，体会到盎然春意寂里来，疏疏的小雨荡漾着春意，淡淡的微云飘着清新。寂寞的画面，枯朽的外表，黝黑的墨色，这些哪里能“掩”得了他胸中的春情、他生命的惊悸。
他在《题竹石孤鸟》中写道：“朝来暑切清，疏雨过檐楹。经竹倚斜处，山禽一两声。闲情聊自适，幽事与谁评。几上玲珑石，青蒲细细生。”这样的诗简直有王维的境界。王维那首著名的《书事》小诗写道：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”无边的苍翠袭人而来，亘古的宁静笼罩着时空，蒙蒙的小雨、深深的小院、苍苍的绿色，构造成一个梦幻般的迷蒙世界，一位亦惊亦哦的静处者，几乎要被这世界卷去。简单的物事，为人们创造了一个无限回旋的世界。王维写片青苔来品尝生命，八大画只孤鸟来扪听妙音。“几上玲珑石，青蒲细细生”，我喜欢这样的诗句深层的精神，我似乎看到了藏在这诗后面的画——山人所隐去的世界——那细细地蔓延着的青蒲。
为了突出孤而危的特点，山人很喜欢通过物象之间的对比所形成的张力来表现。《秋花危石图》中部巨石当面，摇摇欲坠，力压千钧。而在巨石之下，以淡墨勾出一朵小花、一片微叶。巨石的张狂粗糙，小花的轻柔芊绵，构成了极大的反差。山人用墨如醉，但哲心如发。花儿不因有千钧重压而颤抖、萎缩，而是自在地、无言地绽放着自己的生命。危是外在的，宁定却是深层的，生命有生命的尊严，一朵小花也有存在的因缘，也是一个充满圆融的世界。外在的危是可以超越的，而生命的尊严是不可沉沦的。这就是八大山人的格调。他不是要跟世界角逐，他只是强调重视生命的尊严，于生命以嘉赏。
画作中的每一个物，是一个完足的生命，自有其存在价值，没有必要仰人鼻息，没有必要隐忍苟活，禅中有一个意象是“冷月孤圆”，就表达这样的意思，你的心灵就是光明的月亮，是自在圆足的，你以你的光明照耀。
（节选自朱良志《生命清供》，有删改）
【小题1】简要概括本文的论述层次。
【小题2】作者分析八大山人画作特点时，谈及云林、石涛和王维，分别有什么作用？
【小题3】结合文章内容，解释“秋月正孤”的含义。

（一）阅读下面的文字，完成小题。

秦砖汉瓦，并非专指“秦朝的砖，汉代的瓦”，而是泛指秦汉时期的青砖与古瓦。它们历千年而不朽，以精美的文字、充满活力的生活场景，再现了当时人们的现实世界与美好愿景。秦兵马俑的千军万马与气势万钧，见证了秦代制陶技术的高超。用这种技术去制造宫殿上的陶瓦，不难想象它们的坚固与华美。精美的陶瓦被广泛用于秦阿房宫的营建。因为瓦当向外，所以或印图案，或刻文字，兼具建筑与装饰的作用。它们承载着精美而丰富的图文，就像秦汉建筑上的“徽章”，宣告着早期宫殿“非壮丽无以重威”的营建法则。现在出土的秦代瓦当上，图像多为鹿、豹、鱼、鸟等动物纹。这种动物情结源自秦人祖先的游牧狩猎活动。此后，汉承秦制，国力更加强盛，建长乐等四十余座宫殿，瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度，尤其以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽瓦当最为出色。四神兽瓦当的构图饱满得当，造型夸张，气势磅礴，雍容堂皇。时至今日，但凡在当代设计中使用到四兽形象，都无法摆脱瓦当神兽造型的影响。除了动物纹饰，云纹瓦当也广为使用。云纹瓦当成为图案瓦当的主流与秦皇汉武等帝王渴望求仙升天、永享荣华的思想不无关系。而瓦当纹饰发展到西汉时，又出现了文字瓦当。“长生无极’’“长乐未央’’等文字瓦当就表达出了统治阶级的意志和人们的普遍愿望。西汉留下的金石文字甚少，瓦文恰好填补了这一空白，它极富意味的篆法变化丰富，又浑然天成，即使今天的篆刻、书法名家也要自叹不如。

