阅读下面的文字，完成下面小题。

中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。

中国山水画中所具有的那种空灵美，外象美，诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。

（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．“空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式。

B．外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。

C．诗意美指画中有诗意体现于面题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。

D．中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。

B．文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。

C．文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。

D．文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。

B．空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。

C．诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。

D．当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。

阅读下文，完成下面小题。

平淡不同于平庸和淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说“平淡有思致”。程普说：“与周公瑾(瑜)交，若饮醇醪，不觉自醉。”醇醪是一种味厚的酒，上口没有刺激性，由于没有刺激性，好象平淡，容易多喝，所以不觉自醉，平淡正是这样，表面平淡，含蕴深厚。平淡的作品语言力求朴素，不做作，不雕饰，不尚辞藻，也要力求精练，正如王安石说的，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，内容精辟，深入浅出，好象平易，写时要反复推敲，是艰辛的，写定后容易看，容易懂。杜甫《夜听许十一诵诗，爱而有作》；“紫燕自超诣，翠驳谁剪剔。”紫燕自超出一般，说明平淡不同中于平庸，还是超出一般的。名马翠驳不需要剪剔，即平淡的作品要写得看不出人工的斧凿痕迹，所以平淡又要圆熟。梅尧臣做诗力求平淡，可是他自以为还不够圆熟，有涩味，就是要求平淡还没有到家。

‚平淡同自然相近而稍有不同。平淡的作品不讲辞藻，不讲雕琢, 这点同自然一致。平淡比较朴素，而自然却不一定朴素。比方“清水出芙蓉， ”，“芙蓉”指莲花。红莲花的色彩鲜艳，这种色彩天然生成，不是人工涂饰的，因此它是自然的，又是艳丽的；白莲花比较朴素，就可以说平淡。

ƒ这里举出梅尧臣的诗句来说明平淡的风格。钱钟书先生《谈艺录》里说：“梅诗时于浑朴中出苕秀。”指出梅诗的苕秀颖发，含蕴在浑朴中，即在浑朴中含新意。因为浑朴所以平淡，因为苕秀所以有诗味。《谈艺录》举出梅佳句，“如《送欧阳秀才游江西》起语云：‘客心如萌芽，忽与春风动。又随落花习，去作江西梦。’《郭之美见过》起语云：‘春风无行迹，似与草木期。高低新萌芽，闭户我未知。’《阻风秦淮》起语云：‘春风不独开春木，能促浪花高于屋。’” 这里举的几个例子，云外鸡鸣，村暗花残，尤其是“老树著花无丑枝”，写老树，用丑枝这样的词，是一般人难于著笔的，却能写得浑朴中出苕秀，用质朴的语言来表达，所以成为一种平谈的风格。

【小题1】（1）给加点字注音：醇醪（ ）
（2）填空：清水出芙蓉， 。
【小题2】根据文意，对“平淡”语言的要求是    、    、  。
【小题3】第段引王安石“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”这两句诗要说明什么？请用自己的话写出两点。
【小题4】下列诗词名句不属于“平淡”的两项是（ ）（ ）

