语段下面文章，完成后面各题。
中国菜的绝技，一是蒸。蒸菜、蒸馒头、蒸饭、蒸包子等，无所不蒸。蒸菜好像很 简单，但其他地方的人不会。比如你到欧洲，在湖边钓了一条鱼，欧洲人一定把鱼头鱼 尾剁掉后拿来烤，而不会蒸；我国少数民族也一样。再比如《红楼梦》中有牛奶蒸羊羔， 少数民族也不会这一套，只会烤鱼或煮鱼；羊肉就是水煮羊肉、烤羊肉，没有蒸的技术。 蒸的技术在中国有六千年以上的历史，但现在包括韩国、日本，蒸的菜都极少，其烹调 手段一是生吃，二是烧烤，三是水煮。
另一绝技是炒菜。炒菜更难，就像古代的医书，唐代以前基本上皆是单方，如人参 是什么药性，枸杞是什么药性，羊肉又是什么药性等。补益之药，皆是单品。宋以后医 书中就很少有单方的药了，多是复方，如现在所说的鸡尾酒疗法，要好几种药配起来， 讲究君、臣、佐、使，即什么做药引，什么做主药，什么做烘托。有些药可能有毒，吃 了会死，但是在某些时候是可以吃的，如冬天那么冷，渔夫要潜水取珠，需吃点儿砒霜 才可以御寒，但也不是直接吃，而是配起来吃。炒菜也一样。不同的菜，怎么样搭配起 来，它的温、热、凉、寒大有讲究。例如白菜性寒，我们会在里面配姜丝、配虾米，做 成开阳白菜，调节它的寒热。去吃涮羊肉，里面的配菜，如豆腐、粉丝、鸭血、茼蒿、 大白菜等，都是寒性的。因为羊肉温热，火锅烧起来更热，所以加的菜都是凉的，使之 平衡。炒菜也一样，要会搭配，我们流传下来的做菜之法，都是千锤百炼而成。我们的 菜谱、食谱，在唐朝以前都是单品，宋代以后才有多品的菜。
这是做菜方法的变迁，菜的风格也有变化。早期饮食纪录，多是《齐民要术》式的， 主要是农家言，是针对老百姓的，老百姓的食材，老百姓的吃法。到了唐代，奢侈了， 所以有烧尾宴，流传有王公贵族的食谱。但宋代以后，像《东京梦华录》《西湖老人繁 胜录》所记载的就只是市井的吃食了。好比今天若有人记录北京的吃食，告诉你稻香村 卖什么，六必居卖什么，这是民众的吃食。这种庶民吃食能反映风俗，但品味不高。品 味慢慢改造以后，才出现了文人针对饮食这件事如何求其清雅的做法。食谱慢慢变成文 人写作的一种方式，如大家熟知的袁枚《随园食单》之类。食谱，在中国独领风骚的即 是这种，庶民风味和王公贵族气派的食谱后来都绝迹了。这是文人所讲究的，这种品味 不同于皇公贵族的豪奢，豪奢是吃钱吃排场，不知味。文人食谱当然还包括喝茶，这些 都是文人生活所讲究的。
（摘编自龚鹏程《有文化的文学课》 中华书局）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）

A．蒸菜、蒸馒头、蒸包子等，中国人无所不蒸，蒸好像很简单，但欧洲人只会烤。

B．炒菜比蒸菜更难，因为炒菜需要搭配，不同的菜，温、热、凉、寒大有讲究。

C．菜品中，姜丝、虾米、鸭血是热性的，豆腐、粉丝、茼蒿、大白菜都是寒性的。

D．稻香村卖的和《东京梦华录》记载的是民众的吃食，虽能反映风俗，但品味不高。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章从两个方面论述中国饮食的变迁，并较为深入地阐述了第一个方面的两个绝 技。

B．对于中国菜风格的变化，主要是通过饮食记录来论述的，突出了文人在变迁中的 作用。

C．文章在论证过程中主要以大量实例举证，阐释了中国菜绝技和风格在唐宋是的发 展变化。

D．对于中国菜，文章先与周边地区做比较，接着以医书类推，最后确定了文人化的 风格。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．蒸这种技术，连我们周边地区都不太会，更不要讲欧洲、非洲这些地方了。

