在上个世纪初那种积贫积弱、饱受屈辱的年代，当时中华民族的精英人士，对家国恨铁不成钢，骂几句祖传典籍，说点“砸烂”、“打倒”之类的话，也确实是出于一种责任情怀和担当意识。不过有些掷地有声的话语，在今天看来也未必都是理性的，家道衰落了，不定全是那些祖传典籍惹的祸嘛。历史，是一个复杂得不能用任何单一方式注解的复合体，任何企图用简单话语归纳历史的做法都是粗暴的和捉襟见肘的。同样，在今天这个已跃居世界第二大经济体的中华家邦兴盛期，我们对自己的文化认知，也未必都是理性的，什么典藏翻出来都能“包治百病”、“包打天下”，恐怕又是另一种“夜郎自大”式的“笑傲江湖”。因此，对于我们的传统文化，尤其是那些堪称经典的宝藏，更需要悉心阅读，理性梳理，全息认知，从而使我们能够更加美好、持续地活在一个既不自失，也不盲从的精神家园中。
　　 在当下，要想全面认知民族传统文化经典，必须从触摸原典开始。
　　 曾几何时，对传统文化经典的解读，“忽如一夜春风来”地“花开遍地”，大小书摊，琳琅满目。几千字的原典，能解读成数十万字的“砖头”，你方抡罢我方拍，其中有让人醍醐灌顶，豁然开朗者，也有“文抄公”、“瞎蒙公”之流，更有“膨化酥”、“注水肉”之类。总之，借经典的灵堂，哭自己恓惶者居多，如果一味地想从这些被彻底稀释的“软阅读”中，获得文化典籍的原味汁液，多半会倒掉胃口，甚至完全看轻典籍的价值，直至成为新的传统文化“蔑视者”。
　　 其实历史上已经多次出现这样的开始。孔子是一种开始，他从周文化原典开始，孟子也是一种开始，他由孔子开始，董仲舒、朱熹、王阳明是又一种开始。这种开始都有从原典出发的特征，梳着梳着，后面越来越粗的辫子，就未必还是原来的那缕头发了。今人梳出的一些“花辫子”，更是焗、烫得油汪水亮，再硬接到孔、孟者的发髻上，文化的庄严感顿失，想要发扬光大，岂不贻笑大方。
　　 尤其是近年流行的典藏“修缮”热，更是牛头不对马面，无论是《三字经》还是《弟子规》，这些传统文化的浅显读本，都因具有所谓的“实用性”，而惨遭阉割，生生搞成了传统与现代的“拉郎配”，让人读后哭笑不得。问题都出在我们总是怀疑别人的判断力，总是想给人一个现成的思想让人“就范”。因而，便搞出了许多非驴非马的“精心”篡改。这种篡改的结果是：传统的似乎很现代，现代的似乎很传统，让人更加难以对这些典籍有好感。至于各类与当下经济社会直接“对号入座”的“演义”读本，就更是远不止“三俗”，读后只会让人对这些被阉割的传统经典敬而远之。
　　 读中华原典，不仅是对文本原义的回归，更是对历史人文图谱的还原。
如果不读原典，就难以还原出一位先哲的生命质感。任何学术，远离了人性温度，就变得枯燥乏味，形同僵尸了。无论读老子、庄子，还是孔子、孟子，性情的无处不在，也是他们能沧海桑田、历久弥新的重要原因。触摸原典，其实更是触摸先哲们性情深处的本来温度，从而准确把握精神光源对现实世界的可能照耀。如果直接用现代话语进行勾兑，这些可以穿越历史隧道进行触摸的人性温度，便荡然无存了。
【小题1】下列各项中，属于正面阐释“对经典须怀温情和敬意”的一项是（ ）

A．对自己的文化认知，将典藏夸大为“包治百病”、“包打天下”，是一种非理性的态度，不能用粗暴的、捉襟见肘的简单话语归纳历史。

B．要从触摸原典开始全面地认知民族传统文化经典，尤其要用尽所有的精力阅读，理性地梳理，全面地认识、了解那些堪称经典的宝藏。

C．若是一味地想借经典来为自己的惊慌和烦恼哭泣，从中获得文化典籍的原汁原味，大多会倒掉胃口，甚至成为新的传统文化“蔑视者”。

D．近年流行的典藏“修缮”热，令人啼笑皆非。《三字经》、《弟子规》这些传统文化读本，都因具有所谓的“实用性”而惨遭阉割。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．上个世纪初的中华民族，在积贫积弱、饱受屈辱的情况下，精英人士面对祖传典籍痛骂几句，是出于一种责任和担当。

