阅读下面的文字，完成下列小题。

“理趣”这个说法是宋人首先提出来的。“理趣”，顾名思义，是要说理而有趣。这个问题的提出，是和宋诗的特点有密切关系的。宋诗由于受理学泛滥和韩愈“以文为诗”的影响，与唐诗以抒情为主的特点不同，比较侧重于说理。明代李梦阳就说过“宋人主理”的话。然而，过分强调说理，有可能使诗歌变得枯燥、乏味，产生概念化的缺点，甚至于损害和忽略了诗歌的形象思维特征，而以一般理论文章的思维去写诗，其结果就会像宋代道学家以及受他们影响的某些诗歌一样，成为“理学语录讲义之押韵者”。那么，怎样才能使诗歌虽以说理为主，而又不违背艺术本身的特殊规律呢？这就要使诗歌中的理和趣相统一，达到水乳交融的境界。所谓“趣”，是针对诗歌的艺术特征而说的，要求诗歌能够感发读者的审美趣味。严羽在《沧浪诗话·诗辨》中说：“诗有别趣，非关理也。”其实并非否定“理”，而是强调仅仅有“理”不能算诗，诗还必须有“趣”。

宋代多数诗人，包括一些道学家写的诗，也是注意到了诗歌中的“理”是应当有“趣”的。比如北宋的程颢曾赞扬石曼卿的两句诗“乐意相关禽对语，生香不断树交花”，是“形容的浩然之气”的状况的。诗歌的“理趣”虽然主要表现在以生动具体的美的形象去表现特定的某个生活真理，但是也并不仅仅在此。有“理趣”的诗歌也不完全排斥“以理语入诗”。诗歌并不是绝对地不能写“理语”，问题要看这种“理语”在全诗中所起的地位和作用。如果它是和全诗的艺术形象和谐统一，而且也是它的一个必要组成部分的话，那么这种“理语”不仅可以“入诗”，往往还是十分必要、不可缺少的。

注重“理趣”虽是宋诗的重要特点，但它的渊源却是很早的。袁枚《随园诗话》说：“或云：‘诗无理语。’予谓不然。《大雅》：‘于缉熙敬止’；‘不闻亦式，不谏亦入’：何尝非理语？何等古妙？”玄言诗坠入“理障”，历来是大家所否定的，但像陶渊明、谢灵运这样有成就的诗人，也常在诗中表现“玄旨”，却并不影响他们诗作的艺术水平。唐代由于佛教的兴盛，特别是禅宗思想的广泛流行，使不少诗人常在自己的诗作中表现禅理。以禅理入诗特别讲究体现禅趣，而切忌堆砌禅语。沈德潜曾说：“诗贵有禅理禅趣，不贵有禅语。王右丞诗：‘行到水穷处，坐看云起时’；柳仪曹诗：‘山花落幽户，中有忘机客’；皆能悟入上乘。”他所举的诗例，都体现了一种禅宗的空寂之旨，但又都是寓于生动的山水田园风光中的。既有禅宗哲理，又有诱人的美的形象，是两者的融合统一。它和有些纯以禅语写的诗就根本不同了。唐代自安史之乱以后，提倡儒学的思潮逐渐有所发展。杜甫在他的诗中就常以儒家义理入诗，到中唐随着韩愈等提倡“文以载道”，更有所发展。所有这一切，显然对宋诗中“理趣”特色的形成和发展有着极为深刻的影响。因此，我们可以说宋诗中的“理趣”正是对我国古代诗歌中“理趣”传统的继承和发扬。

（摘编自张少康《谈谈诗歌的“理趣”》）

【小题1】下列表述的内容，不能体现对“理趣”的认识的一项是

A．“理趣”这个说法是宋人首先提出来的，和宋诗的特点有密切关系，从词语的意义上 看，“理趣”是要说理而有趣的意思。

B．诗歌如果过分强调说理，有可能变得枯燥、乏味，产生概念化的缺点，这与诗歌形象 思维的特征不符，所以诗歌还得有趣。

C．在诗歌创作中，只有使理和趣相统一，达到水乳交融的境界，才能使诗歌虽以说理为 主，却又不违背艺术本身的特殊规律。

D．诗歌创作有其自身的特点，不能用写一般理论文章的抽象思维方法去创作，否则就会

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋诗注重“理趣”，其渊源却可以追溯到《诗经》中的《大雅》，“于缉熙敬止”，“不闻 亦式，不谏亦入”等句子就是具有理语特点的诗句。