A．儿童相见不相识，笑问客从何处来。

B．遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

C．春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

D．正是江南好风景，落花时节又逢君。

E．可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

F．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

【小题5】以陶渊明《饮酒》中的诗句为例，阐述你对本文观点的理解。

阅读下面的文字，完成小题。
观代实验艺术，一方面因被西方媒体热炒而名扬世界，另一方面却在它的原产地备受冷落。那么，到底是一种什么样的力量促成了现代实验艺术的诞生呢？
从历史上看，先锋艺术在现代的出现，一个根深蒂固的动因是启蒙运动以来西方社会信仰的变化。这种信仰在艺术领域表现得更为极端，意大利未来主义者马里内蒂曾开宗明义地讲，“未来主义就是仇恨过去”。新型艺术家之所以事事采取与传统对抗的立场，是有被信仰裹挟的背景。1973年，美国学者哈罗德·布鲁姆曾在其《影响的焦虑》中讲，千百年来，一切艺术的主题和技巧已被艺术家用尽，后来者要想对艺术史有所推动，唯一的手段就是否定或推翻传统。
在现代社会，日常生活的审美化改变了艺术的价值取向。现代以来，工业革命极大地提高了人的实践能力。人不仅可以按照美的规律创造艺术，而且可以再造现实。也就是说，传统上仅对艺术有效的审美原则，现在已彻底被放大为对日常生活全面有效的原则。在这种背景下，艺术创造如果仍然遵循美的规律，那么它在现代的命运就必然是被淹没的。相反，它表现丑或震惊，则极易拉开与现实生活的距离。就此而言，西方现代艺术表现丑，就不仅是以另一种方式与“美的艺术”对抗的问题，而且也是在已经审美化的现实中重建自身价值的问题。
因为崇尚艺术进步而反传统，为了避免与现实重合而反美学，这两点基本可以概括现代艺术的精神诉求，由此带来的后果却相当严重。比如，自从1917年杜尚将马桶带入美国的军械库展览，生活中的现成品开始直接成为艺术。艺术与生活之间的边界因此模糊。由此开启的艺术生活化的浪潮则直接导致了传统艺术体制的崩解，这就是人们常常谈论的艺术终结问题。同时，就目前这类艺术发挥的社会效能看，它基本上可被视为艺术界内部的自毁行为——除了新闻价值外，作为艺术它已丧失了对民众的引领和号召力。与此一致，美学作为艺术哲学，它在人类文明史上与艺术具有最高度的相融性——艺术表达美的理想，美则借助艺术的指引为人类建立稳固的审美标准。由此，艺术的自毁必然殃及美学，当代美学的混乱在很大程度上是因为它所依托的艺术发生了混乱。从这个意义上讲，艺术的终结与美的终结，在当代几乎具有同一的意义。
无论现代艺术在审美标准问题上如何让人无所适从，它秉持的信仰和拓展艺术边界的努力本身并没有错。比如，关于现代艺术中的丑陋和怪诞，这与其说是艺术本身出了问题，倒不如说是人们业已固化的审美经验模式阻滞了对新艺术的接纳。因此，对一些艺术创造保持耐心是必要的，它有助于拓展人的审美经验，让人的心灵更加开放。
同时，新艺术由于放弃了常规意义上的审美标准而饱受责难，不过真正严肃的现代艺术实验却往往有更高的思想目标。像杜尚的《自行车轮》，虽然造型粗陋，但却包含着为静态雕塑植入运动的新艺术理想，并因此成为20世纪运动雕塑的开启者。由此来看，现代艺术对美的放弃以及与日常生活的混同，并不意味着它变得越来越浅薄，而是越来越深刻。今天，我们已习惯于将现代艺术称为“走向费解的艺术”，可能也说明了一种深度的哲学认知，而不仅是审美，已成为这类艺术为自身规划的目标。
总之，我们今天生活在一个艺术和审美多元化的时代。正是这种多元，使艺术表现出比历史上任何时期都更充沛的活力；但也正是这种多元，对人珍视的传统构成了冲击，并因此使美的未来充满了不确定性。但是，我们也不能就此高估了现代艺术对固有审美传统的颠覆力量。虽然每年都有实验艺术家制造出一些“骇人听闻”的艺术事件，但正规的国画或油画展览，仍然主导着人们的艺术生活。
（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于促成“现代实验艺术诞生”的原因的表述，不正确的一项是（   ）

A．西方社会信仰的变化和艺术价值取向的转变，使得现代人否定或推翻传统。

B．生活中的现成品开始直接成为艺术，这也直接导致了传统艺术体制的崩解。

C．现代艺术家的大胆创新与不懈努力，为现代艺术的发展注入新的艺术理想。

D．现代艺术最终表现的仍是美，虽然艺术和审美多元，但求美向善仍是主流。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．意大利未来主义者马里内蒂说“未来主义就是仇恨过去”，说明启蒙运动后出现的先锋艺术对传统持否定态度。

B．现代工业技术不仅可以让人按照美的规律创造艺术，而且可以再造现实，打破艺术与生活对立的传统格局。

C．艺术的创新值得肯定，它有助于拓展人的审美经验，让人的心灵更加开放，对它的接纳需要保持一定的耐心。

D．艺术和审美的多元化，颠覆了固有的审美传统，使艺术表现出更充沛的活力，也使美的未来充满了不确定性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．现代艺术在审美标准上让人觉得无所适从，除人们的审美经验模式固化外，艺术本身出了问题是根本原因。

