阅读下面的文字，完成后面题目。
中国古代哲学中最重要的学派有三儒家道家、墨家。其中儒家学说可以说是以人为本位的哲学，道家则以“道”为本位，墨家“尊天事鬼”，保留了关于是鬼的宗教信仰。明显地以人为本位的学说是儒家之学。
所谓以人为本位即是以人为出发点并以人身终极关怀。《论语》记载：“樊迟问知，子曰：务民之义，敬鬼神而远之．可谓知矣。”“务民之义”即重视道德教化；“敬鬼神而远之”即对鬼神持存疑态度，虽没有否定鬼神但不求助于鬼神。这是儒家学说的根本宗旨。后来孔子的再传弟子公孟子倡言“无鬼神”，就否认鬼神的存在了。
儒家以人为本位，肯定人的价值，又承认文化的价值。《孝经》记述孔子之言说：“天地之性人为贵。”孟子强调：“人之所以异于禽兽者”，荀子宣扬“人之所以为人者”。这所谓人所以为人者，在于有道德。荀子说：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气有生有知亦且有义，故最为天下贵也。”所谓有义，即有道德观念。这与孔子所谓“务民之义”是一脉相承的。
孔子以宣扬文化为己任，《论话》记载：“子畏于匡，曰：文王既没，文不在兹乎？天之将丧斯文也，后死者，不得与于斯文也；天之未丧斯文也，匡人其如予何！”所谓“文”，即今日所谓文化。《周易·彖传》云：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这是中国古代典籍中“文明”“人文”名词的初次出现。天文指自然现象，人文指人类的精神生活的各种形式。儒家高度肯定了文化的价值。
儒家以人为本位，这是与宗教家以神为本位的思想相对立的。宗教宣扬以神为本、鼓吹上帝创造世界，更要求皈依上帝。佛教更将佛置于天帝之上，宣传三世轮回。这些宗教信仰都鄙视人，不承认人本身的价值。儒家承认人类是天地所生的，而肯定人本身具有优异的价值。这是儒家学说的一个特点。儒家这种以人为本位的思想观点可以称之为具有人文精神。
儒家宣扬人的价值，其理论基础是承认人具有独立意志，因而具有独立人格。孔子说：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”人人都有较三军之帅更为坚强的意志，是不能轻易改变的。因为具有独立的意志，也就具有独立的人格。孔子说：“贤者辟世，其次辟地，其次辟色，其次辟言。”其所以要辟世、辟地、辟色、辟言，即为了保持独立的人格。孔子不忍辟世，而采取了辟地、辟色、辟言的态度。
孟子提出“所欲有甚于生者”“所恶有甚于死者”。这所谓“所欲有甚于生者”，即指人格尊严；所谓“所恶有甚于死者”即指人格的屈辱。孟子称“所皱有甚于生者”为“义”，其所谓“义”即指坚持自己的独立人格同时亦尊重别人的独立人格。
孟子更提出“以德抗位”的主张，强调道德人格的崇高价值，认为人应提高道德的自觉而不屈服于权势。这是对于人格尊严的高度肯定。
《礼记·儒行》提出了士“可杀不可辱”的论断。《儒行》云，“儒有可亲而不可劫也，可近而不可迫也，可杀而不可争也，……其刚毅有如此者。”可杀而不可辱，宁死不屈，这是对于独立人格的强烈坚持。
（节选自张岱年《中围知识分子与人文精神》）
【小题1】结合原文，下列说法不符合文章意思的一项是（3分）

A．中国古代儒、道、墨三家对鬼神各有主张，但是儒家则更加重视“人”的价值。

B．荀子的“有义”说，强调人与动物的区别在于道德，与“务民之义”一脉相承。

C．由于儒家承认人具有独立的人格，宣扬人的价值，因此奠定了儒家独立的理论基础。

D．以人为本位、承认人类由天地所生且具有优异的价值，这些看法与宗教家观点对立。

【小题2】下列对文中材料的使用，分析不正确的一项是（3分）

A．引用《孝经》“天地之性人为贵”，意在证明儒家肯定人的价值，以人为本位，又承认文化的价值。

B．引用孔子的“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”，说明人有更为坚强的意志，是不能轻易改变的。

