阅读下文，完成后面习题。(本大题3小题，共11分)
考察民俗节日中秋节的内核，团圆、平等、诗意都成为其重要内涵，而团圆又是最为核心的内涵。南宋吴自牧《梦粱录》说到当时的中秋节，家家户户“安排家宴，团圆子女”。明代田汝城也说：中秋日，民间以月饼相送，取团圆之意。同时代刘侗则云： “女归宁，是日必返其夫家，曰团圆节也”。这些记载都揭示出中秋团圆的主题。中华民族一向有追求和谐圆满的人生理想，而中秋节的形成正满足了人民的这一愿望。
今天，随着社会经济的发展，城市化已经成为普遍趋势，人口流动频繁，很多人长期离家在外，漂泊成为了一种常态。因此我们更应注重节庆的社会调节功能。由于现在的国定节期只有一天，纯粹意义上的回家团圆很难做到，因而注重中秋团圆内涵中的“家园感”就显得特别重要。李白诗云：“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，人生漂泊本属无奈，但“家园感”却能让人们融入此时此地的群体之中，获得一种归属感。因此，如乡镇街道乃至文化馆以及社区业委会等民间组织，都可以做一些民间文化和公共文化的建设工作，以消除邻里之间的隔阂，建立温馨的社区文化和宜居环境。
贯穿中秋文化的另一核心内涵，则是平等的观念。宋人金盈之《醉翁谈录》记载当时京师赏月： “倾城人家子女，不以贫富，自能行至十二三，皆以成人之服饰之，登楼或于中庭焚香拜月，各有所期。”这就完全摆脱了古代祭月礼的贵族性和某些节目的小众特点，成为全民平等欢乐的节日。历史发展到今天，人与人平等、阶层与阶层平等成为社会的普世价值，但毋庸讳言，我们现在的社会各阶层之间、集团之间依然有着诸多壁垒需要消除。对此，政府相关部门、学校社区都可以举办相关活动。但所有的行为举措，都应有一个共同的特质即群体的参与。只有群体参与其中，才能产生平等的氛围。所以文艺活动的方式可采取参与者自主互动，无需预设表演者和观众，人人都是表演者，形式则宜多样化。
还值得一提的是，诗情画意也是中秋的内涵。中国的传统节日，贯穿着中国人的时间意识，体现着自然和生命的节律，代表着中国人天人合一的生活理想，所以向来不乏诗情画意，其中尤以中秋为最。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”的词句，既代表着古人对人生的达观态度，又寄托着他们对人生的美好期待。而“但愿团圆三十秋，不计东西与南北”等，则通过对人类共通情感的抒发，起到心灵抚慰的效果。诚如林语堂所言，“诗教给中国人一种旷达的人生观，一种慈悲的意识，一种丰富的爱好自然的态度和艺术的忍受性”。因此，在中秋这样一个美好的日子，当下的人们理应放下手中的工作，放松身心，试着体验诗意栖居的美好。
当今全社会都在讨论中华文化的复兴问题，文化重建就是其中一题。从中秋等具有生命力且又历史悠久的节日入手进行文化建设，应该是一条见效较快的途径。
(节选自黄意明秦惠兰《文化建设从节日入手》)
【小题1】下列不属于当下要注重中秋“家园感”的原因的一项是（）

A．城市化成为普遍趋势，流动人口增多。

B．当今很多人长期漂泊，中秋节难以回家团圆。

C．人们融入群体、获得归属感的需要。

D．民间文化和公共文化建设工作的需要。

【小题2】（小题2）下列表述，不符合原文意思的一项是（）

A．历史上，在中秋节置办家宴、互赠月饼、女子返回夫家，均寄寓团圆之意。

B．古代的祭月礼和其他一些节目，体现了一定的阶级性，与普通百姓无甚关系。

C．群体参与是营造节日平等氛围的关键，人人是观众也是演员。

D．中秋体现了国人对自然和生命的节律的认识，并一直含有诗情画意。

【小题3】（小题3）结合文意，概括三点重建中秋文化的重要意义：并就其中一点，谈谈你的看法。(5分)
答：________________________________________________________________________

