阅读下面的文字，完成后面小题。
春节民俗艺术对年味的强化
吕品田
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”，的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎彩灯、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。
现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢?其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，让大家真的想过年，过好年。
因为交通受阻，时下网上有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也会得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越红火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删改）
【小题1】下列关于“年味”的表述，不正确的一项是 （    ）

A．以前过年时，人们会自己写春联、剪剪纸、扎彩灯以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。

B．当前，一些审美兴趣和相关的习俗观念越来越淡化，年节的文化空间已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。

C．现在春节不如以前热闹，真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。

D．春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”冲淡了古老的年味。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （    ）

A．国人对春节这一“文化空间”审美期待加强的原因在于春节感人的艺术氛围和铭心的审美经验。

B．春节习俗推动了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着广泛的社会作用。

C．现在西方的个人主义的艺术创作与民间艺术的整体格调相比，前者是消极的，后者是积极的。

D．有人在网上提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，也不契合国情。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （    ）

A．南方许多地区耍“板凳龙”的习俗，是一种全民参与的“行为艺术”，因此能增进村社邻里间的和睦与团结。

B．正是民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，所以在形式上才会呈现出强烈的主观色彩，自由而奔放。

C．解决了作为文化传承主体的广大民众的生计问题，就能传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用。

D．民众安于本土，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，传统民俗文化积极的社会功能也会得到更好的发挥。

阅读下面文字，完成第下列小题。
把持住良知的标尺
①有人说，生活是一片深不可测的大海，波涛汹涌，暗礁浮沉。人在其中飘飘荡荡，渡去铅华，洗尽浮尘，最后只剩早已白发的少年，静静的伫立在时间的尽头，望着那无法触及的彼岸。但我却相信，良知是能带人直挂云帆济沧海的最好航针。端平这把标尺，它就会指引你在人生航线中问心无愧的驶向理想的彼岸。
②“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这是文天祥武装抗元失败被俘后，在元朝劝他投降时写的一首诗。意在表达自己对祖国的无限热爱与坚贞不屈的决心。这首诗，也成为文大夫无法摧毁的精神支柱，让他在无数个无眠之夜里平静地忍受折磨，坚定地拒绝降元，最终用良知在史册上写下了光辉的一章，成就了他的凌云壮志，无愧于他的赤血丹心。
③孟子曾说“鱼和熊掌不能兼得”，那么钱财和忠义之间呢？和珅就毫不犹豫的将自己内心的标尺倾向了黄金。他依仗为皇帝所宠，利用职权受贿贪污，其私产堪比国库。自以为机关算尽，但终被嘉庆帝抓住了把柄，落得个人财两空的下场。他倾斜了良知的标尺，也终因此举误了自己的身家性命，成为历史的污点，为万世所诟。
④古人云“以铜为鉴，可以正 衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。”古人的智慧汇集于此，余音不绝，提醒与警示后人要以良知治世，诚义为人。然而，近年来，社会的风气却日渐下滑。
⑤有一句“笑话”如是说道：“外国人喝牛奶，结实；中国人喝牛奶，结石。”而但凡心 存良知的人看到这句话想必都笑不出来。近年来，孔雀绿，苏丹红，落日黄等化工原料频频“走进”食品，而三鹿毒奶粉更是让国人心寒。再看看那些捡变质菜来卖的小商贩，那些说违心话的记者，那些不以正义而以利益为目的的律师……这些恶性事件足以表明，失去良知后的国家是何等冷漠，而这些人又怎能说出自己不愧对于天，不愧对于人?
⑥天使的翅膀碎了，落到人间，成了我们的忧伤；良知的背囊丢了，散到人间，成了撒旦的魔掌。良知的标尺一旦倾斜，便必然坠落地狱，万劫不复；而良知的树一旦开花，也定将连年富贵，万古流香。
⑦盈盈月光，我掬一抔最清的；落落余晖，我拥一缕最暖的；灼灼红叶，我拾一片最热的；萋萋芳草，我摘一束最灿的；而漫漫人生，我要把持住那杆最真的——良知。
【小题1】本文的中心论点是什么。
【小题2】指出第②、③小节的主要论证方法，并结合文章内容，阐述其表达作用。
【小题3】作家王蒙新出版的《守住中国人的底线》一书是一剂唤醒国人良知的猛药。如果有一天，人们争相去扶摔倒的老人，对社会的丑恶现象深恶痛绝、嗤之以鼻，逐步回归人性的真、善、美，那么全社会时时处处就会充满春天的温暖， 联系生活实际，谈谈如何把持住良知的标尺。（50字左右） 