C．孟子的“所欲有甚于生者”“所恶有甚于死者”，指坚持自己的独立人格也尊重别人的独立人格。

D．《礼记·儒行》提出士“可杀不可辱”，是对独立人格的强烈坚持，是儒家提倡的不辱权贵的表现。

【小题3】结合全文，概括儒家“以人为本位”的思想具体表现。（3分）

阅读下面的文字，完成后面问题。
说“似” 杨铸
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“似”之本义即相像、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的：讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发叉出现了重要的衍变。
新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越、这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作叉始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。
(节选自2010年第1期《文史知识》）
【小题1】下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是( )(3分)

A．“似”是绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。

B．“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一。

C．“不似之似”是指绘画作品有像又不像，是造型能力低下的一种表现。

D．“不似之似”是既“形似”又“神似”，是艺术与自然交融为一的理想境界。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )(3分)

A．我国古代绘画强调具象写意，而西洋绘画则追求科学写实。

B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。

C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆，例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似。

D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释，是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列推断正确的一项是( )(3分)

A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，又不拘泥于物象；既不写实，也不纯粹表现心灵感受。

B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一曰“似”，二曰“不似”，三曰“不似之似”。

C．对于画家来说，用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义。

D．“文同画竹，早已胸有成竹”，说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然，而完全可以想象创造。

阅读下面的文章，完成后面问题。
谜语的文化源头，应该是人类远古的神话。神话中问与答的形式孕育着谜语这种文化形式的各种要素。在神话思维的追问下，远古的先人们一点点地积累起关于世界的解答。把先人的文化问答通过新颖、曲折、变形的游戏问答加以传授和衔接，谜语就产生了。设问与回答是后世猜谜活动的本体，谜语的一切文化的发生都始于此。
中国谜语文化自中国文字创立后与文字的发展同步相生，并走上了特立独行的发展道路。甲骨文的出现基于中国古代的占卜文化（也算得上是一种猜想的文化），谜语与此相生，出现了离合隐语与谶语。比如汉代的“千里草，河青青；十日卜，不得生”（隐“董卓当死”），就是拆字、测字与文义隐语相结合的产物。这种文字性谜语，在形式上主要围绕拆字、离合、会意、谐音、别解来动脑筋。也正是在汉代，关于汉字的造字法，有了“六书”之说。“六书”之说与制谜、解谜的技巧有高度的关联。“六书”中的象形、指事、会意、形声、转注、假借，也是创作字谜的基本原则与方法，只是有更多生发与引申。汉字的象形性、图画性与字谜的形象性、象征性，两者之间其实就是以形表意和以意表形这样一个思维本质上的逆反过程。因此，中国的历代文人多有制字谜猜字谜的雅好。
唐代诗人皮日休为了隐晦地歌颂黄巢起义，作有如下字谜：“欲知圣人姓，田八二十一。欲知圣人名，果头三曲律。”（“黄巢”），苏东坡则作有“研犹有石，岘更无山，美女还在，孟子不还。”（“砚盖”），果然是别开生面，别有雅趣，入了高境界。
宋代谜语还与传统灯彩艺术相结合，形成了别具一格的“灯谜”。猜谜与制灯、观灯、赏灯相结合，实际上是文人雅士与俗世民众在文化上的接轨。元宵猜谜也成为中国人在最隆重的节日中的智力狂欢。
谜语题材丰富，有字谜、物谜、典故谜、生肖谜、名人谜、名著谜……简直就是中国人的文化迷宫。谜语表面上看是短语短句短诗而已，实际上在小小的格局里却变化多端，机关无数。谜语是语言与文字、知识与游戏的结合，是与文学的相映成趣，令人赏心悦目。比起单纯的诗句来，多了许多的曲折、故事和异想天开，这大大地打开了谜语的境界。小小的谜语在千百年的流传过程中，形成了庞杂的谜格。谜格是制谜、解谜的体式、技巧、方法之体系，也是制谜、猜谜的理论概括与总结。
（取材于《中国艺术报》）
【小题1】下列对文章内容的理解和分析，不恰当的一项是（3分）