阅读下面的文字，完成下列小题。
众所周知，唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，也是世界文学宝库中一颗灿烂的明珠。唐诗继承了汉魏民歌、乐府传统，大大发展了歌行体样式，丰富了诗歌内容，把我国古典诗歌艺术推到前所未有的高度，成为不可逾越的高峰。唐朝是广为人知的诗歌天堂，“唐诗宋词元曲”之说，其中把诗归结于唐, 由此可看出唐朝在诗歌历史上的地位之高与垄断之势。唐诗知名作者有2000多人，保存在《全唐诗》中的诗作40000多首。诗仙李白、诗圣杜甫、诗骨陈子昂、诗杰王勃、诗魔白居易等诗坛泰斗，如满天繁星，熠熠生辉，其脍炙人口的诗篇，千百年来广为流传。“李杜文章在，光焰万丈长。”鲁迅先生感叹：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必再动手了。”
唐诗之所以繁荣，不外乎经济、政治、文化、历史这四个方面的原因。具体说来，唐诗的空前繁荣，主要是因为前代的广泛积累，为唐诗奠定了坚实基础；经济的发展，为诗歌繁荣提供了物质条件；科举要考诗歌，经诗赋取士的制度，造成了重视诗歌的社会风气。
最关键的一条是，唐代政治开明，在发展中解除了诸多束缚，这对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用。唐朝提倡儒家、道家、释家并存，允许外来宗教在国内传播。这对于开阔眼界、解放思想、促进文学艺术的交融起到了很好的作用，为诗歌创作提供了“源头活水”。作为统治这个朝代的王族，唐帝国一代雄主傲视群伦，胸襟眼界之开阔前所未有。更重要的，唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合。连太宗李世民也具有外族血统，因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明。正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。大唐朝奉行的国策是“中国既安，四夷自服”，讲究对待外族一视同仁。很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，对存在的问题不避讳，人臣敢于进言，君主积极纳谏，诗人创作自由，反映社会问题迅速而尖锐，具备了“会当凌绝顶，一览众山小”的胸襟和气度。各族文化更是百花齐放，万家争鸣。
我们不难看到，唐诗题材广泛，其中揭露封建社会的丑恶与黑暗，矛头指向贪官污吏甚至皇帝老爷的诗也占很大比例。李白的《古风·秦王扫六合》讽刺唐玄宗信神求仙，杜甫的《三吏》·《三别》揭露官吏的残暴和民间疾苦，白居易的《轻肥》抨击了官宦们的奢侈腐化。批评时政是唐诗的特色之一，比其艺术特色更加难能可贵。
《容斋随笔》载，“唐诗无讳避”，“唐人诗歌，其于先世及当时事，直辞咏寄，略无避隐。至宫禁嬖昵，非外间所应知者，皆反复及言，而上之人亦不以为罪。”诚如作者洪迈所言，许多“讽谏诸章”，在唐朝诗人笔下“反复及言”，上面“不以为罪”，而“今人”、也包括很多古人皆“不敢尔也”。隋炀帝曰：“有谏我者，当时不杀，后必杀之”。“隋氏以主骄臣谄亡天下”，“秦以不闻其过亡天下”。明朝诗人高启因写《宫词》，为朱元璋猜忌而被腰斩。李白、杜甫等如生在隋朝或明朝，可能死无葬身之地。
正是唐代的开放与自由，最大限度地拓宽了文学的创作空间，唐诗才能跃居文学之巅，成为诗歌之最。唐朝的强大催生了唐诗的繁荣，唐诗的繁荣折射了唐朝的伟大。带刺的唐诗不仅没有为唐朝抹黑，反而为唐朝的政治开明作了最好的注脚。
带刺的唐诗告诉我们，强大的国家不惧怕批评，害怕批评的国家难以强大。批评不是洪水猛兽，谄媚的赞歌才是。
（摘编自许家祥《唐诗何以繁荣》）
【小题1】下面关于唐诗繁荣的原因的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．唐朝国力强大，经济、政治、文化、历史等方面都极为适合诗歌创作，这种优越的社会背景为诗歌的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。

