阅读下面的文字，完成文后各题。
文章五诀
①一篇文章怎样才好看呢？先抛开内容不说，手法必须有变化。最常用的手法有描写、叙事、抒情、说理等。如就单项技巧而言，描写而不单调，叙事而不拖沓，抒情而不做作，说理而不枯燥，文章就算做好了。但更多时候是这些手法的综合使用。变化再多，基本的东西只有几样，概括说来就是：形、事、情、理、典五个要素，我们可以称之为“文章五诀”。五字中“形”、“事”为实，“情”、“理”为虚，“典”则是作者知识积累的综合运用。因实用功能不同，常常是一种文体以某一种手法为主。比如，说明文主要用“形”字诀，叙述文主要用“事”字诀，抒情文主要用“情”字诀，论说文主要用“理”字诀。
②正如一根单弦也可以弹出一首乐曲，只跑只跳也可以组织一场体育比赛。但毕竟内容丰富、好听、好看的还是多种乐器的交响和各种项目都有的运动会。所以无论哪种文体，单靠一种手法就想动人，实在很难。一般只有“五诀”并用才能做成斑斓锦绣的五彩文章。试用这个公式来检验一下名家名文，无不灵验。范仲淹的《岳阳楼记》是一篇“记”，但除用一二句小叙滕子京谪守修楼之事外，其余，“霪雨霏霏”和“春和景明”都是写形，“感极而悲”“其喜洋洋”是写情，而最后推出一句震彻千年的大理“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。形、事、情、理，四诀都已用到，文章生动而有深意，早已超出记叙的范围。梁启超的《少年中国说》是一篇讲国家图强的论文，但却以形说理，一连用了“老年人如夕照，少年人如朝阳。老年人如瘠牛，少年人如乳虎。老年人如僧，少年人如侠……”等九组十八个形象。这就大大强化了说理，使人过目不忘。***的《为人民服务》从追悼会现场说起，是形；讲张思德烧炭，是事；沉痛哀悼，是情；为人民服务，是理；引司马迁的话，或重于泰山，或轻于鸿毛，是典。“五诀”俱全，如山立岸，沉稳雄健，生机勃勃。有人说马克思的文章难读，但是你看他在剖析劳动力被作为商品买卖的本质时，何等的生动透彻：“原来的货币占有者作为资本家，昂首前行；劳动力占有者作为他的工具尾随于后。一个笑容满面，雄心勃勃；一个战战兢兢，畏缩不前，像在市场上出卖了自己的皮一样，只有一个前途——让人家来鞣。”在这里，“形”字诀的运用，已不是一个单形，而是组合形了。可知，好文章是很少单用一诀一法，唱独角戏，奏独弦琴的。我们平常总感到一些名篇名文魅力无穷，原因之一就是它们都暗合了这个“文章五诀”的道理。
③常有人抱怨现在好看的文章不多，原因之一就是只会用单一法。比如，论说文当然是以理为主，但不少文章也仅止于说理，而且还大多是车轱辘话，成了空洞说教。十八般兵器你只会勉强使用一种，对阵时怎能不捉襟见肘，气喘吁吁。不要说你想“俘虏”读者，读者轻轻吹一口气，就把你的小稿吹到纸篓里去了。前面说过，形、事为实，情、理为虚，“五诀”的运用要特别讲究虚实互借。这样，纪实文才可免其浅，说理文才可避其僵。比如钱钟书《围城》中有这样一句话：“（男女）两个人在一起，人家就要造谣言，正如两根树枝相接近，蜘蛛就要挂网。”这是借有形之物来说无形之理，比单纯说教自然要生动许多。
④“文章五诀”说来简单，但它是基于平时对形、事、情、理的观察提炼和对知识典籍的积累运用。如京戏的唱、念、做、打，全在临场发挥，综合运用。高手运笔腾挪自如，奇招迭出，文章也就忽如霹雳闪电，忽如桃花流水。
【小题1】从文中看，“形”指的是什么？作者认为说明文主要用“形”字诀，该如何理解？
【小题2】简析文章第②段的论证结构和方法。
【小题3】文中第③段引《围城》中例句，简析其作用。
【小题4】作者在表达和论证自己的观点时，多处使用比喻，请摘出其中的一处，分析其作用。

