阅读下面的文字，完成文后各题。
一位新锐设计师受梵高名画《星空》的启发，设计出一条“夜光自行车道”，路面上镶嵌着成千上万颗发着蓝绿色微光的小石头，如同银河洒落人间，令人叫绝。设计师认为，技术不应是坚硬麻木的存在，而应“以一种更具交互性和诗意的方式强化我们的感受能力”。的确，技术并不只具有实用价值，亦可以是审美价值的摇篮。中国的陶瓷闻名遐迩，丝绸远销世界，古代建筑令人陶醉，皆因实用价值与审美价值相得益彰。技术满足人的物质需要，艺术满足人的精神需要，技术与诗意融合，更能熏染出高品质的生活。当我们向科技的诗意一面投去更多关注，就不难发现，技术也可以充满温度和情怀，饱含灵性和魅力。
国内外一些城市，涌现出一种叫做“垂直森林”的新式建筑，层层种下乔木、灌木和草本植物，让绿植充满建筑空间。传统观念里，城市的钢筋水泥风格同绿色自然格格不入，“垂直森林”的建筑设计却成功地让人与自然超越空间局限融合在一起，为“诗意的栖居”创造了无限可能。在南方医科大学人体标本陈列馆，我国现代临床解剖学奠基人钟世镇院士创新标本制作方法，让各类人体铸型标本如珊瑚、水晶般精美，令参观者心情放松，不仅摆脱了对“解剖”的莫名恐惧，更对探索人体奥秘充满了兴趣。
科学同样要有美感，技术创新也能很诗意。如果把科技比作繁茂的大树，效率和性能是其树干，人文要素则近乎于树枝和树叶。没有树干，枝叶无所依存；剥掉树皮，去除叶子，树干不过是根木头。科技不能只有理性思维而缺少“诗性思维”，否则就难免枯燥无趣。以城市规划来说，许多城市的新城区道路宽度、公共广场都唯宽大是从，不仅不讲科学，实际上也诗意无存，既浪费也没有特色。
“技术的诗意”，其实不是铺陈、夸张、搞怪，而是“得天之道，其事若自然”。如同庖丁解牛，始终按照其结构特征用刀，在顺应自然求至善中尽显智慧和技艺。其中凝聚着“真”—尊重规律、以道驭术；凝聚着“善”—简约利物、惠而不费；凝聚着“美”—巧夺天工、出神入化。多些“技术的诗意”，实质正是遵守技术伦理，把创意和人文有机融合，用“人的尺度”统摄技术，给人更多便利感受和美的体验。
为什么有些技术成果缺乏良好用户体验？不是技术创新能力达不到，而是在贪多求快的浮躁心理驱使下主动放弃了对诗意的探求。这提醒我们，无论是规划设计还是科学研究都极具专业性，决策者有必要多咨询专业人士意见，防止“政绩冲动”和“商业驱使”误导决策。一切技术创新的目的都在于提升生活品质，理应多从人文领域寻求灵感启发和精神支柱，在实用和审美并重中释放智慧和技艺。
美是愉悦源泉，美也是巨大竞争力。科技之美，立足于“人的尺度”，内蕴着“技术为体、文化为魂”的规律。让科技的真、善、美可观可触可感，我们才能最大程度地兑现“科技让生活更美好”的愿望。
（摘编自刘根生《技术也可以“诗意盎然”》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．受梵高名画《星空》的启发而设计出的“夜光自行车道”，路面镶嵌着成千上万颗发着蓝绿色微光的小石头，如同银河洒落人间，令人叫绝。

B．中国的陶瓷闻名遐迩，丝绸远销世界，古代建筑令人陶醉，因为它们既有实用价值，又有审美价值，且这两种价值交相映衬，相得益彰。

C．“垂直森林”的建筑设计与传统观念里的钢筋水泥风格格格不入，让人与自然超越空间局限融合在一起，创造了人的“诗意的栖居”。

D．“技术的诗意”，如同庖丁解牛那样在顺应自然求至善中尽显智慧和技艺，它并不是铺陈、夸张、搞怪，而是“得天之道，其事若自然”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．技术和艺术分别满足人的物质需要和精神需要，技术与诗意融合，“以一种更具交互性和诗意的方式强化我们的感受能力”。

B．为了追求高品质的生活，钟世镇院士在标本制作方法上大胆创新，让各类人体铸型标本如珊瑚、水晶般精美，令参观者恐惧顿失，兴趣盎然。

C．“技术的诗意”凝聚着尊重规律、以道驭术的“真”，凝聚着简约利物、惠而不费的“善”，凝聚着巧夺天工、出神入化的“美”。

D．有些技术成果缺乏良好用户体验的原因并不是技术创新能力达不到，而是在贪多求快的浮躁心理驱使下主动放弃了对诗意的探求。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是  (   ）