B．韩国、日本，其烹饪手段一是生吃，二是烧烤，三十水煮；基本上不用蒸。

C．唐朝以前我们的菜谱、食谱都是单品，到宋代以后才有炒菜，逐渐奢侈了。

D．王公贵族是吃钱吃排场，不知味；文人针对饮食这件事讲究的是求其清雅。

阅读下文，完成下面小题。
故事新编，谁动了经典这块奶酪
柳青
①遣唐使晁衡能不能爱过杨贵妃？花木兰可不可以是反抗庸俗婚恋观的女权样本？在今天全球化的背景下，任何一个民族的文化资源都有可能被置于改编的大环境中，我们是否有足够的勇气面对开放的文化脉络，从自身文化资源里写出更广义上的人类故事？
②陈凯歌的《妖猫传》上映时，围绕它而起的各种争议，远比电影本身要丰富。该如何看待这个过分时髦的“故事新编”对中国古典“文学记忆”的改写乃至颠覆呢？而《妖猫传》不是一个孤独的个案。在全球范围内，越来越多的创作者意识到中国传统文化是一个异常富足的素材库，“讲述中国故事”不独对中国创作者构成吸引力，如何“讲好中国故事”，也不独是中国创作者所面临的问题。
③随着来自外部的视线聚焦于中国历史文化的题材，传统和经典不断面临创造性、颠覆性的重述，对此，大部分的创作者和学者认为，受众的集体审美定势是客观存在的，但文化遗产在这个时代必然要在创新中得到传承和存续，“传统”更需要有效的使用，而非简单的崇拜与赞美。
④文艺理论家哈罗德·布鲁姆提出：“经典作品自有其美学力量，它们穿越时代和地域的区隔，在每一次未曾预期的阅读或改写中释放自身的独特能量以及复杂性。”
⑤回溯技术和媒介都欠发达的前现代时期，文艺作品的传播就不受国与族的限制，“他者”的凝视和想象始终存在。还是来看“杨贵妃”这个母题。早在平安时代，白居易的诗作已经深刻地影响了紫氏部^①的创作，《源氏物语》的灵感部分地来自《长恨歌》。紫氏部明确地将男主角光源氏的母亲桐壶更衣类比杨贵妃，她在小说中成为“永恒女性”的化身，其后出场并介入光源氏感情生活的藤壶和紫姬，或多或少是更衣和杨妃双重形象的翻版或替身。紫氏部从白居易的诗句中得到启发，写出了她作为平安时代的日本女性所体会到的痛苦和压抑，随着时间流逝，她的作品也被奉为经典，就这样，中国的文学记忆部分地衍化成日本的文学记忆，这个案例完美地验证了布鲁姆的论断。
⑥如果紫氏部的创作是“严肃文学”对“严肃文学”的改写，那么我们这个时代“改编的困惑”更多来自不按常理出牌的“大话”。比如《西游记》遭遇的颠覆式改写，已经超过了孙悟空的“七十二变”。正在播出的韩剧《花游记》，看片名就知道创意来自《西游记》，在现代韩国恋爱剧的背景下，唐僧性别翻转成了美人，悟空是她身边的痴汉。不能断言这是韩国电视人“瞎搞”，因为《花游记》里主角交锋的日常，和小说《西游记》里唐僧给悟空设下的重重“情难”，是能一一对上的。
⑦那么，唐僧能不能穿越成当代的酷女生？遣唐使晁衡能不能爱过杨贵妃？花木兰可不可以是反抗庸俗婚恋观的女权样本？种种来自他者的“想象”，很容易在本地引发出对于“歪曲”的焦虑。北京电影学院教授杜庆春认为，真正意义上的“文化自信”，在于“越是世界的，越是民族的”，要有勇气面对全球化背景下开放的文化脉络，从自身文化资源里写出更有广泛意义的人类故事，而不是预设自己是被猎奇的对象。
⑧青年学者、作家李天飞认为，面对典籍，“还原式改编”是必要的，但经典的力量更多靠创新来传递下去。为什么拍摄于1986年的连续剧《西游记》是难以超越的“神作”？在于它尊重小说成文年代的民俗和美学，集传统戏曲底蕴，用明朝大众娱乐的方式还原一部明朝的文本，这部连续剧的真相是一部在电视媒介上播放的连台本戏。但《西游记》的能量不能被局限在这样高度还原的改编中。“西天取经”的故事原生于唐朝，成书于明代，最终成为中国人的集体精神享受，这种精神享受还会不断发展下去。从传说到诗话，从平话到小说，从戏曲到电影，一代又一代的创作者利用这个题材，讲出属于自己时代的故事。在这些故事诞生的“当时”，它们都曾是前卫的时尚，随着时间流逝，时尚变成古董，古董中又衍生了新的时尚——这就是传承。在不断的创新中，形式变了，方法变了，技术变了，但文化基因是不会被抹去的，留在血脉里成为传统。
⑨当代重要的戏剧理论家、德国学者汉斯·蒂斯·雷曼在观摩大量中国创作者的作品时，注意到比起欧洲同行，中国创作者的焦虑更多地来自“对悠久传统负责”。作为局外人，他表达了和我国学者类似的态度：“艺术的表达一定具有时代的印记。后人能够借助经典想象过去，但‘像过去那样创作’并不能复制伟大的艺术。传统之所以形成，是因为艺术家不断的思辨、质疑和改变。任何艺术的进步都源自对传统的使用，使用即意味着创新。”
⑩所以，面对“文化遗产”的叙事资源，叙述者和受众的内在精神转向，是更值得探讨的话题。
（选自《文汇报》2018.3.28）
注：①紫式部（约973年—约1019年至1025年)，日本平安时代著名女作家，《源氏物语》是世界上最早的长篇小说，以男主人公光源氏为中心。
【小题1】分析第①段在全文中的作用。
【小题2】第⑤段《源氏物语》的例子是如何证明第④段哈罗德·布鲁姆的观点的？
【小题3】第⑥段中的“大话”在文中的意思是___________。
【小题4】下列符合⑦⑧两段文意的一项是