阅读下面的义字，完成后面小题目。
我们不能漠视鲁迅的存在
李林荣
放宽眼界回望历史，在新文化运动以后的30余年间，用创作和翻译并重的方式，在文艺、学术和思想的天地里深耕力拓，开辟从中国感知世界、从世界审视中国的崭新精神视野，是当时文坛学界前沿的一代有识之士志业所向的共同选择。置身这一历史背景中的鲁迅，显现出的迥异于他人的特质，不在于某一局部点滴的收获，而在于贯穿始终的全程坚守和在坚守中未曾稍有松懈的自我警醒、自我克服与自我超越。
遗憾的是，详察迄今已逾90年鲁迅研究史，在描述和阐释鲁迅著译实践中的倔强坚守和严苛自省这两重情态的问题上，尽管众语喧哗、声浪高亢，但能体现知人论世的足够耐心和充分诚意的说法，还不多见。无限拔高的神化、圣化和蓄意扭曲的丑化、妖化，这两种貌似极端对立的思维惯性，在鲁迅研究的这一领域，合流为对历史人物、历史文本及其具体生成情境的生硬割裂和蛮横简化。
从中国与世界交互对观的双焦点视域中，展开自己的文学事业与思想生涯，这对鲁迅来说，并非一种纯粹自由主动的选择。不纯粹的自由主动，实质上也就是不自由的被动。施加这种不自由的被动压力的主体，正是鲁迅面前的那个时代和社会。
步入新文坛之后的18年里，鲁迅创作、翻译的产出日益密集，为相关书刊的编辑，投注的心血和时间也越来越多。但在思想议题和体裁类型的涉猎范围上，蔚成大家的鲁迅一直没有离开自己在日本初涉文坛之际的选择。坚守自己青年时期发现和确认的思想议题，在鲁迅这里，更多地是源于一种对未获解的疑问难以释怀的理性诚实。今天，我们都可以看得很明白：过去时代提出的许多问题，早已不被当作问题，但这并不是因为它们已被彻底解决，反而恰是因为它们从未被解决，于是只好被假装遗忘或者作“被失效”处理。鲁迅那个时代遗留下来的这种问题，最突出的一个，就是改造国民性。用鲁迅年轻时候的话说，就是改变中国人普遍缺乏诚和爱的局面。
带着这个问题，鲁迅把自己创作中最重要的部分——小说和杂文，都全力集中到了揭弊端、求疗治的方向上。相应地，在拣选翻译的作品素材时，鲁迅也有意避开了那些自诩或公认的高大上国度的高大上作家作品，多去搜求饱受蔑视的弱小民族和广遭非议的新兴国家的优秀作家作品。事实上，中文译本就是专译给中国人读的，都是“从别国里窃得火来，本意却在煮自己的肉”。更进一步讲，翻译和创作，在鲁迅改造国民性、增进国民精神的诚与爱的文化工程里，也是一体之两面，其共同点都是从病灶施药、自低处发力，舍高渺完美的理想主义于不问，拒先挂蓝图后上路的意图伦理于度外。
无论我们如何看待鲁迅、如何评判鲁迅的毕生之问和他为此所做的一切，现在，我们都依然得和他一起，承受一个各人心底的诚与爱都尚有不足的时代。身处此时此地，我们可以断定的，不是鲁迅之于眼前这一时代的意义，而是我们还没有抵达可以漠视鲁迅的时代高度。
【小题1】根据原文内容，下列表述不正确的一项是

A．鲁迅的翻译和创作，不满足于点滴的收获，更重视全过程的坚守和坚守中的自我警醒、自我克服与超越。

B．鲁迅的文学事业与思想生涯，受到当时他所处的时代与社会的影响，并非一种纯粹自由主动的选择。

C．鲁迅所选择翻译的作品，虽然谈不上高大上和优秀，但目的都是“从别国里窃得火来，本意却在煮自己的肉”。

D．改造国民性，用鲁迅的话说就是改变中国人普遍缺乏诚和爱的局面，而这种局面，当今社会依然没有彻底改变。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是