在砖上印画、施彩，最早是在战国，但真正蔚为大观并成为一种艺术，则在两汉。这些砖，被称为“画像砖”，它们用于一般的建筑或墓室装饰。对后人而言，“画像砖”的“画像’’意义更要大于“砖”。这些砖上，有的描绘的是人们的日常劳动与生活，宴飨、乐舞、狩猎、市集等等，有的描绘的则是骏马、龙、虎、鹿、飞禽等动物与神兽，从地上的农耕渔猎，到天上的天马行空，从现实生活，到历史故事，无所不包，宛如一部汉代“百科全书”。

因为砖块疏松，并不易精雕细刻，所以画像砖的画面往往疏朗简约，没有那么多的细节刻画，有的甚至进行了夸张变形。这些“画”表现在砖上，大多数是一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。然而简洁的造型并没有削弱其艺术表现力，反而集中的暗示、渲染出了一种情绪与气氛。汉画像砖里，很难看到完全静止或者构图均衡的作品。运动与韵律正是汉代艺术风格的真实写照。

壮丽的秦汉宫阙早已不知去向，但组成它们的青砖古瓦却常见诸文人桌案。古人早期制砚，多为陶砚，所以陶制的秦砖汉瓦也就自然而然地走进了注重文脉延续的文人的视野。早在唐宋时期，就有文人雅士把古代砖瓦做成砚台，到了清代，砖瓦砚更成为一时风尚。

（摘编自《一砖一瓦亦风华》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．秦汉陶瓦的坚固与华美，得益于高超的制陶技术，而刻印其上的文字和图案，更能让我们在千年之后了解到那一段历史。

B．秦瓦当上多印刻鹿、豹、鱼、鸟等动物纹，这反映出秦人具有动物情结，而这种情结于秦人祖先的游牧狩猎活动。

C．汉代画像砖的内容无所不包，既描绘了多种动物神兽，也再现了两汉时期人们的生活与美好愿景，堪称汉代“百科全书”。

D．汉代画像砖追求对线条的大量运用，使它多具动感和韵律，很少有完全静止或者构图均衡的作品，充分体现了汉代的艺术风格。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从秦代至汉代，随着相关技术的不断发展，国力的进一步强盛，汉代瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度。

B．被广泛用于阿房宫的瓦当向外的一面上或有图案或有文字，兼具建筑与装饰的作用，体现了“非壮丽无以重威”的营建法则。

C．以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽为代表的汉代瓦当具有高超的艺术性，四神兽的造型在当代设计中普遍得到运用。

D．画像砖的砖块疏松不易精雕细刻，多数刻画只呈现出一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条，这反而成就了其对情绪与气氛的暗示、渲染。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．瓦当的纹饰能够传达很多信息，比如“长生无极”等文字瓦当能直接表达当时统治者渴望求仙升天、永享荣华的思想。

