阅读下面的文字，完成后面题目。
圆是中国文化中的一个重要精神原型，它与中国人的宇宙意识、生命情调等有十分密切的关系，也是我们揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，圆有时是相对于缺而言的。我们通常所说的“圆满”一语，原是中国哲学的一个重要概念，其中也可看出中国人重视艺术生命的一份用心。司空图《诗品·雄浑》“超以象外，得其环中”云：“超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足混成无缺，如太极然。”在这里，圆即充满、周备、具足，体现在诗性艺心就是浑全充融。森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云，及至浩浩苍天、绵绵大地，都可以大道涵括。
中国哲学中有一个著名比喻：“月印万川”，最能体现充满圆融的特点。这个比喻有两层重要的含义：一是万川之月，只是一月。江流宛转绕芳甸，何处春江无月明，湛然寰宇，月光朗照，天下万千江湖，无处不映出它的圆影。然万千个圆共有一圆，万种之月，只有一月相照，一圆贯穿了万川之圆，散在江湖各处的异在之圆联成一个整体，只有一个生命。二是自此一月，可观全月。由于散在江湖的万千之月均由一月相照，故自任何一月均可窥见万千之月的内在生命，任何江湖的月都是一个自我完足的生命世界。“万川之月”所透析出的哲学内蕴就是：一即一切，一切即一，它强调了万物都是一个自在圆足的生命这一重要特性。
中国哲学的圆满具足说散发着浓厚的艺术情调，它实际上是以审美的眼光看待世界。儒道佛中的充满圆融的生命哲学刺激了中国艺术家的创造精神。由于受天人合一哲学观念的影响，中国艺术家总有一种自觉的超越意识，要尽广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒。然而宇宙洪阔，天道苍苍，艺术要受到时空的限制，它总不能摆脱具体的实在，总在关注一人一事一时一物，这便制约了艺术家的绵绵长思。万川之月自在圆融的生命哲学却给了解脱这一难题的钥匙。艺术家既关心“一”，认为“山川即道”、“山水即天理”，万事万物均是道的化身，但更关心的是“一切”，因为“一切即一，一即一切”，一切都是自在圆足的生命整体。《文心雕龙》云：“乘一总万”；《二十四诗品》云：“万取一收”，其意大致相同。
故中国艺术家更重视当下直接的观照，更关心微观，在艺术倾向上，两汉时铺排山川云物的现象到了唐宋时越来越少，人们所创造的艺术世界更加精微、细致。中唐以后，追求精微细致的审美风尚渐渐弥散开来。如在中国园林中，人们普遍追求“壶纳天地”的妙处。一湾清泉，几条幽径，几处亭台，便俨然构成一自在圆足的世界。请看中国园林的命名：勺园，如一勺之大；蠡园，如一瓢之微；壶公楼，小得如茶壶一般；芥子园，微小得尤如一粒种子；一沤居，细微得如同大海中的一朵涟漪。但是，在中国人看来，一沤就是茫茫大海，一假山就是连绵峰峦，一亭就是浩浩天庭。故人们常常将园林景区叫做“小沧浪”、“小蓬莱”、“小瀛洲”。“小”是园林特点，“沧浪”“瀛洲”等则是人们远的心意，壶公有天地，芥子纳须弥，这成了中国艺术家不言的秘诀。
在中国山水画中，我们可以看到许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家对山川无尽之妙的追求。王希孟的《千里江山图》和倪云林的《疏林秀石图》风格迥异，一是江山无限，一是片石只林，但所追求的却是一致的，人们在他们的画中无所憾，因为它们自身就是一个自我完足的宇宙。郭河阳“有人悟得丹青理，专向茅茨画山水”正谓此。若要能演成一个完整生命，“茅茨”也能成为灵区。
（节选自朱良志《论中国艺术论中的“圆”》，有修改）
【小题1】下列表述不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．圆是中国哲学的一个重要概念，它是揭示中国艺术生命秘密的重要因素。