B．诗歌的“理趣”既可以通过用生动具体的美的形象去表现特定的某个生活真理，也可 以“以理语入诗”，使理语成为诗中必要的组成部分。

C．《沧浪诗话·诗辨》中“诗有别趣，非关理也”这句话否定了“理”，而作者认为“理” 是不能否定的，只是仅仅有“理”不能算诗，诗还必须有“趣”。

D．唐代诗人常在自己的诗作中表现禅理，王维的“行到水穷处，坐看云起时”，就是将禅

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．唐诗以抒情为主，宋诗则比较侧重于说理，宋诗这一特点的形成与唐代韩愈“以文为 诗”的影响以及宋代理学泛滥有关。

B．在诗歌能不能写“理语”上，作者认为，诗歌不是绝对不能写“理语”，而是要看“理 语”能不能和“理趣”和谐地统一起来。

C．由于认识到诗歌要感发读者的审美趣味，所以宋代的多数诗人，包括一些道学家，既 注重了诗歌中的“理”，也注重了“趣”。

D．文章从历史发展的角度来看待“理趣”这一问题，认为唐代文学对宋诗中的“理趣”

阅读下面的文字，完成后面题目。

钱理群
经典阅读最大的特点是除了通过文本细读达到深度阅读之外，还非常个人化、非常个性化。
我认为，在今天这样一个网络时代，强调经典的阅读具有重要性和迫切性。我对现在的读书状态有两个忧虑：一个忧虑是大家不读书，另一个忧虑是大家即使读书也只是网络读书。
网络阅读有它的优越性，我称之为“短平快”。在信息爆炸的当下时代，可以用最短的时间、最快的速度、最亲近的方式取得尽可能多的信息，当然有很大的意义。但网络阅读存在两个问题，一个是缺乏深度，会导致人的精神的平庸化；另一个是网络阅读是群体性的，缺乏个体性、个人性的阅读，容易趋向潮流，容易倾向于时髦、被时髦所裹挟，这就需要经典阅读。经典阅读的最大特点是深度阅读，而且是个性化、个人化的阅读。
比如我曾经说过，鲁迅作品不能只是默看，非得朗读不可。他作品里有那种有韵味、那种浓烈的而又千回万转的情感，那里面不可意会但能言传的东西，都需要朗读来触动你的心灵，通过朗读来进入情境，来捕捉感觉，产生感悟。这样的阅读是接近鲁迅内心世界的一个最好的通道。而我所强调的是情境、感觉、感悟，就是中国文化的特征。如果说西方经典主要是通过分析来接近的话，那么在我们中国传统文化里，不仅是古代的文化，也包括鲁迅的文化，不能完全靠分析，而要靠感悟、情境、感觉，甚至直觉，这是进入中国经典的另外一种方式。一般人可能比较习惯用分析的方式进入经典，现在可以换一个方式——不是拒绝分析，必然会分析，但更多的，至少在开始时必须强调感觉、感悟、情境、直觉。
中国传统教育是这样的，启蒙的时候读《论语》，不是讲《论语》，而是读、背。通过读，获得感觉，通过背，体验那些东西。读了、背了，进入到你的生命里，然后分析，这是中国传统的教育方法，也提示我们这是进入经典的另外一种方式，经典作品得一点一点地看才知道那是一个什么样的艺术世界，这告诉我们经典的阅读需要深度阅读，而深度阅读就是文本细读，通过文本细读达到对经典作品的一个深度了解。这涉及到经典阅读的特点，我认为经典阅读最大的特点除了通过文本细读达到深度阅读之外，还有另外一个特点：非常个人化、非常个性化。也就是说不同读者对经典有不同的进入方式，因此也有不同的理解，也有不同的发挥。
我强调“发挥”，也就是说阅读经典不是被动的过程，而是要有我们的理解及发挥。最好的经典的意义都是原创者和阅读者、研究者共同创造的，任何经典都是这样，所以有一个过程。从经典变成学说，如儒家从《论语》《孟子》变成儒家学说，在这个过程中有很多解经者，解释的过程不是被动的，而是有新的创造的，所以出现了像朱熹、王阳明这样的大家，他们是接着孔子往下讲，对孔子思想包括孔子文本通过主动的、细腻的阅读有新的解释、新的发挥、新的创造，最后成为儒学。儒学就是孔子他们所开创的，被后来的阅读者、研究者不断研究、不断发展的一个学说。
（选自2014年2月13日《人民政协报》）
【小题1】下列对“经典阅读”的理解，不正确的一项是（）