B．西汉时期的文字瓦当不仅是研究西汉历史文化的重要资料，同时又是研究篆刻、书法艺术的重要宝藏。

C．对后人而言，汉“画像砖’’已经不是单纯的建筑构件，它的意义还在于能真实地反映出强调运动与韵律的汉代艺术风格。

D．秦砖汉瓦并没有随着早已不知去向的秦汉宫阙而消失，在后代常被文人雅士制成砚台，用以延续秦汉艺术风格。

赣文化
郑克强
“赣文化”，犹如吴越文化、齐鲁文化、巴蜀文化、岭南文化、青藏文化一样，无疑是一个区域文化的概念。大凡称谓区域，除了地理环境这一相对独立的前提外，在文化内涵与特质上也应区别于周边地区。江西这一区域由其历史形成的复杂性所决定，在文化构成上受到过百越、吴楚、中原、客家等文化类型的杂糅，因而具有很强的综合性。但是同时，赣文化又极具创造力的特点，这就像赣方言跻身于全国八大方言区之一那样，具有鲜明的地方特色。可以这样说：赣文化是中华文化一个组成部分，它包涵着五千年来中华民族创造的灿烂文明中具有积极意义的东西，但是，它又不仅仅是一种传统的集合，也不仅仅是简单的雷同，它应是一种具有区域文化特质的亚文化。
正像解剖猴子获得对人自身认识的钥匙一样，深刻理解赣文化的哲理意蕴，也需要分门别类作若干专题性的研究。儒、佛、道三家对中国传统文化的影响至广至深，而这三家在江西又有着极为深厚的历史积淀：儒家中的程朱理学、陆王心学始于江西，流播全国；佛家中的禅宗竟有三家五宗的祖庭在江西，庐山脚下的净土宗东林寺、永修云山的真如禅寺、奉新的百丈寺等，都是全国著名的佛教丛林，出现了慧远、慧能、道一、行思等一大批宗师；道家中的张天师除了前两代在四川的青城山之外，至解放时竟有六十一代雄踞江西龙虎山，历二千年，并在其间屡屡对朝廷产生重大牵制影响。如果我们细究一下，可以发现，江西的儒、佛、道三家，有一个共同的特征，即追求“内在超越”，无论是“成圣”、“成佛”、“成仙”，他们所要达到的超然境界都非常强调内在本心的作用。这种把人看作是主宰自己命运力量的意识，在长期封建社会统治中有其难能可贵的一面，当然也对江西人的审美情趣，社会心态，行为方式起到了很大的潜移默化的作用。
文化不是一个空泛的概念，它是通过多种多样的物质形态表现出来，也就是说，赣文化渗透在各种载体之中，顽强而又清晰地表达着它特有的文化信息。因此，研究赣文化，还需要对它的各种载体分别进行探讨。这方面大体可以分为以下几点：其一是文献资料，它包括历代官藏或民间传留下来的各种典册、笔记、诗文、字画、书信、图表、方志、谱牒，等等。其二是实物资料，这主要指大量的考古发现，如万年仙人洞等新石器时代的遗址，瑞昌铜岭的冶炼遗址，吴城、大洋洲的青铜器皿，吉州、洪州、景德镇的瓷器及窑址，还有散落在各地的寺庙、道观、名塔、名桥、民居、匾额、碑刻、墓葬等等。其三是艺术样式，它应涵纳傩舞、弋阳腔、宜黄腔、赣剧、采茶戏直至兴国山歌等多种戏剧演唱艺术形式，还包括茶艺、赣菜、赣服饰、赣民俗等十分庞大的子系统组合。我们只有通过对这些文化载体的深入挖掘，认真清理和分析，才能由小至大，由个别到一般，由局部到整体地把握赣文化的精髓。
（节选自《赣文化通典》）
【小题1】下列各项中，不属于“正像解剖猴子获得对人自身认识的钥匙一样，深刻理解赣文化的哲理意蕴，也需要分门别类作若干专题性的研究”具体做法的一项是

A．通过研究儒家中的程朱理学、陆王心学来理解赣文化。

B．通过研究慧远、慧能、道一、行思等宗师来理解赣文化。

C．通过研究道家中的张天师前两代在四川的青城山的活动来理解赣文化。

D．通过研究景德镇的瓷器及窑址来理解赣文化。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．由于赣文化具有很强的综合性，因此在文化构成上受到过百越、吴楚、中原、客家等文化类型的杂糅。

B．特有的文化信息往往是通过多种多样的物质形态表现出来的

C．追求“内在超越”是儒、佛、道三家的一个共同的特征。

D．“成圣”、“成佛”、“成仙”是儒、佛、道家共同追求的目标。

【小题3】根据原文的内容，下列概括和推断不正确的一项是

A．中华文化是由“赣文化”、吴越文化、齐鲁文化、巴蜀文化、岭南文化、青藏文化等地方文化共同组成的。

B．由于儒、佛、道三家在江西又有着极为浓厚的历史积淀，可以说赣文化对中国传统文化影响深广。

C．八一南昌起义、创建井冈山革命根据地以及中华苏维埃共和国等形式的独具特色的革命文化也是赣文化的重要组成部分。

D．儒、佛、道三家在江西有着极为深厚的历史积淀，儒家中的程朱理学、佛家中的禅悟、道家中的恬淡虚无当然也对江西人的审美情趣，社会心态，行为方式起到了很大的潜移默化的作用。