A．技术不应是坚硬麻木的存在，当我们向科技的诗意一面投去更多关注，就不难发现，技术也可以充满温度和情怀，饱含灵性和魅力。

B．科技不能只有理性思维，还应该有“诗性思维”，许多城市的新城区道路宽度、公共广场唯宽大是从，既浪费也没有特色。

C．立足于“人的尺度”的科技之美，是愉悦源泉，也是巨大竞争力，这种美可观可触可感，会使“科技让生活更美好”的愿望早日实现。

D．技术创新理应遵守技术伦理，把创意和人文有机融合，多些“技术的诗意”，在实用和审美并重中释放智慧和技艺。

阅读下面的文字，回答后面题目。（16分）
生物的“能量传递”
植物真是“捕风捉影”的高手。依靠叶绿体的光合作用，它那望空张开的叶片，从风中“捕”到二氧化碳气体，又从太阳光影中“捉”到能量，再配上吸进的水，以“碳水化合物”的形式将“碳”  (当然还有氢)固定在自己体内。每个动物吃进这些“碳”后，都是靠吸氧“烧碳”来获取能量，让自己动起来的，这点跟火车烧煤没什么两样。这食物链的传递，就是“碳”燃料一级级的转移。
动物与植物一个“它养”，一个“自养”，如同生物圈中的“阴”、“阳”两大界。“能量传递”将这两界像太极图那样互补成一个完美的“圆”,互相吐纳，周而复始，循环无限。
生物圈又像一套俄罗斯木偶，界—门—纲—目—科—属各种生命层次，层层嵌套，依次包容。然而，“能量传递”却能在其间纵横驰骋，多重交织，内外勾连，上下穿插，使整个生物圈成为一个无限多重联系的整体。这种联系真是奇妙无比，经过多次链接竟能让其首尾相合，越过多层联系竟能让单细胞与巨型生物相互依存，通过小麦的风媒授粉可以让“风马牛”相及。这是一张捣不烂、扯不断、挣不破、搅不乱，极其稳定的生命联系之网。这张网完全是靠着“能量传递”穿针引线联结而成。
“能量传递”充分利用所有生物物种在分子水平上基元相通的特殊便利条件。每种生命体，不论是动物还是植物，也不论是单细胞还是大型生物，构成它们细胞的生命大分子DNA、蛋白质都是由同一套单元分子组成。(即4种核苷酸与20种氨基酸)。食物链中的每一次“吃”，都是拆人家“房”，盖自家“楼”，一次次的“拆”，又一次次的“盖”，作为聚合单体的氨基酸、核苷酸等“分子砖块”全都不磨损、不风化、不旧不废，任凭万次拆搭，永远崭新。在“被吃”与“吃”的链条中，所谓“能量”的传递，实际上就是“生命”的传递，它们是以“身体”作为载体来实现传递的。它永远是一种己死它生的生命传承。
食物链如同一座生命的“金字塔”，植物一食草类动物一食肉类动物……一级级有序程度的升高，又一级级生物总量的减少，在升阶中完成了太阳能量的传薪与积累。值得注意的是，不仅能量阶阶升高时是如此，当生命体死亡解体时，造物主仍旧没有放过这一能量阶阶递减的机会。他以同样的方式再次构成了一条能量逆向传递的生命链条。在原始森林你到处可以看到倒地朽败的树身成了繁殖基地，不仅培育了满树的青苔地衣木耳蘑菇，还养活了无数的蚂蚁蚰蜒蝎子蜈蚣。同样的死生交替，同样的生命基元重复拆装，太阳能在有序程度逐级递减的过程中，再次使用了“能量传递”，延伸扩展了生命的链接，使生物圈闭合成一个完满的生命大循环。
【小题1】根据文意，下列说法不准确的一项是（ ）（4分）

A．植物依靠叶绿体的光合作用，以“碳水化合物”的形式将“碳”等固定在自己体内，储备能量，所以叫做“自养”；而动物则要靠吃进植物的“碳”，再吸氧“烧炭”获取能量，让自己动起来，所以叫“它养”。

