阅读下面的文字，完成文后各题。
“美”字是不要本钱的，喝一杯滋味好的酒，你称赞它“美”；碰见一位年轻姑娘，你称赞她“美”；读一首诗或是看一座雕像，你也还是称赞它“美”。这些经验显然不尽是一致的。究竟怎样才算“美”呢？一般人虽然不知道什么叫做“美”，但是都知道什么样就是愉快。拿一幅画给一个小孩子或是未受艺术教育的人看，征求他的意见，他总是说“很好看”。如果追问他“它何以好看？”他不外是回答说： “我欢喜看它，看了它就觉得很愉快。”通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”。
不仅普通人如此，许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国十九世纪学者罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说： “我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”从愉快的标准看，血色鲜丽的姑娘引诱力自然是比女神雕像的大；但是你觉得一位姑娘“美”和你觉得一座女神雕像“美”时是否相同呢？《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵，虽然不能受罗斯金的青眼，在艺术上却仍不失其为美。英国姑娘的“美”和希腊女神雕像的“美”显然是两件事，一个是只能引起快感的，一个是只能引起美感的。罗斯金的错误在把英国姑娘的引诱性当作“美”的标准，去测量艺术作品。艺术是另一世界里的东西，对于实际人生没有引诱性，所以他以为比不上血色鲜丽的英国姑娘。
美感和快感究竟有什么分别呢？有些人见到快感不尽是美感，替它们勉强定一个分别来，却又往往不符事实。英国有一派主张“享乐主义”的美学家就是如此。他们所见到的分别彼此又不一致。有人说耳、目是“高等感官”，其余鼻、舌、皮肤、筋肉等等都是“低等感官”，只有“高等感官”可以尝到美感，而“低等感官”则只能尝到快感。有人说引起美感的东西可以同时引起许多人的美感，引起快感的东西则对于这个人引起快感，对于那个人或引起不快感。美感有普遍性，快感没有普遍性。这些学说在历史上都发生过影响，如果分析起来，都是一钱不值。拿什么标准说耳、目是“高等感官”？耳、目得来的有些是美感，有些也只是快感，我们如何去分别？
“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句是否与“低等感官”不能得美感之说相容？至于普遍不普遍的话更不足为凭。口腹有同嗜而艺术趣味却往往随人而异。陈年花雕是吃酒的人大半都称赞它美的，一般人却不能欣赏后期印象派的图画。我曾经听过一位很时髦的英国老太婆说道： “我从来没有见过比金字塔再拙劣的东西。”
美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水，喝了水就得到快感；腹饥时要吃饭，吃了饭也就得到快感。喝美酒所得的快感由于味感得到所需要的刺激，和饱食暖衣的快感同为实用的，并不是起于“无所为而为”的形象的观赏。
至于看血色鲜丽的姑娘，可以生美感也可以不生美感。所以就美感说，罗斯金所称赞的血色鲜丽的英国姑娘对于实际人生距离太近，不一定比希腊女神雕像的价值高。
美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。
这个道理一经说破，本来很容易了解。但是许多人因为不明白这个很浅显的道理，遂走上迷路。近来德国和美国有许多研究“实验美学”的人就是如此。他们拿一些颜色、线形或是音调来请受验者比较，问他们欢喜哪一种，讨厌哪一种，然后作出统计来，说某种颜色是最美的，某种线形是最丑的。独立的颜色和画中的颜色本来不可相提并论。在艺术上部分之和并不等于全体，而且最易引起快感的东西也不一定就美。他们的错误是很显然的。（节选自朱光潜《谈美》）
【小题1】根据原文信息，下列不属于把美感和快感混为一谈的一项是（ ）

A．通常人所认为的“美”就是指“愉快”，就像一幅画在一个小孩或未受艺术教育者面前受到的评价一样。

B．罗斯金曾告诉他人说，从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。

C．《红楼梦》里的刘姥姥不一定有什么风韵，虽然不会获得罗斯金的青睐，却不会失去艺术上的美感。

D．英国主张“享乐主义”的美学家见到快感不尽是美感，虽然替它们勉强定义其区别，却又与事实不符。

 
【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）

A．罗斯金测量艺术作品是否“美”的标准，是血色鲜丽姑娘身上所具有的引诱性，但是艺术作品的“美”对于实际人生没有引诱性，可知罗斯金对“美”的评价是错误的。

B．作者在文中引用时髦的英国老太婆的话，是为了说明不管是“低等感官”还是“高等感官”，都能获得美的感受。

C．看血色鲜丽姑娘，有的人会产生美感，有的人不会产生美感，而欣赏希腊女神雕像则会普遍产生美感，所以希腊女神雕像的美感价值更高。

D．作者以“提灯寻影”为喻，提着灯是寻不到影子的，灯光达到的一刹那就是影子消失的那一刻，那么由反省变为直觉的时候也就是美感态度失去的时候。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．耳、目这样的“高等感官”得来的，有些也只是快感，而“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句中提到的味觉、触觉等感觉也并非不能产生美感。