B．圆即圆满、周备、具足、万物之理、混成无缺，体现在诗性艺心上即浑全充融。

C．“超以象外，得其环中”，自然界中森罗万象，一尘沤、一片叶、一缕云……虽形态各异，但都一统于“道”的世界中。

D．“江流宛转绕芳甸，何处春江无月明”，到处春江的月明均由一月相照，故自任何一月都可窥见万千之月的内在生命。

【小题2】（小题2）下列理解和分析不符合原文意思的是（）（3分）

A．中国艺术家的自有限而观无限，由当下观永恒的观念，是受儒道佛中圆通生命哲学和天人合一哲学观念的影响。

B．自在圆通的生命哲学是解脱艺术家受时空和具体事物限制的钥匙。

C．“乘一总万”“万取一收” 与中国艺术家更重视当下的直接观照、关心微观等都体现了“山川即道”的哲理，都符合宇宙中的自在圆足的生命整体的哲学观点。

D．中国山水画中有许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家追求在一山一水中去创造一个圆满自足的世界。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的是（）（3分）

A．“万川之月”所透析出的哲学内蕴是：一即一切，一切即一，它反映了物物均有其内在之理，而内在之理又是共通的道理。

B．“壶公有天地，芥子纳须弥”中，“天地”和“须弥”是人们远的心意。

C．两汉铺排山水云物的现象到唐宋越来越少，因为用精微、细致表现“涵盖乾坤”较铺排渲染更能体现所要追求的生命的博大精深。

D．画道之理体现哲学上圆通之说，故一草一木，一丘一壑都如同有灵光耀现，形成自我圆足的世界。

（一）阅读下面的文字，完成下列小题。

传统文化的修心

张其成

我们养生也好，做企业也好，管理一个组织也好，精神文化是最重要的东西，这个东西就是“神”“心”。这个“神”从哪里来？我觉得要从“轴心时代”的经典中来，养生把握住这个“神”，然后就能提升精神境界，提高生存质量，活得有尊严，有幸福感。

何谓“轴心时代”？在人类历史上，有的文化形态，比如说传统的宗教文化、伦理文化，在公元前500年左右已经基本定型，那是人类文明的一个最高峰，叫“轴心期时代”。可以说，世界上任何一个民族的文化都在“轴心时代”达到高峰，然后就开始走下坡路，直至现在，人类还没有出现第二个“轴心期时代”。

所以，从某种意义上说，文化并不是越来越进步了，整个人类文化至今没有走出第一个轴心期，即“轴心时代”的精神文化的高度是整个人类文化的顶峰，至少到目前为止是如此，所以，我们需要学习这些智慧，这些精神文化。

落实在每一个人的修养上(包括身体、心灵两方面的修养)，我们也发现“轴心时代”所创造的文化是养神的最好工具。就养神而言，仅仅是依靠现代科学技术的内容，并不能保障人类必然享有幸福，而来自于“轴心时代”文化的智慧是解放保障人们获得幸福感的大助力。

我们中国传统文化里的儒家、道家、佛家和医家都与人类“轴心时代”有渊源，它们无论哪一家都非常关注修心。修什么“心”？虽然各家说法不一，但殊途同归，都师法“轴心时代”的文化经典。

儒家讲“正心”。《大学》里讲：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”这叫“三纲领”，归根到底是要“止于至善”——要守住人性中最本真、最大的那个善念。然后逐步展开来，“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”。经过了止于至善、定、静、安、虑，然后人就能心安理得。那怎么做呢？按照儒家的规程，那就是“八条目”：格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。所以，儒家“正”的这个“心”实际上就是仁爱之心。

道家讲“静心”。《道德经》认为最高明的是“致虚极，守静笃”，就是要回归到虚静的状态，所以，道家“静”的“心”是一种虚静之心、自然之心。这个“自然”不是大自然的意思，这个“自然”就是本然，指的是人本来的那个样子，不虚伪、不做作，与自然界、社会、他人安然相处，自己的身心也和谐一体，不跟自己较劲。人本来的样子就是虚静的，所以道家讲要“静心”，修虚静之心。