B．食物链中的能量传递，除了于太阳能，还要具备生物物种在分子水平上基元相通的特殊便利条件，否则便不能完成。

C．动物和植物两界通过“能量传递”紧密地联系在一起，能量在它们之间互相吐纳、循环，其生命链条包括能量的正向传递和逆向传递。

D．“能量传递”之所以奇妙无比，就是因为能够将风马牛不相及的各种生命层次，形成多重联系、互相依存、极其稳定的生命联系之网。

【小题2】根据文意，关于划线部分的“‘被吃’和‘吃’”理解不准确的一项是（ ）（4分）

A．“被吃”和“吃”归根到底就是“碳”的一级级转移。

B．一次“被吃者”身体消灭了，“吃者”获得了能量，然后再进入新的一次“被吃”与“吃”。如此无限循环，完成了“生命”的传递。

C．能量的阶阶升高和递减都表现在生物圈“被吃”和“吃”的行为上。

D．太阳能量的传递与积累总是在低等生物与高等生物中一级级有序地进行，延伸扩展了生命的链接。

【小题3】根据文意，下列关于“能量传递”的说法不准确的一项是（ ）（4分）
A．“能量传递”突破了生物圈“界—门—纲—目—科—属”的生命层次，使生物圈形成了复杂同时又极其稳定的生命联系之网。
B．“能量传递”之所以能够成为现实，是因为其充分利用了生命体细胞的生命大分子DNA、蛋白质都是由4种核苷酸与20种氨基酸的单元分子组成的便利条件。
C．“能量传递”实际上就是大分子DNA、蛋白质重新拆装的过程，这两者在传递过程中并不磨损。
D．“能量传递”也可以在能量阶阶递减的时候产生，这也就意味着生命体死亡解体时，也构成了能量逆向传递的链条。
【小题4】根据文中信息，为这几段文字另拟写一个形象的标题，并简述理由。（4分）
标题：    
理由：     
 

阅读下面的文字，完成小题（9分，每小题3分）
理解发明就是理解未来
教育神圣的使命在于传承文明，教育是人类最伟大的创造。由于教育，人类个体可以分享漫长岁月里人类整体获得的经验与知识。然而我们经常忽视一个显而易见的事实：学校总是以过去的知识告诉人们如何应对未来的挑战，这种知识与未来的现实之间存在着时间上的差距。前人探索与创造的成果构成了教材的主要内容，这些成果受到当时环境条件和人类活动水平的制约，当它们成书的时候，世界已经发生了变化，最新的成就无法纳入其中。当学生在校园里学习它们的时候，世界又发生了变化，人们永远无法得到完全满足未来需求的知识。如果没有创造，知识只能帮助人们重复过去的道理，描述过去发生的事情。创造力才能使知识活化，为知识赋予灵魂，它是人类过去的经验与未来命运之间的桥梁。
新知识不是演绎出来的，它是创造的产物。实际问题从来不会重复，人类经常面临从未出现过的难题，唯有创造性地运用知识才能解决它们。教育的本质，是一种以知识为载体塑造人格、培育创造才能的历程。创造是一种智慧，又是一种气质，它令世界充满生机，飘荡着诗意。
创造是人类的一种特殊本能。以创造性的方式关注和参与世界事务，是人类内心深层的欲望和动力。发明家是生活在现实世界的理想主义者，他们常常有一种难以抑制的内心冲动，这种冲动激励他们去实现自己的目标，许多因素使他们一往无前，义无反顾。然而，发明家头脑中的观念不容易被社会接受，发明家不容易得到社会的支持，几乎所有的发明家都在逆境中奋斗，因为同时存在着许多不利于发明的因素：
模仿容易，发明困难。因循人类活动的最小阻力原则，许多人乐意选择模仿；
发明是一粒有可能带来丰收希望的种子，从播种到丰收需要经历漫长的过程。社会关注丰收，漠视过程。发明家的智慧、精力以及他能够驱遣的财富，常常不足以支持他走完漫长的全程，性急的企业家不愿意在发明家最需要帮助的时候投入。发明家常常难以度过最困难的时期，使许多优秀发明半途而废。发明家常常思考人类未来的事，市场只关注眼前的事。发明家经常在为明天做晚餐，今天没人享用。晚餐还没有做好，饭铺就已经关张。几乎所有的先进的技术，在第一次出现的时候都不怎么好用，因为还未及完善工艺和配套技术。由于企业家缺乏远见，消费者缺乏宽容，使许多重大的发明经常被拒之门外。发明是涉及科学、社会与人文的全方位活动，需要多种智慧和资源参与，许多发明家不是社会活动家，应对科学之外的问题常常感到力不从心。
教育过分关注继承，不重视培育驾驭知识的能力。
新技术发明的出现仰仗科学、依赖教育，然而更需要文化，需要鼓励探索、呵护发明的创新文化。如果把新技术发明比作美丽的红苹果，科学是长出红苹果的树，教育是培育这棵树的土壤和肥料，文化则是看不见的地下水、合适的温度和阳光。
（选自《大众科技报》有改动）
【小题1】下列各项中，对“学校所传授的知识”的理解正确的一项是（3分）（ ）

