阅读下文，完成各题。

神秘的文艺（有删节）

余雷庆

①文艺的神秘源自人的神秘。毛姆说：托尔斯泰出生于乡村贵族家庭，这样的家很少产生杰出作家，“在当时，俄国有许多这样的乡村贵族，他们年轻时赌博、酗酒、玩女人，然后结婚、在庄园里定居、生一大群孩子、骑马、打猎、照管自己土地和农奴。他们中间也有不少人和托尔斯泰一样具有自由主义倾向；和他一样为农奴的无知、可怕的贫困和恶劣的生活状况感到忧虑，也和他一样想改变农奴的命运。然而，有一点托尔斯泰却和他们不一样，那就是他在过着和他们一样的生活的同时，却写出了两部世界上最伟大的小说——《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》。至于他是怎么写出来的，却是一个无法解释的谜，就像苏塞克斯郡一个老派绅士的儿子（指雪莱）居然会写出《西风颂》来一样。”（《毛姆读书随笔》）

②文艺的神秘便是一切创作的神秘，而文艺家有时会将它们弄得更加神秘。托尔斯泰说，他并没有想让安娜死，是人物后来自己一步步走向死亡的。可是，我却爱听同样是杰出小说家的毛姆的话：“安娜爱上了渥伦斯基，托尔斯泰对此大不以为然，为了让读者懂得罪恶的报应就是死亡，他便把一个悲惨的结局强加到安娜身上。安娜的死，除了托尔斯泰有意要把她引向死路，没有其他理由可以解释。”因为，“既然安娜从未爱过她丈夫，她丈夫也从不把她放在心上，她为什么就不可以跟丈夫离婚，改嫁渥伦斯基，从此快快活活过日子呢？”这正是我当年看书时的疑问：既然那个上流社会，人们都以有情夫为荣，为什么保持暧昧关系可以，正大光明离婚结婚就不可以呢？

③毛姆说得合乎情理，安娜哪里是自己要死，是托尔斯泰要她死。一个虚构人物，只活在创造他的那个作家那里，别的作家半点奈何他不得。《红楼梦》里的人物够活生生了吧，一到高鹗笔下，全部走了样；即便有些事已经知道了个八九不离十，比如林黛玉会早死，就是不知道她怎么死法。人物如牵线木偶，线在作家手里，演出他说了算。人物的行动不过是作家对这个世界看法的演绎，他心里的感情感觉感受，自觉不自觉地，通过指挥人物的行动，宣泄出来。换一个人，换一种感觉，那便是另一个人物了。

④安娜自己走向死亡，这种感觉是没有验证的，但托尔斯泰认为她犯了罪失去道德，这是他实在的、拽着他的笔走的感觉。托尔斯泰过着和其他乡村贵族一样的生活，但他的内心生活分明是不一样的。小说世界是现实之上的另一个世界，这种说法我不相信，小说世界分明就是创作者的内心世界，他若没有跟别人不太一样的、丰富的内心生活，断写不出让人刮目相看的文字。

⑤若是我们同意今天好的文艺作品实在太少，也许就在于我们今天的人没有这样子要追求内心生活吧。今天中国从外部世界看富人和穷人的差距是很大的，可是我恐怕他们的内心生活极其相似。从前批评农民，说他们只知道“老婆孩子热炕头”，胸无大志；如今《让子弹飞》流行了，立刻每天的新闻插播广告中我都听到这样的新生活宣言：“带着老婆开着车，吃着火锅唱着歌。”——除了外部形态有些不同，实质内容我一点也看不出有什么不一样。今天不管穷人富人、商人艺术家，不管看上去怎样南辕北辙，追求的目标往往会惊人的一致：有钱再有钱，有钱加有名（或者反过来也行），有钱有名就是成功。这样子的没有悬念，如何会产生文艺所需要的神秘内心世界。

