阅读下面的文字，完成下列小题。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现；而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。
在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活水平跟着下降。除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织，民间艺人和文人的合作，对元杂剧的兴盛起了推进的作用。
宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。为适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求，南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆，特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时，在农村也常常开展戏曲活动，晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明。节日、庙会是农村的演出日，一些著名演员也经常到各地作场。这样就保持了戏曲在发展过程中同广大人民群众的密切联系。
此外，元朝的疆域广大，交通发达，密切了国际和国内各民族之间的关系。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛也有一定的作用。
一般研究者将元杂剧的发展历史分为两个时期：前期和后期。其分界线在元成宗元贞、大德年间，在此之前为元杂剧发展的前期，在此之后为元杂剧发展的后期。前期的元杂剧，是全盛时期，以大都为中心。这一时期，作家辈出，名作如林。著名的作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、杨显之、纪君祥、康进之、李好古、郑廷玉等。著名的作品有《窦娥冤》《单刀会》《西厢记》《汉宫秋》《梧桐雨》《墙头马上》《李逵负荆》《张生煮海》《潇湘夜雨》《赵氏孤儿》《看钱奴》等。前期作品反映了元代被压迫人民的愿望，揭露了社会的黑暗，把批判的矛头对准了元代的“权豪势要”，提出了元代社会需要解决的许多问题。前期杂剧还塑造了一系列敢于反抗民族压迫的人物形象，特别是杨家将、岳家军等英雄人物，寄托了作家的民族情感。另外，前期的元杂剧还有一大批爱情剧，这些剧作既提出了“愿天下有情人都成眷属”的婚恋观，反映了广大青年男女的普遍愿望，又写了一大批有关娼妓、家庭问题的作品，表达了作家对广大被压迫妇女的关注、同情和赞扬。前期元杂剧还有众多表达故国之思和宣扬神道观念的作品，它们从不同的侧面表现了作家对现实的态度和精神世界。后期作品由于作家离亡国时间较长，社会相对安定，作品对社会干预批判的力度大大地削弱，许多作家站在统治者的立场上提出解决社会问题的途径，作品说教因素增加，爱情剧作多写儿女缠绵之情，增加了伦理道德色彩。许多文人创作只是模仿前人，照谱填词，所写多为案头之曲，难以演出。后期杂剧在艺术上没有多大的发展，作品或追求语言的华丽典雅，或沿袭前人的旧套，特别是杂剧在南方的生存受到了极大的方言的限制，失去了地利，因而衰落就不可避免地出现了。
【小题1】下列对元杂剧形成及兴盛原因的理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在金灭北宋、元灭金，北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程中，需要战斗性和群众性较强的文艺形式来表现人民反抗压迫的斗争，元杂剧正符合这一需要。

B．元初没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路缩小，且大多受到残酷的迫害，促使部分文人和民间艺人结合，组成书会，这一合作推进了元杂剧的兴盛。

C．元杂剧表演在当时南北各大城市十分繁盛，同时，在农村也常常开展戏曲活动，比如节日、庙会，著名演员也经常到各地作场。

D．元朝疆域辽阔，交通发达，促进了国际和国内各民族之间的文化交流，北方各民族乐曲的传播促进了元杂剧的兴盛。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．元杂剧有两大直接源头——金院本和诸宫调，它是一种比较完整的戏剧形式，它的形成是融合各种表演艺术形式的结果。

B．宋金元代城市经济繁荣，因为出现了伎艺汇集的勾栏瓦肆，所以出现了符合统治阶级和广大市民不同层次的文化要求的演出。

C．元代部分文人一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作，这也是元杂剧兴盛的原因之一。

D．元杂剧前期的作品既有批判社会现实的，又有歌颂英雄人物的，还有反映广大青年男女普遍愿望的爱情剧等，种类较多。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．元杂剧是一种成熟的戏剧，它在内容上不仅丰富了民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，这比之以滑稽取笑为主的参军戏有着本质的区别。