B．唐朝诗人众多，知名的诗人就有2000多人，不知名的诗人更是不计其数，庞大的创作队伍为诗歌的繁荣提供了充分的前提条件。

C．唐朝重视诗歌，实行经诗赋取士制度，科举要考诗歌，这种选拔人才的制度使读书人重视诗歌创作，营造了重视诗歌的社会风气。

D．唐代政治开明，实行宽松的政治政策，在自我发展中解除了许多束缚，统治者这种博大的襟怀诗人自由创作搭建了宽广的平台。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．唐诗浩如烟海，保存在《全唐诗》中的诗作40000多首，诗仙李白、诗圣杜甫、诗骨陈子昂等优秀的诗人如满天繁星，熠熠生辉。

B．唐诗源远流长，继承了汉魏民歌、乐府传统，有前代的广泛积累，诗歌创作久盛不衰，诗歌内容丰富多彩，歌行体样式极大发展。

C．唐诗成就辉煌，是我国古典诗歌艺术不可逾越的高峰，大唐帝国在诗歌历史上有极高的地位和垄断之势，是广为人知的诗歌天堂。

D．唐诗质量优异，鲁迅先生评价说：“李杜文章在，光焰万丈长。”并感叹：一切好诗到唐朝已被做完，后世诗人大可不必再动手了。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．李白、杜甫、白居易等著名诗人都创作了大量的批评时政的诗歌，这说明唐代统治者对自身充满了信心，对存在的问题毫不避讳。

B．唐代诗人写诗尽可直辞咏寄，无需避隐。就连外人不应该知道的皇宫中的私生活，他们也敢反复抒写，皇帝并不因此给他们治罪。

C．《容斋随笔》的作者——南宋文学家洪迈认为，许多“讽谏诸章”，在唐朝诗人的笔下“反复及言”，当今和唐以前的人都不敢那么写。

D．隋炀帝对谏我者必杀之，秦不闻其过而亡天下，朱元璋将诗人高启腰斩，这些例子反衬了唐代的开

阅读下面的文段，回答小题。
艺术真实性问题漫议   童庆炳
①什么是艺术真实性呢？有各种各样的界说，但基本意思是认为艺术真实性是作品正确地反映了生活的本质和规律。不但文学艺术要反映生活的本质和规律，一切科学都要反映客观世界的本质和规律。所以把艺术真实性界说为“反映生活的本质和规律”，就不能说明艺术真实区别于科学真理的独特个性。
②举例来说，月亮，就它本质而言，它是地球的卫星，它本身不发光……我们能不能要求诗人正确地写出这种“真相”和“真义”来呢？如果诗人在咏月时不揭示这种“本质和规律”，是否就违反了艺术真实性呢？中国古代的咏月诗多得不可胜数，杜甫的诗句“月是故乡明”，如按月亮固有的本质去衡量，就完全不真实，甚至可以说歪曲了月亮的本质，可人们从未对这句诗的艺术真实性提出过异议。可见，艺术真实在诗里不是一般的科学真理，而是文学所必需有的本质——诗意的真切的感受。单纯用“反映生活的本质和规律”来界说艺术真实性，显然是不够的。
③艺术真实是作家创造出来的。作家在创造艺术真实时，有认识但又不止是认识。作家在创造艺术真实过程中投入了自己的全部的心理动作——感知、情感、想象、理解等等。因此，艺术真实既是客观的，又是主观的；既有理，又有情；既是一种假定，又是一种真实……我们可以用“合情合理”来说明艺术真实性。
④所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活的逻辑。艺术的真实性不要求作家笔下所写的真有其人、真有其事。作家完全可以虚构，关键是要“合理”。一件在生活中发生过的事，由于写得不符合事物发展的固有逻辑，不可能达到艺术的真实性。相反，一件生活中从未有过的事，由于作家充分地揭示了它在假定情境下的内部发展逻辑、内在的联系、内在的规律性，也完全可以是真实的。对于艺术真实性来说，重要的不是所写人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写人、事、景、物的整体的联系。细节的逼真诚然是重要的，但整体的联系更重要。如果一部作品只注意细节的逼真，不注重整体的合理性，仍不免给人以虚假的感觉。
⑤所谓“合情”是指作品的艺术形象反映了人们的真切的感受、真挚的感情、真诚的意向。
⑥李白的诗句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。后一句完全是真实的，可第一句的描写客观地看起来就不怎么真实，然而对这样一种明明是不真实的描写却从未有人指出过，相反古今读者都觉得这样描写是可信的，这是怎么回事呢？原来李白是写自己的真切的感受：你看，黄河之水从高原奔腾而来，水流湍急，巨涛滔天，一泻千里，使人觉得这条河水似乎是从天而降。黄河的雄伟气魄被这诗句淋漓尽致地写出来了。真切的感受把看起来不符合事实的描写变成真实了。如果诗人不按自己的这种真切的感受去写，而是如实地写“黄河之水从巴颜喀拉山谷流出来”，那么事实倒是事实，可那诗的意味也就全部丧失了。诗的意味一旦丧失，艺术真实也就丧失。
⑦在文学艺术创作中真挚的感情的作用就更大。真挚的感情往往可以把虚幻的东西升华为真实。汤显祖的《牡丹亭》描写杜丽娘痴情，竟然死而复生。在实际生活中，死而复生的事是完全不可能的。可在《牡丹亭》中写来又是那样真实，在这里起作用的就是一个“情”字。拿汤显祖自己的话说：“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……”这就是说，只要情真意切，虚幻和不合理的东西，也可以变得真实。
⑧在文学艺术创作中作者的真诚的意向，也可以让不可理解的描写变成可以理解的。鲁迅在《药》中，在夏瑜的坟上凭空添了一个花环，时隐时现。表面看起来这是怪诞的，不可理解的。实际上，鲁迅在这里故意用此奇笔，就是因为他有一个真诚的愿望和意向，就是希望病态的社会得到疗救，正如他自己所说：“为达到这希望计，是必须与前驱者取同一的步调的，我于是删削些黑暗，装点些欢容，使作品比较的显出若干亮色。”正是这种真诚的愿望和意向，使读者感动，而不能不接受作品的看似不可解实则极可解的东西。
（选自《在历史与人文之间徘徊》，本文有删改）
【小题1】下列说法符合文意的两项是（5分）