A．经典阅读指的是阅读的方法，是进入作品的方式，它是进入经典作品艺术世界的途径。

B．经典阅读是一种非常个人化、非常个性化的阅读，读者通过对文本的细读达到深度阅读。

C．经典阅读在今天具有重要性和紧迫性，因为现在的人们要么不读书，要么只是网络读书。

D．经典阅读不是被动的阅读，而是读者在阅读作品时有自己的理解有自己的再创造的阅读。

【小题2】（小题2）关于“进入经典”，下列表述正确的一项是（）

A．进入经典可以采用朗读，比如鲁迅作品中的韵味、情感及只可意会不能言传的东西，就需要靠朗读来获得。

B．进入经典可以采用分析的方式，分析作品的内容、形式等，例如对西方经典就只能通过分析来接近进入。

C．进入经典可以通过感悟、情境、感觉，甚至直觉进入的方式，这是进入中国经典的最传统的方式。

D．进入经典可以通过读和背，通过读和背来感觉、体验，读过背过了，经典就进入到读者的生命中了。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．对于“短平快”的网络阅读，作者肯定了它存在的意义，同时又指出它存在着两大问题，所以需要强调深度阅读。

B．阅读经典作品，需要分析，但不能完全靠分析，必须重视对作品的感觉、感悟、情境、直觉。

C．不同的经典作品有不同的进入方式，因此读者也会有不同的理解、不同的发挥与不同的创造。

D．儒家学说的开创、发展过程，证明了经典是怎样成为学说的过程，它是由原创者、研究者和解经者共同完成的。

阅读下面一段文字，完成小题。（每小题3分，共9分）
先秦理性精神——儒道互补
先秦时期，百家蜂起，诸子争鸣，意识形态领域极为活跃，而理性精神是贯串其中的一个总思潮。它承先启后，一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族文化——心理结构。就思想、文化领域说，这主要表现为以孔子为代表的儒家学说，以庄子为代表的道家，则作了它的对立和补充。儒道互补是两千年来中国美学思想一条基本线索。
孔子在塑造中国民族性格和文化——心理结构上的历史地位，已是一种难以否认的客观事实。他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。继孔子之后，孟、荀完成了儒学的这条路线。这条路线的基本特征是：怀疑论或无神论的世界观和对现实生活积极进取的人生观。
孔子把人的情感、观念、仪式引导和消溶在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，使情感不导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理——伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。中国重视的是情、理结合，是以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是具有神秘性的情感迷狂（柏拉图）或心灵净化（亚里士多德）。
孔子之所以取得这种历史地位还与他用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”分不开。在这里，艺术已不是外在的仪节形式，它必须诉之于感官愉快并具有普遍性，并与伦理性的社会感情相联系，从而与现实政治有关。这种由孔子开始的对礼乐的理性主义新解释，到荀子学派手里，达到了最高峰。
理性精神是先秦各派的共同倾向。其中，与美学——艺术领域关系更大和影响深远的，除儒学外，要推以庄子为代表的道家。道家作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性作用。
孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度（“敬鬼神而远之，可谓知矣”，“知其不可而为之”等等），一方面终于发展为荀子的乐观进取的无神论（“制天命而用之”，“天行健，君子以自强不息”），另一方面则演化为庄周的泛神论。孔子对氏族成员个体人格的尊重（“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”），一方面发展为孟子的伟大人格理想（“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”），另一方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想（“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”）。如果说荀子强调的是“性无伪则不能自美”，那么庄子强调的却是“天地有大美而不言”。前者强调艺术的人工制作和外在功利，但由于以其狭隘实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏；后者突出的是自然，即美和艺术的独立，给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。道家的某些说法更好地抓住了艺术、审美的基本特征：大巧若拙，言不尽意；用志不纷，乃凝于神。这些恰恰又可以补充、加深儒家，而与儒家一致。
儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系，是内在的、精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。前者对后世文艺的影响主要在主题内容方面，后者则更多在审美方面。而艺术作为独特的意识形态，重要性恰恰是其审美规律。
（选自李泽厚《美的历程·先秦理性精神》，有删改）
【小题1】 根据文意，对“先秦理性精神”理解不正确的一项是（   ）