B．元杂剧前期作品反映了被压迫人民的愿望，揭露了社会的黑暗，并把矛头指向“权豪势要”，可见元代思想文化统治比较宽松，作家创作比较自由。

C．一般认为元杂剧的发展历史分为前后两个时期，以元成宗元贞、大德年间为分界线，前期是元杂剧发展的全盛时期，作家辈出，名作如林。

D．元杂剧的形成与元代尖锐的民族矛盾、文人的生存状况、城市的发展、民族间的来往都密不可分，可见元杂剧只是时代的产物。

阅读下面的文字，完成后面的问题
蔡元培与新文化运动
1915年9月陈独秀在上海创办《青年杂志》，标志着新文化运动的开始。然而，新文化运动成为一场声势浩大、影响广远的思想解放运动，则是1917年之后的事情。蔡元培任北大校长后，在思想自由、兼容并包的旗帜下，延聘陈独秀、胡适、李大钊、鲁迅等新派学人为北大教员，使新文化运动的力量汇聚到北大。同时，在蔡元培支持下，陈独秀将《新青年》杂志迁到北大。由于北大进步师生的加盟，《新青年》宣传内容更广泛，影响也更大，开始真正扎根到“新青年”之中。而在《新青年》杂志影响下，北大进步师生创办的《新潮》、《每周评论》等杂志，又进一步扩大了新文化运动在全国的影响。这样，新文化运动从原来的陈独秀少数人提倡的文化运动变成有大批青年学生拥护的全国性的思想解放运动。梁漱溟先生谈到新文化运动历史时所说：“所有陈、胡以及各位先生任何一人的工作，蔡先生皆未必能作，然他们诸位若没有蔡先生，却不得聚拢在北大，更不得机会发抒。聚拢起来，而且使其各得发抒，这毕竟是蔡先生独有的伟大。”
更令人感佩的是，蔡元培还以其声望和社会地位，排除反对势力的进攻，极力维持北大这一新文化运动阵地。1919年2～3月间，桐城派古文家林纾代表守旧势力，率先向北大和蔡元培发难。他一面写毁谤小说，对新文化领导人物进行人身攻击，其中把蔡元培比作赞助“毁圣灭伦”的怪物“元绪”（大龟）；一面发表公开信，指责北大陈、胡等人“覆孔孟，铲伦常”。同时，北洋政府也通过教育部对蔡元培施加压力，指责《新潮》杂志的言论过于激进，要求他约束北大师生的言行。对林纾的恶语谩骂，蔡元培嗤之以鼻，表示“林君詈仆，仆将哀矜之不暇，而又何憾焉。”对林纾的公开信，蔡元培从容作复，一一辩明林纾的指摘是毫无根据的，最后声明自己绝不改变“思想自由、兼容并包”的办学方针。在回复教育总长的信中，蔡元培重申“大学兼容并包之旨，实为国学发展之资”。对于守旧势力压迫他辞退陈独秀、约制胡适，蔡元培坚决予以拒绝，表示：“北京大学一切的事，都在我蔡元培一人身上，与这些人毫不相干。”
在保护新文化运动的同时，蔡元培也是宣传新文化最卖力的人之一。如在提倡白话文方面，他在1917年2月间便与梁启超等发起成立中华民国国语研究会，并出任会长。此后，他还多次发表演说，宣传白话文必然取代文言文。在提倡科学方面，蔡元培任北大校长后，继续支持我国第一个民间科学团体——中国科学社的活动。1917年1月，他为中国科学社创办的《科学》杂志撰写《祝科学》一文，极言科学之重要，指出：“循是以往，凡往昔哲学之领域，自玄学以外，将一切为科学所占领，科学界之发展，未可限量，科学社诸君勉乎哉。”此外，蔡元培还在经济上援助科学社，每月由北大编译处拨款作为《科学》杂志的经费，并积极为科学社募集基金。
然而，在宣传新文化过程中，蔡元培在许多方面又表现出与陈独秀、胡适等人不同的思想特色。对陈、胡等大多数新文化运动人士来说，他们宣传思想革命，提倡新文化、新道德，更多是出于政治的动机，将文化和思想工作看作是实现民主共和政治的手段。而对蔡元培来说，他从事文化和思想工作，固然也有政治的动机，实现“救国”的目标，但他更倾向于将文化和道德革新看作是人的内在要求，是人格完善和人性升华的途径和标志。蔡元培的这一思想倾向，又导致了他在一些文化问题上与陈、胡等新文化人士持不同的见解。如在科学问题上，陈、胡等将科学看作是万能的，认为科学不但能解决客观世界的问题，而且也能解决人生观问题。蔡元培则不同，他虽然也提倡科学，热心赞助科学事业，但他认为科学是有局限的，并不能解决人生的所有问题，关于存在、意识等“形上”的一部分问题是科学无能为力的。与此相关，在人生观问题上，蔡元培也不像陈、胡等新文化人士那样采取一种简单的态度，以为只要提倡一种科学的人生观就解决了。他认为，美术和科学都是人生须臾不可脱离的，科学予人以知识，美术予人以情感的要求，指出：“世之重道德者，无不有赖乎美术及科学，如车之有两轮，鸟之有两翼也。”他还认为，美在人生中的特殊意义在于，美感具有与现实利益无关的超脱性，是人类生而固有的内在必然而不待外铄。并且，由于美感一方面有超脱利害的性质，一方面有发展个性的自由，所以便导致人类罪恶的“占有性冲动”逐渐减少，而使人类趋于高尚的“创造性冲动”得以逐渐扩展。
（摘编自崔志海《蔡元培传》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．在蔡元培的支持下，陈独秀将《新青年》迁到北大，此举扩大了《新青年》的影响，从而推动了新 文化运动的发展。