A．经典作品总是会被他者进行“想象”，也很容易在本地引发改编的焦虑。

B．只要面对全球化背景下开放的文化脉络进行故事新编，才有真正的文化自信。

C．1986年的连续剧《西游记》如果继续传承下去，只有进一步高度还原的改编。

D．经典作品被新编以后，其文化基因是不会被抹去的，它留在血脉里成为传统。

【小题5】以《古诗为焦仲卿妻作》为例，根据第⑨段画线句的观点，选择其中的一个情节加以改编，并简述你的理由。

阅读下面的文字，完成下列小题

每个人都是一部“中国读本”

赵启正

“中国读本”这本书有13亿页，一个外国人不可能读全，只能读几页，认识几个中国人，于是就认为这就是中国人了。在这个意义上，每个人都应当珍惜自己的公共外交机会，为公共外交做出贡献。

我认识一位上海的书法家，多年在国外传播中国书法，不仅给韩国人、日本人讲解，也给欧美人讲解。他和联合国秘书长潘基文通过书法研习建立了很好的友谊，通过书法，潘基文表示更理解中华文化了。其实，如果尽心，每个人都可以有为公共外交做贡献的机会。

当代的公众已经不只是公共外交的“受众”，更成为积极参与公共外交的“主体”。与传统的以政府为主体的公共外交相比，这种以公众为主体的新式公共外交的实际影响力，不仅补充了前者，不少时候还甚于前者。也正因此，许多国家把公共外交提升为全球战略布局的重要一环，美国1999年就设立“公共外交副国务卿的职位，英国在2002年也设立了类似职位。在许多国家，由民间主动承担的公共外交更是风生水起。

今天，公共外交和政府外交构成了国家的整体外交。当然，公共外交领域里，政府也是外交主体——北京奥运会和上海世博会就是近年中国举行的标志性公共外交活动。而其他如民间团体、社会组织、社会精英等，乃是公共外交的中坚力量，广大公众则是基础，他们在外交的重点、方式上各有例重，形成了互补之态。

改革开放之前，中国一直和世界有某种隔绝，外部世界对中国数千年的传统文化感到陌生，甚至有神秘感。加之冷战思维的残余，影响了西方政治力量和媒体对中国社会制度、经济、文化的观察和评论，以致国际舆论中的中国形象与中国实情严重不符。开展公共外交是中国的迫切需要。