A．先秦理性精神是贯串先秦意识形态领域的一个总思潮，是诸子百家思想中的一个共同倾向。

B．先秦理性精神承先启后，不仅摆脱了原始巫术宗教的种种观念传统，而且奠定了汉民族的文化——心理结构。

C．先秦理性精神在思想、文艺领域主要表现为作为中国美学思想基本线索的“儒道互补”思想。

D．孔子、孟子、荀子建立完成的以怀疑论或无神论的世界观和积极进取的人生观为基本特征的儒学路线是先秦理性精神在儒家思想中的表现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国艺术和审美的重要特征是把人的情感、观念、仪式引导和消溶在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，在日常心理——伦理的社会人生中使它们得到抒发和满足。

B．孔子将原始文化纳入实践理性的统辖之下，用理性主义精神来重新解释“礼乐”，使得他在塑造中国民族性格和文化心理上取得了难以否认的地位。

C．作为补充和对立面，道家与儒家相反相成，是除儒家以外，在塑造中国人的世界观、审美兴趣上起决定性作用的思想。

D．道家强调人与外界对象的超功利的无为关系，是内在的、精神的、实质的美。它的某些说法比儒家更好地抓住了艺术、审美的基本特征。

【小题3】 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．在艺术和审美中，中国重视情、理结合，是以礼节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而西方的柏拉图、亚里士多德等重视的则是神秘的情感迷狂或心灵净化。

B．孔子认为，艺术必须诉之于感官愉快并具有普遍性，它要与伦理性的社会感情相联系，这种理性主义解释在荀子学派手里达到最高峰。

C．孔子思想一方面发展为荀子乐观进取的无神论和孟子的伟大人格理想，另一方面演化为庄周的泛神论和遗世绝俗的独立人格理想。

D．虽然庄子强调“天地有大美而不言”，突出美和艺术的独立，对儒家强调的艺术的人工制作和外在功利的这种观念给予了有力的冲击，但他的这种观念又恰恰可以补充、加深儒家，而与儒家一致。

阅读下面的文字，完成小题。
隐与闲
就士人而言，隐逸与休闲关系紧密。宋代士人对于隐逸的态度客观上给宋代休闲文化的勃兴创造了条件。宋代隐士文化出现了转折，首先表现在隐士的数量很少。《宋书·隐逸传》记载的隐士只有49 人，可见其少。其次，隐士之隐，很少再有像陶渊明那样避世疾俗的了，宋代的隐士多与仕宦者往来交游。最后，最重要的一点变化是，宋代士人普遍具有“归隐”的倾向，而且这种甘于归隐的心理并不能完全用传统隐士那种为了名节、人格之独立等来解释，而更多的是源于一种形而上的人生之思。也就是在对外在事功名利与内在生命享受两者之间的权衡上，宋人思考得更为深入了。前者通常被看得很虚幻、无意义，而后者通常被认为是生命的真实。注重对生命的个性化体验，追求审美的自由生活，成为大多数士人孜孜以求的人生理想。政治意义上的隐居落实到了略显世俗的诗酒人生、壶中天地的闲隐。至少这种趋势与特点在宋人的诗文中表现得很明显。
在宋代隐士那里，隐而不仕已不再是宣泄某种与政治对抗的情绪，或者宣扬一种洁净的人格魅力，而是很简单的理由：“家有山林之乐。”自然审美的欣赏进入了“可游可居”（《林泉高致》）的生活化场景之中。另外日常生活的亲情、友情，即一种对生活审美的重视，也成为士人隐居不仕的借口。过一种审美的生活，充满情感的生活，而非忙碌、异化的政治生活，是促使很多士人放弃仕宦而归田园，或者在仕宦而梦寐田园的重要因素。
中唐以来，士人普遍流行及时行乐的闲逸心理，唐宋词中多有表现。究其原因，以白居易为代表的“中隐”文化心态对此影响显著。
“中隐”既是隐逸的一种方式，也是一种休闲审美心态的体现。或者可以说，中隐是以审美来调节生活，以休闲来获得有着生命韵律的生存方式，在休闲的生活中实现一种不离政治而远离政治的仕途智慧。
虽然宋代士人大多倾慕白居易的中隐模式，但亦有很大的超越。白居易的中隐前提，他说得很清楚，“隐在留司官”。这样的官位是“不劳心与力，又免饥与寒。终岁无公事，随月有俸钱”（《中隐》）。而对于“大隐”，即隐于朝市的做法，白居易是否定了的，认为“朝市太喧嚣”。而小隐入山林的模式又显得过于冷清辛苦。白居易的休闲审美生活仍是要寄托于外在物质条件之上，要有官做，但不大不小，不闲不忙，还要有较为丰裕的俸禄。因此，大隐、小隐、遭遇贬谪等，对于白居易而言似很难真正洒脱闲适。宋代的士人则大为不同。诸如在朝为官、隐居山野、遭遇贬谪等传统士人所能处的所有境遇，宋代士人仍表现出诗酒风流，山水怡情的人生姿态。他们自觉地将审美的因素与张弛有致的生命节奏融入到日常生活中来，在仕与隐之间做到无往而不闲，无入而不自得。
因此，在宋人看来，更为难得的并非身心两闲，而应是“体未得休，而心无他营”，身不闲而心闲的生活方式。
总之，中国的隐士文化自宋代起就越来越休闲化了。就是说隐逸并不主要是达到一种政治的目的，而更是为了获得美的生活，是从对劳形怵心到闲情逸致的转化。当然，也不否认在宋代及以后的时代，有个别时期隐逸文化会带有很浓的政治色彩，但这已经不是隐逸文化的主流形态。正如苏辙所言：“一出一处，皆非其真。燕坐萧然，莫之与亲。”（《壬辰年写真赞》）出处、隐仕都是形迹，最为重要的是“萧然”之心境。萧然心境，即为淡泊、闲适的心境。当官的往往劳形累心，隐居者往往内心向往功名。所以，能拥有“萧然”（审美心胸）的人是最真了。
（节选自潘立勇、陆庆祥《宋代士人的休闲之境》）
【小题1】下列关于“宋代隐士文化”的表述，准确无误的一项是