B．触摸原典是全面认知民族传统文化经典的必要途径。文章用“注水肉”之喻，批评对传统文化经典解读的不正确做法。

C．一些传统文化的浅显读本，却被搞成了传统与现代的“拉郎配”，问题就在于我们总是想用一个现成的思想去束缚人。

D．本可穿越历史隧道进行触摸的人性温度，一旦直接添加进现代话语的元素，那么这可触摸的人性温度也许不复存在了。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．对传统文化经典解读，应持理性态度。把几千字的原典解读成数十万字的“砖头”，不免令人产生“瞎蒙公”、“膨化酥”等嫌疑。

B．历史上曾经多次出现的从原典出发的“开始”，后来逐渐地变得面目全非，失去了文化的庄严，想要发扬光大之，简直是贻笑大方。

C．许多非驴非马的所谓精心篡改，使得传统与现代的界限模糊起来，让人难以对被篡改的典籍有什么好感，相反的只会令人对典籍敬而远之。

D．读原典就是对文本原义的回归和对历史人文图谱的还原，也就是把握先哲们的精神及其影响；不读，则很难还原出先哲的生命质感。

阅读下面的文字，完成下题。
诗歌只有美才灵动，才有吸引力，才易打动人，才能诱发读者读诗的兴味，才能引领心灵进入哲理的思考中。美之于诗好比花朵之于果实，我们最终想要得到的当然是果实，但在得到果实之前，首先要能为花色所打动、所吸引。美可以有优美、壮美，也可以有哲思之美、幽邃之美；可以有繁复之美，也可以有简略之美。总之，一首诗要使人读后如饮甘醴，如沐春风，欣然而快意，或于沉思之间豁然有所得。而当今诗坛有一些人以审丑为乐趣，以玩弄低级趣味为能事，类似戏剧舞台上的一些小丑、猫狗之流，写一些恶俗的文字，招摇于世。这种人不但毁灭了自己，也堵住了人们朝向诗歌之路。所以，当下诗坛，去除丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌是一件势所必然的事情。
无论是写诗自娱，还是希望能于他人有所启示，一首诗都要有一定的精神含量，要能经得起时间（历史）的考问。你对自己的心灵有足够的把握吗？我要问一问每一个写诗者。你是否做到了在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在世界面前不自卑，在自我之中不迷失？在这个方面，我对中国的诗人还不能很乐观，甚至说还颇有些忧虑。长时期以来，中国人理性的不足，教育与生活中对人的主体性有意无意的漠视，都导致人性脆弱易折。正如诗人们所说，人是水边的一根芦苇。而我的期望不是这样的。我希望每一位写诗者在心灵上是强大的、明晰的，任何苦难挫折也摧不垮他心中的高峰。这种力量的强大体现在诗歌中则表现为对世界的洞悉。世界在他眼中是澄澈的、清晰的、有条理的，他因而能洞察宇宙中一切事理而能把握住自己，进而把握住诗歌。而中国的诗人们，更多的是缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。
诗歌是语言的艺术，这一点是每一位写诗者都要明确的。而诗艺还不是凝固不变的，它在诗歌本身的进程中和社会生活的进程中更新发展着。诗歌的价值本身在于不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，而不是对过去经验的反复重临。所以创新性或创生性成为诗人的不二追求。这既需要对过去诗艺的反复观摩与演练，同时又要有自我意识的跟进。这就要求诗人在诗歌创作中时刻是一个高度自觉而清晰的人。但在中国浩荡的诗歌作者队伍中，能保持诗艺上自觉且清晰的人，恐怕是凤毛麟角。而绝大多数诗人都是诗歌的追随者、模仿者，在他们的书写中，诗艺的尺度严重缺失，从而导致一种怪象：几乎每一位中国诗人都是某位外国大师的影子，在外国大师的裘腋下窃窃私语。从这个角度来说，托马斯·特兰斯特勒默（瑞典诗人，2011年诺贝尔文学奖获得者）对中国诗界来说，既是一种鼓舞，又是一种压抑。而我觉得，中国的诗人们应解开诺贝尔奖情结，做一个安静的诗人，去安静地写诗。解决好自己的事情，这就是最好的。我们的书写是为历史而存在的，为民族的心灵而存在的，而不是为诺贝尔文学奖而存在的。
（选自《北京文学》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．诗歌创作要体现美，要能打动人，只有这样，才能诱发读者读诗的兴味，引起读者的共鸣。

B．诗歌作品要有一定的精神内涵，这往往要求创作者在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在自我之中不迷失。