A．存长达90多年的鲁迅研究史中，不少学者在对鲁迅倔强坚守和严苛自省的问题上，缺乏体现知人论世的足够耐心和充分诚意。

B．鲁迅的小说和杂文，都全力集中到了揭弊端、求疗治的方向上，最突出的目的是改造国民性。

C．抱着对未获解的疑问难以释怀的理性诚实，鲁迅一直坚守着自己青年时期发现和确认的思想议题。

D．虽然鲁迅对于我们现在的时代已经没有现实意义，但是我们还没有抵达可以漠视鲁迅的时代高度：

【小题3】下列不符合本文主旨的一项是

A．对于鲁迅的拔高和丑化这两种极端对立的思维惯性，其区别在于是否对历史人物、历史文本等进行割裂和简化。

B．过去时代提出的很多问题，虽然现在不被当作问题，但这并不意味着它们已被彻底解决。

C．在改造国民性上，鲁迅拒绝理想主义，坚持从低处入手，从国民劣根性的“病灶”施药。

D．鲁迅时代过去了，但那个时代的国民劣根性今天依然存在，为此我们要呼唤鲁迅，不要漠视鲁迅的存在。

阅读下面的文字，完成后面题。
从审美到审善
江岳
近些年来，美在文学中已获得了应有的地位，但善似乎又被边缘化了。在当下社会生活中，善的迷失已十分严重的语境下，文学在以审美为中心的同时亦以审善为重心的可能性已显现在历史的天平上。
古人常将“道德文章”连用，文以载道是源远流长的传统。如何高扬道德之善也是文学的永恒主题。这样的道理早已为人们所熟知，但熟知并非真知，我们恰恰常在这些老生常谈的问题上陷入迷津。
试以春晚著名小品《不差钱》为例，作为大众娱乐文化的典范，它博得了许多人喝彩。《不差钱》艺术地浓缩了中国当下诸多负面文化滋生的生活图景：“小沈阳”拿红包合谋欺蒙顾客，红包文化、面子文化、关系文化、吃喝文化、模仿文化等浸透在维妙维肖的表演中,博得了一阵阵笑声。但这笑声与其说是喜剧的不如说是悲剧的。善的迷失已使人浑然不觉地陷入到 “愚乐”状态。在当前严重的道德滑坡状况下，小品缺乏对负面文化自觉的艺术否定，因而有毒；但它艺术地浓缩了真实的生活，提供了一部当下严重道德滑坡状况的形象教材，引人警醒。
当“搞笑”作为诗意贫乏的代用品风行天下，许多以营利为目的的“三俗”快餐产品涌现，推动物欲、肉欲泛滥之时，《不差钱》让我们意识到“盲人骑瞎马”的善的迷失，这有警示意义。近年来相继发生了“毒奶粉”、“瘦肉精”、“地沟油” 、“染色馒头”、“牛肉膏”等一系列危及民生国计的恶性的食品安全事件,防盗防毒，防不胜防，人们的安全感和幸福感被一点点吞噬，这一切表明，善的迷失已经到了何等严重的地步。
增强文学中的善，也就是增强文学建构人心的力量，文学是人学，这应是当下道德文化建设的重要一环。提出以审美为中心的同时亦以审善为重心，意味着文学发展的新一轮的否定之否定。近些年来热闹的文学争论中，由于思维与实践的惯性，往往导致简单的肯定或否定反复发作和折腾，走不出从一种片面到另一种片面的怪圈。这里所谓简单的否定即倒洗澡水时总是将小孩子连同脏水一齐倒掉，以艺术自身价值的美排斥艺术社会价值的善；所谓简单的肯定即捡小孩子时又将倒掉的脏水连同小孩子一道捡回，以艺术社会价值的善排斥艺术自身价值的美。在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久。入乎侧重审美自律的“内”与出乎侧重社会历史他律的“外”的矛盾运动是生生不息、历久常新的。如从诗歌这一文学体裁来看,它在我国古代有着“厚人伦、美教化”，注重善的社会价值的传统，至魏晋南北朝，重心则逐步向内移,开始从声律、语言、风格、手法技巧等方面进行诗歌艺术自身价值的探索,而唐诗正是在汲取这两方面的营养的基础上,兼容统一前两种艺术形态,才以“文质彬彬、尽善尽美”为理想的文学标准,达到新的超越,造就了空前的繁荣。这也对我们当下建构理想的文学有重要启示。在文学发展中，似乎有一个规律性的周期；一个正确的思想、一种有益的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复。开头矫枉过正，一种倾向掩盖另一种倾向，带来“深刻的片面”，而后又引发否定之否定的“文学轮回”， “适度”总是要以“过度”为代价，才能克服两方面的片面性，达到辩证的整合，从而走出恶性循环的怪圈，得以螺旋式上升。
（选自  2011年09月27日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于“审美”与“审善”的表述，不正确的一项是（）（3分）

A．在当下的中国社会，善的迷失已十分严重，文学必将从“以审美为中心”发展为“在以审美为中心的同时亦以审善为重心”。

B．古人强调“文以载道”，人们也熟知高扬道德之善是文学的永恒主题而不是真知，因此当下文学中的善似乎又被边缘化了。

C．在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久，侧重审美自律与侧重善的社会价值的矛盾运动是生生不息、历久常新的。

D．以审美为中心的同时以审善为中心的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复，才能克服片面性，达到辩证的整合。

【小题2】（小题2）下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是（）（3分）

A．第一段作者肯定了近些年来美在文学中获得的应有地位，但同时严正指出，在当下的社会生活和语境下，善被边缘化了，善的迷失将使审善议题出现在历史的天平上。

B．第二段有古及今，确立了“高扬道德之善是文学的永恒主题”这一中心论点，第三段以《不差钱》为例深入剖析，第四段扩大论证，直指当下善迷失之严重，令人警醒。

C．第五段站在否定之否定的哲学高度，审视了近几年文学争论的片面化怪圈，指出“适度”总是以“过度”为代价，才能达到辩证的整合，使文学发展得以螺旋式上升。

D．文章运用了“提出问题—分析问题—解决问题”的三段式论证结构，通过对以《不差钱》为代表的“三俗”快餐作品的批判，总结出了文学发展的周期性规律。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（）（3分）

