阅读下面的文字，完成下题。
青花瓷里的世界史
①瓷器在中华文化中所占的地位和意义无须赘述，在英语里，中国是瓷，瓷就是中国。三百年前，欧洲人对中国瓷器的狂热和痴迷大概和时下人们对欧洲时尚奢侈品的追捧不相上下，从重金购买、视如珍宝到燃起效仿之心。欧洲传教士到景德镇考察制瓷工艺，煞费苦心却始终难得要领。这种困惑，直到20世纪，随着现代科学技术的成熟才真正解开。就地取材、不含杂质的高纯度黏土，为制出细腻光洁的瓷器提供了现成原料，而17世纪后期的欧洲人要经过反复试验才能钻研出正确的配方；另一方面，远古的火山和板块运动在华夏大地上留下高熔点的黄土，那是构筑高温窑的天然建材，使中国从青铜时代起就有了高温烧陶的经验，比西方领先了三千多年。这两者成为中国垄断制瓷业得天独厚的条件。
②虽然制瓷工艺在18世纪以前堪称中国的独门绝活，但瓷器本身却早已融汇了不同文化，变成了一样具有世界性的商品、日用品和艺术品。最典型的例子要属景德镇闻名天下的青花瓷。今天提起青花瓷，那几乎是中国风的一个代名词，可殊不知，青花瓷的诞生并非完全为中国原产，令其得名的钴蓝色料最初来自伊斯兰世界。早在公元一千几百年前，埃及和美索不达米亚平原的工匠就开始把这种蓝色颜料用在陶器和墙砖、地砖上。提取这种颜料的氧化钴在波斯中部接近地表，极易取得，因此得到广泛使用。中国宋代，纯净素雅的白瓷、青瓷进入西南亚市场，引起当地陶匠的纷纷效仿，但因无法百分之百烧出单色瓷通透的光泽，他们只能靠彩绘弥补。与此同时，穆斯林商人把钴蓝色料运到中国，向景德镇订购符合伊斯兰顾客审美喜好的瓷器，“中式的流动空间与西南亚的几何式布局相遇，彼此学习”。
③中国瓷与其他地区的文化确有着微妙的联系。中国南方的陶匠为躲避战火逃到朝鲜半岛，带去制瓷手艺，日本的大名入侵朝鲜，掳走众多陶工，借此发展本国制陶业。高丽人擅制青釉瓷，烧出的仿品与中国上乘的宋窑出品相比几可乱真；他们崇尚的自然拙朴之风，影响了日本人的瓷器品位。
④中国瓷在国际市场上的热销，一度让16世纪以前的欧洲人连接触的机会都罕少。在由穆斯林商贾主导的欧亚贸易体系里，骆驼商队或海船运载的瓷器，一到波斯湾和红海就被西南亚市场照单全收。欧洲人想要瓷器，只能等到达伽马新航线开辟后，亲赴产瓷源头——中国。中国瓷在欧洲不仅是供人赏玩的精美藏品，而且深刻改变了欧洲人的日常生活。今天西方餐桌上一字排开的刀叉、大小各异的盘碟、用途不同的器皿，谁能想到，这套复杂的餐桌礼仪，竟是源于中国瓷的传入。传教士利玛窦留下的记录里，细致描绘了中国士绅人家高雅卫生的用餐方式。
⑤中国瓷器每到一处即刮起仿制风，18世纪下半期，欧洲地图上冒出近三十家瓷厂，荷兰台夫特地区的陶匠仿冒中国青花瓷的蓝白色系，制出外表光滑的青花陶，萨克森的迈森王家瓷厂发扬洛可可华丽风，用瓷的可塑性实现奢华的装饰狂想。根据芬雷教授的论述，这些小打小闹、局限于抄袭模仿的工艺和产品，不曾撼动过当时景德镇作为天下瓷都的地位。芬雷教授观察到一个有趣的现象：当中国因改朝换代或政策有变而导致制瓷业萧条时，日本、朝鲜或东南亚大陆出产的仿制品便走俏国际市场，而中国的瓷业一旦恢复外销，能立刻把这些竞争对手赶跑。
（ 原载于《光明日报》，有删节）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是（   ）