A．艺术真实有别于科学真理，用“反映生活的本质和规律”来界说艺术真实性是错误的。

B．艺术真实性要求“合理”，这说明艺术真实性的前提是作者所写的内容必须是真人真事。

C．李白的诗句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”虽不符合客观真实，但符合艺术真实。

D．在艺术作品中，只要能做到情真意切，一些虚幻和不合理的东西，就可以变得真实。

E. 艺术作品的真实是作者创造出来的，这种真实性也就是艺术作品“合情合理”的性质。
【小题2】下列不能作为例证证明“艺术真实有别于科学真理”的一项是（3分）

A．李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺，手可摘星辰”的诗句。

B．关汉卿《窦娥冤》中窦娥临刑前的誓原（血溅白练、六月飞雪和大旱三年）都应验了。

C．苏轼《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的诗句。

D．卡夫卡《变形记》中小职员格里高尔突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节。

【小题3】（小题3）《红楼梦》雕梁画栋的大观园里，有一处黄泥茅屋搭建的“稻香村”,虽然它形象逼真与真的农舍无异，但贾宝玉却认为它并不真实。请结合文章第④段划线句子，从艺术真实性要求“合理”的角度对贾宝玉的观点作简要分析。（4分）
【小题4】结合全文分析，作家在艺术创作中如何能让虚构的艺术形象符合艺术真实？（4分）

阅读下面的文字，完成小题。

在中国历史上存在了1300年的科举制是一种复杂的文化现象。由于科举制影响巨大，人们的评价向来都有很大的差异。

现在多数学者都赞同唐宋时期的科举在历史上起了进步作用，分歧主要在对明清时期科举制度的评价。过去对科举的认识往往以偏概全，例如，很多人到现在还以为明清科举只考八股文。其实，科举考试内容繁多，即使是明清时期的科举，八股文也仅为多种考试内容的一部分或者一科，只是其重要性有点像当代高考或研究生考试中的英语，往往起着决定性作用罢了。但明清两代科举也要考三场，除头场考八股文以外，第二场考论、判、诏、表等当时政府的应用文，第三场考经史时务策，只通八股文而不懂其他知识，也是无法考上的。