⑥文艺之神秘，全在创作者的内心。        。这是目前文艺作品之不好看、之重复雷同的根本所在。

⑦所谓内心世界，是是非爱憎善恶分明的世界，是情感炽烈、体验深刻的世界，是自然的、未被扭曲的人类天性能够自由成长的世界，她的神秘是一切生命生长的神秘，她也是创作最深的隐秘所在，有之，则虚构便是真实，无之，则真人真事也是假。想要虚化她？更是徒劳。她是各色人物背后的那根线、那只操纵的手，没有她，便没有演出。

【小题1】第①段中，毛姆认为，托尔斯泰出生乡村贵族家庭却写出两部世界上最伟大的小说是无法解释的谜，而本文作者的解释是。
【小题2】文章第②段引用毛姆对安娜·卡列琳娜之死的解释的作用是。
【小题3】根据文意，题目中的“神秘”二字的含义是。
【小题4】下列对文章内容理解错误的一项是（   ）

A．文章第②段的“创作的神秘”是托尔斯泰没想让安娜死，而是人物自己走向死亡的。

B．作者认为高鹗续写《红楼梦》不成功的原因是，作品中的人物只属于创造出他的那个作家。

C．当今缺乏优秀文艺作品的根本原因是今天的人们内心生活的苍白。

D．一个作家如果有了丰富的内心世界，那么他创作的作品即使是虚构的也会给人真实之感。

【小题5】把下列语句组织起来填入第⑥段横线上，语意最连贯的一项是（   ）
①我们看一部作品，实在是看一个人的内心世界，看一个人生命力的演出
②轰轰烈烈地营造外部手段，内心苍白到可笑，这样的反差愈强烈，带给欣赏者的失望愈巨大
③且外部的一切都好学，确切地说是好模仿
④因此文艺之要紧处，也全在一个人如何锻造他的内心世界
⑤但一部作品的灵魂，却是一件不好办的事,借是借不到的，只好凑合着把自己旧有的拍打拍打再上阵

A．⑤①③②④

B．①③②④⑤

C．①④②③⑤

D．①②③⑤④

阅读下面的文字，完成后面的题目。
探索新的光源
陶诗秀
1879年，爱迪生发明了第一盏白炽灯，标志着电光源应用的开始。这是一个伟大的成就，但电光源存在着温度高、光效低的缺点（只有10%的电能转变为光能）。20世纪40年代，人们由萤火虫发光得到启示，发明了日光灯，它的温度较低，光线柔和，光效较高（比白炽灯高4倍），使用寿命长（为白炽灯的7—10倍），此为第二代光源。第三代光源是高压钠灯，它光效高，透雾性强，光色较好，其亮度是日光灯的2—2.5倍，较日光灯节电60%，但是，无论是日光灯还是高压钠灯，与萤火虫发的光相比，都相形见绌。萤火虫的光有下列优点：一是发光过程不产生辐射，为冷光；二是发光效率高，能直接将100%的化学能转变为光能；三是光线柔和，适宜于人的眼睛。因此，对于这种光的研究，正越来越受到人们的重视。
早在晋朝，即有“囊萤读书”的故事。《古今秘苑》一书中也记载着我国渔民利用荧光捕鱼的事例。渔民把光细菌涂在钓饵上，诱鱼上钩。另一方法是将羊的膀胱吹胀，装入百余只萤火虫，放入深水中，引诱鱼虾，而捕取之。
1900年，在巴黎国际博览会的“光学之宫”里，没有一盏电灯，却格外明亮。原来人们用一个容积为25升的玻璃瓶，培养从死的乌贼身上取下来的发光细菌，这些发光细菌发出的光像皎洁的月光一样，照亮了整个展览厅。
在第二次世界大战期间，日本人从一种发光的海生甲壳动物体内提取发光物质的干粉末。这种粉末只要与水接触，便可产生瞬息的生物光。当时就用这种光源作为闪光灯。
近几年，对生物光的研究工作又取得了新的进展。一方面从萤火虫等生物体的发光器中分离出了纯荧光素和荧光素酶等，另一方面又用化学方法合成了荧光素等物质。如今由荧光素、荧光素酶和腺苷三磷酸等混合而制成的冷光源，已开始在含有易爆性瓦斯的矿井中充作照明灯，在弹药库中用作指示灯，或为“蛙人”提供水下发光灯。由于没有电源，不会产生磁场，因而，可在这类光源的照明下，从事清除磁性水雷的工作。我国纺织工业部门还生产出了夜光花布。
赫劳特等人经过近10年的努力，终于研制成一种人造生物光源。现已作为商品投入国际市场。这种人造生物光源由4种化学物质配制而成，即双草酸酯、荧光剂、过氧化氢和催化剂。其发光机制为：双草酸酯被过氧化氢氧化，释放出能量，此能量传给荧光剂，使它产生荧光，催化剂可加速反应的过程，使发光强度增高。
近年来，生物光源还逐步应用于枪炮瞄准器，夜间作战地图，船只和飞机的罗盘及各种仪表、夜光表等。由此可见，生物光对于国防、渔业、日常生活和科学研究都有重要的意义。
（原文有删改）
下列对原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．第一代光源是白炽灯，1879年科学家爱迪生发明了第一盏白炽灯，这是人类光源应用方面的一个伟大成就，尽管电光源温度高、光效低。

