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非虚构：面对真实还是面对文学？
李德南
近年来，非虚构写作成为一种颇受关注的文学现象，有的批评家甚至认为非虚构写作“已经在打破传统文学思维乃至文学秩序的‘新的生机、力量和资源’的意义上，成为一种新的文学可能性”。
在我看来，提倡非虚构写作，对于纠正当代文学中出现的虚构之无根性、虚构文学与生活世界的隔膜越来越深等问题是有益的，却也不宜过分放大其作用与意义。相反，我们应该理性而审慎地对待非虚构，仔细辨析非虚构写作中所隐藏的理论与现实的问题。
首先值得注意的是，非虚构在理论层面一直存在问题。到底什么是非虚构？着眼点通常在于，非虚构对“非”的强调，即所写的不是虚构的，而是真实存在的。由于非虚构的所指含糊，许多作品就只能笼统地归于名下。不少非虚构的实践者与提倡者又强调，非虚构中可以有变形，甚至可以在某些方面大胆虚构，是开放的，包容的。这就使得，非虚构和虚构的边界变得更为模糊。
无法给出相对清晰的界定只是非虚构的困境之一。更值得注意的是，在这种模糊感觉的指引下，非虚构写作内部出现了许多陷阱。比如说，非虚构写作强调真实性，强调直接经验的呈现，强调对现实的直面，这就使得真实、经验与现实压倒一切，从而构成对写作者和文学自身的束缚。
受非虚构强调真实性的驱使，很多作家在讲述普通民众的命运时，往往采用实录的手法，以为只要把所见的一切记录下来就足矣。问题是，单是再现，而不能借助思想之光来穿透层层叠叠的表象，抵达问题的核心，不通过各种文学手法来调动读者的情感，在美的层面有所创造，那么文章的力量终归是有限的，更不可能持久。很多非虚构作品就没有找到一条合适地讲述相关事件的方式，也没有抓住人物命运中能让读者的心灵发生共振的细节，更因为缺乏文学性而经不起反复阅读。本来是文学可以大有作为的地方，许多作家却受制于真实的律令而止步，所写下的作品甚至比新闻作品还要单调。
王鼎钧在一次访谈中说：“我久慕‘狭义的文学’，那就是透过‘意象’来表达思想感情，除了修辞技巧，还具有形式美和象征意义。这是文学的本门和独门。倘若作品只炫示自己的思想，怎么样对哲学也逊一筹，倘若只以记述事实取胜，怎么样也输给历史，文学自有它不可企及取代的特性。”他的这一番话，虽然不是针对非虚构而言，但是对于我们理解非虚构的局限，不失为好的提醒。
对于非虚构的意义与局限，李敬泽其实在《论非虚构》《我们太知道什么是“好小说”了》等文章中有清晰的认知。他曾坦然指出：“我认为梁鸿和慕容雪村在很大程度上还是没能充分解决一个问题：什么是文学能做的？他们在多大程度上是一个记者、一个社会调查者，在很大程度上是一个当代精神的见证者，是一个文学家？我一直期待着类似于诺曼·梅勒的《夜幕下的大军》《刽子手之歌》那样的作品，依靠文学的叙述和洞察发现世界，在社会景象中、在哪怕最普通的一个人身上，我们看到人性的真实状态，看到史诗般的宏伟壮阔。”
李敬泽所提出的问题，实际上也是非虚构写作的瓶颈所在。在他看来，要解决这些问题，“不可能仅靠某‘一味药’来解决”。我所能想到的其中“一味药”，是不妨拆除非虚构和虚构的分野，形成一种更为整全的文学观。很多人在提倡非虚构写作时，已有意无意地把虚构排斥在外了，而虚构作为一种艺术手段无疑是有意义的。虚构的能力，或者说想象力，往往是诗性得以产生的根源，是与洞察力联系在一起的。当我们从现实出发，从现实中发现各种不同的可能，那未必是对现实的悖离，而是发现了更为深层的真实。当卡夫卡让格雷戈尔·萨姆沙一觉醒来变成一只大甲虫，他并不是为了将现实引向怪诞，而是因为发现了骇人的现实：异化将会变得无所不在，无时不有。这是想象力的飞跃，也是洞察力的显现，一种黑色的、残酷的诗意由此产生。
借用木心的话语方式，也可以说：非虚构与虚构，其实都是莫须有的，哪种文学与虚构无关？哪种文学又不跟非虚构有关？
真实不能成为拯救文学的救命稻草，非虚构也不能把文学从当下的危机中真正拯救出来。这种拯救是暂时性的，就好比在右手受伤时，我们可以寄希望于左手来完成某些工作；然而，要想真正进入上手的、自如的状态，还是得靠左右手的互相协调。我们需要形成一种更为整全的文学观，即意识到好的文学作品是综合性的，就像傅雷所说的：“倘没有深刻的人生观，真实的生活体验，迅速而犀利的观察，熟练的文字技巧，活泼丰富的想象，决不能产生一样像样的作品。”
（节选自2015年1月23日《文学报》）
【小题1】下列与“非虚构”有关的理解不正确的一项是（   ）