A．善作为道德文化最重要的一环，植根于人性深处，关注着人何以成为人这一根本问题，文学是人学，也就不能不受善的制约。

B．在新的历史阶梯上，善应当重新成为文学价值判断的重要的标准，由此出发，我们就能对那些走红的作品说“不”。

C．文学发展的新一轮否定之否定，就好比捡小孩子时不能将倒掉的脏水一道捡回，或者当初就应该看好孩子，只倒脏水。

D．唐诗以“文质彬彬，尽善尽美”为理想，既注重文学自身之美，又注重善的社会价值的传统，达到新的超越，造就了空前的繁荣。

阅读下面的文字，完成各题。

几个世纪以来，文字与图像之间的关系一直都是美学的关注点。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系，高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析：“我们可以说中国画主要是受到了书法的影响，而不是书写，但我们同时必须牢记，这两者之间并无实质的差别。”在很大程度上，书法和绘画都依赖于创新和表达，这与象征性符号不同，象征性符号的主要目的在于图示化以实用。书法和绘画也同样离不开社会环境，比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。据此而言，在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。这是由中国的书画传统所决定的。

西方文化中关于文字和图像关系的讨论，常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。莱辛的《拉奥孔》探讨了诗歌和绘画的相对优点，充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。莱辛意在突出诗歌的优越性，能够比绘画达到更广泛的境地。绘画受限于视线，需要将焦点固定在某一特定的时刻，所得为视线所过滤。即便被理解的物体已经发生变化，从焦点出发也还是有诸多局限。莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源，同时也包括直觉和想象，能够提供一个关于对象的更为整体的观念。

随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。比如，20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性。也因此，他攻击文人化的绘画，辨析诗歌在视觉艺术上的局限，以及叙事与绘画的不同。他想维护的是绘画的纯粹性，反对诗歌(文学)对于绘画的入侵。强调绘画的艺术介质的纯粹性，意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来，同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。因而，他认为帆布平面以及绘画内含的抽象性，是使得绘画能够真正自我实现的必经之途。很显然，格林伯格20世纪末期的创作是要努力将这一实践正当化。然而将艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败，无论在东方还是西方。

浏览20世纪晚期到21世纪至今的那些视觉艺术家们的实践发现，在西方的绘画和其他形象艺术中，文字与图像实际上已经以多重方式融汇到一处。有意味的是，不仅诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，而视觉艺术家也在他们的影像作品中大量引入文字。而对于在书画同源的传统中成长起来的中国艺术家来说，西方现当代艺术中将文字融入图像，将图像融入文字的实践，并不是一个特别大的变动。中国当代艺术也在继续探索文字与图像之间的互动。这表明无论是在中国还是西方，艺术家都在加紧努力寻找合适的词汇来补充到视觉形象中，将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。

(摘编自柯蒂斯·卡特《艺术中的文字与图像》)

【小题1】下列对原文内容的分析，不符合原文的一项是

A．中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里，高建平曾在他的书中对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系做出了很有洞见性的分析。

B．美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题，在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离。

C．中国书法和绘画的社会环境和传统，使中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。

D．在很大程度上，书法和绘画依赖创新、表达，离不开社会环境，中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．莱辛认为诗歌能运用所有语言能动用的更多的资源，从而能够提供一个更为整体的观念，达到更广泛的境地，因此更具有优越性。

B．与中国的书法和绘画处于同一个艺术领域不同，西方文化中常常需要借讨论绘画和诗歌哪个更重要来探讨文字和图像之间的关系。

C．与莱辛的观点不同，格林伯格强调每门艺术的绝对独立，追求写作和绘画的纯粹性，攻击文人化的绘画，反对诗歌对绘画的入侵。

D．尽管当代诗歌理论和视觉艺术的发展使关于文字和图像关系的论点持续发生转变，但东西方艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．当代艺术家们都在加紧寻找合适的词汇来补充到视觉形象之中，努力将文字融入到视觉形象之中，以使文字与图像更好地融汇在一起。

B．无论是在东方还是西方，只要当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术一直发展下去，关于文字和图像关系的论点就会持续发生转变。

C．西方现当代艺术发生了很大的变动，诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，视觉艺术家也在自己的影像作品中大量引入了文字。

D．文字与图像之间的关系问题一直都是中西方艺术家们关注的焦点问题，而随着诗歌理论和视觉艺术的不断发展，二者的关系更为紧密。