B．“美感与实用活动无关”指的是审美过程是“无所为”的、无功利的，而正是在这种纯粹的境界中才能达到了“审美”这一“有为”目的。

C．文章最后强调，个人好恶并不是评价美的准则， “实验美学”犯的就是这一类的错误，由此强调美感不是快感。

D．与“反省”不同，“直觉”就是意识不到自己在欣赏，是“不觉得所生的感觉是愉快的”，而愈是沉浸在欣赏中， “直觉”的美感就愈容易消失，得到的就是“快感”了。

 

阅读下面的文字，完成后面题目。
创意写作：文学的创意本质及其产业化问题
葛红兵
所谓“创意写作”就是以文字表达为主要表现形式的创意活动。创意写作要培养的作家不仅仅是传统意义上的指向纯文学写作的专业作家，还包括以文字创作为生的创意产业基础从业人员，策划师、创意师、文案师、歌曲词作者等。
创意最初从写作者的意识转化为笔端的文字，这个过程是“一度创意”。一度创意是原生态的，其中有相当一部分是无法产业化的（例如很多没有市场的纯文学作品），一部分是直接以文字的形式直接产业化的，另外一部分也无法以其原初的面目进入市场（如舞台剧本等），它需要通过一定的转化，这种转化，并不是对大众趣味的简单迎合或者样态的简单变化，而是一个再创意过程，我们称它为二度创意。
针对传统写作学“写作”第一性的观点，创意写作提出“创意”第一性观点。同时，针对传统写作学中将写作局限于文学艺术内部的观点，创意写作主张将写作从艺术领域拓展出去，将文化创意产业的视角纳入其中，这样，创意写作学就将对“创意”的研究拓展到了创作论之外，引申向产业态创意了。
田川流《创意时代的文学创意》一文认为“文学创意即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文学价值与经济价值”。
文学的本质是创意。文学正是因为其创意本质，才具有产业化可能。在文学创作及其产业化过程中的流动与转化，其实并不是完全由作者、生产者决定的，它也是读者和消费者参与的结果。中国北魏乐府民歌《木兰诗》中的花木兰形象，就是一个跨媒介转化的成功案例。一个篇幅不长的文本，在不同的时代通过不同的媒介进行了反复的演绎，无论是豫剧《花木兰》，还是1939年版的黑白电影《木兰从军》，或是1998年迪斯尼动画电影《花木兰》，每次都能带给观众焕然一新的感受，尤其是中国的花木兰转化成世界荧幕上活灵活现的、用美国文化进行重新阐释的动画片，该片充盈着中国元素，但内核却是“美国梦”。在这个过程中，一度创意是一次性的，而二度创意可以是无限次的。
文学影像化是跨媒介转化的主要模式。文学影像化是对于文学文本资源的充分利用，也可能是未来文学的出路所在。文学的影像化使文学的魅力重新获得展现。
文学创意的“跨业态”主要指的是文学在艺术领域以外的应用，也就是非艺术的行业运用文学手段获得商业价值的各种形式。分辨某种文学创意是否跨业态的主要标准就是：相关文学文本是否以艺术传播和接受为最终目的。
文学创意的跨业态转化案例中极为典型的就是英国作家詹姆斯·希尔顿在20世纪30年代创作的小说《消失的地平线》，小说中虚构了一个具有东方异域色彩的地名“香格里拉”，是一个遥远的净土，人间的乐园。小说中的香格里拉作为一度创意，富有艺术感染力和审美价值，而几十年后，这个不存在的地方变成真实——被当作香格里拉原型的中国滇西北地区成为著名旅游胜地，推动当地旅游产业的发展。文化创意旅游业，是创意的跨业态转化的代表。传统历史文化资源的有限性要求我们在旅游业中注入创意的活力，从而盘活旅游业，旅游发展的创意转向成为一个必然趋势。
宋城、三国城、水浒城等旅游景点都是以传统历史文化演绎为主要形式，这种文化演绎既包含物质性的演绎：复古建筑的实景展示、原生态的地域风情等等，也包含精神性的演绎，即通过演员表演等艺术形式来展示当地文化，这是最为关键的。而这样的双重演绎充分体现了文化旅游业背后强大的体验经济的思维方式。
（选自《新华文摘》2016年第19期，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．以文字创作为生的创意产业基础从业人员，如策划师、创意师、文案师、歌曲词作者等是创意写作要培养的作家。