A．非虚构写作已经成为一种颇受关注的文学现象，它打破了传统文学思维乃至文学秩序，成了一种新的文学。

B．非虚构写作的出现，对于纠正当代文学中的虚构的无根性、虚构文学与生活世界的隔膜越来越深等问题是有一定帮助的。

C．非虚构在理论层面存在问题，写作者与提倡者认为所写的要真实存在，但又强调非虚构中可以有变形，甚至可以有大胆的虚构。

D．非虚构与虚构是一对矛盾，非虚构写作强调真实性、直接经验、直面现实，这就使得真实、经验与现实压倒一切，造成作品因缺乏文学性而经不起反复阅读。

【小题2】下列说法，符合文意的一项是（   ）

A．对于非虚构，不宜过分放大其作用与意义，相反，应该仔细辨析其所隐藏的理论与现实的问题。

B．因为写作者和文学自身的束缚，这使得非虚构一方面强调“非”，另一方面又强调大胆虚构，从而体现开放性、包容性。

C．许多作家采用实录法、再现法来讲述现实故事，本来是文学可以大有作为的地方，却受制于真实的律令而止步，所写下的作品甚至比新闻作品还要单调。

D．要解开非虚构写作的瓶颈，不妨拆除非虚构和虚构的分野，找到一条合适地讲述相关事件的方式。

【小题3】 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）（

A．文学作品既要有再现，也要有表现，可以借助思想之光来穿透层层叠叠的表象，可以通过各种文学手法来调动读者的情感。

B．文学应该运用意象来表达思想感情，除了修辞技巧之外，还具有形式美和象征意义。这是文学不可企及取代的特性。

C．真正好的文学要依靠文学的叙述和洞察发现世界，在社会景象中、在哪怕最普通的一个人身上，让我们看到人性的真实状态，看到史诗般的宏伟壮阔。

D．好的文学作品是综合性的，一个作家要综合具备人生观、生活体验、观察、文字技巧、想象，就能写出像样的作品。

阅读下面的文字，完成小题。
①儒道思想之所以能够互补，是以它们存在的差异为前提的。但这种差异又不是截然对立的，只是儒道关注的问题以及角度不同，提出的解决方案也有不同而已，这使得社会对儒道有可能、也有必要各取所长，融会贯通。
②一般而言，老子比较偏重于对哲学、特别是人与自然的关系问题的思考，突出宁静和谐与超越世俗的观念。孔子则偏重于对社会伦理问题、特别是人与人的关系问题的思考，强调道德的完善和人格的提升，强调积极进取的历史使命感和社会责任心。正是由于他们对社会、人生问题提出了各自不同的看法和解决方式，才能形成一种互动，互补的关系。
③不仅如此，虽然老子和孔子一个侧重讲“天道”，一个侧重讲“人道”，但实际上他们身上都同时具有积极用世和超然通达两种心态。比如老子对社会的批判态度，实际上也是关心社会的表现，而且《老子》中谈论治国之道的内容也占了很大比重。同样，孔子的“道”虽然主要是“人道”，不是“天道”，但是，当“人道”绝对化以后，也是与“天道”相通的。而且孔子说过“天下有道则见，无道则隐”，并欣赏曾点的超脱旷达，这与道家的思想有一致的地方。
④“儒道互补”构成了中国古代知识分子的文化心理，他们既以儒家的理想为追求目标，以天下忧乐为忧乐，锐意进取，建功立业。同时，又用道家思想调节紧张心态，往往淡泊名利，洁身自好，超然通达，静观待时。