公共外交的目的是改善外国公众对本国的态度，进而影响外阁政府对本国的政策，实质上属于不同文明之间的对话。当不同文明之间缺乏足够的对话或者对话不对称时，则有可能产生重大的误解甚至冲突。中国的公共外交本着求同存异的和谐理念，力求通过不同文明间的对话，说明中国的真实情况，加强各国人民之间的理解，促进人类文明的进步和共同繁荣这与有的国家在公共外交中以打压他国的手段来推销自己价值观和干涉他国内政的做法有着本质的区别。

现在，我们每年出境旅游的人大约是8000万人次以上，普通游客未必意识到自己在进行公共外交，但他的言行却带来了公共外交的效果，有正面也有负面，比如礼貌、友好就有正面效果，大声喧哗、不守秩序就有负面影响。公共外交并不要求人人都去谈政治话题，去解疑释惑，实际上，谈吐得体、举止有度就是正面的公共外交。所以，公共外交的效果不仅仅是对外说明中国，反过来也帮助公众树立正确的爱国观，让公众明白做好自己就是一种爱国，你的言行就是在表达中国。

(有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）

A．以公众为主体的新式公共外交影响力已经超过以政府为主体的传统公共外交，因此，在许多国家，新式公共外交风生水起，

B．开展公共外交有利于增进外部世界对中国的了解，消除冷战思维的影响，从而改变 国际舆论中与实情严重不符的中国形象。

C．公共外交实质上属子不同文明之间的对话。不同文明之间缺乏足够的对话或者对话不对称，就会产生重大的误解甚至冲突。

D．公共外交并不需要人们去谈政治话题，去解疑释惑，只需要人们注意个人言行，做到谈吐得体、举止有度就行了。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章按提出问题，分析问题，解决向题的思路论述，既逐层推进，又横向展开。

B．本文在举例分析时，既有个人生活中的事实，也有为大家所熟知的公共事件，说服力强。

C．文章在论述中国公共外交的理念时，运用对比的方法，主要是为了批评有的国家的做法。

D．文章最后一段以出境旅游的游客为例，既贴近大众的生活实际，又有很强的现实针对性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．书法家通过书法帮助潘基文理解中华文化，说明传播中华优秀传统文化是表达中国的一种有效方式。

B．美国、英国相继设立“公共外交副国务卿”或类似的职位，这种重视公共外交的做法值得我们借鉴。

C．开展公共外交，纠正西方政治力量和媒体对中国的偏见，改善中国的国际环境，是中国的迫切需要。

D．每个人都是一部“中国读本”，即使无意识进括公共外交，我们的所有言行也会产生公共外交的效果。

阅读材料，完成下面小题。

写作的自由

冯骥才

①我的经历有点奇特。我是在文化大革命降临中国的时候开始写作的；我写了至少一百万字，非但没有一个字发表过，反而要把我写的人物换上外国人的名字，上边还故意署上外国作家的名字，以便一旦被人发现就解释为外国文学的手抄本一一当然这想法既幼稚又悲哀；可是回忆那种写作，我却真正的享受着写作的自由。尽管我身在绝对的思想专制的时代，但一旦拿起笔来，我的精神立即神奇般进入了绝对自由的境界。我百分之百地发挥自己的情感与思想；我还感到了一种庄严的历史的使命与责任，写作的心态无比虔诚和圣洁，以致常常忘了外部环境的残酷。

②我由此感受到，写作是一种灵魂的自由，是人类一种伟大的精神行为。自由注定是写作的本质。自由对于写作是与生俱来的。我们选择了写作，实际上就是选择了自由一一自由的思想与自由的表达。然而自由不是空泛又美丽的奢谈。只有面对着束缚与禁锢，自由才是有血有肉，有声有色，才显示出它高贵的价值与神圣的必要。所以自由的光芒总是散发在它被争取的过程中。再进一步说，写作的自由有两层含义，一是外部的环境的自由，二是内心的自由；作为写作本质的自由首先应该在写作者的心里。那就是，在任何条件下都为自由而写作，放弃这种意义的写作，写作就是制造文字的垃圾。