A．文章从纵向和横向两个角度，阐释了青花瓷在中华文化史上无可争辩的显赫地位和作用。

B．本文介绍青花瓷作为中国的一种象征，其制作工艺在西方传播的过程及对西方文明发展的贡献。

C．作者从全球贸易和文化交流的角度论述了青花瓷对世界产生的重要作用及久远的影响。

D．青花瓷的传播史即中国文化的发展史，欧洲与日本、朝鲜等地仿冒风直接证明了这一点。

【小题2】根据文意，下列说法不属于青花瓷的影响的一项是（    ）

A．欧洲人对中国瓷器的狂热痴迷有一个清晰的过程，由重金购买，视如珍宝到有效仿之心。

B．华夏大地上能就地取材，且有不含杂质的高纯度粘土，为青花瓷器制作提供了现成原料。

C．青花瓷的制瓷工艺堪称绝活，但其本身却是融汇不同文化的世界性的日用品和艺术品。

D．青花瓷在由穆斯林商贾主导的贸易体系里，一到波斯湾和红海就被西南亚市场照单全收。

【小题3】下列表述，不符合原文内容的一项是（   ）

A．高熔点的黄土不仅是构筑高温窑的天然建材，而且还使中国人掌握了高温烧陶的经验。

B．青花瓷的得名源于伊斯兰世界的钴蓝色彩，是穆斯林商人需求与景德镇瓷器的有机融合。

C．高丽瓷工艺源于躲避战火的中国陶匠，高丽人制作的青釉瓷的自然朴拙影响了日本瓷器品味。

D．中国瓷器在欧洲即是精美的藏品，也深刻改变了欧洲人的日常生活甚至制约着其文明进程。

阅读下面的文字，完成后面题。
书会是宋代与科举有关的会社名称，或称课会，或称课社，或称文会。它和乡校、家塾、舍馆一样都是民间开办的学校，与宗学、京学、县学等国立学校并存而补充之。每遇大比之年，书会等民办学校也有人中榜及第，确实与科举考试有密切联系。抑或受到宋代都市文艺商品化趋势的左右，抑或为了解决自身的生存问题，书会渐渐地由读书吟课的场所转变为从事文艺底本创作和伎艺表演的民间自发组织。宋代的书会应不少。由于书会渐渐走向专门化，以致被人们视同为一般的“行会”，且统称之为“社会”。书会中从事伎艺底本创作的人称之为书会先生。从有关资料看，书会先生据其专长，各有所司，分工明确。
宋代书会先生一般是没有功名而精于文艺的民间文人和艺人。他们通常按照自己的审美认识和道德评价标准去进行文艺创作，并以获得商业利润为创作目的，即以文艺创作为谋生的手段。因此．他们是一个职业化的、自治性的民间文艺创作群体。他们的生活是自由的，甚至是放纵的。北宋词人柳永可谓是书会先生的先驱。他早年浪迹市井，放骸坊曲，为歌妓作词的经历与后代书会先生的生活方式无甚差异。
宋代书会先生创作的作品应该不少，而由于失载和散佚．今天能确认为书会先生创作的作品已不多，如小说《简帖和尚》、鼓子词《刎颈鸳鸯会》、戏文《张协状元》及一些曲子词和赚词。从现存的资料看，词是宋代所有伎艺作品的重要组成部分，往往决定着伎艺作品的艺术品位和语言风格。而伎艺作品质量的提高也是词的质量的提高，伎艺形式的创新也是词体的创新。书会的创作和表演有助于词的传播和发展，尤其是鼓子词、唱赚和戏文的创作，导致了词体的发展和演变，即由单章体向联章体、套曲体、戏曲体嬗变。
书会先生活动的区域一般在大都市，其“衣食父母”(作品的消费者)主要是都市居民。为了占据更大的艺术市场和拥有更多的作品消费者，他们必须符合广大市民的欣赏水平和审美趣味，创作出为市民阶层所喜闻乐见的文艺作品。他们所创作的文艺作品也固然属于市民文学。因此而论，书会先生是职业的市民文学作家，他们的作品是早期的市民文学作品。正如谢桃坊先生在《中国市民文学史》第三章《中国早期市民文学》中所说：“在中国文学史上，书会先生开辟了一条新的创作道路。其创作目的不是为了‘经国之大业’或‘不朽之盛事’，而是服从现实的商业利益。他们必须向艺人提供脚本或刻印脚本以取得合理的报酬，这样才能在都市里维持中等以下的生活消费。由此使文学走上了商业化的道路。”
书会先生的功绩也就在此。他们推动了都市通俗文学的发展，为词走向社会、走向繁荣发挥了重要作用。
【小题1】关于“书会”，下列表述不符合文意的一项是（）