⑤从社会实践来看，儒道并用，也是统治者自觉的治国之术。例如唐太宗在贞观二年总结治国经验时，提出了“国以人为本，人以衣食为本”的现实理念，同时又认为要做到“安人宁国”，君王首先应“抑情损欲，克己自励”，其中就同时吸取了儒道思想的精髓。
⑥孔、老之后的两千多年中，儒道互补一直是中国思想文化演进的主要内容。其间，随着历史文化条件的变迁，儒道互补在不同历史时期也有不同特点。同时，佛教的传播又为儒道互补的思想格局增加新的因素。但在纷繁复杂的思想史中，儒道的互补始终是最基础的。
⑦如果说儒、道思想还有现实意义的话，那么，它们的互补也具有新的特点。我们可以站在今天的思想高度，超越单纯的儒家或道家的立场，从中发现有利于新文化建设的因素。儒家讲究仁、义、礼、智、信，讲究忠、孝，讲究温、良、恭、俭、让，这些思想观念不可避免地带有旧时代的烙印，我们不能不加批判地继承。同样，道家所讲的“自然”“无欲”“无为”等，也包含了一些消极的东西，我们也不能简单接受。而在剔除了其中的思想糟粕后，这些道德范畴和思想观念，就可能成为我们现代文化的补充。例如在市场经济条件下，企业也好，个人也好，追求最大的经济利益是无可厚非的，但我们也不能唯利是图。而儒家向来重视“义利”之辩，重义轻利，这一思想对我们今天处理相关矛盾仍有现实意义。自然，这里所说的“义”不仅仅是道义之义，它理应有更丰富的内涵，包括对自然的合理利用，即可以融入道家的思想，有所为有所不为；也包括对法制精神和经济期律的尊重，即可以引进现代意识，在此基础上，重利而不轻义。
（《中国文化经典研读（选修）》）
【小题1】下列对于儒道思想能够互补的原因解说不正确的一项是

A．儒道思想虽然对社会、人生问题提出了各自不同的看法和解决方式，但这些思想也有对同一事物不同角度的内涵阐释。

B．儒家重“人道”，道家重“天道”，但实际上二者都同时具有积极用世和超然通达的心态。

C．儒道两家的思想有着不是截然对立的差异，这是二者能够互补的前提原因。

D．封建统治者为了统治需要自觉推行儒道并用的治国之术，仅是为了达到安民治国的目的。这也是儒道能够互补的社会政治原因。

【小题2】下列对中国古代知识分子儒道互补文化心理现象的解说不正确的一项是

A．“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在”与“聊乘化以归尽，乐乎天命复奚疑？”这些诗句中体现了陶渊明儒道互补的文化心理。

B．“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”与“世间行乐亦如此，古来万事东流水”这些诗句中体现了李白儒道互补的文化心理。

C．“位卑未敢忘忧国”与“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”这些诗句中体现了陆游儒道互补的文化心理。

D．“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”与“一蓑烟雨任平生”这些诗词句中体现了苏轼儒道互补的文化心理。