B．不管现代艺术价值取向如何改变，美都不会因为艺术的变局而消失，只会变换新的表现形式重建自身价值。

C．新艺术放弃了常规意义上的市美标准，与日常生活混同，这不能说明它变得越来越浅薄。相反，新艺术越来越深刻。

D．每年都有实验艺术家制造出一些“骇人听闻”的艺术事件引人注目，这反向证明了它对传统的高度依附性。

阅读下面的文字，完成下列小题。
隋唐社会是中国古代社会中最为成熟、最为辉煌的时代。随着物质文化的高度发达，人们的审美情趣也悄然变化。受西域文化的影响，人们崇尚的是更加华美的器物，金银器、唐三彩成为这一时期的新宠。玉器含蓄、内敛的特征与隋唐社会的审美有了很大的距离，人们不再觉得玉器有多么神秘，体现神权、王权的意识已不复存在，玉器基本上成为人们珍藏、佩饰的物品。唐代的玉装饰品多为玉步摇、发簪；唐代出土的玉带板较多，玉带板是官服上的礼仪腰带，唐时规定只有三品以上的官员才能使用。由于职位高低不同，官员、亲王、皇帝佩带的数量、质量都有一些差别，等级愈高，数量愈多，质量也愈好。隋唐时，玉雕在传统工艺的基础上，融合了同时代金银细工、绘画雕塑的表现手法，并吸收东亚、西亚等地的艺术形式，形成独特的艺术风格。唐代玉器开始具有世俗化意味，一般百姓接受的花卉图案大量出现，写实性强，具有浓郁的生活气息。至此，延续中国近3000年的王玉期结束，玉开始走向民间，玉的民俗化时代拉开了序幕。
宋代是一个文人的社会，是一个追求艺术趣味、讲究生活品位的时代。玉器的精致内敛，以及所具有的文化内涵，让无数文人喜爱。宋代的许多皇帝酷爱艺术，由于朝廷的推动和倡导，文人书画兴盛，文房用具便成了玉人精心雕琢的对象。文人好古，宋代崇古之风盛行，社会形成了一股崇尚古玉质朴、典雅的风气。同时，由于宋代商业发展、城镇繁荣，市民阶层不断扩大。许多商人富裕之后，也要效仿文人、附庸风雅，这样大量的玉器飞入寻常百姓家。最为典型的题材为“持荷童子”，莲花和童子合在一起，表示连连得子，喜庆、祥和的玉器吉祥图案得到上至皇亲国戚下到布衣百姓的喜爱。玉器的形制、纹饰讲究对称均衡，图案讲求吉祥，达到了艺术和生活的和谐统一。
客观地讲，从唐代起，玉器开始走下神坛，成为代表美好人生的最好材质，于是人情味逐渐代替了神秘感，表现素材也迅速由意象、抽象转化为形象、具象，新的文化理念通俗地融入其中。时至今日，民俗吉祥成分依然是玉文化的主流。中国玉器经过一万多年的传承，民族的血液里已经融入玉的因子，这在时光嬗递中自然形成了“集体无意识”，这也是至今中国人都想拥有一块自己喜欢的玉，但说不出理由之所在的原因。
(摘编自王亚民《玉器、玉文化及民间藏玉》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．隋唐社会高度发达的物质文化，决定了人们审美情趣的变化，玉器才不再神秘。

B．西域文化中崇尚华美器物的审美倾向，使玉器在隋唐社会逐渐受到了冷落。

C．宋代从皇帝到文人，许多人酷爱艺术，因而形成了一股崇尚质朴与典雅的风气。

D．自唐代开始，玉器的表现素材迅速变得形象化，并且融入了新的文化理念。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章主要分析了唐宋玉器审美情趣方面的变化，也探究了引起变化的原因。

B．文章以物质基础的变化为起点，进而分析了唐宋时期玉器审美的具体变化。

C．文章把唐代玉器的世俗化意味和宋代追求艺术趣味的特点进行了详细对比。

D．对于玉器审美的变化，文章先交代背景，又按阶段分析，最后进行了总结。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王玉期的结束、玉的民俗化时代的开启，都与人们的审美情趣的变化有关。