A．创造力才能使知识活化，为知识赋予灵魂，它是人类过去的经验与未来命运之间的桥梁。

B．前人探索与创造的成果构成了教材的主要内容，这些成果受到当时环境条件和人类活动水平的制约而存在错误。

C．学生在校园里得到的知识，只能帮助人们重复过去的道理，描述过去发生的事情，永远无法得到完全满足未来需求的知识。

D．学校总是以过去的知识告诉人们如何应对未来的挑战，这种知识与未来的现实之间存在着巨大的差距。

【小题2】下列对发明创造者在前进的道路上遇到的阻力和困难的分析和概括，不正确的一项是（3分）（ ）

A．发明是一粒有可能带来丰收希望的种子，从播种到丰收需要经历漫长的过程，而社会关注丰收，漠视过程

B．许多发明家不是社会活动家，应对科学之外的问题常常漠不关心。

C．企业家缺乏远见，消费者缺乏宽容，使许多重大的发明经常被拒之门外。

D．发明家常常思考人类未来的事，市场只关注眼前的事。

【小题3】根据原文的内容，下列推断不正确的一项是（3分）（ ）
A发明家的智慧、精力以及他能够驱遣的财富，常常不足以支持他走完漫长的全程，性急的企业家不愿意在发明家最需要帮助的时候投入。
B发明家是生活在现实世界的理想主义者，他们常常有一种难以抑制的内心冲动，这种冲动激励他们去实现自己的目标。
C教育的本质，是一种以知识为载体塑造人格、培育创造才能的历程，因而只要实施学校教育，世界就会充满生机，飘荡着诗意。
D新技术发明的出现仰仗科学、依赖教育，然而更需要文化，需要鼓励探索、呵护发明的创新文化。

阅读下面的文字，完成后面问题。
说“似” 杨铸
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“似”之本义即相像、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的：讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发叉出现了重要的衍变。
新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越、这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作叉始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。
(节选自2010年第1期《文史知识》）
【小题1】下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是( )(3分)

A．“似”是绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。

B．“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一。

C．“不似之似”是指绘画作品有像又不像，是造型能力低下的一种表现。

D．“不似之似”是既“形似”又“神似”，是艺术与自然交融为一的理想境界。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )(3分)

A．我国古代绘画强调具象写意，而西洋绘画则追求科学写实。

B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。

C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆，例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似。

D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释，是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列推断正确的一项是( )(3分)

A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，又不拘泥于物象；既不写实，也不纯粹表现心灵感受。

B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一曰“似”，二曰“不似”，三曰“不似之似”。

C．对于画家来说，用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义。

D．“文同画竹，早已胸有成竹”，说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然，而完全可以想象创造。

