阅读下面的文字，完成以下小题。
新诗中尺度的缺失
只有美才灵动，才有吸引力，才易打动人，才能诱发读者读诗的兴味，才能引领心灵进入哲理的思考中。美之于诗好比花朵之于果实，我们最终想要得到的当然是果实，但在得到果实之前，首先要能为花色所打动、所吸引。美可以有优美、壮美，也可以有哲思之美、幽邃之美；可以有繁复之美，也可以有简略之美。总之，一首诗要使人读后如饮甘醴，如沐春风，欣然而快意，或于沉思之间豁然有所得。而当今诗坛有一些人以审丑为乐趣，以玩弄低级趣味为能事，类似戏剧舞台上的一些小丑、猫狗之流，写一些恶俗的文字，招摇于世。这种人不但毁灭了自己，也堵住了人们朝向诗歌之路。所以，当下诗坛，去除丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌是一件势所必然的事情。
无论是写诗自娱，还是希望能于他人有所启示，一首诗都要有一定的精神含量，要能经得起时间（历史）的考问。你对自己的心灵有足够的把握吗？我要问一问每一个写诗者。你是否做到了在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在世界面前不自卑，在自我之中不迷失？在这个方面，我对中国的诗人还不能很乐观，甚至说还颇有些忧虑。长期以，中国人理性的不足，教育与生活中对人的主体性有意无意的漠视，都导致人性脆弱易折。正如诗人们所说，人是水边的一根芦苇。而我的期望不是这样的。我希望每一位写诗者在心灵上是强大的、明晰的，任何苦难挫折也摧不垮他心中的高峰。这种力量的强大体现在诗歌中则表现为对世界的洞悉。世界在他眼中是澄澈的、清晰的、有条理的，他因而能洞察宇宙中一切事理而能把握住自己，进而把握住诗歌。而中国的诗人们，更多的是缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。
诗歌是语言的艺术，这一点是每一位写诗者都要明确的。而诗艺还不是凝固不变的，它在诗歌本身的进程中和社会生活的进程中更新发展着。诗歌的价值本身在于不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，而不是对过去经验的反复重临。所以创新性或创生性成为诗人的不二追求。这既需要对过去诗艺的反复观摩与演练，同时又要有自我意识的跟进。这就要求诗人在诗歌创作中时刻是一个高度自觉而清晰的人。但在中国浩荡的诗歌作者队伍中，能保持诗艺上自觉且清晰的人，恐怕是凤毛麟角。而绝大多数诗人都是诗歌的追随者、模仿者，在他们的书写中，诗艺的尺度严重缺失，从而导致一种怪象：几乎每一位中国诗人都是某位外国大师的影子，在外国大师的裘腋下窃窃私语。从这个角度说，托马斯·特兰斯特勒默（瑞典诗人， 2011年诺贝尔文学奖获得者）对中国诗界说，既是一种鼓舞，又是一种压抑。而我觉得，中国的诗人们应解开诺贝尔奖情结，做一个安静的诗人，去安静地写诗。解决好自己的事情，这就是最好的。我们的书写是为历史而存在的，为民族的心灵而存在的，而不是为诺贝尔文学奖而存在的
【小题1】关于诗歌的创作原则或指向，下列说法正确的一项是（   ）

A．诗歌创作要体现美，要能打动人，只有体现优美和壮美，才能诱发读者读诗的兴味，引起读者的共鸣。

B．诗歌作品要有一定的精神内涵，这往往要求创作者在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在自我之中不迷失。

C．要想使自己创作的诗歌不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，诗人就要抛弃反复观摩与反复重临。

D．诗人的不二追求就是诗歌的创新性或创生性，而诗歌又是语言的艺术，因此，革新自己的语言也就等于创新了诗歌的内涵。

【小题2】对当今诗坛的弊病的认识，下列表述不符合原文意思的一项是 （   ）

A．当今诗坛上那种丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌主要体现了某些以玩弄低级趣味为能事之人的审美观的扭曲。