B．一种艺术形式如果能得到官方的推动和倡导，就能达到与生活的和谐统一。

C．从玉器发展史来看，一种艺术走下神坛，走向民间，对艺术本身来说并非坏事。

D．中华玉器文化经历了漫长的演化与传承，唐宋只是其中较有代表性的时期。

阅读下面的作品，完成下列小题。

写字

梁实秋

在从前，写字是一件大事，在“念背打”教育体系当中占一个很重要的位置，从描红模子的横平竖直，到写墨卷的黑大圆光，中间不知有多勤苦。记得小时候写字，老师冷不防地从你脑后把你的毛笔抽走，弄得你一手掌的墨，这证明你执笔不坚，是要受惩罚的。这样恶作剧还不够，有的在笔管上套大铜钱，一个，两个，乃至三四个，摇动笔管只觉头重脚轻，这原理是和武术家腿上绑沙袋差不多，一旦解开重负便会身轻似燕极尽飞檐走壁之能事，如果练字的时候笔管上驮着好几两重的金属，一旦握起不加附件的竹管，当然会龙飞蛇舞，得心应手了。写一寸径的大字，也有人主张用悬腕法，甚至悬肘法，写字如站桩，挺起腰板，咬紧牙关，正襟危坐，道貌岸然，在这种姿态中写出来的字，据说是能力透纸背。现代的人无须受这种折磨。“科举”已经废除了，只会写几个“行”“阅”“如拟”“照办”，便可为官。自来水笔代替了毛笔，横行左行也可以应酬问世，写字一道，渐渐地要变成“国粹”了。

当作一种艺术看，中国书法是很独特的。因为字是艺术，所以什么“永字八法”之类的说数，其效用也就和“新诗作法”“小说作法”相差不多，绳墨当然是可以教的，而巧妙各有不同，关键在于个人。写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大概拘谨；如果伸胳臂拉腿的都逸出格外，其人必定豪放；字瘦如柴，其人必如排骨；字如墨猪，其人必近于“五百斤油”。所以郑板桥的字，就应该是那样倾斜古怪，才和他那吃狗肉傲公卿的气概相称，颜鲁公的字就应该是那样的端庄凝重，才和他的临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。

在“文字国”里，需要写字的地方特别多，擘窠大字至蝇头小楷，都有用途。可惜的是，写字的人往往不能用其所长，且常用错了地方。譬如，凿石摹壁的大字，如果不能使山川生色，就不如给当铺酱园写写招牌，最不济也可以给煤栈写“南山高煤”。有些人的字不宜在壁上题诗，改写春联或“抬头见喜”就合适得多。有的人写字技术非常娴熟，在茶壶盖上写“一片冰心”是可以胜任的，却偏爱给人题跋字画。中堂条幅对联，其实是人人都可以写的，不过悬挂的地点应该有个分别，有的宜于挂在书斋客堂，有的宜于挂在饭铺理发馆，求其环境配合，气味相投，如是而已。

“善书者不择笔”，此说未必尽然，秃笔写铁线篆，未尝不可，临赵孟頫“心经”就有困难。字写得坚挺俊俏，所用大概是尖毫。笔墨纸砚，对于字的影响是不可限量的。有时候写字的人除了工具之外还讲究一点特殊的技巧，最妙者无过于某公之一笔虎，八尺的宣纸，布满了一个虎字，气势磅礡，一气呵成，尤其是那一直竖，顶天立地的笔直一根杉木似的，煞是吓人。据说，这是有特别办法的，用马弁一名，牵着纸端，在写到那一竖的时候把笔顿好，喊一声“拉”，马弁牵着纸就往后扯，笔直的一竖自然完成。

写字的人有瘾，瘾大了就非要替人写字不可，看着人家的白扇面，就觉得上面缺点什么，至少也应该有“精气神”三个字。相传有人爱写字，尤其是爱写扇子，后来腿坏，以至无扇可写；人问其故，原来是大家见了他就跑，他追赶不上了。如果字真写到好处，当然不需腿健，但写字的人究竟是腿健者居多。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．文章从不同角度逐层展开，既有趣闻枚举、知识点拨，也有人生世相的勾勒，既让读者长见识，又给人审美雅趣。

B．“写字”在古代教育体系中占重要地位。到了现代已日渐式微，渐渐蜕变成“国粹”了。

C．文章列举写字人不能用其长的种种弊病，语带提醒和规劝，可见作者雅正的书艺识见。

D．末段对“爱写扇子瘾者‘后来腿坏，以至无扇可写’”的情状进行勾画及点评，这个“瘾”可以理解为“痴迷”和“热爱”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章夹叙夹议，首段叙写老师教学生写字的种种恶作剧，语言凝练，同时阐释“恶作剧”背后的原理，要言不烦。

B．“字瘦如柴，其人必如排骨；字如墨猪，其人必近于‘五百斤油’”句运用比喻、夸张，强调字体与个性的关系，言过其实中风趣横生。

C．第三节举例子从反面论证“写字各有用途”但“写字的人往往不能用其长”乃至“常用错”的弊病。

D．“秃笔写铁线篆，未尝不可，临赵孟頫‘心经’就有困难”为了证明“善书者不择笔”的说法未必完全正确。

【小题3】结合全文，分析文中“写字一道，渐渐要变成国粹”的原因。