佛家讲“明心”。“明”的这个“心”就是慈悲心、平常心、虚空心、精静心，也就是人的本心，所以叫“明心见性”。佛家怎么“明心”？有副对联：“世外人法无定法然后知非法法也，天下事了犹未了何妨以不了了之。”“世外人”是指世外高人，是一些有很高智慧的人，一些超常的人，这些“世外人”是“法无定法”的。他们有没有法门？他们也有“法”，要有所依据。但又没有“法”，是“法无定法”，即没有固定的法门。下面一句是：“天下事了犹未了何妨以不了了之。”“天下事了犹未了”的“了”就是完结、了结，但是又是没有“了”，有的事情是没完没了，这就叫“了犹未了”。那怎么办呢？那我就“不了了之”呗，这就是佛家的大智慧——“明心”，即明白世界的本性，明了自己的本心，那就不会纠结了，就能很聪明地应对各种生活，幸福感就提高了。
【小题1】下列对于“修心”的理解，不正确的一项是

A．中国传统文化里的主要流派，无论哪一家都非常关注修心。各家流派在修心内容方面说法不一，但有一点可以肯定，就是它们都师法“轴心时代”的文化经典。

B．儒家所讲的“正心”，归根到底是要“止于至善”，也就是要守住人性中最本真、最大的那个善念。

C．道家的“静心”，是一种虚静之心、自然之心。这个“自然”与大自然的意思是不一样的，指的是人本来的那个样子。

D．佛家讲“明心”。佛家的“心”是指慈悲心、平常心、虚空心、精静心，其实质就是人的本心。所以，佛家可以通过“明心”而明了“本性”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在公元前500年左右，人类历史上有的文化形态已经基本定型，那个时代叫“轴心期时代”，是人类文明的一个高峰。

B．现代科学技术的内容，并不能保障人类必然享有幸福，而“轴心时代”所创造的文化有助于人们提升幸福感。

C．儒家所“正”之“心”，实质上就是仁爱之心，它与道家所修的“虚静之心”是不同的；前者在善念基础上还有规程，后者更关注身心和谐。

D．佛家的“明心”和道家的“静心”基本是相同的，都强调明白世界的本性，明了自己的本心。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．人类是不可能出现第二个“轴心期时代”的，因为世界上任何一个民族的文化都在“轴心时代”达到高峰，然后就开始走下坡路。