A．人类远古神话是谜语文化的源头，神话思维对谜语的产生有影响。

B．谜语应占卜文化而生，它继承了这种猜想文化的内容和形式。

C．谜语是一种对祖先的文化问答加以游戏化的传授和衔接的文化形式。

D．宋代的“灯谜”丰富了谜语的表现形式，具有雅俗文化接轨的意义。

【小题2】下列对谜语与汉字、文学关系的理解和分析，恰当的一项是（3分）

A．中国历代文人制作字谜的原则是彰显雅趣，别开生面。

B．创作谜语的基本方法是汉字造字法，即象形、指事等“六书”。

C．汉字以形表意，字谜以意表形，两者是思维本质上的逆反。

D．谜语与单纯的诗句相比较，更赏心悦目，其境界也更为高远。

【小题3】结合下面链接材料中的谜语，并联系文章内容，谈谈你对谜语文化的认识。（6分）
链接材料：

序号	谜面	谜底
一	少年不识愁滋味。（打陆游诗一句）	早岁那知世事艰
二	远树两行山倒影，轻舟一叶水平流。（打一字）	慧
三	关云长千里走单骑。（打一《水浒》人物）	顾大嫂
四	一口能吞二泉三江四海五湖水，孤胆敢入十方百姓千家万户门。 （打一日用品）	热水瓶
五	四山纵横，两目绸缪，富是他起脚，累是他起头。（打一字）	田

 

阅读下面的作品，完成文后各题。
周作人：铁的优雅
温源宁
①周先生，动作像一只老鼠那样悄无声息，说话的嗓音从不高于耳语，行走的姿态几乎像是老妪，却有一种孤芳自赏的气概——是冷漠呢还是有礼貌的轻蔑？已足以拒人于一定距离之外，容他作自得其乐的从旁观赏。他言谈举止所表现的彬彬有礼正是对于任何亲密接触的屏障。而在发笑或笑出声来的同时把那子弹头式的脑袋上下摆动，却是可以亲近的表示，但也不可随随便便。很难想像有谁能够漫不经心地对待他。
②他的书斋是他工作和会见宾客的地方，他整洁的书斋可以说是物如其人。一切都放在合适的位置，所有的地方一尘不染。墙壁和地板有一种日本式的雅致。桌椅和摆饰都没有一件多余，却有一种独一无二的韵味。这里一个靠垫，那里一个靠垫，就平添了一份舒适的气氛。还有那些书籍，在玻璃书橱里码放得多么整齐，而且种类繁多，从有关性心理的著作到论述希腊宗教的典籍，中文、日文、英文、希腊文，不一而足。整个房间弥漫着宁静的、好学不倦的气氛，使人联想起那些在埋头阅读和评书论人的娓娓交谈中度过的欢乐时光。
③在周先生看来，这个世界是多么富有人性而又多么渺小！在写作时，他总是避免那些使得人类分裂成敌对营垒的重大问题。他喜欢花较多一点时间来写一些细小事物，写一些“没有人提起，没有人记得的琐事”，从而，使得我们对那一切可能世界里最不可能的事物也都关心起来。就这样，他养成了他那种散文写作艺术——不是麦考利带有公开论坛气氛和大声加重语气的那种，而是伊利亚那种，也有不知不觉因而引人入胜的唯我哲学和闲散情调。周先生的散文简直是把闲谈发展成了美术。他有一种极其难得的本事，能把一个人生活中无关紧要的琐事变成为闲聊天时的含金话语。他能借助于无足轻重的题材写出意味深长的文章。在他非常富有人性的园圃里，白菜要比玫瑰更加美丽动人。读他的散文会使我们相信，苍蝇要比有关于“天道、预见、自由意志和注定的命运——命运注定、自由意志、绝对预见”之类的思想更有意思。
④我们不该忘记，周先生还有另外一面，在他身上还有不少铁的因素。他那双抿紧的嘴唇和嘴唇上边的胡髭，都使人联想到坚定和果断。他难得介入各种是非纠纷，但是，一旦介入，就该挡在他道路上的那个人倒霉了丨他对敌人的打击是既快且准——只消干脆的狠狠一击就够了。对付北平女子学院院长经利彬的那一击就是一例，多么利落，多么漂亮！周先生做什么事情全都能够无往不胜的秘诀，也许就在于清楚地知道他要的是什么，更重要的还在于知道他自己能力的限度。在委员会的会议上，他很少说话，但是凡有议论，都能言必有中；这是因为事事都经过深思熟虑，从不犹豫不决、大惊小怪，永远沉着冷静，给人的印象是，他这种人，逍遥自在时高兴，面对风浪时也高兴。
⑤风浪！提起风浪，令人联想到海洋；提起海洋，又令人联想到舰艇。仿佛是命运的奇特讽刺，周先生这位散文作家，还确实曾经是一名海军军官学校的学员！但是，归根到底，又并不非常奇特。还有什么能比一艘铁甲战舰在海上乘风破浪更加优雅动人的呢？不错，周先生正好就像一艘铁甲战舰，他有铁的优雅!
（选自《不够知己》，江枫译，有删改）
【小题1】本文写出了周作人“优雅”的特点，请从仪态举止、工作环境和文学创作这三方面概括说明。（6分）
【小题2】请解释第3节划线句子的含义。（4分）
【小题3】请分析第4节划线句子的作用。（4分）
【小题4】请结合文本赏析文章第5节的语言特点。（6分）