C．诗人的不二追求就是诗歌的创新性或创生性，而诗歌又是语言的艺术，因此，革新自己的语言也就等于创新了诗歌的内涵。

D．要想使自己创作的诗歌不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，这既需要对过去诗艺的反复观摩与演练，同时又要有自我意识的跟进。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．当今诗坛上那种丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌主要体现了某些以玩弄低级趣味为能事之人的审美观的扭曲。

B．由于教育与生活的影响，当今某些诗人自身的人性脆弱易折，这也使得这些诗人自身缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。

C．在中国浩荡的诗歌作者队伍中，在诗歌创作中能时刻保持高度自觉而清晰的人真可谓凤毛麟角，绝大多数诗人是诗歌的追随者、模仿者。

D．一些诗人背离了为历史而存在、为民族的心灵而存在的诗歌创作原则，主要原因是他们习惯了在外国大师的裘腋下窃窃私语。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在作者看来，诗歌创作主要离不开以下三个尺度：一是美学的尺度，二是精神与心灵的尺度，三是模仿的尺度。

B．作者对中国诗歌乐观不起来的原因很多，既有诗歌创作者自身对心灵的认识以及自身审美素质方面的问题，又有诗艺方面的问题。

C．作者认为“人是水边的一根芦苇”的说法是正确的，作者希望诗人们在心灵上是强大的，并在诗歌中体现出来。

D．中国的诗人们需要解开诺贝尔奖情结，走出外国大师的影子，做一个安静的诗人，去安静地写诗。

阅读下面的文字，完成后面各题。
儒家礼教与古代服饰着装
历史上，儒家礼教文化深深影响着中国人日常生活的各个方面，其中服饰着装为其表现形式之一，它成为了承载儒家伦理道德教化的载体之一。
首先，传统服饰着装体现君子道德。儒家礼教文化影响下的中国古代形成了一系列贵族男子服饰的规范，像“非先王之法服不敢服”，“冠毋免，劳毋袒，暑毋褰裳”等，为君子传统服饰的基本准则。以其中最典型的冠来说，其穿戴方式相当严格。一般规定古代男子二十岁行隆重的冠礼，并且冠是士以上阶层的身份标志，一般情况下不能免冠。另外，从服饰配件中的玉来说，古人之所以做到“古之君子必佩玉”以及“君子无故玉不去身”，首先是因为玉本身所折射出的君子品德，就连在佩戴玉的方式上也必须做到“君在不佩玉，左结佩，右设配，居则设佩，朝则结佩”。说明中国传统服饰从服装到配件甚至到穿戴方式，都注重体现君子的品德。而穿着“奇装异服”在当时被认为是大逆不道，受到严厉谴责和禁止。
其次，传统服饰着装体现妇女道德。服饰自古以来就与妇女有着非常密切的关系，儒家礼教决定着妇女的穿着。西汉，董仲舒利用阴阳家的神学观，提出了他的三纲之理：君、父、夫为阳、为上；臣、子、妇为阴、为下。这一观点奠定了儒家“男尊女卑”的“三纲五常”伦理思想，礼教成为真正束缚妇女的绳索。妇女所着服饰体现着严格的“贞操”观念。古代妇女无论春夏秋冬都必须穿三重衣，并且还必须做到不露肌肤，不显轮廓，目的是为了掩饰形貌曲线，达到“存天理、灭人欲”的思想境界，这在秦汉时期的深衣服饰中体现得最为明显。儒家礼教所主张的“男女不通衣裳”及“女子出门，必拥蔽其面”等规定又进一步明确了男人和女人之间的尊卑之分。另外，礼教文化用“女红”将妇女约束在狭小封闭的生活圈子之内。也正是因为这所谓的“女红”美德，才形成经久不衰的七月七日“乞巧”风俗。而这种女子的从属地位及古代妇女“包”文化、“女红”文化是形成缠足的直接原因。
最后，传统服饰着装体现忠孝道德。中国历代章服制度中都有一些服饰被直接赋予忠孝的意思，如明代的“忠靖冠服”，崇祯时为百官燕居时用，取其“进思尽忠，退思补过”之义。清代的“忠孝带”是挂在腰上的帉，为阔而短的带子。读书人一入宦门就要佩忠孝带，它的用途说法不一，其中之一是说使用于皇帝赐死自缢用。清后期在带上绣忠孝二字，使官吏们时刻不忘忠孝。另外，在忠孝礼教道德思想中，又以“善事父母”为孝道中的大事。表现在服饰上，包括三种情况，第一种是保护身体，第二种是着装不违反孝道，第三种是“饰终”。“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也”。蓄发束发是中原民族长期形成的习惯，成为中原文化的标志之一，断发、披发、髡发都被视为蛮、夷等，髡发还被看成是一种带有羞辱性的刑罚。清朝初年满族强迫所有汉族男子剃发，当然也就引发了许多悲壮的事件，忠孝思想的根深蒂固可想而知。
（节选自《儒家礼教文化影响下的中国传统服饰研究》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．在儒家文化影响下，中国古代君子有他们的一套服饰着装准则，其中在冠的穿戴上体现尤为突出，平时不能随意免冠。