A．宋代的隐士多与仕宦者往来交游，不再像陶渊明那样愤世嫉俗。

B．宋代士人普遍存在归隐倾向，是因为他们通常认为外在的功名是虚幻的、无意义的，而内在生命享受才是生命的真实。

C．宋人用略显世俗的诗酒人生、壶中天地的闲隐来践行政治意义上的隐居。

D．宋代士人所倾慕“中隐”模式是一种以审美来调节生活，以休闲来获得生命韵律的生存方式，在休闲的生活中实现一种远离政治的仕途智慧

【小题2】（小题2）根据文意，下列理解正确的一项是

A．宋代隐士文化出现转折，表现在宋代士人普遍归隐，且这种心理源于一种形而上的人生之思。

B．宋代隐士的归隐，不是为了宣泄某种与政治对抗的情绪，或者宣扬一种洁净的人格魅力，而仅是为了体会日常生活的亲情、友情。

C．白居易的“隐在留司官”表明他将休闲审美生活寄托于外在物质之上，是一种身不闲而心闲的生活方式。

D．自宋代起，隐逸就不主要是为了达到一种政治目的，而是为了获得更美的生活，是从对劳形怵心到闲情逸致的转化。

【小题3】（小题3）根据原文，下列分析和评价有误的一项是

A．宋代休闲文化的勃兴在客观上源于宋代士人注重对生命个性化体验和追求审美的自由生活。

B．过一种审美的生活，充满情感的生活，而非忙碌异化的政治生活，是很多士人放弃仕宦而归田园，或者在仕宦而梦寐田园的重要原因。

C．宋人在遭遇在朝为官、隐居山野、遭遇贬谪等境遇时，仍表现出诗酒风流，山水怡情的人生姿态，主要受到白居易“中隐”模式的影响。

D．从文中苏辙的话可以看出，他认为隐居与否并不重要，重要的是拥有一种淡泊、闲适的心境。

   阅读下面的文字，完成下面小题。

诗，就像一头大象，而全天下的诗人，其实都是盲人摸象。每个诗人的知识结构与社会生活的时空不同，创作的经验不同，写出来的诗，也就各有千秋，很难有统一的、标准的答案。这很像太阳的万丈光芒，一个优秀的诗人，如果能够拽住其中一缕，写出几句或几首好诗来，那就是造化有成了。

