阅读下面的文字，完成后面题目。
文艺作品不能简单“娱乐化”
全球化、现代化、一体化、市场化、信息化……现在这类表述已经成为一种潮流。专家们如果在自
己的演说、文章中不讲上几个什么“化”，似乎就没有水平，跟不上时代。我不是说这样就不对，而是说，要什么什么化，也得具体研究一下内容，不是什么东西都能“化”。比如娱乐，就应该慎提“化”。
其实，现在娱乐化也是一个热门的词，其针对性也许是有所指的。一种是因为我们的文艺作品往往
有主题先行的弊病。很多人总是说，我们搞一个什么样题材的作品。这往往就是一个事先设定的概念，就可能缺乏从生活出发的生动鲜活，结果使作品变成一种说教，没有感人的细节、性格。如果文艺作品不感人，缺乏吸引力，失败也是常理之中的。所以，有的人就强调，文艺创作应该有娱乐性，要娱乐化。如果从这样的角度来看所谓娱乐化，我以为还有一些规律性的意义。因为其出发点是解决创作中存在的问题。不过还有人是从经营的角度讲的。认为文艺作品也是一种商品，要进入市场，如果没有娱乐元素，就不可能有很好的市场效应。所以，他们说，要娱乐化。强调文艺作品要有娱乐元素，我觉得不能算错。艺术本来就有娱乐的意义，说要有娱乐性，是为了让人更好地接受。比如接受美学就是专门研究读者对作品的接受、反应等问题的。这无疑是非常有价值的研究。但是，如果娱乐要实现“化”，就值得我们认真思考了。
所谓“化”，在汉语中是一个非常多义的词。不过什么什么化，是使什么成为、变成什么的意思。比
如，现代化，就是说要使什么成为具有现代特性的东西。相应地，娱乐化，也就是要把缺乏娱乐特性的文艺作品变成充分的娱乐状态。化，具有一种全面性、普泛性的意义。从这样的角度来看，娱乐就不能化。
首先，从艺术的本质来看，艺术是对人类情感世界的形象表达。虽然由于其生动性、形象化，使艺
术具有一定的娱乐性，但娱乐并不是最核心的品格。如果片面强调娱乐化，就会消解人类情感，使之浅薄、浮躁，而丧失神圣和庄严。其次，从艺术的类型来看，各种各样的艺术形式有不同的审美追求。悲剧当然就难以娱乐化，即使是喜剧，也有其深刻的批判意义，并不仅仅是用来娱乐的。再次，从艺术作品的传播来看，并不是娱乐元素多，其传播面就越广。相反，很可能是其艺术品格高，其市场价值才可能越大，传播才会更长久，当然，我们也不否认，一些具有很好的娱乐特性的作品可能会取得更高的收视率、票房和版税。但就文艺作品而言，不能简单地强调娱乐化。
文艺作品要进入市场，就必须表现出独特的艺术品格，强调作品对人类情感和社会生活的生动表现。
对艺术作品不能简单强调经济回报，在考核时不能只看作品的收视率、票房等经济效益，更要看其社会效益。我们一直强调的，就是在保证社会效益的前提下努力实现社会效益和经济效益的统一。如果我们不再提娱乐的“化”，许多艺术领域的问题可能就会得到解决。
（选自《文艺报》2013年9月4日，有删改）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（ ）（  ）

A．专家们喜欢在自己的演说、文章中讲上几个“化”，这是跟上时代、体现专业水平的表现，俨然已经 成为了当今社会的一种潮流。

B．文艺作品如果存在主题先行的弊病，就可能会缺乏从生活出发的生动鲜活，这样就会使作品变成一种说教，没有感人的细节、性格。

C．艺术不可否认有娱乐的意义，从接受美学角度认真研究读者对作品的接受、反应等问题，有助于人们更好地接受艺术的娱乐性。

D．文艺作品应该具有一种全面性和普泛性的娱乐意义，但一味强调文艺创作应该具有娱乐性，要娱乐化，就会忽略艺术的核心品格。

E．进入市场的文艺作品要强调对人类情感和社会生活的生动表现，重视展现其独特的艺术品格，努力实现社会效益和经济效益的统一。
【小题2】关于艺术作品的娱乐化问题，下列表述不符合文意的一项是 （ ）