B．在文学创作及其产业化过程中的流动与转化，既要受作者、生产者的影响，还要受读者和消费者的影响。

C．与传统写作学“写作”第一性的观点不同，创意写作提出“创意”第一性观点，同时，主张将写作从艺术领域拓展到了创作论之外。

D．文学的影像化使文学的魅力重新获得展现，是对文学文本资源的充分利用，也是未来文学的出路所在。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项（   ）

A．文学文本通过二度创意，能变成影视、戏剧、广告等，原始创意发生了转化，如《木兰诗》演绎成了黑白电影《花木兰》。

B．为了迎合中国观众，迪斯尼动画电影《花木兰》充盈着中国元素，这让中国观众丝毫不会陌生。

C．为了弘扬中华文化，依据《全唐诗》拍成的纪录片《唐之韵》向海外传播，这不属于文学创意中的“跨业态”。

D．田川流《创意时代的文学创意》一文指明了文学创意的实质是求得文学价值与经济价值的双赢。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项（   ）

A．“一度创意”是原生态的，发生在创意的写作阶段， “一度创意”需要经过“二度创意”的转化才能产业化的。

B．小说《消失的地平线》是文学创意的跨业态转化中典型的案例，使中国滇西北地区成为著名旅游胜地。

C．宋城、三国城、水浒城等旅游景点都演绎传统历史文化，这种演绎充分体现了文化旅游业背后强大的体验经济理念。

D．无限的文化创意旅游能弥补有限的传统历史文化资源，使旅游业注入创意的活力，或许能盘活旅游业。

阅读下面文字，完成后面问题。
走向一种政治寓言体批评
这是一个到处都充斥着批评与批判的时代。各路“公知”活跃于网络微博，兜售着关于民主、人性的神话；韩寒们以戏谑而慧黠的文字，嘲弄着当下社会政治的种种困窘。这个时代泛滥着批评，理论要多思辨就有多思辨，言辞要多激烈就有多激烈；可是当我们从思想的交锋转向社会现实，却发现普通人的生活正在越来越沉重，未来正在变得空前不确定。
周志强教授《这些年我们的精神裂变—看懂你自己的时代》，在某种意义上，正出自对眼下中国思想现状的不满和反思。在作者看来，当代中国“公知”的思想生产，是借助新媒体而涌起的思想泡沫；而为大众喜闻乐见的赵本山小品乃至“中国好声音”等娱乐节目，又都在“笑声”与“感动”中完成了对沉重现实的柔化。一方面是公众借助微博、网络所进行的种种发声行动，滋生着一种“广场政治”的民主幻觉；与此同时学院式批评生产进入日益专业化、封闭化的境况中，拒绝与社会现实的短兵相接。在这里，我们再度陷入的困境是：我们如何批评？如何激活文化批评真正的有效性？
不妨用一种“政治寓言体批评”来概括作者在这本书中所探索和实践的文化批评的出路。二十世纪理论界对“寓言”的最精彩概括来自本雅明，在他寓言式的书写中，我们看到的是碎片，也正是这些碎片，携带着历史的印迹，在每一个瞬间性中导向丰富的未来。
也正是在作为一种“寓言”的意义上，《这些年我们的精神裂变》捕捉了新世纪以来，中国社会发生的具有代表性的文化现场：“公知”约架、学者斯文扫地、穿越剧流行、恶搞文化糗文化不断推陈出新、官场小说搅起“黑幕叙事”、电影大片连番轰炸……正是在对这些碎片化场景的拼贴中，在作者的忧郁思考中，一个时代在这种寓言式的打量中，变得清晰起来：日益沉重的环境压力，日益严峻的贫富分化，一代青年在沉重的房价压力下，仓皇四顾找不到出路，在一个以市侩主义与功利主义为核心的文化语境中，理想主义完全丧失了其正面的价值意义。再一次地，我们看到了本雅明在他的寓言中所表现出来的那种沉郁悲悼的历史意义：在一片废墟之上，面对历史的绝望，思想必须生长起来。
本雅明说：“寓言的沉思必须清除对客观世界的最后幻觉，完全用自己的手法，不是在世俗物质世界上嬉戏地而是在天堂的注视之下严肃地重新发现自身。”是的，我们没有一劳永逸的药方，也没有彼岸的世外桃源，唯有在冷静地分析与沉郁思考中，开启一个新的未来。
（摘编自《读书》）
【小题1】下列对文章所说的“寓言体”的理解，不正确的一项是（）（3分）