那么，什么是好诗？

好诗首先是感性的。如果一首诗给人的印象是凭借理性的智慧编织出来的，那恐怕就不是诗了。诗是直感的抒发与胸臆的喷涌和流淌，高明的诗人，一定会将这种直感用文字迅疾地固定下来。它是含着体温、裹着气息的，是一种吸纳着春温秋肃、寒来暑往的文字表达，是能够进入人的情感与精神世界的诗行。感性，是一种天赋，好诗人的感性直觉都非常好，他们能够抛开一切表面的现象而直抵所要表达的事物的本质。卓越的诗人，凭借他的感性天赋，信手拈来，任意挥洒，出神入化，比如李白与苏东坡，几乎就是出口成章、即吟成诗。

这样说来，诗就是那些具有感性天赋者的天下了吗？当然不是。智性也很重要。一个诗人，如果只有感性而没有智性，很难有大作为，他们常常虎头蛇尾，会写着写着就跑题了，尤其容易坠入云雾山中，让人莫名其妙。那怎样才能写出一首好诗呢？当感性帮助诗人完成了对事物本质的捕捉与文字的迅疾固化之后，智性会帮助诗人沿着感性的直觉，推动字与字的连动与激发，促使诗行有如神助般喷涌而出。感性迅疾转换为智性，智性又迅疾生发出激情与思想相融的表达。智性即智慧的习性，这种习性一旦养成，便会与感性联合，帮助诗人完成一首又一首诗歌的创造。

一位感性与智性俱佳的诗人，可以写出比较优秀的诗歌，但未必能写出卓越的诗歌。我们说诗歌充满了魅力，其实，并不仅仅指的是感性与智性的表达，同时，一定还包含着神性。什么是神性？这的确是很难说清楚的一种诗人的禀赋。它存在于感性与智性之间那一段含混不清的地带，如此，感性与智性才获得了贯通一体的生气，得以迅疾融化在一起，互相生发，共同放射出诗歌的光芒。

最后，让我们来说一说诗性。真正的好诗，一定是诗性充沛的，这个充沛指的就是诗的意境丰盈。无论是感性的表达还是智性的推动与神性的天助，最终都是为了创造一首浑然一体的诗歌。这首诗表面看是句子与句子的排列组合，其实更关键的是句子与句子相互激发着、推动着创造出来的诗境。这个诗境，是由全诗的每一个音节、每一个笔画共同完成的。当我们蓦然回首再看这首诗时，就会发现，语言消失了，而诗的丰沛意境诞生了，令人深受感染。

(选自《人民日报》2016年4月29日，有删改)

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．诗是深奥的又是神秘的，诗人的创作就如同盲人摸象，而全天下的诗人就像是摸象的盲人。

B．诗人的创作之所以答案迥异，各具千秋，是因为诗歌创作往往受诸多因素的影响，如诗人的创作经验、所处的时代和生活的空间，以及诗人所特有的知识结构等。

C．诗是直感的抒发与胸臆的喷涌和流淌，如果一首诗给人的印象是凭借智性编织出来的，恐怕就不是诗了，因为好诗首先是感性的。

D．感性，是一种天赋，好诗人的感性直觉都非常好，他们创作的诗歌，含着对自然和社会的直接感知。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．智性即智慧的习性，一个诗人在诗歌创作中一旦养成智性，智性便会与感性联合，帮助诗人完成一首又一首诗歌的创造。

B．感性不仅帮助诗人感知事物的表面现象，而且帮助诗人完成对事物本质的捕捉与文字的迅疾固化；智性则进一步激发诗人的创作灵感，推动字与字的连动，促使诗行泉涌而出。

C．神性也是诗人的一种禀赋，神性使诗人的感性与智性贯通一体，融化在一起，互相生发，感性、智性和神性共同使诗歌放射出光芒。

D．一位感性与智性俱佳的诗人，就能写出有魅力的诗歌，就能成为像李白与苏东坡那样，几乎就是出口成章、即吟成诗的卓越诗人。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(　　)

A．诗歌创作，无论是感性的表达还是智性的推动与神性的天助，最终都是为了创造一首浑然一体、意境丰盈的诗歌。

B．诗境是由全诗的每一个音节、每一个笔画、每一个句子共同完成的；真正的好诗，一定是诗性充沛、意境丰盈的，使人得“境”忘“言”，深受感染。

C．既使是一个优秀的诗人，能写出几句或几首好诗来，也是难能可贵的，也算是造化有成了。

D．从诗歌创作的重要性来说，神性为上，智性次之，感性为下，因为一位感性与智性俱佳的诗人，可以写出比较优秀的诗歌，但未必能写出卓越的诗歌。