【小题3】从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是

A．儒道思想构成了中国文化积极入世和顺应自然的矛盾统一，中国古代知识分子往往兼有这两种文化心理。

B．在今天的新文化建设中，儒道思想中旧时代的烙印和一些消极的东西在得以扬弃后，就可能成为我们现代文化的补充。

C．自孔、老之后的两千多年中，儒道互补在纷繁复杂的思想史中始终是最基础的，也一直是中国思想文化演进的主要内容。

D．我们今天处理义利等相关矛盾时，可以借鉴儒家的重义轻利思想，也可以融入道家的思想，有所为有所不为。

阅读下面文章，完成后面问题。（每题3分，共9分。）
网络文学的意义指向与价值承载 欧阳友权
社会公众对网络文学关注度的上升和网络文学影响力的不断扩大，提醒我们思考一个问题：网络文学在规模生产和广泛传播的同时，是否应该重视自身的意义指向与价值承载？
这个问题的重要性在于，网络文学无论作为一种大众文化产品还是作为文学作品，都应该富含积极健康的精神品质，传播正确的价值观。网络写作不是“零度写作”，也不仅是“孤独者的狂欢”，而是一种主体表达和文化建构，是承载了传统、蕴含了价值选择的意义赋予。无论网络文学多么另类甚或叛逆，只要它还是文学，只要它还属于精神产品，属于大众文化产品，就应该具有精神文化产品的特点，通过特定的意义指向和文化价值观产生积极的影响力与感染力，为我们的社会、我们的生活特别是青少年成长提供精神“钙质”。
如果说文学是“引导国民精神的前途的灯火”，网络文学有责任为这一灯火护持加油，让它在网络时代仍能发挥引导作用。网络写作需要认真面对文学与历史、文学与道德、文学与意义承载等重要命题，更好地传递人文理性，彰显时代精神，参与建构我们这个时代的核心价值观，而不是以任何理由放弃主体责任，更不能去价值化、去主流化。
当然，相对于传统文学，网络写作拥有更多的自由和更少的限制，更尊重读者和市场，而不是谨遵传统惯例。虚拟空间的自由性和网络写作的“零门槛”，把传统文学生产的前置型“把关人”变为产品下游的市场选择。博客、微博、微信等数字化“自媒体”的快速普及，把“人人都能当作家”的昔日梦想化为现实。这让文学创作“高山仰止”的状况发生改变，文学生产由专业化转为自主创作的大众化。特别是在利益驱动下，网络写作往往是运笔如飞，恣情快意，顾不得考虑艺术品质和价值导向，失去他律又无以自律的书写，会让粗制滥造的所谓“文学”甚至文字垃圾并陈于网络空间。娱乐至上和过度商业化的传媒语境，可能将弱化创作者应有的责任意识，造成网络写作崇高感的缺失。
面对急剧变化的传媒和时代环境，网络文学需要端正价值导向，关键要处理好两种关系。
一是网络自由与文学担当的关系。网络写作更注重个人经验、即时感受，适于张扬个性、释放创造性，这是互联网的诱人之处，也是网络文学增长迅速、汇聚人气的一个重要原因。网络环境的净化离不开网民的自律与责任，文学写作者更是责无旁贷。网络文学发展到今天，需要用审美担当去证明其自身是一种有作为的文学，是文学发展到数字技术时代的一个有价值的历史节点。相反，如果一味地追求自娱娱人，一味地免责任性，回避社会担当，网络文学应有的价值赋予和功能指向将面临消解的危险。
二是市场导向与艺术追求的关系。要艺术还是要市场，传统观念大多会选择前者，但在网络文学领域却常常认同后者。网络文学是传媒文化市场的产物，是迄今为止产业化程度最高的一种文学形态。近年，一批文站对产业化经营的积极探索，逐步建构起网络文学以读者为中心的市场机制。尝试打造“全媒体”经营、产业链延伸的商业模式，实现文化资本的利润最大化，已成为网络文学发展的经济驱动。但由此造成的作品“数量”与“质量”的落差、有“文学”而缺少“文学性”的矛盾，一直是困扰网络文学发展的短板。也许这一矛盾还会在网络文学领域长期存在，但只有认识到这一矛盾的根，获得调节二者关系的自觉性，才有助于问题的克服，帮助网络文学建立正确的意义向度，进而创造网络文学的健康与繁荣。
（选自《人民日报》2014年04月25日，有删改）
【小题1】关于“网络文学的意义指向与价值承载”的内涵，下列理解符合原文意思的一项是（）

A．对网络文学有更高期待的同时，也要思考网络文学的意义指向与价值承载。

B．是一种主体表达和文化建构，是承载了传统、蕴含了价值选择的意义赋予。

C．作为一种产品，就应该有责任和义务为我们的社会提供精神“钙质”。

D．要能更好地传递人文理性，彰显时代精神，参与建构时代核心价值观。

【小题2】（小题2）下列理解与分析，不符合原文意思的一项是

A．面对“零门槛”的网络写作，写手们往往没有限制，不守传统，挥洒自如。

B．网络文学让创作“高山仰止”的状况发生改变，使创作有了自主性、大众性。

C．顾不了艺术品质和价值导向，缺少他律又无自律，导致网络写作泥沙俱下。

D．在娱乐至上和过度商业化的传媒时代环境中，网络文学要端正价值导向。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解与分析不正确的一项是（）

A．无论网络文学与传统文学有多么不同，只要它还是文学，就应该通过特定的意义指向和文化价值观产生积极的影响力与感染力。

B．网络自由是一种有限度、有担当的自由，网络环境的净化离不开网民的自律与责任，文学写作者更是责无旁贷。

C．近年，一批文站认同市场导向，罔顾艺术标准，逐步构建起以读者为中心的市场机制，已经成为网络文学发展的经济驱动。

D．只有认识到网络文学市场导向和艺术追求之间的矛盾根，获得调节二者关系的自觉性，才有助于克服困扰网络文学发展的短板问题。

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中国画的写意精神
中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。
所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。
中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。
在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，   。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。
艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。