A．是一种寓言式的书写，在这样的书写中，我们看到的是携带着历史印迹的碎片。

B．是周志强教授《这些年我们的精神裂变》一书中的捕捉到的中国社会中具有代表性的文化现场

C．是变得清晰起来的“环境压力”、“贫富分化”和”“高房价压力下的一代青年”等。

D．是二十世纪理论界本雅明的最精彩的概括，它是对客观世界的一种沉思。

【小题2】（小题2）《这些年我们的精神裂变》一书是如何激活文化批评真正的有效性的？请概括回答
【小题3】结合全文谈谈，你对“在一片废墟之上，面对历史的绝望，思想必须生长起来。”这句话的含义？

阅读下面的文字，完成小题。
盛唐之音
在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”、“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。
（摘编自李泽厚《美的历程》
【小题1】下列对文中“盛唐之音”的理解，最准确的一项是 （ ）

A．盛唐时传入我国的异国音乐与传统的音乐相结合而产生的新的音乐歌舞。

B．成为盛唐艺术美的灵魂的、渗透在各艺术部类中的具有鲜明音乐性的表现力量。

C．集中体现盛唐精神的、以绝句为代表的诗歌和以草书为代表的书法等艺术形式。

D．盛唐时在各个领域所表现出的具有音乐性和浓郁浪漫主义色彩的时代风貌。

【小题2】下列有关唐代书法的说法，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．唐代书法与诗歌同为这个时期最成熟的艺术，同时也达到了历史的最高峰，它们具有同样的审美气质，共同体现出了这个时代的风貌。

B．由于皇室宫廷的大力提倡，比如唐太宗酷爱王羲之，初唐书法的风度体貌便摆脱了齐梁等前朝的束缚，呈现出一种崭新的姿态。

C．初唐书法的气质与当时的诗歌恰好一致，轻盈华美，婀娜多姿，到了盛唐，书法风貌便如同李白的诗，痛快淋漓，一派飞动。

D．盛唐草书达到了当时书法中浪漫主义的高峰，它的笔墨线条、结构布局和情态气势正是盛唐舞蹈的精髓在纸上的形象表现。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是 （ ）

A．王羲之的书法作品“兰亭”，在初唐风行一时，深受人们喜爱，是这一时期书法美的典型，也可以说它是初唐美学风貌的造型代表。

B．孙过庭强调抒情达意是书法作为表情艺术的特性，并将之提到与诗歌并行、与自然同美的高度，这一认识预示着盛唐书法浪漫主义高峰的到来。

C．盛唐诗歌和书法已经不再是对物质存在的客观“再现”“模拟”，而是更在乎内心世界的主观“表现”“抒情”，乃至创造。

D．盛唐是一个艺术空前繁荣的时期，尤其是绝句、草书和音乐、舞蹈，都达到了一个新的高度，合成了当时诗书王国的美的冠冕。

阅读下面的文字，完成下面小题。

“90后”写作的兴起与文学的新变化

张颐武

最近，大冰、卢思浩、张皓宸、沈煜伦、苑子文、苑子豪等年轻畅销书作者的新书，在短期内占据了当当、京东等图书销售排行榜的半壁江山。而“80后”的张嘉佳更是成为最近最引人注目的作家。这些人在传统的纯文学领域几乎没有受到任何关注，但他们在“80后”、“90后”的读者中都引发了相当大的反响。这些以“90后”为主的作者很多都是以篇幅短小、语言幽默与温和的小感伤相结合的方式来表现日常生活，这些作品有一点像过去的所谓“小小说”。但他们的写作很接近短小的段子，用一个小故事来表现温情和感伤的混合复杂的情绪。

这些作者的作品受到年轻读者的欢迎绝非偶然。一方面是生活环境的影响。“90后”生活在中国发展比较顺畅的时候，温饱有余，受过较好的教育，没有遭遇大喜大悲，过着庸常的生活，日常生活中失个恋可能就是大事。反观过去，牺牲、苦难、生活的艰窘都是稀松平常的事。他们的体验和前几代人不同，但同样有许多生活的挑战。因此写作是在当下的环境中出现。另一方面则是读者的需要，这些作者面对的读者主要是上世纪80年代以后出生的人，他们面临结婚生子、毕业就业、考试升学，有着人际关系、抗压能力不足等一系列的困扰，需要有文学作品来给他们更多的抚慰和激励。