A．尽管全球化、现代化、一体化、市场化、信息化已经成为一种潮流，但文艺作品的娱乐化需要慎重。

B．要把普遍缺乏娱乐特性的文艺作品全面变成充分的娱乐状态，这种娱乐“化”的趋势是值得肯定的。

C．喜剧虽然和悲剧艺术类型不同，审美追求也不同，但同样具有深刻的批判性，不仅仅是用来娱乐的。

D．娱乐元素多的作品，可能会取得更高收视率、票房和版税，但要传播得更广更久，不能只靠娱乐化。

【小题3】“现在娱乐化也是一个热门的词，其针对性也许是有所指的”，其中“所指的”是什么？
【小题4】以戏说历史为主要题材的“戏说剧”风靡荧屏，为了“以古娱今”，创作者随意更改历
史，在古代事件中滥加现代元素，内容荒诞，让观众看后哭笑不得。请结合文意，以“戏说剧”为例，分析文艺作品为什么不能简单“娱乐化”？

现代文（论述类文本）阅读 （共9分，共3小题，每小题3分）
艺术与模仿自然
宗白华
一个艺术品里形式的结构，如点、线之神秘的组织，色彩或音韵之奇妙的谐和，与生命情绪的表现交融组合成一个“境界”。每一座巍峨崇高的建筑里是表现一个“境界”，每一曲悠扬清妙的音乐里也启示一个“境界”。虽然建筑与音乐是抽象的形或音的组合，不含有自然真景的描绘。但图画雕刻，诗歌小说戏剧里的“境界”则往往寄托在景物的幻现里面。模范人体的雕刻，写景如画的荷马史诗是希腊最伟大最中心的艺术创造，所以柏拉图与亚里士多德两位希腊哲学家都说模仿自然是艺术的本质。
但两位对“自然模仿”的解释并不全同，因此对艺术的价值与地位的意见也两样。柏拉图认为人类感官所接触的自然乃是“观念世界”的幻影。艺术又是描摹这幻影世界的幻影。所以在求真理的哲学立场上看来是毫无价值、徒乱人意、刺激肉感。亚里士多德的意见则不同。他看这自然界现象不是幻影，而是一个个生命的形体。所以模仿它、表现它，是种有价值的事，可以增进知识而表示技能。亚里士多德的模仿论确是有他当时经验的基础。希腊的雕刻、绘画，如中国古代的艺术原本是写实的作品。它们生动如真的表现，流传下许多神话传说。米龙(Myron)雕刻的牛，引动了一个活狮子向它跃搏，一只小牛要向它吸乳，一个牛群要随着它走，一位牧童遥望掷石击之，想叫它走开，一个偷儿想顺手牵去。啊，米龙自己也几乎误认它是自己牛群里的一头！
这种写幻如真的技术是当时艺术所推重的。亚里士多德根据这种事实说艺术是模仿自然，也不足怪了。何况人类本有模仿冲动，而难能可贵的写实技术也是使人惊奇爱慕的呢。但亚里士多德的学说不以此篇为满足。他不仅是研究“怎样的模仿”，他还要研究模仿的对象。艺术可就三方面来观察： (一)艺术品制作的材料，如木、石、音、字等；(二)艺术表现的方式，即如何描写模仿；(三)艺术描写的对象。但艺术的理想当然是用最适当的材料，在最适当的方式中，描摹最美的对象。所以艺术的过程终归是形式化，是一种造型。就是大自然的万物也是由物质材料创化千形万态的生命形体。艺术的创造是“模仿自然创造的过程”。艺术家是个小造物主，艺术品是个小宇宙。它的内部是真理，就同宇宙的内部是真理一样。所以亚里士多德有一句很奇异的话：“诗是比历史更哲学的。”这就是说诗歌比历史学的记载更近于真理。因为诗是表现人生普遍的情绪与意义，史是记述个别的事实；诗所描述的是人生情理中的必然性，历史是叙述时空中事态的偶然性。文艺的事是要能在一件人生个别的姿态行动中，深深地表露出人心的普遍定律。艺术的模仿不是徘徊于自然的外表，乃是深深透入真实的必然性。所以艺术最邻近于哲学，它是达到真理表现真理的另一道路，它使真理披了一件美丽的外衣。
(选自《美学散步·希腊哲学家的艺术理论》，有删节)
【小题1】下列关于“模仿自然”的有关表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．尽管柏拉图、亚里斯多德都认为模仿自然是艺术的本质，但是对此的解释并不完全相同，从而，二 人对艺术的价值与地位的理解也各不相同。