B．第二代光源是日光灯，相对于白炽灯而言，它的温度较低，光线柔和，光效较高，使用寿命是白炽灯的7—10倍。

C．第三代光源是高压钠灯，它光效高，特别是对雾的穿透能力强，光色也比较好，亮度高，比白炽灯节电60%。

D．白炽灯、日光灯、高压钠灯都是人类对光源进行研究利用过程当中具有重大意义的成果，特别是高压钠灯，光效高而节能。

阅读下面文字，完成下列小题。
“存形莫善于画”。造型，是绘画之所以为绘画的本质属性，中国画也不可能是例外。而所谓造型，即以客观为对象的物我交融，以形似为前提的形神兼备的形象塑造，所以，它的基础是客观形似。这就是所谓“写实”，其实质决非真实的再现复制，而是典型地拉开与真实的距离。唐宋时期的中国画，我们通常称作画家画，便是在这上面用功夫，是谓“画之本法”。要想成为画家，必须过造型这一关。
明清时期勃兴的文人画也即“写意”画，它改变了中国画的造型本质，而以笔墨为中心，对于形象的塑造，它注重的是主观和神似，而不再是客观和形似，这样的形象，区别于“写实”，又称“意象”。文人画家则又称“利家”，以区别于专业画家的“行家”，他的用功，主要也不在“画之本法”的造型，而在“画外功夫”的诗文、书法。但问题是，过不了造型关，却拥有极高“画外功夫”的偏才实在少之又少。所以，就如用钱锺书等个别人的成就，来否定高考、取消高考，大学的教育一定沦于“荒谬绝伦”一样，一旦用董其昌、石涛等个别画家的成就，来否定造型、取消造型，中国画的发展也一定沦于“荒谬绝伦”。然而，文人画家们以其居高的话语权，却恰恰以董其昌、石涛为例，否定、取消了中国画的造型原则。他们认为，从上古绘画的不能形似，到古典绘画的高度形似，再到现代绘画的不要形似，是不断进步，讲求机械的“写实”，则“直如照相机， 千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪?何重乎于艺术邪?”所以主张“写意”，就是“不与照相机争功”——不想想，难道摩托车发明后，就得取消跑步比赛？
正是在这样的背景下，民国画家普遍拙于造型，并以拙于造型为荣（为与生活真实拉开距离），工于造型为耻（以为仅仅是生活真实的再现复制）。所以，不仅新文化人发起“美术革命”，对文人“写意”画的风靡提出严厉的批评；传统的国画家中如张大千、谢稚柳等少数有识者，对文人“写意”画也提出了独到的见解，认为它不过是中国画传统的一部分而不是全部，是池沼而不是江海。谢稚柳明确表示：“中国画是写实的。”张大千再三告诫他的学生：“要学画家画，千万不要学文人画。”
反观坚守文人“写意”观者，把灵活性当作原则性，把特殊性当作普遍性，以钱锺书的成功为例坚决主张取消高考，“家家石涛，人人昌硕”，固然做到了“画之本法”的“形式欠缺”，又有几个具有“画外功夫”的“精神优美”呢？至以高考不过关就意味着具有偏才，以“形式欠缺”了就意味着“精神优美”，“逸笔草草”就意味着所抒发出来的就是“胸中逸气”，并斥高考过关者为庸才，“形式周密”者为“精神不美”、为匠气，在逻辑上也是完全不能成立的。
【小题1】下列对本文分析不正确的是