A．书会与科举有密切联系，是和乡校、家塾、舍馆一样的民间学校，对宗学、京学、县学等学校起补充作用。

B．书会的功能后来发生了变化。由最初的民间学校逐渐转换为从事文艺底本创作和伎艺表演的民间自发组织。

C．书会走向专门化的原因，既有受宋代都市文化商品化左右的因素，也有书会为了解决自身生存问题的因素。

D．书会后被视为行会，称为“社会”，其中有从事底本创作的书会先生，且他们据其专长，各有所司，分工明确。

【小题2】（小题2）对宋代“书会创作”的理解，下列表述正确的一项是（）

A．书会创作的主体是没有功名而精于文艺的民间文人和艺人。有其审美与道德标准，是业余松散的群体，赚取利润，用以谋生。

B．书会先生创作不是为了“经国之大业”，而是向艺人提供脚本或刻印脚本以取得合理的报酬，维持中等以下的生活消费。

C．书会的创作和表演有助于词的传播和发展，特别是鼓子词、小说、唱赚和戏文的创作，导致了词体的发展和演变。

D．词是书会创作的重要组成部分，决定着伎艺作品的艺术品位和语言风格，伎艺作品质量的提高也是词的质量的提高。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文内容的一项是（）

A．北宋词人柳永浪迹市井，为歌妓作词的经历与后代书会先生的生活方式基本相同，他可以看作是书会先生的先驱。

B．为占据更大的艺术市场和拥有更多的作品消费者，书会先生在其创作中必须放弃自己的审美趣味，以迎合广大市民。

C．书会先生都生活在大都市，其作品的消费者是都市居民，创作的文艺作品为市民阶层所喜闻乐见，故其作品属于市民文学。

D．书会先生通过创作不仅为自己赢得较高的社会地位，而且使文学走上商业化的道路，推动了都市通俗文学的发展。

阅读下面的文字，完成文后各题
贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。”“春去也，人何处；人去也，春何处。”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
他们在何处？你在何处？
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
【小题1】对上面两段话内容的理解，不恰当的一项是 （   ）  