B．面对守旧势力对自己的人身攻击，蔡元培严词以对，并以“思想自由，兼容并包”的办学方针与之 辩论，表现了坚持真理、绝不妥协的精神。

C．蔡元培充分肯定了科学的重要性及其广阔的发展空间，并积极支持中国科学社的活动，但他同时认 为科学并不是万能的。

D．蔡元培认识到美虽然与现实无关，但是美可以发展人的自由个性，从而使人产生创造力，推动社会

的发展。
E． 本文叙述了蔡元培在新文化运动中的重要表现，描写了他为推动新文化运动殚精竭虑、不遗余力的
事迹，展现了“学界泰斗、人世楷模”的伟大人格。
【小题2】对于影响巨大的新文化运动，蔡元培主要有哪些贡献？请简要分析。（6分）
【小题3】蔡元培在哪些方面表现出不同于陈独秀、胡适等新文化运动人士的思想特色？请简要分析。
（6分）
【小题4】人们以“亮节高风”来评价蔡元培先生，请结合全文内容，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成文后各题。（16分）
中国古代诗歌中的“钟声”意象
中国古人写“钟声”的诗句很多，其中有很多脍炙人口的佳句，如杜甫的“晨钟云外湿”、张继的“夜半钟声到客船”等。在这些诗句中，“钟声”以其自身特有的存在方式，构成中国古典诗学一个饶有兴味的审美意象。
钟声从一开始就与人类的文化活动有密切的关系。黑格尔说：“塔楼上的钟塔是专门为宗教仪式而设的，这种依稀隐约的庄严的声响，能感发人的心灵深处……”在欧洲，钟声所传达的缥缈、崇高、严静的宗教意味，是自始至终贯穿下来的。
在中国，有关记载中，钟声大体可分为两类。一类是纯粹的宗教仪式中的钟声，这种宗教音乐带给人的心理感受是恐惧、松弛和宗教性迷醉。另一类是与古代庆典活动相关的钟声，多用来助兴，表达一种阔大、热烈的气氛，如《诗经·关雎》中的“钟鼓乐之”。后来这类钟声又演变成显示身份地位的象征信号，如王勃《滕王阁序》的“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家”。后一层意义的钟声，逐渐具有了较丰富的审美属性。
但这些都还不全是古典诗学中那种发人深省、令人超升、使人有所领悟的“钟声”意象。它的生成还有一个更为直接、也更为深层的原因，这就是：钟声昭示着时间。
无论中西，钟声都与时间有特殊的关系，或者说，钟声常给时间一种特殊的内涵。在西方基督教的生命观里，钟声能提醒人类生命的短暂和上帝的永恒，这就是西方哲学家所感悟的钟声所暗示的“精神时间”。在中国古代，钟声也有自己独特的文化积淀成分。
在中国文化里，钟鸣常与桑榆之年等特定意象连用，表达对时光消逝的感觉和对生命的领悟。尤其在佛教东渡，带给中国传统思想以“空”的观念后，寺院的钟声被赋予了一切皆空的佛教思想，从而逐渐变成人们反省、忏悔、探视内心和领悟生存的象征。钟声作为一种信号，它展示出生命在时光中消耗、磨损的程度，从心灵深处提醒人们：夕阳西下或早晨到来，旧的结束或新的开始，以及“我们向何处去”或“何处是归程”等。钟声又常与年华已逝、风尘碌碌的惆怅心情联系在一起，其缥缈而又严静的音律也最易把精疲力竭的生灵，引入宗教的虚幻精神境界。
在西方，对“钟声”意象最为关注和凝神思考的当推德国哲学家马丁·海德格尔。他晚年一直思考用“诗”去追寻在现代社会中“隐去”的上帝。他认为，对诗来说，重要的是“说出”（蕴含）“精神能量”。这蕴含的精神能量，被他比喻为“沉默的钟声”。中国人真正悟出这“沉寂的钟声”的悠长意味的，则应首推唐代诗佛王维。他的《过香积寺》诗云：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”“谷口疏钟动，渔樵唯觉稀。悠然远山暮，独向白云归。”这些可以说是古典诗学中“钟声”意象的最佳表现。它充满了一种真正经心灵领悟、体验到的佛教所说的“空寂”，具有那种令人大悟的“精神能量”和很高的审美价值。与海德格尔“沉寂的钟声”不同的是，它不是召唤人们皈依上帝，而是皈依佛家宣扬的空寂的世界本原。在古典诗学中还有一种召唤，它不是召唤人们走向“空寂”，而是召唤人们回归自然，如唐人于良史云：“南望鸣钟处，楼台深翠微。”钟声借助它积淀在人类心灵深处的宗教情感，往往能一举将人从现实世界引入虚幻王国。这对那些在现实世界中遭受挫折、困顿的人们来说，尤其如此，如常建的“山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音”。从这里我们可以看出，“钟声”已部分失去佛教内容，而成为一种特定的审美意象。
（选自《文史哲》2003年第2期，有删改）
【小题1】根据文意，以下说法正确的两项是（   ）（5分）