B．模范人体的雕刻、写景如画的荷马史诗是根据柏拉图、亚里斯多德“模仿自然是艺术的本质”这一 理论创作出的古希腊最伟大、最中心的艺术创造。

C．古希腊的雕刻、绘画具有中国古代艺术的写实性特点，生动如真，流传下来许多神话传说，这些都 是亚里斯多德提出自然模仿论的经验基础。

D．艺术模仿自然时，不是简单模仿自然的外表，而是深深透入自然真实的必然性，因而生动如真的艺

术就为真理披上了一件美丽的外衣。
【小题2】下面的解释和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．建筑和音乐表现出的各自“境界”，是抽象的形或音的组合，不是对自然真景的描绘，而图画雕刻、 诗歌小说戏剧里的“境界”与它们完全不同。

B．亚里斯多德认为研究艺术除了研究怎样模仿，还要研究模仿对象，具体来说包括研究艺术品制作的 材料、艺术表现的方式以及艺术描写的对象。

C．柏拉图认为不管怎么看艺术只会刺激肉感，因而都是毫无价值、徒乱人意；而亚里斯多德则认为艺 术是种有价值的事，可以增进知识表示技能。

D．艺术家是个小造物主，他用最适当的材料，在最适当的方式中，描摹最美的对象，所以，艺术创造

的过程实际上是在模仿自然创造一个小宇宙的过程。
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．亚里斯多德认为写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更能被严肃地对待，有更高的真实性，因 为诗所描述的事带有普遍性，而历史则叙述个别的事。

B．米龙雕刻的牛达到了写幻如真的程度，这也是当时艺术所推重的，据此，作者认为，亚里斯多德提 出艺术是模仿自然的观点一点也不足为怪。

C．柏拉图把自然和模仿自然的艺术都看成“观念世界”的幻影，这种看法属唯心主义；亚里斯多德把 自然看成有生命的个体的看法应该属于唯物主义。

D．图画雕刻以及诗歌小说戏剧中点与线的神秘组合、色彩或音韵的奇妙谐和，这种结构形式与生命情

绪的表现交融组合成一个“境界”，其他艺术则不能。

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国内有一些批评家把“现代性”作为一个标尺，以衡量当前中国产生的艺术现象，认为凡是接近西方现代主义艺术的形态都具有现代性，否则与现代性无缘。
我们怎样理解“现代性”这个概念？要不要根据我们的认识赋予它某些新的内容？既然我们正在建设现代社会和走现代化的道路，我们就无法回避现代性的问题。只是必须明确中国需要的是什么样的现代性。我们不能照搬西方现代性的标准，“现代性”是与现代社会物质环境相适应的一种精神追求，一种艺术的审美追求。对各民族来说，它既有共同的一面，也有差异的一面，没有什么统一的国际标准。
我们在研究各国对社会和文化艺术“现代性”有关认识的同时，必须从中国的实际情况出发，阐发现代性的理论。除了作为推动现代性产生的客观环境和给个人提供充足的自由创造精神外，还必须考虑：中国的文化背景，20世纪中国走过的道路，中国社会的现实状况。
一部20世纪的中国画史，基本上贯穿着传统派与中西融合派之间的争论，且两派都取得了丰硕的成果。如坚持传统路线的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿和坚持以西润中路线的融合派大师徐悲鸿、蒋兆和等，都在自己的创作中展现出独特的民族气派。至于稍后出现的“前卫艺术”，在其开始阶段很大程度上是出自对西方现代主义艺术观念和样式的模仿，表面上看它很有“现代意识”，很有“现代性”，但是在精神气质上却距离中国现实很远。这种“前卫艺术”只有扎根于中国土壤，反映中国当代人的感情，适当吸收本土营养，方能有真正的“现代性”。
20世纪中国艺术的发展充分说明，艺术中的现代性并不等于只追求形式的变化，只追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍贵的恒定性因素——如属于内容范畴的人性、爱、和谐等，属于形式范畴的经过历史冶炼的表现语言。新，关键在于要求作品有时代的感觉和气度，有新的意义。
传统艺术内容中含有的人性、人情等，具有持久的价值，在形式上的创造也有永恒的意义，并会随着时代的变迁不断有所变革以适应新时代的审美需求。今天我们说的“现代性”无非就是当今社会的时代性，历史上每个时代的人们都要求艺术和时代合拍，反映时代的精神。只是人类进入工业化、后工业化时代之后，时代变化的节奏加速，人的异化进程也随之变快，艺术语言发生激烈的变革在所难免。我们只有认真学习和研究历史，包括现代艺术史，研究艺术创作原理，自觉地遵循艺术创作规律，才能为真正有创新意义艺术之出现贡献自己的力量。
（节选自邵大箴《艺术中的现代性不是只追求形式变化》，有删改）
【小题1】下列对艺术中的“现代性”的理解，正确的一项是