A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。

B．中国诗创作以篇幅短小见长，比较深奥，难于理解。

C．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，富有含蓄的特点和暗示性。

D．一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。

【小题2】对上面两段话的评析和由这两段话引发的联想，不恰当的一项是 （   ）  

A．形式与旨趣，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？

B．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱文可见一斑。

C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但是不会束缚才智，让人思度。

D．行文机巧：明扬中国诗之长处，暗讥西洋诗之短弊。

【小题3】对于原文内容的理解不恰当的一项是（   ）   

A．外国诗创作在押韵上没有中国古代诗那么严格的限制。中国诗强调“言有尽而意无穷”，就是说诗的语言要讲究含蓄，要耐人寻味。

B．中国诗与西洋诗在创作思想上有许多共同之处。外国诗人也主张诗应有深远的意境，富有含蓄的特点和暗示性。

C．中国古代诗人在进行诗创作时，特别追求形式美，在声韵、遣词、造句上往往精雕细刻。

D．外国诗与中国古代诗相比，有明显的差距，外国诗的贡献小。

阅读下面的文字，完成小题。
所有的艺术创作，开拓的都是一个艺术的空间；而艺术的空间说到底是一个想象的空间。想象空间不同于现实空间，但又是以现实空间为基础的。这里有两层意思：一是说，艺术家若没有对现实空间的感受，就不可能产生艺术的想象，就不可能开拓出想象空间来。一个自幼目盲的人，是不可能创作出优秀的绘画作品的；一个自幼耳聋的人，也是不可能创作出优秀的音乐作品的。二是说，想象空间之所以是想象空间，归根到底是以现实空间为依据的。我们说一个艺术家的想象力十分丰富，是说他主观想象的世界与直感到的现实空间，有着极大的差别。没有现实空间的参照，是无所谓想象力丰富还是不丰富的。想象空间与现实空间 有着不可分割的联系，也自然就有了彼此的关系问题。
在这里，想象可以有两种不同的形式：一是通过想象构造出的世界在表现形态上更加类似于现实空间，让读者像进入一个特定的现实空间一样，进入到作家所构筑的艺术世界之中去。这个世界实际上是一个想象的世界，但并不让人感到奇异或怪诞。二是通过想象构造出的，是明显不同于现实空间的另一类空间。对于这样一个想象空间，人们是陌生的，如梦如幻。但也正因为如此，它才让人领略到一种奇幻或怪诞的美感。实际上，这两种空间都是想象空间。但因为前一种在读者的感受中，大致等同于现实世界，所以我们常常将其作为现实空间本身来分析和理解，不认为它是虚幻不实的。而后一种在读者的感受中，就根本不同于现实世界，带有明显的梦幻感觉，所以我们常常直接称之为梦幻空间。一部《红楼梦》就同时具有这两种不同的想象形式：太虚幻境构筑的是一个梦幻空间；而对贾府人物及其生活环境的描写，则是有关于现实空间的想象空间。
想象空间虽然是在现实空间的基础上产生的，但想象空间与现实空间却有着根本的差别。具体而言，现实空间不是一个人按照个人的意愿随意创造出来的，而是外在于任何一个个体人先行存在的。它给任何一个个体人，都提供了一定的自由活动的空间，但这种空间，又是极其有限的，是不能满足任何一个个体人的全部要求的。总体而言，对于任何一个个体的人，现实空间都是不完全自由、不完全舒适的。想象空间则不同了。想象空间不是外在于它的创造者的，而是它的创造者自由想象的产物。尽管他所创造的这个想象空间本身，也不是完全自由的，但想象空间对于它的创造者而言，则是自由的。假若《红楼梦》真的是曹雪芹的一部“自传”，曹雪芹就是贾宝玉。贾宝玉在贾府那个现实空间中是不自由的；而曹雪芹在创作《红楼梦》的过程中，体验的却是创造的自由。《红楼梦》的读者在阅读《红楼梦》的过程中，获得的也是自由的体验；他们已经不受贾府这个现实空间的束缚，他们是在超越贾府这个现实空间的视点上，来俯视这个空间的。所以想象空间是对现实空间的超越——现实空间是不自由的，想象空间则能满足人对自由的要求。
（选自王福仁《现代中国异域小说研究·序》，有删改）
【小题1】从原文看，下列对“想象空间”的理解，不正确的一项是（2分）

A．想象空间是以现实空间为基础创造出来的艺术世界。

B．想象空间在读者的直接感受中大致等同于现实世界。

C．想象空间是作家经过自由创造开拓出的想象的世界。

D．想象空间可以让读者在阅读过程中获得自由的体验。

【小题2】下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是（2分）

A．第一段用自幼目盲的人创作优秀绘画作品受到限制的例子，说明艺术家开拓出的想象空间与现实空间是不同的。

B．第二段指出了两种不同的想象形式能构筑不同的想象空间，《红楼梦》中太虚幻境就是通过两种想象形式构筑的。

C．第三段用对比的方式分析现实空间和想象空间的根本差别，前者是客观存在的，后者则是创造者自由构造的。

D．文章用先分后总的方式阐述了想象空间的基础、想象的两种形式、现实空间和想象空间的差别等三个问题。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（2分）