B．由于教育与生活的影响，当今某些诗人自身的人性脆弱易折，这也使得这些诗人自身缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。

C．在中国浩荡的诗歌作者队伍中，在诗歌创作中能时刻保持高度自觉而清晰的人真可谓凤毛麟角，绝大多数诗人是诗歌的追随者、模仿者。

D．一些诗人背离了为历史而存在、为民族的心灵而存在的诗歌创作原则，根本原因是他们习惯了在外国大师的裘腋下窃窃私语。

【小题3】根据原文信息，下列推断正确的一项是（    ）

A．在作者看，诗歌创作主要离不开以下三个尺度一是诗歌美的尺度，二是精神与心灵的尺度，三是模仿的尺度。

B．作者对中国诗歌乐观不起的原因很多，既有诗歌创作者自身对责任的认识以及自身审美素质方面的问题，又有诗艺方面的问题。

C．作者认为“人是水边的一根芦苇”的说法是不正确的，作者希望诗人们在心灵上是强大的，并在诗歌中体现出。

D．只要能走出外国大师的影子，在对过去诗艺进行反复观摩与演练的基础上，又有自我意识的跟进，就一定能获得诺贝尔文学奖。

阅读下面的文字，完成下列小题。

中国古典诗词中的意象繁多,“柳”是其中具有代表性的一个。“柳”作为一种文学意象出现,最早见于《诗经·采薇》:“昔我往矣,杨柳依依。”大量运用柳意象的,是六朝时期。自诗歌兴盛的唐代起,柳意象所负荷的涵义更加丰富和深刻。

柳的意象在古典诗词中往往运用“杨柳”一词来表现,如“曾栽杨柳江南岸,一别江南两度春”(白居易),“杨柳堆烟,帘幕无重数”(欧阳修)。那么,“杨柳”与“柳”到底是什么关系?

有人认为“杨柳”是杨树与柳树的合称。但从植物学分类中分析,杨树与柳树外形区别很大,杨树叶圆、树高、枝挺,绝无柳的“依依”“袅袅”之态。“杨柳”合称一说,实在不妥。有人认为古诗词中的“杨柳”都是指柳树。理由是民间传说隋炀帝天性爱柳,下江都时将汴河两岸全栽上了柳,因炀帝姓杨,于是“御笔赐柳姓杨”。但此事发生于隋代,即使此传说确凿,“杨柳”一词早在先秦时期的《诗经》中即已出现,故此据不足为证。翻阅相关资料典籍,我们发现,在古代“杨”“柳”是同义的。因此,古代文学作品中,杨与柳经常换用。

“柳”是中国古代诗歌中出现频率极高而且寓意丰富的意象。它经过长期的历史文化积淀而形成,主要表现在以下方面。

初春时节,柳树的枝条上就已绽出了粒粒新芽。柳树早早地将春的讯息传递给人,也带来了春的喜悦。王维《田园乐(其六)》:“桃红复合宿雨,柳绿更带朝烟。”用桃红、柳绿与烟雨描摹了一幅生机盎然的春景图。

自汉代以后,“折柳”之风俗流行开来。因“柳”与“留”谐音,“丝”与“思”谐音,故古人借“柳”传达送别之人对离人的无限相思之情。古人喜欢种柳,无论家中庭院,还是河畔池边,遍植柳树。故“柳”常作故乡的象征,寄寓着人们对家园故土的眷念和对家的依恋。唐代许浑《咸阳城西楼晚眺》:“一上高城万里愁,蒹葭杨柳似汀洲。”开篇即写自己登楼晚眺,见到蒹葭、柳树这些生在水边的景物,勾起自己对故乡无限思念的客居之愁。