阅读下面的文字，完成下列小题。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美术的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活的诗意美化，对安土乐居、落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。
中国古典美学把中和之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野味，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。如石器、玉器、陶器、青铜器、铁器、金器、漆器、木器、竹器、藤器、瓷器、丝绸、刺绣等等，民俗文化与器物制作水乳交融，处处体现出丰富的精神内涵和意义支撑。
与西方体系性美学自上而下的哲学血统不同，中国古典美学是从艺术品评经验中滋蔓出的经验形态，自下而上，升华而成，与艺术体验息息相关。诗品、词话、画论、书法、曲论、剧评、小说评点等等，无一不细致入微曲尽其妙。读中国美学能找到写诗作画门径，能分出上中下品，能成为艺术家知音，具备精微的内行品味和深厚的艺术涵养，真的是内行看门道。
在宗教意识相对淡薄、崇尚文治科举取士的中国，文人趣味便成了审美领域的引领者，权贵和百姓均乐于附庸风雅，文人趣味曲高和寡但自命不凡。文人因本身就是艺术生产者和专业评判者，尽管常常遭受宗教道德政治文化的强势冲击，但长久看来仍始终把握圈内话语权，有禁得住艺术史考验的审美标准，能形成中国古典美学的独特传承系统。
（摘编自杨岚《当代中国美学精神理论建构的文化引领作用》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国传统农耕文明及其文化传统，决定了中国古典美学崇尚自然美的倾向。

B．艺术家只有在曲水流觞的雅和渔樵唱晚的俗中才能感悟到艺术的中和之美。

C．实用艺术以器物形式支撑着中国人的审美情趣，却没有在文字系统获得传承。

D．因为文人始终把握着圈内的话语权，所以能形成中国古典美学的传承系统。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段中士人和僧道追求对现实世界的超脱，是为了更深入体会自然之美。

B．文章第三段用丰富的例证，充分说明了中国古典美学与日常生活审美密切联系。

C．文章最后两段使用对比论证的方法，阐述中国古典美学产生及传承的独特之处。

D．文章围绕着中国古典美学这一主题，逐层递进地论述了其主要特征和产生特点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国古典美学与西方体系性美学在产生的过程上有极大区别，后者是自上而下的。

B．如果不读中国古典美学，就无法找到写诗作画的门径，无法成为艺术家的知音。

C．如果审美领域的引领者因为曲高和寡就改弦更张，就很难形成一种传承系统。

D．崇尚文治科举取士，在某种程度上促成了文人趣味成为审美领域的引领者。

阅读下面的文字，完成小题。
万古不磨意，中流自在心
饶宗颐长期潜心致力于学术研究，是集学术、艺术于一身的大学者。造诣高深，学贯中西，被誉为“东洲鸿儒”、“汉学泰斗”、“东方达芬奇”。
饶宗颐早年以治地方史志为主；中年以后兼治四裔交通及出土文献；后又由中国史扩大到印度史、西亚史以至人类文明史的研究；晚近则致力于中国精神史的探求。有学者曾统计，饶宗颐在学术研究上拥有50项“第一”。根据饶宗颐自己的归纳，其涉猎的领域可分为：敦煌学、甲骨学、词学、史学、目录学、楚辞学、考古学（含金石学）、书画等八大门类。学界对其评价为：饶氏治学，不仅“几乎没有一个时代是‘交白卷’的”，而且“只要触角所及，莫不一针见血、入木三分”。也就是说，他在所涉猎的研究领域中，莫不有天下公认的创见。