现代文阅读阅读下面的文字，完成问题。
诗本身是最具经典性的艺术。它不但是语言艺术的最高形式，还常常是社会变革的前驱，甚至是革命的“号角”。雪莱说：“诗人们是世界上未经公认的立法者。”“立法者”写出的作品当然应该称为“经典”。诗在富有“诗教”传统的古代中国更具有经典性。很多中国文人都将曹丕的名言牢记于心：“盖文章者，经国之大业，不朽之盛事。”诗文通常是中国文人实现“铁肩担道义”这一兼济天下理想的重要工具。由于新诗与现实过近的距离，在一个“革命”、“运动”和“改革”此起彼伏风云激荡的时代，许多新诗人把自己视为应该承担天下兴亡责任的社会精英，争当时代的弄潮儿和政治思想文化改革的急先锋。这使新诗承担了很多诗歌以外的社会功能，如启蒙的功能。而社会功能的过多承载往往伤及新诗的审美意蕴，而高度的严肃性也在一定程度上弱化了新诗的经典意识。
经典常常与传统相依相存。新诗是以反对甚至彻底打倒崇尚经典的古代汉诗的“造反者”角色登上历史舞台的，坚持的是反传统立场。这种“出身”在很大程度上决定了新诗是一种缺乏经典意识，甚至抵制经典化的特殊文体。新诗孕育诞生的19世纪末20世纪初，正是中国全方位发生巨大变革的特殊时代。清末的“诗界革命”和民初的“白话诗运动”都不仅仅是纯粹的文体革命，更是巨大的反传统运动，要求打破包括汉诗格律传统在内的一切传统。新诗生长于革命年代，既有高度的严肃性、精英性，更有强烈的时代性、平民性、世俗性、青年性、先锋性。新诗具有平民诗歌与通俗诗歌的性质，甚至过分强调通俗性和社会性。新诗革命的领袖们的理想是赋予普通人写诗的权利和能力。
新诗产量较高，1988年出版的《中国新诗大辞典》就收入了1917年以来70年间诗人、诗评家764人，诗集4244部，诗评论集306部。最近20年产量更高。不可否认，新诗已经形成了一定的传统，一些新诗人也写出流芳千古的经典，甚至可以说产生了“经典诗人”、“经典诗派”、“经典诗体”和“经典写作”。新诗的诗体建设是最薄弱的，却也建立起了四种准定型诗体：现代格律诗、散文诗、小诗和长诗。优秀诗和诗作更多，仅在新诗草创期就有：胡适的《朋友》、刘半农的《晓》、沈尹默的《三弦》、郭沫若的《天狗》、闻一多的《死水》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》……但是总的说来，过去百年新诗严重缺乏经典意识甚至精品意识，有优秀诗人少诗歌大师，多庸品少精品，堪称经典的诗作更少。  
新诗史上的一些经典作品与某种诗体的出现与成熟休戚相关。如刘半农的《晓》标志着中国散文诗的问世，沈尹默的《三弦》则是这种诗体成熟的标志。再如冰心的《繁星》和《春水》，系新诗草创期“小诗运动”的代表作，具有相当重要的“历史价值”，所以通常情况下，新诗史只能称其为“经典”了。由此可以把新诗史的“经典”结论为四种产生方式的结果：著名文体造就的经典，著名诗人造就的经典，著名诗派造就的经典和优秀作品自成经典，前三者，特别是第二和第三者占大多数，却是最不可靠的，产生了很多伪经典。另外，新诗缺乏经典也是新诗没有地位甚至缺乏文体“合法性”的重要原因。在解构主义思潮盛行的时代，网络诗歌的繁荣带来了新诗新一轮的世俗化和反经典化。很多诗人急于在网上发表，不愿意使用剪刀与磨石，诗人更会缺乏精品意识和经典意识，导致大量“垃圾诗歌”问世。 
当前，中国社会进入改革发展重要时期，新诗在积累了百年建设经验基础上，十分必要倡导创作的经典意识，通过诗歌教育、诗歌研究、诗体建设等手段使新诗迈向经典化道路。  
（选自王珂《新诗为何难有“经典”》）
【小题1】下列有关“新诗难有‘经典’”原因的表述，不正确的一项是（）

A．新诗由于过多承载社会功能往往伤及新诗的审美意蕴，在一定程度上弱化了新诗的经典意识。

B．新诗坚持反传统立场，这在很大程度上决定了新诗是一种缺乏经典意识，甚至抵制经典化的特殊文体。

C．过去百年由于优秀诗人太少，所以诗作多庸品少精品，堪称经典的诗作更少。

D．网络诗歌的繁荣带来了新诗新一轮的世俗化和反经典化，导致大量“垃圾诗歌”问世。

 
【小题2】下列各项中，对文章内容的理解不正确的一项是（）

A．雪莱和曹丕有关诗歌的阐述表明诗歌无论在文学领域还是在社会变革时期都具有重要地位和作用。

B．清末的“诗界革命”和民初的“白话诗运动”是想使普通人也具有写诗的权利和能力。

C．新诗的诗体建设虽然取得了一些成就，但总体来看与新诗的创作相比还是滞后的。

D．新诗没有地位甚至缺乏文体“合法性”是新诗缺乏经典的原因。

 
【小题3】下列各项中，推断正确的—项是（）

A．《中国新诗大辞典》收入了1917年以来70年间诗人、诗评家764人，诗集4244部，诗评论集306部，最近20年产量更高，也产生了大量的经典诗歌。

B．著名文体造就经典，著名诗人造就经典，著名诗派造就经典，优秀作品自成经典，所以造就著名诗人，形成著名诗派就能产生很多经典诗作。

C．沈尹默的《三弦》标志着中国散文诗的问世，刘半农的《晓》则是这种诗体成熟的标志，可以说新诗史上的一些经典作品与某种诗体的出现与成熟休戚相关。

D．由于我们正处在重要变革时期，也积累了丰富的诗歌建设经验，如果再努力倡导创作的经典意识，新诗有经典就可能不会再难了。