在1300年的中国科举史上，无论哪个朝代，策问与对策都是重要的考试题型。策问的内容也非常丰富，举凡政治、经济、军事、法律、文化、教育、天文、地理、民族等各种与国计民生相关的大事或经史典籍中的问题，都可以作为策问题目，统治者也往往通过举子的对策来了解民情、征询解决问题的对策。同时，策试这种形式可以考查应试者的德、识、才、学以及对“时务”即现实问题的见解。特别是时务策，主要是与国计民生有关的问题。

在传统社会，教育和考试以人文知识为主要内容，西方的中世纪大学和东亚的书院、科举皆然。只有到文艺复兴、特别是工业革命之后，教育的内容才逐渐转到自然科学方面来，注重自然科学，即所谓的实科，是工业文明时代教育的重要特征。在19世纪末20世纪初，伴随着坚船利炮强劲东来的西学代表先进的工业文明，而当时的中国还处于农业文明的时代，科举考试内容基本上还停留在古代的古典人文知识，自然逃脱不了被停废的命运。

科举是一种复杂的文化现象。然而，在现代中国人对传统事物的看法中，科举大概也是被误解最深的制度。我们不应忽略科举制的历史性。评价历史制度，需将其还原到当时的历史环境中去，这样才不至于使讨论脱离了历史实际。试想在传统社会，能构想出其他更好的选才制度来吗？古代的中国统治者和许多文化巨人并不是没有看到科举制的局限和弊端，也不都是因循守旧之辈。但经过反复比较，最后还是选择了科举制，这实际上是一种择善而从。古代一些学者批评科举取士并不等于反对科举制度。从古代到近代的学者对科举制的批判主要是对应试现象、对考试内容和形式的批判，特别是对八股取士的批判，很少有人否定科举制本身。如朱熹批评只重举业而忽略真实学问的现象，顾炎武严厉批判八股文，但都没有否定科举制本身。吴敬梓的《儒林外史》、蒲松龄的《聊斋志异》是两位文人久困科场，屡试屡败之后转而撰写的抨击和讽刺科举的文学作品。其中的《范进中举》等篇章长久以来作为中学教材，主导着对科举制的看法。但是，你找得到从韩愈、柳宗元、白居易、欧阳修、苏东坡、辛弃疾到文天祥、林则徐、纪晓岚等成千上万进士出身的人才对科举制的否定评价吗？科举是有很多弊端，也对古代教育造成了一些负面影响，但古人始终没有找到更加公平合理而可操作的办法来替代它。因此，一千多年中伴随着连绵不断的批评，科举还是在选拔官员中起主要作用。

（选自《新华文摘》08年20期）

【小题1】下列对“中国科举制度”的理解正确的一项是（    ）

A．科举制在唐宋时期有进步作用。而明清时期，由于考试内容的单一化，其弊端就越来越明显。

B．策问始终是科举考试重要的考试题型，时务策考查了应试举子对与国计民生有关的现实问题的见解。

C．八股文在明清科举考试中起着决定性作用，八股文过关了。也就意味着科举考试过关了。

D．20世纪初，科举制度没有逃脱被停废的命运，说明这一制度本身就是不合理的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．现代中国人对科举制度的误解，是由于脱离了当时的历史环境，受了《儒林外史》等文学作品的影响。