B．中国传统文化里的儒家、道家、佛家和医家都从人类“轴心时代”的文化智慧中汲取了营养，这也是我们需要学习那个时代精神文化的重要因素。

C．儒家强调经过了止于至善、定、静、安、虑，然后人就能心安理得。而道家则倡导要回归到虚静的状态，与自然界、社会、他人安然相处。

D．“明心”是佛家的大智慧，只有做到明于本性，才能很聪明地应对各种生活，幸福感自然也就提高了。

赣文化
郑克强
“赣文化”，犹如吴越文化、齐鲁文化、巴蜀文化、岭南文化、青藏文化一样，无疑是一个区域文化的概念。大凡称谓区域，除了地理环境这一相对独立的前提外，在文化内涵与特质上也应区别于周边地区。江西这一区域由其历史形成的复杂性所决定，在文化构成上受到过百越、吴楚、中原、客家等文化类型的杂糅，因而具有很强的综合性。但是同时，赣文化又极具创造力的特点，这就像赣方言跻身于全国八大方言区之一那样，具有鲜明的地方特色。可以这样说：赣文化是中华文化一个组成部分，它包涵着五千年来中华民族创造的灿烂文明中具有积极意义的东西，但是，它又不仅仅是一种传统的集合，也不仅仅是简单的雷同，它应是一种具有区域文化特质的亚文化。
正像解剖猴子获得对人自身认识的钥匙一样，深刻理解赣文化的哲理意蕴，也需要分门别类作若干专题性的研究。儒、佛、道三家对中国传统文化的影响至广至深，而这三家在江西又有着极为深厚的历史积淀：儒家中的程朱理学、陆王心学始于江西，流播全国；佛家中的禅宗竟有三家五宗的祖庭在江西，庐山脚下的净土宗东林寺、永修云山的真如禅寺、奉新的百丈寺等，都是全国著名的佛教丛林，出现了慧远、慧能、道一、行思等一大批宗师；道家中的张天师除了前两代在四川的青城山之外，至解放时竟有六十一代雄踞江西龙虎山，历二千年，并在其间屡屡对朝廷产生重大牵制影响。如果我们细究一下，可以发现，江西的儒、佛、道三家，有一个共同的特征，即追求“内在超越”，无论是“成圣”、“成佛”、“成仙”，他们所要达到的超然境界都非常强调内在本心的作用。这种把人看作是主宰自己命运力量的意识，在长期封建社会统治中有其难能可贵的一面，当然也对江西人的审美情趣，社会心态，行为方式起到了很大的潜移默化的作用。
文化不是一个空泛的概念，它是通过多种多样的物质形态表现出来，也就是说，赣文化渗透在各种载体之中，顽强而又清晰地表达着它特有的文化信息。因此，研究赣文化，还需要对它的各种载体分别进行探讨。这方面大体可以分为以下几点：其一是文献资料，它包括历代官藏或民间传留下来的各种典册、笔记、诗文、字画、书信、图表、方志、谱牒，等等。其二是实物资料，这主要指大量的考古发现，如万年仙人洞等新石器时代的遗址，瑞昌铜岭的冶炼遗址，吴城、大洋洲的青铜器皿，吉州、洪州、景德镇的瓷器及窑址，还有散落在各地的寺庙、道观、名塔、名桥、民居、匾额、碑刻、墓葬等等。其三是艺术样式，它应涵纳傩舞、弋阳腔、宜黄腔、赣剧、采茶戏直至兴国山歌等多种戏剧演唱艺术形式，还包括茶艺、赣菜、赣服饰、赣民俗等十分庞大的子系统组合。我们只有通过对这些文化载体的深入挖掘，认真清理和分析，才能由小至大，由个别到一般，由局部到整体地把握赣文化的精髓。
（节选自《赣文化通典》）
【小题1】下列各项中，不属于“正像解剖猴子获得对人自身认识的钥匙一样，深刻理解赣文化的哲理意蕴，也需要分门别类作若干专题性的研究”具体做法的一项是

A．通过研究儒家中的程朱理学、陆王心学来理解赣文化。

B．通过研究慧远、慧能、道一、行思等宗师来理解赣文化。

C．通过研究道家中的张天师前两代在四川的青城山的活动来理解赣文化。

D．通过研究景德镇的瓷器及窑址来理解赣文化。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．由于赣文化具有很强的综合性，因此在文化构成上受到过百越、吴楚、中原、客家等文化类型的杂糅。

B．特有的文化信息往往是通过多种多样的物质形态表现出来的

C．追求“内在超越”是儒、佛、道三家的一个共同的特征。

D．“成圣”、“成佛”、“成仙”是儒、佛、道家共同追求的目标。

【小题3】根据原文的内容，下列概括和推断不正确的一项是

A．中华文化是由“赣文化”、吴越文化、齐鲁文化、巴蜀文化、岭南文化、青藏文化等地方文化共同组成的。

B．由于儒、佛、道三家在江西又有着极为浓厚的历史积淀，可以说赣文化对中国传统文化影响深广。

C．八一南昌起义、创建井冈山革命根据地以及中华苏维埃共和国等形式的独具特色的革命文化也是赣文化的重要组成部分。

D．儒、佛、道三家在江西有着极为深厚的历史积淀，儒家中的程朱理学、佛家中的禅悟、道家中的恬淡虚无当然也对江西人的审美情趣，社会心态，行为方式起到了很大的潜移默化的作用。

阅读下面的文字，完成下列小题。

书画装裱

书画装裱是伴随着书画创作产生和发展的一种特殊的工艺。从现今保存的历史资料看，早在1500年前书画装裱就已经出现了，而且对于装裱浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。在两晋时代，书画装裱进入初创时期，在选材、样式及技法上还不完善。南北朝时，书画装裱有了初步的发展，产生了卷轴这种装裱样式。唐代以人物、山水、楼宇为题材的大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大的发展，产生了挂轴和册页这两种新的装裱样式。五代的历史非常短暂，但绘画艺术却取得了明显的进步，对后世产生了深远的影响。这一时期，由于画绢方面的扩大，大型绘画的创作就成为可能。一些作品成为屏风的装饰，而后人可能在屏风修理过程中，将其以单幅作品的形式进行装裱和收藏。