阅读下面的文字，完成后面题。
名著重拍热的冷思考
当下关于《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》等文学名著重拍所引发的种种议论成为2010年度中国人文化生活的一道景观。“变形走样”和“不着边际”的重拍深深刺痛了观众的审美心理。这种“刺痛”绝非是文艺创造与创新所带来的冲击和震撼，而是胡乱的颠覆与无情的解构招致的“黄钟毁弃”与“瓦釜雷鸣”的时代之痛。
重拍不应是浮泛的标新立异，而应是与时俱新的创造再生。真正具有创新价值的文艺作品一般都是平实中见奇崛、素朴中显气象，让人有新的发现与感悟；而刻意哗众取宠的所谓创新则徒有噱头，毫无营养，甚至引人颓废、让人消沉，这是创新与伪创新的基本界标。名著重拍是一项旨在创新的艺术工程，但是这种创新不是对原作的随意否定与肆意颠覆，也不是给原作的人物和情节穿上时髦的外衣，而是创作主体对原作的当代性阐释，对原作的独特感悟与精准演绎。成功的重拍是制作者的才识与原作者的智慧旗鼓相当的对话，是现作的精神内涵与原作的精神实质交相辉映的结果，不是一种简单的重现，更不是建立在陌生甚至误解基础上的“出新”。那些与当下庸俗观念沆瀣一气的重拍之作只是艺术长空中的闪电和惊雷，不会长久悬挂在历史的天空而辉耀千古。
重拍不应单纯迎合，成为金钱的附庸，而应该坚守艺术的追求和理想。名著重拍中出现的多角恋、婚外恋等情感乱象；好人遭殃、笑贫不笑娼、小人得志等道德乱象；搞笑、愚乐、浅薄、狂妄与互相糟践等审美乱象实质上都是消费主义和资本逻辑在背后推波助澜的结果。譬如新版《红楼梦》中，厚重且寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，则是对当下低俗之风的迎合。重拍作品与原作的核心精神和思想内涵构成了较大的反差，甚至以低俗的流行元素颠覆了原作的艺术精神，这是艺术俯就和谄媚收视率的典型体现。艺术没有了自己的锋芒与独特个性，没有了深度与力度，没有了感召力与向心力，在随波逐流中无原则地和观众嬉戏和狂欢，这样的艺术已经无法担负引领大众的使命与任务。我们不能苛求每一部名著重拍剧都拍成经典，但是我们决不能原谅众多的名著重拍如“苍蝇逐臭”般在荧屏前亵渎我们的民族经典。
重拍应有传播民族优秀文化的担当，不应是肆意的精神放逐。名著重拍的初衷本应该是让民族优秀文化去烛照当代文化，用当代文化去激活民族优秀文化，既要守望优秀民族文化的精神家园，更要拥抱当代文化的新境界与新天地。无论是一个民族、还是一个国家，放弃了对优秀民族文化精神家园的坚守，丧失了传播民族优秀文化的勇气，其未来的发展就会像逐浪的浮萍，难以找到自己的根系。某些名著重拍对民族文化的肆意放逐，实际上反映了创作者艺术良心的普遍缺失，突显了其担当使命感的群体式微。缺乏担当意识的名著重拍其艺术生命一般不会走的很远。新版电视剧《三国》中对曹操的重新审视与公允评价值得肯定，冲破传统思维，能够以当代视野与时代情怀激活优秀民族文化。但是，该剧对民族忠信文化、道义文化、孝悌文化中精华元素的煽情化和泛情化处理、功利化和庸俗化演绎有待商榷，这种重拍策略一定程度上消解了原作中荡气回肠的艺术美感与文化气韵，让人观后怅然若失。名著重拍既应该反映和满足当代人的审美需要与情感诉求，更应该具有担当性与审美超越性，让观众既获得情感共鸣，又感受优秀民族文化的心灵荡涤，从而获得有品位的审美愉悦。
我们欢迎充满创新意识与艺术超越精神的名著重拍，这样的重拍赋予原作新的时代内涵，也让民族艺术画廊更加五彩斑斓。而对那些媚俗且粗糙的“急就章”，那些没有艺术个性与担当使命、缺少艺术发现与审美超越的重拍，我们只有“敬而远之”！
【小题1】关于名著重拍，下列选项中不符合文意的一项是？（3分）（   ）