B．考试内容停留在古典人文知识的科举制度被停废，意味着它抗衡不了代表工业文明的西学东进。

C．尽管长期以来，科举制度伴随着连绵不断的严厉批评，但它一直在中国古代1300年的人才选拔中起着重要作用。

D．科举制度不注重自然科学，其根源在于它是农业文明传统社会的产物，是排拒新事物和现实问题的。

【小题3】根据原文的内容，下列推断不正确的一项是（    ）

A．在中国历史上存在1300年的科举制度，为社会选拔了大量的治国之才，在历史上发挥了极其重要的作用。

B．明清科举制在考试内容和形式上存在不少弊端。但也绝非仅考八股文一科，其三场考试还是较全面的考查了应试者的人文知识。

C．一些有真才实学却在考场上屡试屡败的学者，如朱熹、顾炎武、蒲松龄、吴敬梓等都对科举制度进行了严厉的批判和讽刺。

D．科举制度被古代统治者择善而从，是因为考试选才制度要优于其他传统的人才选拔制度。

阅读下面的文字，完成小题。
自然与艺术的真正关系，可比之于资源与运用的关系。艺术向自然借取的，是物质的素材与感觉的暗示：那是人类任何活动所离不开的。就因为此，自然的材料与暗示，绝非艺术的特征。艺术活动本身是一种技术，是和谐化、风格化、装饰化、理想化……这些都是技术的同义词，而意义的广狭不尽适合。人类凭了技术，才能用创造的精神，把淡漠的生命中的一切内容变为美。
技术包括些什么？很难用公式来确定。它永远在演化的长流中动荡。它内在的特殊的元素，在“美”的发展过程中，常和外界的、非美的条件融和在一起。一方面，技术是过去的成就与遗产；一方面又多少是个人的发明，创造的、天才的发明。
人为的技术条件，可以说明不同风格的产生。例如在各式各样的穹窿形中，为何希腊人采取直线的平面的天顶，为何罗马人采取圆满中空的一种，为何峩特派偏爱切碎的交错的一种，为何文艺复兴以后又倾向更复杂的曲线，所有这些曲线，在自然里毫无等差地存在着，而在艺术品的每种风格里，却各自占着领导的地位。而且这运用又是集体的，因为每一种风格，见之于某一整个的时代，某一整个民族。风格不同的最大的因素，依然是艺术。
一件艺术品，去掉了技术部分，所剩下的还有什么？准确地抄袭自然的形象，和实物相比，只有一件可怜的复制品，连自然美的再现都谈不到，遑论艺术美了。可知艺术的美绝不依存于自然，因为它不依存于表现的物象。没有技术，才会没有艺术。没有自然，照样可有艺术，例如音乐。
那么自然就和艺术不发生关系了吗？并不。我说过，艺术向自然汲取暗示，借用素材。但这些都不是艺术活动的法则，而不过是动力。动机并不能支配活动，只能产生活动。除了自然，其他的感觉、情操、本能任何种的力，都能产生活动，而都不能支配活动。“暗示艺术家做技术活动的是什么”这问题，与艺术品的价值根本无关；正像电力电光的价值，与发电马达之为何（利用水力还是蒸汽）不生干系一样。
我们加之于自然的种种价值，原非自然所固有，乃具备于我们自身。自然之不理会美不美，正如它不理会道德不道德、逻辑不逻辑。自然吧能把技术授予艺术家，因为它不能把自己所没有的东西授人。当然，自然之于艺术，是暗示的源泉、动机的储藏库。但自然所暗示艺术家的内容，不是自然的特色，而是艺术的特色。所以自然不能因有所暗示而支配艺术。艺术家需要学习的是技术而非自然；向自然，他只是觅取暗示──或者说觅取刺激，觅取灵感，来唤起他的想象力。 （选自傅雷《艺术与自然的关系》，有删改）
【小题1】下列对“技术”的理解，不正确的一项是（  ）

A．艺术活动本身是一种技术，是和谐化、风格化、装饰化、理想化……都是技术的同义词。

B．技术绝不凝固不变，它永远在不停地演化，既包括过去的成就与遗产，也包括创造发明的东西。

C．在各式各样的艺术作品中，如各式各样的穹窿形作品，不少风格迥异，因素只是技术。

D．一件作品，去掉了技术，就绝没有艺术美；可以说艺术的美绝不依存于自然。

【小题2】下面对原文内容的分析，不正确的一项是（  ）

A．人类的任何活动都得向自然借取物质的素材与感觉的暗示，艺术也不例外。

B．技术的内在特殊的元素，在“美”的发展过程中，常和外界的、非美的条件融和在一起。

C．艺术家需要学习的是技术而非自然，但这并不是说艺术家搞创作就完全可以脱离自然。

D．没有自然，照样可以有艺术，如音乐；所以自然与艺术的关系不大。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．人类用创作精神把淡漠的生命中的内容变成了美，其实，是凭借了技术。

B．不同风格的产生，都与人为的技术条件有关。

C．艺术向汲取暗示，借用素材，则不过是动力，而非艺术活动的法则。

D．用什么来暗示艺术家做艺术活动，与艺术品的价值关系不大。