B．玉细腻莹和，折射出君子品性。为了表现自己对君子品德的持守，古人对佩玉非常讲究，在佩玉时间和方式上都有严格要求。

C．董仲舒借助神学观提出了君父夫为阳、臣子妇为阴且贵阳贱阴的三纲观，儒家“三纲五常”的伦理思想基本趋于成形。

D．中国古代女子自小学习女红，并把它作为一种美德，在这种欲求的推动下而形成了中国古代特有的一个女性节日——乞巧节。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．不是先王所制定的合乎礼法的衣服不敢穿戴，可以看出古代贵族对孝道的遵从，以及其在儒家礼法影响下的自律意识。

B．秦汉以前，儒家礼治思想已基本形成，但其对妇女的思想与言行的约束力还并不强，妇女服饰上的礼教思想也体现得并不很明显。

C．古代妇女“包”文化指的是古代女子为掩饰形貌曲线而穿着严密遮蔽的服饰，并且“出门必拥蔽其面”，从而形成的一整套习俗及内含其中的儒家礼制。

D．剃光头发作为一种带有羞辱性的刑罚，在一定程度上也促成了古代中原民族对作为中原文化的标志的蓄发束发行为的自觉坚守。

【小题3】根据原文内容的推断，下列说法不正确的一项是   （   ）

A．古代劳动者劳作时随意地袒胸露背，除了是因为劳动所需之外，还因为他们受儒家礼教文化影响很小。

B．秦汉时女子要求着深衣服饰，它因“被体深邃”而得名，其对衣服的层数与严密性都要求很高，突出体现了儒家所谓的妇德思想。

C．明代要求官员朝堂内外须着“忠靖冠服”，提醒官员常思尽忠补过；清代要求官员开始做官时就必须佩带忠孝带，让官员时刻不忘忠孝。

D．清初剃头令一下，江阴人为誓死捍卫颅上发而起义，守城近百日，近七万人战死，足见“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”的孝道思想影响之深。

阅读下面的文字，完成下列小题。
古代女子以黛画眉，故称黛眉。宋词中对于眉毛的描写非常多，《全宋词》中“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视，往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横，一笑一倾城”（柳永《少年游》）描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，眼波流转，千娇百媚。“远山眉黛长，细柳腰肢袅”（晏几道《生查子》）也是通过描写远山眉、细柳腰，向读者展示出了女子的美貌。
宋人认为，眉毛是很好的表现情感的工具。通过对眉黛的描写，还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的，还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”（石孝友《蝶恋花》）以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”（贺铸《忆仙姿》）。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子，以眉而写愁绪，体现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。欧阳修的《诉衷情•眉意》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作、远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形画法——“远山眉”，即眉毛细长而舒扬，颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，因为她“自有离恨”，故而将眉毛画作远山之形。
“花黄”也称“花子”“额黄”，是古代妇女面部的一种额饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”，说明南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”，一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。
“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容，“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后才落去，因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”两句，这里词作者专门提到“梅妆欲试”，体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，自己提不起兴致也更因无人欣赏，故无须白白画这妆容，更能体现出女子内心的孤寂。
（摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （    ）

A．宋词中对于眉毛的描写非常多，一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用，二是因为眉毛能表现人的内心情感。

B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形画法，在宋代词人的笔下，它常常能体现女子的美貌动人。

C．以眉而写愁绪，能体现古代女子的惆怅心理和孤苦命运，因此宋词中的“愁绪”很多时候都用对眉的描写来表达。

D．宋词中往往用眉黛代表女子，对眉黛的描写，能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （    ）

A．宋词中无论是描写女子的眉黛，还是刻画她们的贴面妆容，都有助于体现她们的美貌动人，表现其委婉细腻的情感。

B．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容，因而被宋代词人写入词作中借以表现女性的形象或思想感情。