柳絮的飘忽不定,与骚客飘零、孤独的处境相合,故“柳”“柳絮”又常被诗人们借以言“愁”。冯延巳《鹊踏枝》:“撩乱春愁如柳絮,悠悠梦里无寻处。”写为春愁所困的女子对所爱之人的追寻不断。此外,柳树姿态婆娑,与风情万种的美丽女子极为相似。所以,柳又是风流多情的妙龄女郎的象征。刘禹锡《忆江南》有“弱柳从风疑举袂”,生动再现了少女舞动时柔曼轻盈的身姿。陶渊明辞官归隐后,在住宅旁种了五棵柳树,自号为“五柳先生”,所以柳在古代诗人笔下有时也成了隐者的象征。唐代刘昚虚《阙题》:“闲门向山路,深柳读书堂。”即写自己隐居山中的读书之乐。

(摘编自蒋育君《古典诗词中“柳”的意象分析》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是

A．柳作为中国古典诗词众多意象中具代表性的一个,最早出现于《诗经》中。

B．在诗人白居易、欧阳修的笔下,虽误把柳称为杨柳，但这并未影响到诗意的准确表达。

C．经过长期历史文化积淀,柳在诗歌中具有了丰富的意蕴,如慕春光、写离情、抒乡思等。

D．古人常借柳表达思乡思亲之情,是因为古人喜欢种柳,无论家中庭院,还是河畔池边,遍植柳树,柳常为故乡的象征。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,正确的一项是

A．文章层次清晰,先论述了杨柳与柳之间的关系,进而对古诗词中柳意象的含义进行了阐述。

B．文章按时间先后顺序对古诗词中柳意象的丰富含义展开论述,阐述了其发展的历史轨迹。

C．文章在论述过程中大量引用古典诗词,主要目的在于使文章具有浓郁的文化气息。

D．因为家中庭院植有柳树,许浑因此睹物伤怀,咏出了表达强烈思乡之情的“蒹葭杨柳似汀州”的诗句。

【小题3】根据原文内容,下列说法正确的一项是

A．杨树与柳树在外形方面具有不同的特征,因此古人在作品中杨与柳经常换用,在一定程度上影响了感情的表达。

B．隋炀帝“御笔赐柳姓杨”的传说并无确切根据,因而不能作为古诗词中“杨柳”即指柳的证据。

C．无论是许浑、冯延巳还是刘禹锡等,都写出了大量咏柳的诗篇,可见柳这一具有丰富情感意蕴的意象在古诗中广泛存在。

D．柳在古代诗歌中可作为隐者的象征，与陶渊明辞官归隐,种柳于屋旁,自号“五柳先生”不无关系。

阅读下面的文字，完成小题。
茶文化是人们在对茶的认识、应用过程中有关物质和精神财富的总和。它的形成和发展，一方面融汇了自然科学与社会科学的丰富知识，一方面又融汇了儒、佛、道诸家深刻的哲理，形成了高雅的精神文化。饮茶作为人的生理需要和生活方式转化为生活情趣与精神追求，不仅体现出人与人、人与茶及人与自然的关系，而且也完美地展现了人的人生价值观。中国茶文化的人生价值观与茶文化精神是一致的。
重德，是中国茶文化人生价值观中最基本的内容。茶德是茶道的灵魂，在茶文化发展的历史上，人们对茶德早已确认并崇尚备至。陆羽在《茶经》提出的“精行俭德”，说明茶的美好品质应与品德美好之人相配，这是最早确立的茶德标准，也是中国茶道的精神所在。到了后来，唐代刘贞亮对茶德的阐述则更为具体：“以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶养身体， 以茶可雅行，以茶可行道。”在当代，王泽农、庄晚芳等茶学专家，对茶德都作了深刻的注解。王泽农先生认为，茶道的本质精髓应该是“德”，德是天地的属性，天性、人性、茶性乃共性所在也。庄晚芳先生提出了以“廉美和敬”为核心内容的茶德，他认为“廉俭”可以“育德”，以一杯清茶来推行清廉与勤俭，培养良好的道德品质。由此可见，茶德的树立和推崇，不仅为中国茶道形成奠定了基础、丰富了内容，而且也为茶人实现自我人生价值明确了方向。
尚和，是中国茶文化人生价值观的又一重要表现。“和”是中国茶文化哲学思想的核心。儒、释、 道三家关于“和”的哲学思想贯穿于茶道之中，既是自然规律与人文精神的契合，也是特定时代的文人雅士人生价值追求的目标。
中国茶文化对于“和”精神，主要表现在客来敬茶、以礼待人、和诚处世、互敬互重、 互助互勉等。客来敬茶，以茶示礼，既是一种风俗，也是一种礼节。人们通过敬茶、 饮茶沟通思想，交流感情，创造和谐气氛，增进彼此之间的友情。这种习俗和礼节在人们生活中积淀、凝炼和阐发，形成了中华民族独特的处世观念和行为规范。体现在人伦关系与人际行为上，以和谐、和睦、和平为基本原则；在人际关系的处理上，则讲究诚信、宽厚、仁爱待人；遇到矛盾时，求大同、存小异；在激烈的竞争中， 坚持平等、公开、公正；对待纷繁、浮躁的世俗生活，追求平心静气：这些都是“和”的体现。
综上所述，中国传统茶文化关于人生价值以及实现人生价值的基本思想，构成互相联系统一的人生价值观。千百年来，这种价值观潜移默化于中国人的民族精神之中，影响着中国乃至世界人民的思想和行为方式。当今世界面临着“和平与发展” 的主题，弘扬中国传统茶文化的精髓，让中国茶文化走向世界、走向未来，对于全人类的文明与进步，具有十分重要的促进作用。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析， 正确的一项是