A．造型是绘画的本质属性，中国绘画也是如此，要想在唐朝成为优秀的画家必须过造型这一关。

B．造型即“客观形似”，在形象塑造上，追求以客观为对象的物我交融，以形似为前提的形神兼备。

C．造型被认为是“画之本法”，注重写实，但此种写实并非真实的再现复制，而是要拉开与真实的距离。

D．中国画的造型本质在中国绘画发展史上并不是一成不变的，注重主观和神似的明清文人“写意”画便是特例。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．造型与“写意”是相对而言的，坚守“写意”，摒弃“写实”，是在否定画家画乃至中国画的传统。

B．“写意”画风的坚守者认为不能一味讲求机械的“写实”，以“主观神似”取代“客观形似”是以先进取代落后。

C．中国绘画史上虽然有相当一部分不重造型却拥有极高“画外功夫”的偏才，但不能用这些画家的成就来否定和取消造型。

D．明清文人画家们认为“写实”如照相，千篇一律，在此影响下，民国画家也普遍拙于造型，并以拙于造型为荣。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在画作形象的塑造上，文人“写意”画在塑造“意象”时更注重主观和神似，与“写实”画中的形象塑造有所区别。

B．传统的国画家中的少数有识者，如张大千、谢稚柳等，也对文人“写意”画进行了否定和批评。

C．认为追求造型就会“精神不美”，只要“形式欠缺”了就意味着“精神优美”的看法是荒谬的，在逻辑上也是完全不能成立的。

D．从绘画的普遍性、原则性来看，写实是不容否定的；从绘画的特殊性和灵活性而论，写意也是值得肯定的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
道德与文化确实是中国现实的一个短板，是乡村建设的重要短板之一。我们一直有敬畏老天的传统。问题是，随着科学技术的发展，不可知、不可控的神秘力量一步步减 少，那么靠“老天”管理世道人心的机制还灵不灵？替代性的机制又如何建立？
除了“老天”，以前管理道德的另一个重要工具就是先人。先人，或说祖宗，就是一 个中国化的上帝。祖宗意味着名誉和尊严，是一种无所不在的公共监视和家族压力，多 少能约束人的一些行为。现在，因为环境的变化，因为生产方式和生活方式的变化，祖 宗这个制衡角色正在弱化、淡化、虚化。这也是我们需要有所准备的一个历史过程。
当然，对于道德管理来说，历史性变化也不全是负面的。以前的乡村人情有很强的 经济功能，“人情是把锯，你一来我一去”，隐含着一种先存后取的互助机制和期权关系。 经济不仅仅是经济，也是道德和文化的关联条件。一个人脱贫了，小康了，他的人格就 可能更独立一些，更阳光一些，至少不必因一笔学费而背上沉重债务，受制于某种人情 关系网的枷锁。
如果说历史的坐标是纵坐标，那么世界的坐标就是横坐标。巴西、印度、墨西哥等 国都有巨大的贫民窟。因为土地私有化，土地兼并严重，大量失地的农民无路可走，从 四面八方涌向城市，而虚弱的城市和工业又吸纳不了他们，于是只能把他们排拒在城外， 成了里三层外三层包围这些孤岛型城市的海洋。
不少经济学家说，如果容许土地自由买卖，农民立刻可以通过卖地获得可观的原始 资本，就可以自主创业，进城做生意等，促进现代化和城市化。但海南不少发了土地财 的郊区农民，很快就挥霍一空，重新成了需要社会救助的穷光蛋。所谓人们都是“理性 人”的启蒙主义假设，以为人人都是天然的理财能手、都能“利益最大化”的假设，大 半是想当然，具有极大风险。只有从实际出发，我们才可能知道，为什么家庭承包责任 制尽管不是一个最好的制度，却是社会巨大的稳定器，是给一大半老百姓社会保障托底。 为广大农民工留一条谋生的后路，这种安排也为工业经济应对波动周期，提供了充裕的 回旋余地和抗压能力，形成另类工业化道路的“中国特色”。
事实上，日本、韩国等东亚社会，也都是警惕土地兼并风险的。大体上说，东亚国 家和地区的乡村建设、农业发展相对成功，日本、韩国的有关经验值得借鉴，比欧美经验更重要。欧美基本上都城市化了，因为它们碰上历史机遇，抢上了工业化的早班车，已把辽阔的发展中国家当成它们的“农村”，自己当好“城里人”就行了。欧洲多是“雨 热不同季”，土地好，气候不好，即气候不大宜农，因此历史上从未有过东亚这样深厚的 农耕传统。这样，它们的经验离我们太远，参考价值不大，更不可作为发展范本。
（摘编自韩少功《观察中国乡村的两个坐标》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．随着科学技术的发展，敬畏老天的传统在眼下的中国乡村已经不合时宜。