A．不忠实于原著，对原著胡乱的颠覆与无情的解构的重拍风招致的是“黄钟毁弃”与“瓦釜雷鸣”的时代之痛。

B．名著重拍是一项旨在创新的艺术工程，重拍时应根据时代的发展与要求对原作的人物和情节重新包装。

C．成功的重拍是一项创新的艺术工程，是创新主体对原作的当代性解释，对原作的独特感悟与精准演绎。

D．我们盼望那些充满创新意识与艺术超越精神、赋予原作新的时代内涵的名著重拍。

【小题2】下列理解和分析，不符合文意的是（3分）（   ）

A．当下文学名著的重拍，深深刺痛了观众的审美心理。

B．判断文艺作品是创新还是伪创新就要看它是不是与时俱新的创造再生。

C．一般来说，平实中见奇崛，素朴中显气象，让人有新的发现与感悟的文学作品都具有创新价值。

D．当下名著重拍中出现的情感乱象、道德乱象、审美乱象，实质上是消费主义和资本逻辑在背后推波助澜的结果。

【小题3】根据文意，下列判断不正确的一项是（3分）（   ）

A．新版电视剧《红楼梦》中，厚重且寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，是对当下低俗之风的迎合。

B．新版电视剧《三国》中对曹操的重新审视与公允评价值得肯定，能够以当代视野与时代情怀激活优秀民族文化。

C．新版电视剧《三国》中对民族忠信文化、道义文化、孝悌文化中精华元素的煽情化和泛情化处理值得商榷。

D．名著重拍应该反映和满足当代人的审美需要与情感诉求，所以重拍中改原著中的某些情节是合理的。