A．中国茶文化在形成过程中融汇了儒、佛、道诸家深刻的哲理和高雅的精神文化。

B．历代茶学专家对陆羽最早提出的茶德标准进行了阐释，茶德得以树立和推崇。

C．茶事活动以茶会友、传情，协调人与人之间的关系，体现中华民族独特的行为规范。

D．客来敬茶是一种礼节，从一开始就成为中华民族的处世观念，是“ 和”精神的表现。

【小题2】下列对原文论证的相关分析， 不正确的一项是

A．文章第二自然段运用引证和举例论证的方法，证明茶德是茶道的灵魂这一观点。

B．文章以“客来敬茶”的习俗礼节来说明“尚和”是中国茶文化精神的重要内容。

C．文章从“重德”“尚和” 两方面论证分析了中国茶文化的人生价值观及作用。

D．本文逻辑清晰，“重德” 侧重阐述人与自我的关系，“尚和”侧重人与他人的关系。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如何品赏一杯清茶，不仅能体现个人的生活情趣，还能从中看出此人的价值取向。

B．为丰富茶道内容，让茶人明确实现自我人生价值方向，茶学专家对茶德作了深刻注解。

C．“和”的哲学思想贯穿于茶道之中，与特定时代文人雅土对人生价值的追求密切相关。

D．弘扬中国传统茶文化“重德”“尚和”的精髓，能对全人类的文明进步起到促进作用。

阅读下面的文字，完成后面的题。（9分）
①传统中国画根据所描绘对象、题材、内容的不同，将绘画分成若干个科类，这种分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，通过一代又一代艺术家在单一画科创造性的劳动，使其从原初的简略发展到完备和博大精深。无论是外在的视觉形式语言及制作技术技巧，还是内在的精神文化内涵及象征意义，都获得了巨大发展。但随着人类知识的不断积累，人类的认识能力也不断提高，特别是现代物理学和生命科学的发展彻底改变了人类原有的认识论。孤立的、分析的认识方式逐渐为全面系统的认识方法所代替，并在此基础上形成了全新的世界观。这样，建立在分科基础之上的中国传统绘画形式语言则显示出其巨大的局限性。当这种观念普遍适用于绘画时，就要求打破绘画艺术中的山水画、花乌画、人物画的分科模式。正是在这样一种大的文化和艺术背景中，中国画的画科整合问题正渐浮出水面，成为当代中国画创新的一个大问题。画科整合为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟了一条通道。
②然而，三科的划分毕竟是古代文明的理性范式，确定之后，它就成了先画家而存在的先验模式。无论是对自然事物的认识，还是画家对自我身份的设置，都不可避免地在这个先验模式之内进行和完成。三科的图式及其不同的形式语言成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种理性力量发展到明清期间业已成为压抑画家创造力的“坚冰”。绘画艺术徒剩冰冷僵硬的理性分科模式，山水画家、花鸟画家、人物画家是每一个画家不可兼得的选择。只有少数人如陈老莲、石涛、八大山人等，试图反抗这种僵硬的理式，但他们并没有能够真正整合画科（如八大山人的《河上花图》显示了山水花鸟整合的趋势）。真正将整合问题在实践中提出是20世纪50年代以后的事。
③艺术要真实地反映现实生活，就不能不促使画家突破传统三科分立的模式。在新时代的推动下，画家们创作了一大批画科整合特别是山水人物画整合的作品。最具代表性的画家是赵望云和钱松岩，他们的《雪天驮运图》《芙蓉湖上》等是画科整合的典范作品；潘天寿的作品《灵岩涧一角》和《小龙湫下一角》则从整合山水花乌画科方面进行尝试。