B．祖宗对中国人来说就像一个无所不在的上帝一样的存在，时刻监视人的行为。

C．乡村人情的弱化也不全是坏事，至少对培养独立的人格有积极的作用。

D．中国不容许自由买卖的土地政策，客观上制约了工业化、城市化的发展。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从纵向与横向两个维度探讨中国乡村的道德文化与经济建设等问题。

B．文章从历史的角度分析了乡村道德失范的缘由，提出了道德重建的方案。

C．文章在横向论述乡村建设时举出反面实例，间接肯定了家庭承包责任制的相对优势。

D．对于乡村建设，文章先提出问题，接着纵横分析，最后指明了它可能的发展方向。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果没有新的道德文化机制，乡村建设就只有加强“法天敬祖”的教育。

B．巴西、印度、墨西哥等国家贫民窟现象的突出，与当地的土地政策关系密切。

C．中国农民人数众多，又不都是“理性人”，所以出台新土地政策要十分慎重。

D．与欧洲相比，拥有深厚农耕传统的日本等东亚地区的乡村建设经验更值得中国借鉴。

阅读下面的文字，完成下列小题。

房屋是房屋，园林是园林。没有园林的只能算是房屋，没有房屋的只能够是荒野。房屋加上园林才是完整的建筑。故此，较小型的房屋附设庭院，大型的园林附设房屋。传统中国知识分子在官场俗务之余，都会向挂在墙上的水墨山川投以向往的一瞥。这种寄托看似无足轻重，却被视为知识分子达到“完整人格”的基本条件。

在条件未成熟时，“寄托”会投射在住屋的方丈庭院里，明、清两代就有不少名士对处理小庭院（小至天井）的心得大作文章；一旦有足够的经济条件者，例必大造园林。无论建造房屋的目的如何，园林的要求都大致相同，就是在现实的目的之外，创造一个令身心舒放的境界。

君子慎其独也。“独”是在非公开的场合，往往就是自己在家的时候。于是大家的“家”就带着培养“君子”的严谨和克制的气氛。长期居住在行必有据的礼仪之所得君子，身心未必可以平衡，幸而有园林。儒家思想落实在严谨规整的合院式建筑布局里，老庄强调的生命则弥漫在园林中。

中国历史绵延漫长，园林之嬗变，皆有迹可寻。传说中黄帝有个百兽都来饮甘冽泉水的玄囿（前27世纪）（《穆天子传》），很明显，有皇室就有皇家园囿。囿，园有垣也。一日禽兽有囿。圃，种菜曰圃。园，所以种果也。苑，所以养禽兽也。信史（有文字记载）开始，整个商代值得一记得可不是园林，而是纣王的“肉林”和“酒也”。所以一般园林故事大都从英明有为的周文王开始（前12世纪），他营造的灵囿是人类第一个可以开放给百姓捉雉猎兔的野生公园。与民同乐的时间很短暂，四分五裂的春秋时代，各国都忙于兴建高台，高观重楼，望敌方，望属于自己的一片江山。园囿用来狩猎野兽，操练骑射大于游玩欣赏。