王国维在《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界。饶宗颐也有自己的境界。“漫芳菲独赏，觅欢何极”为第一重境界，意为在孤独里思考和感悟，上下求索；“看夕阳西斜，林隙照人更绿”为第二重境界，饶宗颐认为这是一般人不愿进入的一重境界，因为一般人的精神都向外表露，不肯让光彩受掩盖；只是注重外面的风光，而不注重内在修养，他们看不见林隙间的“绿”。其实，越想暴露光彩，就越是没有光彩。“红蔫尚伫，有浩荡光风相候”为第三重境界。意为无论如何都要相信，永远会有一个美好的明天在等候自己，只有这样才没有烦恼，身心康泰。饶宗颐认为此境界旨在为众人“指出向上一路”，永远以积极向上的态度，培养自己“富贵不能淫、威武不能屈、贫贱不能移”的精神意志。
关于人生哲学，饶宗颐提出“安顿说”，他认为“一个人在世上，如何正确安顿好自己，这是十分要紧的”。这与海德格尔所谓的“人，当诗意地栖居”这一哲学命题有异曲同工之妙。如何才能安顿好自己呢? 一曰“天人互益”。人类自己总是制造各种仇恨和恐怖，变成了物质的俘虏。同时，人类也在承受着大自然给予的惩罚。饶宗颐认为，人类一切事业，都要以益人而不是损人作为出发点和归宿。一曰“物物而不物于物”。此句语出《庄子》，意为驾驭外物，而不为外物所驱使。人终其一生，都难免会受到外界“物”的诱惑，饶宗颐提倡一种可以自主的人生，在将近一个世纪的人生中，他始终没有加官进爵。一曰“慈悲喜舍”。这蕴涵着他对人间的一片悲悯之心，他也始终以实际行动践行着这一理念。2003年，饶宗颐将个人数十年来积累的藏书，包括珍贵的古籍善本和180多件书画作品，赠送给香港大学。对于国瘼民生，饶宗颐更是慈悲而喜舍：汶川大地震，他当即捐款20万港币；青海玉树地震，捐款10万港币；甘肃舟曲泥石流灾害，他将各界亲朋馈赠的160万元人民币悉数捐出；书法作品拍得的数百万元也捐给了有关慈善组织……
饶宗颐一向主张学艺双携，张大千先生曾称赞说：“饶氏白描，当世可称独步。”可见其功力深厚，已非同一般。他曾经把自己的一幅《荷花图》送给温家宝总理，这是一幅堪称诗书画三绝的画作，一枝荷花，形简而神逸，辅以一首自作词《一剪梅·花外神仙》：“荷叶田田水底天，看惯桑田，洗却尘缘。闲随秾艳共争妍，风也倏然，雨也恬然。雨过风生动水莲，笔下云烟，花外神仙。画中寻梦总无边，摊破云笺，题破涛笺。”此画以荷为题，以词为跋，寓意深刻。水中莲花，看惯桑田，洗却尘缘，恬然面对风雨，好一个“花外神仙”!
人们常以“万古不磨意，中流自在心”来形容饶宗颐的人生追求。“不磨”即是古人追求的立功、立德、立言三不朽；“中流”即立于水流中央岿然不动，说明有定力，有智慧，有忍耐，就是要保持一种自在的心，是一种境界。季羡林曾盛赞饶宗颐：“近年来，国内出现各式各样的大师，而我季羡林心目中的大师就是饶宗颐。”
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①2014年金秋，97岁的国学大师饶宗颐先生荣获“全球华人国学奖终身成就奖”。组委会在给饶宗颐先生的颁奖词中称，“他出身书香名门，自学而成一代宗师。其茹古涵今之学，上及夏商，下至明清，经史子集，诗词歌赋，书画金石，无一不精；其贯通中西之学，则甲骨敦煌，梵文巴利，希腊楔形，楚汉简帛无一不晓。人谓‘业精六学，才备九能，已臻化境’……”
②饶宗颐著述3000万言，专著60多种，各种论文400余篇，刊行诗文作品集20余种、书画集10余种。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．荣获“全球华人国学奖终身成就奖”的饶宗颐，造诣高深，学贯中西，靠自学而成一代宗师，而且德艺双馨，道德品质也足以为世人楷模。