④应该说，无论是钱松岩、赵望云，还是潘天寿，他们的画科整合探索都不是完全自觉的。因为此时期画家探索目的更多的是使艺术能符合新时代的美学要求，能更强烈地表现生活气息和自然的真实，并非艺术本体自身发展的自觉，这就使他们的画科整合探索显得不那么彻底了。因此，他们也被按惯例视为山水或花鸟画家。这样，从艺术本体自觉地探索画科的整合就成为当代中国画创新的必然要求。
⑤画科整合是一个更新的“当代性”话语，与20世纪50年代不同之处在于，除了画家的自觉性外，还有两个重要问题是应该注意的：一是画科整合不是客观主义自然主义式地将两幅中的题材合二或合三为一，而是要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像；二是解决笔墨形式语言的统一问题，也就是说，每一个画家要刨建个性的笔墨形式语言，超越于三科之上，又普遍适用于三科的题材符号。笔墨形式语言不再依附于题材，而是依附于画家个人的独特性。
⑥画科整合不是简单的组合问题与单纯的个人风格问题，而是切实地关系着中国画创作的大的发展趋势。当我们试图跳出传统绘画单一认知模式的同时，往往会发现已经走入中国文化“贵通重合”的“大道”。
（选自杨国平《从画科整合谈中国画创作的发展趋势》有删改）
【小题1】下列对中国画画科整合原因的分析，符合原文意思的一项是（3分）（ ）  

A．从认识论看，随着人类认识的提高，特别是现代物理学和生命科学的发展，全面系统的认识方法逐渐代替孤立的、分析的认识方式。这种认识方式的转变必然要求中国画由分科转向整合。

B．从分科模式的影响看，三科划分的理性模式成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种力量到后压抑了画家的创造力。画科整合有助于突破这种僵硬的模式。

C．从艺术反映现实生活的角度看，赵望云等一大批作家自觉地把画科整合用于实践，创造出画科整合的典范作品，能更强烈地表现生活气息和自然的真实。

D．从中国画创作的发展趋势看，只有画家构建出独立的个人视觉图像和创建个性的笔墨形式语言，才能为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟一条通道。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（3分）  

A．①段首先肯定了传统中国画分科所取得的成绩，接着指出，随着人类认识的发展，原有的分科模式显示出局限性，自然引出对画科整合问题的探讨。

B．②段分析了传统中国画理性分科模式压抑画家创造性的原因，指出少数画家试图反抗这种僵硬的分科模式，但没有真正整合画4。③段举例说明新时代出现了一些画科整合的作品。

C．④段指出钱松岩等人在画科整合的探索方面不是完全自觉的，画科整合必然要求艺术本体的自觉探索。⑤段进一步指出，画家在画科整合过程中还应注意两个重要问题。

D．⑥段在上文分析的基础上明确指出，画科整合关切着中国画创作的大的发展趋势，体现了中国文化“贵通重合”的精神，照应文题。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．传统中国画分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，在新时代的推动下，这种分科模式尽管显示出局限性，但依然能够真实地反映现实生活。