A．想象空间与现实空间差别越大，越能说明艺术家想象力强、创作水平高。

B．类似于现实空间的想象空间与现实关系密切，让人产生如梦如幻的感觉。

C．梦幻空间以想象空间为依据，他们都与现实空间存在着不可分割的联系。

D．想象空间能够超越人们感到不自由的现实空间，能让人在其中感到自由。

阅读下面的文字，完成小题。
所谓名著，通常是指文学艺术中的经典之作。这些作品，按哲人的说法，都是“不可企及的高峰”。当然，这并不是说，它们在社会认识和艺术表现上已达到了顶峰，只是因为这些名著往往代表着一个时代文艺发展的最高水平。作家、艺术家以完美的艺术形式，把他们所处时代的辉煌与罪恶，他们特有的情感体验，都深深地镌刻在文艺的纪念碑上了。因此，那个时代虽然一去不复返了，但其完美的艺术表达和特有的情感体验，以及他们对那个时代认识的独特视角，却永远不能被取代、重复和超越。《红楼梦》之所以成为世界文学名著，就是因为曹雪芹以其如椽之笔，通过描绘一个家族的兴衰，把他生活的那个时代和他深刻的生命体验，无与伦比地生动地表现了出来。于是，《红楼梦》成了一座纪念碑，一座中国小说史乃至世界小说艺术发展史上的里程碑。后人不仅从中得到了很多历史的、审美的认识，而且对它包含的文化意蕴，至今也说不尽，道不完。
像《红楼梦》这样的经典名著，在世界文学史中是可以陈列满满一个艺廊的。我国的古典诗文，从诗三百、楚辞，到李、杜，到龚自珍，小说从“四大奇书”，到《聊斋志异》、《儒林外史》；外国的名著，从荷马史诗到莎士比亚的戏剧，从塞万提斯的《堂吉诃德》，到托尔斯泰的《复活》，再到卡夫卡的《变形记》．．．．．．几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，其历史的深度和文化反思的力度，特别是他们永恒的艺术魅力与文化底蕴，值得我们和我们的后人反复品味。
名著需要重读。这不仅仅是因为它们经过时间的淘洗和历史的严格筛选，其本身的存在证明了它们的不朽，因而需要反复阅读；也不仅仅因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提高，而需要获得新的情感体验与生活感悟。我这里所说的重读名著，乃是从文化历史发展阶段着眼的。仅就我们这些年龄稍长的人的亲身经历来说，在“文革”前的一段时间和“文革”期间，阅读心态是何等的不正常，阅读空间和环境是何等的狭小和残破。那种以阶级斗争和阶级分析为经纬的阅读定势，使我们只懂得给书中人物划成分，或者千方百计地追寻作者的阶级归属和政治派别。那种刻板的经济决定论，使我们阅读名著时，到处搜罗数据，以理解时代背景。那种“通过什么反映什么”来概括作品主题的阅读公式，死死地套住我们的阅读思维。那种所谓“受阶级局限，如何如何”的万能标签，夺去了多少传世之作鲜活的生命，使人们对名著产生了多少误解!
新时期以来，名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。但如何重读名著呢?我想，所谓“重读”，决非“再看一遍”，也非多看几遍。如果仅仅停留于“看几遍”，那也许只是“无用的重复”。“重读”应是指把名著完全置于新的阅读空间之中，即对名著进行主动的、参与的、创造性的阅读。而这首先需要阅读者在面对名著时有一种开放的阅读心态，同时应该破除过去在某种力量束缚下的阅读方式，在心态上积极开辟多向多元多层次的思维格局，培育自身的建设性的文化性格。否则，仍可能导致重读名著的失败。
【小题1】下列对文学名著的说法，不符合文意的一项是（）（3分）

A．任何文学名著都是特定时代的产物，代表着一个时代文艺发展的最高水平。

B．任何一部文学名著，都是对整个世界的辉煌与罪恶做出深刻反映的作品。

C．文学名著都必须表达出作者特有的情感体验和作者认识他那个时代的独特视角。

D．文学名著几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，具有永恒的艺术魅力与文化底蕴。

【小题2】（小题2）对名著需要重读的原因，分析不恰当的一项是（）（3分）

A．名著经过历史的严格筛选，其本身具有不朽的价值。

B．读者的水平不断提高，需要获得新的情感体验和生命感悟。

C．“文革”期间不正常的阅读心态使读者对名著产生了许多误解。

D．新时期以来的名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。

【小题3】（小题3）下面说法，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．经典名著能经得起时间的淘洗和历史的筛选，是不朽的。

B．名著包含的文化底蕴和艺术魅力值得人们反复品味。

C．名著需要我们多看几遍，因为读一遍就会有一遍的收获。

D．新时期阅读名著应具有开放的阅读心态和多元的思维格局。