B．“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。

C．世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。

D．工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。

【小题2】将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是

A．五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。

B．唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。

C．北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。

D．宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。

B．中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。

C．随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。

D．艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。

阅读下面的文字，完成小题。
别在被放大的网络舆情中误读中国
①近有媒体提起一个意味深长的话题“网络舆情并不完全等同现实民意”，分析的是看起似乎矛盾的“红会现象”：一方面这个组织遭遇信任危机，雅安地震后的募捐遭遇一片骂声，一方面却能收到价值超过5．66亿元的社会捐赠款物，占所有捐款的53%以上。该文的结论是：中国红十字会尽管遭遇信任危机，但在社会上仍有相当高的信任度。网络舆情与现实民意之间，有着巨大差异。
②这个判断触及了人们常有的一个认知误区，即容易放大网络舆情，尤其是整天生存在微博中和习惯从网络中获取信息的人，更容易把网络舆情当成全部民意，从而对中国社会作出有很大误差的判断。对这种断裂，一个网友说得非常好：看微博感觉明天社会就要乱了，去菜场兜一圈又发现，啥事儿也没有，一百年也不会乱。
③确实如此，就拿微博说，身在其中的人每天从中接受到的都是负面信息和负面情绪：拆迁悲剧、红会丑闻、人伦惨剧、官员吃喝、公车私用、群体性冲突、警察打人、企业污染等，仿佛身边到处都是坏消息。其实，现实生活远非都是这些，网络舆情需要重视，但不要误以为网络上的声音就代表了民意，那至多只是民意的一部分。
④中国有10多亿人，上网的人毕竟不是多数，而且，多数上网的人其实也并不发言，这使得网络舆情的代表性很有限。
⑤生活在网络世界的人，易把网络声音当成“多数民意”，这是环境形成的幻觉。人们的视界大多狭隘和封闭，习惯把自己生活的环境当成整个世界。整个生活在网络中，通过刷微博获取信息，在论坛中与人交流，很容易就把新媒体和社交平台这些虚拟平台想象成中国的舆论场，以为它们代表着中国的“多数民意”了。因为微博上负面情绪比较集中，就误以为中国的基调就是负面的；网络上坏消息处处可见，就以为社会处处都是坏消息；微博上整天群情激愤、充斥着浓烈的仇富仇官情绪，就以为这个社会已经分裂和混乱到无以复加的程度了。
⑥这是典型环境造成的错觉，其实，中国远比网络所呈现出的舆情要复杂得多，民意远比网络更多元。网络舆论场，只是中国民意舆论场的一部分，因为这个舆论场最积极最活跃，最有话语权，也最有影响力，我们常常误以为这里就是民意的全部。
⑦意识到网络舆情的局限性，并不是漠视它，而是清醒地意识到这些声音并非民意的全部，只是一部分。只因网络的强大，让那部分片面的、情绪化的声音放大了，甚至在传播中扭曲了。
⑧当下，因为网络表达的途径最畅通，人们的表达过于依赖网络，网络声音就被过度放大了。别在被放大的网络舆情中误读中国，这对于了解一个真实的中国非常关键。有必要明白，网络上的中国也不是真实中国的全部。拓展多元的表达途径，让人们有话有处说，有理有处讲，有更多的地方去表达，在人大表达，在媒体表达，在法庭上表达，当一个社会不那么过度地依赖网络，不是什么都逼到“到网上发个帖子”、“到微博上吸引关注”时，也许网络才不会那么亢奋。
选自2013年5月3日《中国青年报》有删改
【小题1】下列对原文理解和分析错误的一项是（ ）（3分）

A．中国远比网络所呈现出的舆情要复杂得多，民意远比网络更加多元。

B．网络舆情与现实民意之间，有着巨大差异，网络舆情常常是片面的、情绪化的，具有局限性。

C．中国人有话无处说，有理无处讲，只能选择依赖网络表达负面信息和负面情绪。

D．拓展多元的表达途径是避免网络舆情被放大的有效途径。

【小题2】为什么说网络舆情往往是被放大的。请结合文章简要概括。
【小题3】分析这篇文章的行文思路。