魏晋南北朝，战争和佛道思想一起兴盛，南朝烟雨楼台中，寺寺园林。“登山临下，幽然深远——岩岩清峙，壁立千仞”，“朗朗如日月之入怀——谡谡如劲松下风”。写崇山峻岭，却是形容人的风采，园林景致开始与内在品格相应。这个不稳定的时代，清高的知识分子大多远离是非地，隐逸山居，参禅读书，开田园诗、山水画和山居园林的先河。东晋陶渊明的《桃花源记》那种与世无争的况味便成为了私家园林的新意象。

魏晋的隐逸田园之所以能避过盛唐富贵的色彩，主要归功于“诗中有画，画中有诗”的王维，这位开山水画南宗的天才诗人，将诗情画意一并写入自己的园林辋川别业里。古代圈地成园那种“且占它一片好江山”的大手笔，到这个时候终于完全洗脱“游牧的记忆”，上升至境由心造的诗意之路。中国古代建筑出现前所未有的高峰，而后世所谓的园林艺术（并非自然艺术），亦在这个时候真正开始。

元、明两代，文人画走到巅峰，上接王维，中国园林已被诗书画熏陶了超过一千年。沈周、文徵明、唐寅、仇英的作品每被视为造园的蓝图。崇山峻岭与人的内在品格相应，宋、明著名画家笔下的苍雄山势和一草一木，都成为园林里假山花石造型的蓝本。

每个国家都有自己的园林故事，中国园林最大的特色并不在于源远流长，而是在于文人与园林结下的不解之缘。凿石引泉，编竹为篱，画家、诗人、思想家、政府高官以至帝王都介入工匠建设，正是传统中国读书人的本色。

“凡士人皆懂造园”，造园者非要有一番见识不可。

（摘自赵广超《中国园林的文人气》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．房屋附设庭院，园林附设房屋，房屋与园林的相反相成、相得益彰构成了完整的建筑。

B．明清不少名士在条件成熟时，例必大造园林，是想创造一个令身心舒放的境界，想要达到身心的平衡。

C．有皇室就有皇家园囿。黄帝有百兽都来饮甘冽泉水的玄囿，纣王有“肉林”和“酒池”，周文王有灵囿。春秋时代，园囿用来狩猎野兽，操练骑射。

D．魏晋南北朝是个不稳定的时代，清高的知识分子们远离是非地，隐逸山居，参禅读书，开启了田园诗、山水画和山居园林的先河。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从房屋加上园林才是完整的建筑入手，较为深入地阐述了园林与文人的关系。

B．文章通过文人对水墨山川的向往，阐明了文人对儒道两家不同思想指向、人格指向的追求。

C．文中引用东晋陶渊明《桃花源记》的例子，意在证明到了魏晋南北朝时期，园林景致开始与文人的内在品格相应。

D．文章最后一段以“‘凡士人皆懂造园’，造园者非要有一番见识不可”收束全文，其中的“一番见识”暗指本文所说的涵养千年的“文人气”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古代知识分子所谓“完整人格”的基本条件，是指既要有严谨克制，行必有据的君子之规，又要有寄情山水，身心平衡的生命之态。

B．纵观中国园林之嬗变，园林的文人气是一个从无到有，逐渐熏染的过程，直到唐朝的王维将园林上升为“境由心造”的诗意之路，中国的园林艺术才算真正开始。

C．中国园林在长达一千年的诗书画的熏陶中，至元、明两代达到巅峰，当时许多著名画家的作品都成园林造型的蓝本。

D．文章阐述了传统中国知识分子与园林的不解之缘，点明文人介入园林建设，正是传统中国读书人的本色。