（9分，每小题3分）
艺术世界的空筐结构（节选）
艺术世界之所以具有永久的魅力，原因之一，就在于它象纯粹数学一样，具有“空筐”结构的性质。
大家知道，数学是2+3=5这样一门抽象的科学。例如：“两头牛加三头牛等于五头牛”，“两棵树加三棵树等于五棵树”。人类第一个伟大的数学家正是从这类具体的事实概括出了这样一个达四海亘古今、囊括宇宙万物的伟大的抽象公式：2+3=5。它好比是说：“两只空筐加三只空筐等于五只空筐”。筐子的“空”，是为了随意装进天地间万物。如果只能装一样东西，倒不出来，那数学的用处就极有限了。
有趣的是，艺术魅力的源泉之一，也在于它向我们提供了一种“空筐”，其中尤以音乐最为典型。就是说在一切艺术中，当推音乐“空筐”最“空”，最具弹性。如果说，牛顿和爱因斯坦的成就之一，在于他们分别提供了两个伟大的“空筐”：F=ma和E=mc²，那么，贝多芬的成就却在于他向人类文化宝库提供了好几个雄视百代、卓然独立于千古的音乐“空筐”；《英雄》、《命运》、《田园》和《第九》这四部交响曲。这些“筐”竟是如此的“空”，它们要求乐队指挥、演奏家和广大听众把各自的内外阅历统统放进去。因此，有海菲茨的贝多芬，也有梅纽因和小泽征尔的贝多芬，同时还有张三、李四的贝多芬。
20岁欣赏《命运交响曲》，同40岁重聆这部作品时的感受是很不同的——如果你在这20年间，饱受事变，经历了坎坷人生的话。之所以有这种效果，正是因为音乐艺术具有“空筐”性质。这种性质的音乐心理学基础，便是自由联想。所谓“空筐”，正是艺术家为万千观众提供的发挥想象力的空间。爱因斯坦一再强调想象力比知识更重要，这不仅是就理论物理学和数学研究而言，而且也是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。可以说“空筐”是为想象力而设置的，“空筐”要求万千听众用自己的想象力去进行再创作。
诗歌的“空筐”的性质也是很显著的。比如，李商隐的杰作《乐游原》便是一个典型的“空筐”：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”你有你的“夕阳”，我有我的“无限好”，也许，你的“夕阳”和“黄昏”，比李商隐的“夕阳”和“黄昏”还要丰富得多，这不仅不违背原诗的本意，而且正说明原诗的成功。我以为诗人的艺术成就如何，全看他创造了多少个“空筐”，李白、杜甫创造的“空筐”恐怕最多、最好。宋朝学者张炎主张“词要清空，不要质实”乃是“空筐”说的另一种表述。
大致来说，艺术分两大类：情节类和情态类。前者的“筐”较“实”，后者则较“空”。在一生中，我们至多只想把《福尔摩斯探索》这类小说重读三遍，可是在我们一生中，却可以把贝多芬的《命运》重聆一百遍。因为首者属于情节类作品，而后者属于情态类的艺术，具有恒听恒新的性质；或者说，它的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给我们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。一般来说，文化素养较低者更倾向于情节艺术作品，因为这类作品不特别要求观众（读者、听众）用自己的想象力去主动地进行再创作。与此相反，文化素养较高者，则更倾向于情态类艺术作品。因为他在这类作品中发现了一个驰聘自己想象力的广大空间，发现了一个可以满足自己精神需要的广大世界。
【小题1】下列对“空筐“定义的理解，不正确的一项

A．具有“空筐”结构的性质是艺术世界具有永久魅力的原因之一

B．“空筐”性质不是艺术创作必须遵循的规律，而是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。

C．“空筐”是艺术家为万千欣赏者提供的调动想象力的空间。

D．艺术家创造的“空筐”的多少和好坏决定了他的艺术成就的高低。

【小题2】（小题2）下列表述不符合原文意思的一项是

A．音乐如同数学一样，也为我们提供了“空筐”，且在一切艺术中其“空筐”最“空”，最具有弹性。

B．同一个人在不同年龄欣赏同一艺术作品的感受和体验是极不相同的，这是因为艺术“空筐”为欣赏者提供的空间是不断变化着的。

C．小说属情节艺术，它为读者提供的想象力空间相对较小，不特别要求读者用自己的想象力去主动地进行再创作。

D．情态类艺术作品的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给人们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。

【小题3】（小题3）根据原文的信息，下列推断正确的一项是

A．“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，如用作者的话说，可改为“一千个听众便有一千个贝多芬”。

B．宋朝学者张炎“词要清空，不要质实”的主张认为：词只写想象的事物，不写具体实在的事物，这样才能造出“空筐”来。

C．凡是情节类作品人们最多读三遍，凡属情态类作品人们都会重读千百遍，这是因为前者没有“空筐”性质，后者具有“空筐”性质。

D．人们文化素养的高低决定于自身在欣赏艺术作品时是否具有想象力。