③然而，自由的对手不一定像强敌一样总站在对面。对于当前的中国文学来说，外来的强迫性的文化专制已不复存在。但市场的霸权同样可以混灭精神的自由。它无时无刻不在招徕你，改变你，改造你，使你逐渐变成可供消费的商业形象。人类正在走向一种困境：它所创造的一切方式，都带着难以拒绝的负面。于是，自由与否的关健，取决于我们自己。

（选自2016年《当代》，有删改）

【小题1】作者在第一段叙述自己写作的经历有何作用？
【小题2】结合原文，阐述文中画线句的内涵。
【小题3】在当代社会，我们应该如何保持“写作自由”？请结合全文简要阐释。

阅读下面的作品，完成后面各题。
玩物何至于丧志
杨扬
①《现代汉语词典》将“玩物丧志”解释为“沉迷于玩赏所喜好的东西而消磨掉志气。”观赏或是沉迷于那些赏心悦目的东西，会让人丧失进取心？这话听来有点匪夷所思。明代大画家董其昌，对字画古董的痴迷到了无以复加的地步，他喜欢古董，著有《骨董十三说》，将古董分成四类十一种，逐条加以解说。但他玩物没有丧志，反倒是消闲吐纳，大有奇悟，书法绘画的技艺和境界在赏玩过程中，得到极大的提升。这样看来，玩物与丧志的捆绑，实在有点勉强。生活中有这样一点点爱好，有这样一点点雅趣，对平凡人的平凡生活而言，无疑增添了丰富的色彩。
②赏玩的小玩意儿看似闲杂无用，其实有自己的逸趣和生命价值。现代文化人中，喜欢雅玩的，不在少数。去桐乡石门丰子恺的缘缘堂，见到一只黄釉茶盏展示在那里，那是抗战结束，丰子恺先生特地从台湾带回的纪念物。茶盏小巧精致，别具一格，十分讨人喜爱。到北京参观茅盾故居，茅盾晚年工作的写字台上，放有一只青瓷笔洗。笔洗素雅朴实，高贵而不抢眼。写作劳累之余，看一眼青瓷笔洗，想来也是一件愉快的事。这些文化人的家居摆设中，都有瓷器相伴，说明赏玩瓷器的风尚在文人雅士中间是流行的，并没有人会因此而担心“玩物丧志”。
③瓷器之类物件，是可以游心怡神的对象，自古以来文人雅士都喜欢它们。但这类收集与今天的所谓收藏之间，有着天壤之别。常常听到一些人在问，好东西收了不少吧？还有的干脆说，增值了吧？这些奇奇怪怪的问题，除了与鉴宝有关之外，与赏玩其实没有丝毫的关系。鉴宝的要点在于聚宝发财，而赏玩的意义在于欣赏和愉悦。读者所熟悉的施蛰存、沈从文先生，也收集名家字画和古瓷佳品，但并不见他们因为收有古瓷或古董而变得大富大贵，相反，他们的生活始终如一，与富贵沾不到一点边。他们沉湎的是那个精彩绝伦的审美世界，寻求的是无穷无尽的人生乐趣。如果没有这种乐趣的支撑，或许他们的艺术生命早就走到了尽头。所以，玩物实际上是赏玩者自己的人格志趣的内在激励和无限寄托。玩物，在那个时代，是文化人生活的一部分，也是滋养他们个人学养和精神气质的文化。
④朱光潜先生在上个世纪三十年代撰写的散文《后门大街——北平杂写之二》中，记录了他的日常生活。除了看书写作，他最喜欢做的一件事，是到附近的后门大街去走走看看，因为那里有十几家古玩店和几家旧书铺，时常可以淘到一些瓷器、古书，那些东西可能值不了多少钱，但到手时的高兴却是他所追求的。相比之下，这样的生活对于今天的文化人而言，是有点陌生了。不仅旧书铺、古玩店这些旧时的人文风景在今天的大学周边完全消失，而且，对于今天的文化人而言，可能宁愿去嘈杂的餐馆、酒吧等各种聚会场所，也不愿去光顾瓷器店、博物馆和文物商店。今天的文化人的确是普遍不玩物了，但文化人的“志”是否比前人更坚定了呢？
（选自《文汇报·笔会》，有删改）
【小题1】请简要分析第一段的论述层次。
【小题2】第④段文字主要运用了哪种论证方法？有什么作用?
【小题3】结合文本，请简要概括玩物的积极意义。