B．饶宗颐一生治学按时间大致分为四块，从早期到晚年，涉猎越来越广泛，并不断向外拓展，思维触角从具体层面研究到精神领域，越来越深刻。

C．汶川大地震，饶宗颐捐款20万港币；青海玉树地震又捐款10万港币，他这样做是以实际行动践行自己以“安顿”为核心的的人生哲学。

D．饶宗颐把自己的一幅《荷花图》送给温家宝总理，该画画技精湛，书法精妙，词意深刻，以花喻人，巧妙地赞颂了温总理“花外神仙”的品格。

E. 饶宗颐的成就得到了季羡林的盛赞，季羡林认为，虽然近年来中国出现了各式各样的大师，但是像饶宗颐这样的大师却是最难得的一个。
【小题2】饶宗颐的学术研究有什么特点?请结合材料简要分析。
【小题3】饶宗颐认为要成就一番大事业、大学问需要哪些条件?请结合材料简要分析。
【小题4】饶宗颐“万古不磨意，中流自在心”的人生追求表现在哪些方面?请结合材料具体分析。

阅读下面的文字，完成各题。
中国人很早便与茶发生关系了。《诗经•谷风》中的“谁谓荼苦，其甘如怡”的“荼”许多人便认为是“茶”。西汉初马王堆墓葬中的随葬品中即有茶叶。不过两汉以前，茶不是作为一种饮料存在，而是一种“菜肴”。晋代郭璞为《尔雅》作的注中曾说道茶“叶可煮作羹饮”。作羹自然少不了油盐酱醋、姜桂葱椒等调料，还要用一些碾碎的米粉勾芡。现在，在某些地区还有其遗孑存在，如湘西的“擂茶”、陕西的“三炮台”、洛阳的“罐罐茶”等等，这些都是介于饮料与菜肴之间的。
茶的“文人士大夫化”或说“雅化”是由唐代的“茶圣”陆羽完成的。这是世界茶的历史上第一部系统论茶的著作，是茶的“雅化”的标志，至今仍被全世界的茶人们奉为经典。唐代主要饮的是饼茶，它由茶叶蒸、捣、拍、焙等方法制成，在煮茶之前还要烘烤、碾碎，在釜中煮沸而饮。在烹煮和品饮过程中，所用器具也是饮茶艺术的重要组成部分。陆羽还研制了十分细致考究的二十四种茶具，大都小巧玲珑，可以贮存在一个美观的笼中，携带方便。使得“远近倾慕，好事者家藏一副”，与现在仍在日本流行的茶道类似，当然那是极富诗意的艺术品。从此饮茶就多了一重意义。在这种情态下，自然会刺激诗人的想象，于是，便产生了著名的卢全的《走笔谢孟谏议寄新茶》。诗人饮茶后的感觉竟是“唯觉两腋习习清风生”，甚至要乘此清风遨游蓬莱仙境。
唐代的饼茶还是比较大众化的，虽然一般平民百姓饮的还只是采下晾干即可饮用的散茶。宋代的饼茶则是特别贵族化的饮料了。尤其是官家监制的，制作时选料严格，其价格超过金玉，还往往被皇家垄断。朝中大老重臣，每逢年节，才有可能得到朝廷一、两饼的赏赐。平民饮的散茶，宋代称之为“草茶”。
冲泡散茶，虽然自古就有，但正式风行于元末明初。当时战争消耗大量的生产力，那些过度奢侈、徒耗民力的龙团凤饼，显然为民众负担不起。明初洪武间，正式停止了让民间供奉饼茶，改为散茶，日久便成为风气。散茶的兴盛也与文人士大夫审美趣味有关系。他们人生的价值取向是“清”。《尚书•尧典》上就有“夙夜惟寅，直哉惟清”的教诲。其后清介、清心、清白、清名、清廉等等，许许多多带有“清”字的价值判断为他们所向往。那么日夜相伴的茶水怎么能是浑浊不堪的呢?从宋代开始，文人饮茶如无特殊的目的，便很少加其他佐料了。宋代的饼茶也努力向清澈无色靠拢，而散茶只要茶叶的品质好、采摘及时、加工得法，“清”是完全有保障的。
到了明代，以“清”为特征的茶的风格已经形成。有人说它是“清虚之物”，把品饮茶的嗜好称之为“清尚”，人们把它看作纯洁的象征。它宜于和人世间摆脱了名缰利锁的“清高”者相匹配。因为茶是至洁之物，所以要求采摘者、烘焙者以及茶具和水质的清洁;在品饮过程中也强调环境氛围的清雅、清幽。明代罗察说:“山堂夜坐，汲泉煮茗。至水火相战，如听松涛，清芬满怀，云光浇激，此时幽气，故难于俗人言矣。”明代特别是明中叶以后有些文人雅士以“茶人”自称，在园林之内建立茶室。文震亨说:“构一斗室，相旁山斋，内设茶具，教一童专主茶役，以供长日清谈，
寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者。”这是在与少数几个知心朋友品饮时所需要的氛围，它充满了清趣。有人甚至提出具有清德之人才配品饮清茶。从这里本来可以进一步迈进“茶道”之门，但此论终是电光石火，稍纵即逝，没有人认真执行过。
（节选自《茶的演变与风格》,作者王学泰，有删改。）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文的一项是（  ）

A．茶最早不是作为饮料而是作为菜肴存在，里面会加其他佐料。直到宋代开始，文人饮茶才在非特殊情况下，很少填加其他东西。

B．散茶出现的时间比较早，但流行的时间比饼茶晚；饼茶原本是大众化的茶，到了宋代才变得很昂贵。

C．元末明初风行散茶的原因，一是饼茶过度奢侈、徒耗民力，成为民众的负担；二是文人士大夫开始有了“清”的审美价值取向。

D．要求采摘者、烘焙者以及茶具和水质的清洁；在品饮过程中也强调环境氛围的清雅、清幽是为了和至洁的茶匹配。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．饮茶经历过“俗”到“雅”阶段，直至现今，有些地方普通老百姓饮茶仍然没有完全摆脱这种俗的状态。

B．文人士大夫视茶为“清虚之物”，是纯洁的象征。所以品饮茶的嗜好被称之为“清尚”之举，和士大夫追求摆脱人世间名缰利锁的“清高”相一致。

C．器具和环境都是饮茶艺术的重要组成部分，如陆羽研制的像艺术品一样的茶具、“相旁山斋”的茶室等。

D．宋代的一般平民百姓多饮用称之为“草茶”的散茶，而贵族官员则以饮官家监制的饼茶为主，饼茶往往因其选料严格而价格昂贵，往往被皇家垄断。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．由唐代的“茶圣”陆羽完成的茶的“雅化”体现为茶的制作方法、烹煮和品饮过程中的器具的细致考究，这使得饮茶就多了一重艺术的意义。

B．宋代士大夫所饮的茶饼和散茶都能做到向清澈无色靠拢，这种以“清”为特征的茶的风格到明代已经形成。

C．茶并不是一早就作为“至清之物”出现的。茶的种类、饮茶的方式、饮茶的风格在历史中都经过了一些变化。

D．茶道在中国没有出现，和要求过高有关。有人提出具有清德之人才配品饮清茶，而这些要求不易于实行。