A．无论东方还是西方，钟声都源于宗教，最初都是一种表达宗教意味的信号。

B．在中外文化中，钟声或传递宗教的情感，或作为某种庆典助兴的音乐。

C．在西方，钟声是一种表达宗教意味的信号；在中国，“钟声” 既是宗教乐声也用于庆典。

D．在真正悟出“沉寂的钟声”的精神意味这方面，西方要早于中国。

E．中国古代诗人诗里的钟声，往往含有宗教的精神情感意味，但也具有特定的有审美属性。
【小题2】下列诗句中的“钟声”，与“精神时间”无关的一项是（ ）（3分）

A．钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不愿醒。（李白《将进酒》）

B．别来沧海事，语罢暮天钟。（李益：《喜见外弟又言别》）

C．迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。（白居易《长恨歌》

D．姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（张继：《枫桥夜泊》

【小题3】中国古典诗学中的“钟声”具有哪些文化内涵？请简述。 （4分）
【小题4】试用文中的观点简析孟浩然《夜归鹿门歌》“山寺钟鸣昼已昏”一句中钟声的多重涵义。（4分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

构建人类命运共同体，是有效解决当今世界和平与发展问题的中国方案。面对世界前所未有之大变局，人类命运共同体理念引起了世界各国日益广泛的关注和日趋深入的讨论。

杜维明从儒家道德与“文明对话”的角度讨论了建立共同体的可能性。在他看来， 共同体”这个词的理想含义在于，“人们在一起共同生活、分享一种共同价值和实实在在的公民道德，并通过致力于实现公善而联合为一体。然而，这样一种统一体允许生活方式的多样性和信仰差异，只要这种多样性和差异不致侵害他者的基本自由和权利”。对于儒家而言，道徳是形成一个良好社会的必要前提。因此，在儒家“修齐治平”的语境下，“人类命运共同体”的概念首先展现为一个道德共同体，杜维明称其为“信赖社群”。对于一个“信赖社群”而言，人与人的交往不仅基于秩序的建构，更在于内心的彼此信赖与道德的影响。

对于儒家生态哲学而言，讨论的范围仅限于人与人的关系显然是不够的，必须将人与自然的关系纳入道德共同体中。儒家生态哲学视域下的“人类命运共同体”表现为一种扩大化的“信赖社群”，在此关系内人与其他生物都是平等、自由的。早期人类文明普遍有着对人的道德关怀大于动植物的特征。例如，亚里士多德就认为，自然界中的动植物皆是人用以维持生计的生产材料。在中国，商周时期的宫廷亦曾以大量牺牲献祭。《论语》也记载，孔子退朝后听说马厩着火，问人的伤亡情况而不问马。但是，儒家文化与传统西方文化的差异在于，它不是将动物作为没有自我意识、服务于人类的纯粹工具，而是承认自然界的内在价值。儒家虽然承认人在思想与行动上的优先性，但同时能够以更加包容的心态去对待生活在同一场域中的存在物，将自身的权力欲望转化为一种平等和友爱的精神。在儒家看来，人类与自然的命运是息息相关的:一方面，人能够通过道德实践参与到天地的运作之中，影响自然万物的生长;另一方面，自然也影响、转化着人的生活，人类的可持续发展离不开对“天道”的尊重和遵循。可见，人类与自然万物之间也是彼此“信赖”、观照的，我们将这样一种共同体结构视为“信赖社群”的扩大化。

这样一种道德共同体有着显著的现实效应，可以为21世纪人类发展提供生存论层面上的启发。尽管全球生态伦理的确立还只是一种构想，但是从人类未来的发展上看，这构想是适合于当前需要的。