与韩寒、郭敬明这些早年成名的“80后”作家相比，张嘉佳等虽然年龄接近，但写作显然和他们不同，他们和“90后”的作者的写作相当接近。“90后”作家出来较晚，他们经历了长期的市场磨炼，从写段子开始，对市场的运作很熟悉，有高度的敏锐性。他们的作品中反叛性不强，就是生活的平常性，人物也是不好不坏，有点小感伤、小同情，又有调侃机智，似乎对社会看透了的感觉。没有大喜大悲，写的就是生活中恋爱失恋等小波澜，这也是全球的中产生活的一种常态的表达。韩寒、郭敬明接触现实和“90后”还是有所不同，当时的文学界对这几位作者有相当的关注。但今天的新的作家则似乎仅仅存在于一个新的阅读空间之中，似乎完全和传统的文学界井水不犯河水，是完全平行发展的。

有人就此说到纯文学不存在了，这显然是不合乎实际的。文学随着上世纪90年代市场经济的发展产生分化，一部分是纯文学，另一部分是通俗文学。90年代末到21世纪初期间又产生了网络文学，目前这三部分是平行发展。莫言、刘震云、苏童等都在写作，纯文学仍然是很庞大的一块，2012年中国作家莫言还获得了诺贝尔文学奖。但“90后”以及以张嘉佳为代表的一些“80后”作家的作品都和纯文学关系不大，这也是客观存在的情况。我们可以看到，对于这些年轻的畅销书作家，主流文学界和批评家们很少发声。当下这些年轻畅销书作家写的短小故事和段子，跟传统文学的结构模式不一样，没什么可比性，而且传统的纯文学在“90后”当中也没什么影响力。

现在看来，虽然当下的“90后”作家和纯文学没有多少关系，但日后会有“90后”纯文学作家的出现。现在的“90后”写作能否成为经典也要看时间的检验，谁能脱颖而出，哪部作品能够流传千古，还要时间和历史去检验。比如金庸的武侠小说就是很典型的例子。

（节选自2016年1月13日《天津日报》）

【小题1】下列所举现象，不属于标题所说“文学的新变化”的一项是

A．“90后”畅销书作者的作品以及以张嘉佳为代表的一些“80后”作家的作品热销。

B．以“90后”为主的畅销书作者喜欢用小故事来表现温情和感伤的混合复杂的情绪，表现日常生活。

C．莫言、刘震云、苏童等一批作家在坚守纯文学传统，并且取得不菲成果。日后还会有“90后”纯文学作家的出现。

D．经过时间和历史的检验，一些走通俗路线的作品得到肯定，金庸的武侠小说已经成了人们心目中的经典。

【小题2】以下表述，不符合原文意思的一项是

A．大冰、卢思浩等年轻畅销书作者虽在传统纯文学领域几乎未受任何关注，但在“80后”、“90后”读者中却引发了相当大的反响，他们的新书短期便占据当当、京东等图书销售排行榜的半壁江山即为实证。

B．“90后”写作的兴起并得到热烈反响，与“90后”作者、读者过着庸常的生活，在生活中不轻易表露大喜大悲的激烈情绪有关。

C．尽管是“80后”作家，但张嘉佳与韩寒、郭敬明这些早年成名的 “80后”作家相比，写作上有着明显不同，倒是和“90后”作家的写作相当接近。

D．韩寒、郭敬明的写作在当时的文学界曾引发了一定程度的关注，但如今的“90后”作家却基本上与传统的文学界井水不犯河水，彼此平行发展。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．“90后”以及以张嘉佳为代表的一些“80后”作家虽然也关注现实，但他们和莫言、刘震云等作家关注社会、关注现实的路径不同，其创作价值与传统文学相比望尘莫及。

B．一批年轻畅销书作者在“80后”、“90后”的读者中引发了相当大的反响，但喜爱纯文学作品的读者对他们几乎没有任何关注。

C．“90后”作家作品反叛性不强的原因一方面是他们经历了长期的市场磨练，熟悉市场，高度敏锐，另一方面作品反映的是生活平常性的内容，无法体现反叛性。

D．80年代以后出生的人，他们面临的生活困扰使得他们需要有文学作品来抚慰和激励，而一些“90后”作家作品中的内容恰好契合了这种心理需求。