宋代书画名家层出不穷，书画装裱飞跃发展。宋代帝王十分喜好书画，在宫廷内设立翰林图书院，以奉绘事；同时又设立专门装裱书画的作坊，制定装裱书画的格式。此时，书画装裱工艺进入成熟阶段，装裱样式有了新的发展，产生了著名的“宣和装”手卷。随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，被广泛用作装裱材料。不过，著名书画家米芾认为：绢比纸耐磨，书画展开和卷起过程中二者相互摩擦容易导致书画磨损。因此，他主张以纸来托裱书画，他的这种观点对后世书画的保存产生了重要影响。明代是我国绘画发展的重要时期，书画装裱也进入发展的黄金时期。明朝皇帝把仁智殿作为御用画院，并设立了专门从事书画裱糊的机构。此时，江南地区出现了一批通晓诗文书画的文人雅士，文人画有了很大的发展。在这种背景下，以苏州为发祥地的“苏裱”开始兴起并广受推崇，书画装裱出现了“普天之下独逊吴中”的景象。在书画装裱样式方面，原有的手卷、册页等装裱样式更加完备，挂轴已经基本定型并开始普及，万历年间在挂轴的基础上，产生了对联这种新的装裱样式。在装裱理论方面，明代周嘉胄所著的《装潢志》是我国第一部专门的书画装裱理论著作。

书画装裱因为所在的地区以及使用的工具、材料的不同，加上装裱格调、工艺的差异，形成了不同的流派和风格。清朝出现的“京裱”与“苏裱”一起成为中国书画装裱的两个主要流派。“京裱”古朴庄重，讲求防燥、防裂；“苏裱”工艺精湛，用料考究，讲求防霉、防蛀。直至今日，这两个流派仍然影响着中国的书画装裱。书画装裱能够很好地表现书画的艺术魅力，使书画得以长期保存，在繁荣传统文化方面发挥着独特作用。《五牛图》《清明上河图》等珍贵名画能够幸存至今，很大程度上是经过装裱与修复的缘故。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和观赏。

【小题1】下列关于书画装裱的表述，不正确的一项是

A．书画装裱是一种特殊工艺，与书画创作的产生和发展密切相关，装裱浆糊的制作、防腐以及装裱用料的选择在我国很早就有文字记载。

B．两晋时代，书画装裱在选材、样式及技法上不够完善；到了唐代，大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大的发展，产生了新的装裱样式。

C．五代时期，虽然对大型绘画创作只能以单幅作品的形式进行装裱，但这一时期的书画装裱工艺对后世的影响还是很深远的。

D．书画装裱很好地表现了书画的艺术魅力，不仅对书画的观赏和保存起到很大的作用，而且对传统文化的繁荣也有独特的作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从南北朝的卷轴到唐代的挂轴和册页，再到宋代的“宣和装”手卷，明代的对联，这说明书画装裱的样式在不断发展和创新。

B．随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，这种装裱材料至今仍被广泛使用。

C．明代江南地区文人画的发展促使“苏裱”兴起并广受推崇，可见，书画创作的繁荣对于书画装裱的发展和兴盛至关重要。

D．周嘉胄的《装潢志》是我国第一部专门的书画装裱理论著作，也是我国书画装裱进入发展的黄金时期的重要标志之一。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋代和明代都设立了专门装裱书画的机构，书画装裱得到了飞跃发展，可见，统治者的重视对书画装裱的发展起到促进作用。