 （摘编自单虹泽《儒家生态哲学视域下的人类命运共同体》）

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．人类命运共同体理念是依据儒家文化提出的以解决当今世界和平与发展问题的中国方案。

B．杜维明对共同体含义的认识是建立在儒家道德与“文明对话”基础之上的，具有当代意义和现实价值。

C．儒家生态哲学不仅关注了人与人的关系，也关注了人与自然的关系，是一种扩大化的“信赖社群”。

D．传统西方文化将自然作为纯粹的工具，不承认自然界的内在价值，这一点与儒家文化一致。

【小题2】下列对文章论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用了总分总结构展开论述，突出了儒家文化与人类命运共同体的关系。

B．文章从儒家道德共同体与儒家生态哲学人手，分析了人与人、人与自然的内在关系。

C．文章关于人类命运共同体的讨论，是按从现实到历史再到现实的顺序推进的。

D．文章将儒家文化与传统西方文化作对比，强调儒家文化对人的道德关怀的内在价值。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．构建人类命运共同体有利于应对世界前所末有之大变局，有利于世界和平与发展。

B．儒家有关人类要对自然平等友爱的观点为全球生态伦理的确立提供启示和支持。

C．对于儒家道德共同体的认识较之于儒家生态哲学的认识前者更为深入和完善。

D．人类命运共同体的中国方案要成为人类发展的共同理念，还需作出长久的努力。

阅读下列文字，完成文后各题。 
自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。艺术家的图画、雕刻却又无往而不美，何以故？以其能从艺术家自心的精神，以表现自然的精神，使艺术的创作，如自然的创作故。
“自然”是美的，这是事实。自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有什么艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的“自然美的印象”，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。什么叫做普遍化、永久化？这就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中，不是人人能享受的；并且瞬息变动、起灭无常，不是人时时能享受的，“夕阳无限好，只是近黄昏”。艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。
“自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。艺术创造的过程，是物质的精神化；自然创造的过程，是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为一极真、极美、极善的灵魂和肉体的协调，心物一致的艺术品。
罗丹深明此理，他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面而不有所表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化了。
罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动。所以希腊的雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。
自然无往而不美。普通人所谓丑的如老妪病骸，在艺术家眼中无不是美，因为也是自然的一种表现。果然！这种奇丑怪状只要一从艺术家手腕下经过，立刻就变成了极可爱的美术品了。艺术家是无往而非“美”的创造者，只要他能真把自然表现了。
所以罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理想，有人类根性中的兽欲。他眼中所看的无不是美，他雕刻出了，果然是美。
他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意义的，是有表示的。你看一个人的面目，他的表示何其多。他表示了年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。一言蔽之，一个人的面目中，藏蕴着一个人过去的生命史和一个时代文化的潮流。这种人生界和自然界精神方面的表现，非艺术家深刻的眼光，不能看得十分真切。但艺术家不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示。他看了一枝花、一块石、一湾泉水，都是在那里表现一段诗魂。能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真了。
（摘编自宗白华《美学散步》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．照片不美的原因是，照片只有表面的真实，而没能表现自然的内在精神。

B．艺术的目的是将自然的美描摹下来，使其普遍化、永久化，即人人可享受、时时可享受。

C．自然是真、善、美的灵魂和肉体协调的艺术品，是物质的精神化，所以说，自然也是大艺术家。

D．奇丑的嫫母、愁惨的人生，经过罗丹之手，都成了美的雕刻，原因是罗丹表现了灵肉一致的自然。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．一切美皆于自然，只有少数的艺术作品能达到自然的美。

B．“夕阳无限好，只是近黄昏”，作者引用李商隐的这句诗表达了自然的美景是短暂的，不是时时都能享受的观点。

C．艺术家需要独特、深刻的眼光，能从世界的表象中看到其蕴含的无限意义。

D．罗丹雕刻比古希腊雕刻更美的原因就在于：罗丹表现了“自然的心理”，即活泼的内在精神；而古希腊雕塑表现了自然的形式和表面。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．自然是美的，但是自然的美也有空间、时间上的局限，艺术可以超越这一局限。

B．艺术是物质的精神化，艺术是艺术家把自己的精神贯注到外界的物质世界里，可以说艺术超越了自然，是提高了的自然。

C．一个画家，如果只是重视对象形式的美或表层的细节，那么，他的作品就和照片一样，也就谈不上是美的。

D．“自然无往而不美”，艺术家真正要做的，不是去粉饰世界，或刻意剔除世界的“丑”与“恶”，而是真切地观察自然，表现自然的真实。