B．山水画、花鸟画、人物画的分科确定之后，每一科都有其相应的图式及形式语言，各科的画家不可避免地受到这种先验模式的影响。

C．陈老莲、石涛等画家试图反抗传统中国画的分科模式，他们当中少数作品只是显示了画科整合的趋势，并没有在实践中提出画科整合的问题。

D．画科整合要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像。

阅读下面一段文言文，完成后面的题目。
说真话之四（节选）
巴金
关于说真话，各人有各人的想法。有人说现在的确有要求讲真话的必要，也有人认为现在并不存在说真话的问题。我虽然几次大声疾呼，但我的意见不过是一家之言，我也只是以说真话为自己晚年奋斗的目标。
说真话不应当是艰难的事情。我所谓真话不是指真理，也不是指正确的话。自己想什么就讲什么；自己怎么想就怎么说--这就是说真话。你有什么想法，有什么意见，讲出来让大家了解你。倘使意见相同，那就在一起作进一步的研究；倘使意见不同，就进行认真讨论，探求一个是非。这样做有什么不好？
近年来我在荧光屏上看到一些古装的地方戏，戏中常有县官审案，“大刑伺候”，不招就打，甚至使用酷刑。古语说，屈打成招，酷刑之下有冤屈，那么压迫下面哪里会有真话？……
奇怪的是有些人总喜欢相信压力，甚至迷信压力会产生真言，甚至不断地用压力去寻求真话。的确有这样的人，而且为数不少。我在十年浩劫中遇到的所谓造反派，大部分都是这样。他们的办法可比满清官僚高明多了。所以回顾我这一生，在这十年中我讲假话最多。讲假话是我自己的羞耻，即使是在说谎成为风气的时候我自己也有错误，但是逼着人讲假话的造反派应该负的责任更大。我脑子里至今深深印着几张造反派的面孔，那个时期我看见它们就感到“生理上的厌恶”（我当时对我爱人萧珊讲过几次），今天回想起来还要发恶心。我不明白在他们身上怎么会有那么多的封建官僚气味？！他们装模作样，虚张声势，惟恐学得不像，其实他们早已青出于蓝！封建官僚还只是用压力、用体刑求真言，而他们却是用压力、用体刑推广假话。“造反派”用起刑来的确有所谓“造反精神”。不过我得讲一句公道话，那十年中间并没有人对我用过体刑，我不曾挨过一记耳光，或者让人踢过一脚，只是别人受刑受辱的事我看得太多，事后常常想起旁听县官审案的往事。但我早已不是六七岁小孩，而且每天给逼着讲假话，不断地受侮辱受折磨，哪里还能从容思索，“忆苦思甜”？！
在那样的日子里我早已把真话丢到脑后，我想的只是自己要活下去，更要让家里的人活下去，于是下了决心，厚起脸皮大讲假话。有时我狠狠地在心里说：你们吞下去吧，你们要多少假话我就给你们多少。有时我受到了良心的责备，为自己的言行感到羞耻。有时我又因为避免了家破人亡的惨剧而原谅自己。结果萧珊还是受尽迫害忍辱死去。想委曲求全的人不会得到什么报酬，自己种的苦果只好留给自己吃。我不能欺骗我的下一代。我一边生活一边思考，逐渐看清了自己走的道路，也逐渐认清了“造反派”的真实面目。
……
“四人帮”终于下台了。他们垮得这样快，我没有想到。这是一个很好的教训。沙上建筑的楼台不会牢固，建筑在谎言上面的权势也不会长久。爱听假话和爱说假话的人都受到了惩罚，我也没有逃掉。
【小题1】作者说自己在文革中“讲假话最多”的原因是：
【小题2】简要概括作者现在要讲真话的原因。
【小题3】说说你对“其实他们早已青出于蓝”这句话的理解。