B．书画装裱之所以形成了不同的流派，是因为地区不同，使用的工具、材料不同，各地区的装裱格调、工艺也有一定的差异。

C．清代出现的“京裱”和“苏裱”，一个以古朴庄重见长，一个以工艺精湛著称，并对书画装裱工艺的发展都产生了重要影响。

D．米芾以纸来托裱书画可以减少磨损的观点对后世影响很大，《五牛图》《清明上河图》等名画都是采取这种装裱方式完好保存至今的。

阅读下面的作品，完成下列小题。
为什么中文系学生不爱读文学作品
张向荣
①这段时间在读王敦的新书《打开文学的方式》，促使我写下了这样一个题目。这一现象或许不总是如此，但也绝不罕见。其实很多中文系的学生，在入学之前多多少少都是文学青年。因为文学能为涉世未深的中学生提供他们可能尚未经历但却渴盼经历的人生经验，譬如爱情，譬如虚无，譬如衰老与死亡，譬如对世间不正义的感知和批判，所以中学时代，他们还是爱读文学作品的。
②到了大学，我相信，九成以上的中文系学生会在开学不久就遭受到老师慈爱、深邃但残酷的暴击：“中文系是不培养作家的，而是培养学者、批评家。”于是，用不了多久，这些原本把李白、曹雪芹、鲁迅、莎士比亚、川端康成等作家的名字挂在嘴边的学生，慢慢就只把海德格尔、福柯、德里达、布朗肖、巴丢等理论大师的名字叼在唇上了。大家开始热衷于谈论文本、风格、修辞、意义，习惯于克制自己的感动、热爱和陶醉，我们甚至不再把文学称之为“文学”，而是称其为“作品”，就像一个深谙商业之道的编辑不把手中的书称之为“书”，而是称之为“产品”。
③中文系具有研习文学理论的得天独厚的条件，而文学理论被视为解读文学作品的倚天剑、屠龙刀，或者说，就是王敦所说的“打开文学的方式”。但是，对理论的迷恋，却常常使得不少中文系的学生反而逐渐不再阅读文学作品。这大概有三个原因。首先，理论文本的确能够磨砺一个人的理性，促使他不再满足于诗赋小说戏剧带来的纯粹的美与诗意，而是紧紧追随着哲学的“洞穴之光”，力求抵达文学真正的本质；其次，理论的力量犹如庖丁解牛，能看透、看穿、看破许多文学作品的叙事陷阱、修辞屏障和抒情动机，这会使人丧失掉不少阅读文学作品的乐趣；最后，有些理论语言尤其艰涩，研习理论比阅读作品要花费数倍的时间，阅读文学作品的时间反而少了。
④于是，许多人一只手拿起了“打开文学”的工具——文学理论，但另一只手同时却把文学给“合上”了。他们有时会觉得，只有能够迎合、言说理论的文学，没有不能解读文学的理论，如果确实没有，那就换一种理论吧。文学不仅是理论投射的客观对象，甚至成了理论的附着物，文学为理论而活。这就是为什么越是中文系的学生，越不爱读文学作品的原因。但显而易见，文学并不为理论而活，为理论而活的只能是人。
⑤其实，乔纳森·卡勒早就说过，“理论是由思想和作品汇集而成的一个整体”。理论本身就包含了对作品的阅读，可是，我们怎样才能重新面对文学，在一个恰当的阈值内使用理论打开这些文学呢？
⑥王敦《打开文学的方式》这本书的有趣之处正在于此。他并不是创造一个新理论，这多半是外国人做的事，也不是去介绍一个理论，这主要是中国人做的事，而是凭借他最拿手的看家本领，告诉读者怎样使用文学理论去解读文学作品。都说文艺理论的书难啃，但我觉得，更难的是告诉大家如何去应用这些理论，这需要作者具有极为娴熟的理论功底，同时又不丧失对文学的感受力，还能用恰当的话语将这种对文学的感知从字里行间解放出来。
⑦理论的确是灰色的，但文学的生命之树能否常青，在于能否用理论打开。领略一点文学理论的精微奇妙之处，却不被其俘虏，而是读读小说，背背诗歌，这些文学能更加显示出与现实、与人性的相切相关。
(有删改)
【小题1】请简要分析本文的论述层次。
【小题2】请结合全文，分析中文系学生不爱读文学作品的原因。
【小题3】如何理解卡勒“理论是由思想和作品汇集而成的一个整体”在文中的含义。