C．“远山眉黛长，细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”，其作用都是为了表现女子的愁绪。

D．“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”和“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”都通过描写女子神情慵懒，无心画妆容，体现出她们内心的孤寂。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．“花黄”作为古代妇女面部的一种额饰，制作原料丰富，色彩鲜艳，形状多样，这些装饰物，使得词人笔下的女子更妩媚动人。

B．在南北朝时期，妇女在脸上粘贴装饰物就已经成为了一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。

C．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中“小山重叠金明灭”是在写女子的妆容，“小山”即“小山眉”，“金”指女子额前的装饰物。

D．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容，她因醉卧时一朵梅花偶然落在额上粘住，从而受到启发而作“梅花妆”。

阅读下面的文字，完成下列小题
禅宗修行的最根本的方法是“悟”。关于“悟”，各种解释，大同小异，究其实质就是不借助逻辑推理的心领神会，即非逻辑性，重在自我体验，只可意会，难以言说。禅宗的这一特点与艺术思维是十分类似的。
一、“无理而妙”。由于人们对艺术的不合逻辑已经习以为常，因而见怪不怪，如果将艺术的眼光收起，而以逻辑的眼光审视，艺术的有悖常理则比比皆是，诸如这样的诗句：“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（李白）“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫）“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫）按照审美的眼光来看，每句都是荒谬的。白发再长也不会达到三千丈，瀑布也不是银河从九天落下，花、鸟不是人何来溅泪、惊心？月光各处皆一样，又何来“月是故乡明”。奇怪的是，人们不仅宽容了这样的荒谬，而且极为欣赏、推崇这种荒谬。正如清代诗论家贺裳所说的“无理而妙”。在非逻辑、非常理这一点上，禅悟与艺术思维实在是太一致了。
二、意在言外。意在言外是禅悟一个很重要的特征，令我们感兴趣的是禅悟的这一特征竟然用诗来比喻。文学作品特别是诗最是讲究“弦外之音”，言外之意的。诗之耐品，也就在这里，如果一目了然，显豁明白，还有什么诗味？还有什么美呢？中国艺术向来推崇含蓄、空灵。含蓄，重在含而不露，空灵则重在透彻玲珑、实中见虚、虚中见实、淡而有致、语浅意深。在这些方面，参禅与作诗是颇为相通的。
“活参”是构成参禅的重要特色。禅宗有个著名理论：“参活句勿参死句。”所谓“参活句”，就是说，不可拘泥活句表面的意思，要善于灵活地理解。禅的“活泼泼”，充满生气，禅的耐人寻味，言此意彼，禅的空灵透脱，妙趣横生，均与“活参”有关。诗人们从禅的“活参”获得启发，认为“学诗如参禅，慎勿参死句”。
三、瞬间顿悟。禅宗南宗讲顿悟。艺术构思讲妙悟。用今天的术语就是灵感。古代的诗评家对于这一点特别感兴趣，他们强调妙悟的突发偶然性，李德裕说：“文之为物，自然美气，恍惚而来，不思而至，杼轴得之。”汤显祖也说：“自然灵气，恍惚而来，不思而至。”可见这种妙悟是非理智可以把握的。这种情况与顿悟完全一致。妙悟是人最佳的精神状态，人的创造力在这个时候得到（超乎寻常的发挥。就艺术创作来讲，首先是想象极为丰富，“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”（刘勰《文心雕龙》）。其次是新意迭出，不同凡俗，正如皎然所说：“有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，宛若神助。”
别看悟只是瞬间的事，在此之前尚需付出艰辛的劳动。没有相当好的修养，没有相应的精神准备，悟的境界是不会出现的，而且悟之后仍需深造，作诗如此，参禅也是如此。
（节选自陈望衡《中国古典美学二十一讲》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．“悟”的实质就是非逻辑性，重在自我体验，只可意会，难以言说。

B．在非逻辑、非常理这一点上，禅悟与艺术思维十分类似。

C．妙悟的突发偶然性与顿悟完全一致。

D．“悟”虽然只是瞬间的事情，无需付出艰辛的劳动，但需要好的修养和相应的精神准备。

【小题2】（小题2）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（李白）是“无理而妙”。

B．中国艺术推崇含蓄、空灵，比如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（李白）。

C．“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”（杨万里）体现了禅宗的“参活句勿参死句”。

D．刘勰在《文心雕龙》里所说的“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”是一种妙悟状态。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A．禅宗与艺术思维十分类似，因为禅宗与艺术思维都是“无理而妙”。

B．在含蓄和空灵方面，参禅与作诗是相通的。

C．“人闲桂花落，夜静春山空。”（王维）具有空灵的美感。

D．皎然所说的“有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，宛若神助”是一种妙悟状态。