A．凡是接近西方现代主义艺术的作品，都具有“现代性”，否则与“现代性”无缘。

B．“现代性”是与现代社会环境相适应的一种精神追求，一种艺术的审美追求。

C．由于各民族的社会情况不同，所以它们的“现代性”也就各不相同，呈现出各自不同的特点。

D．“现代性”要求作品有时代的感觉和气度，有新的意义，但这并不意味着抛弃传统。

【小题2】（小题2）下列对中国艺术的相关表述，不正确的一项是

A．传统派与中西融合派之间的争论，基本上贯串于20世纪中国画史之中，而这两派都取得了丰硕的成果。

B．徐悲鸿、蒋兆和等大师，虽然受到西方艺术的影响，但都在自己的创作中展现出独特的民族气派。

C．“前卫艺术”，表面上看很有“现代意识”，很有“现代性”，但是在精神气质上却距离中国现实很远。

D．20世纪中国艺术的发展说明，艺术中的“现代性”不能追求形式的变化，而是要追求内在精神的创新。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．中国画是中国艺术的重要门类，本文以之为例来谈论艺术的“现代性”与文化背景、社会现状等的关系。

B．中国有自己的文化背景，有自己特定的社会现实状况，因此在艺术的“现代性”方面不能参考西方的标准。

C．传统艺术内容中含有的人性、人情等，具有持久的价值，所以我们在所有的艺术作品中都要保留这些因素。

D．只要我们认真学习和研究历史，研究艺术创作原理，就能够自觉地遵循艺术创作规律，从而在艺术的“现代性”方面有所突破。

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隐与闲
就士人而言，隐逸与休闲关系紧密。宋代士人对于隐逸的态度客观上给宋代休闲文化的勃兴创造了条件。宋代隐士文化出现了转折，首先表现在隐士的数量很少。《宋书·隐逸传》记载的隐士只有49 人，可见其少。其次，隐士之隐，很少再有像陶渊明那样避世疾俗的了，宋代的隐士多与仕宦者往来交游。最后，最重要的一点变化是，宋代士人普遍具有“归隐”的倾向，而且这种甘于归隐的心理并不能完全用传统隐士那种为了名节、人格之独立等来解释，而更多的是源于一种形而上的人生之思。也就是在对外在事功名利与内在生命享受两者之间的权衡上，宋人思考得更为深入了。前者通常被看得很虚幻、无意义，而后者通常被认为是生命的真实。注重对生命的个性化体验，追求审美的自由生活，成为大多数士人孜孜以求的人生理想。政治意义上的隐居落实到了略显世俗的诗酒人生、壶中天地的闲隐。至少这种趋势与特点在宋人的诗文中表现得很明显。
在宋代隐士那里，隐而不仕已不再是宣泄某种与政治对抗的情绪，或者宣扬一种洁净的人格魅力，而是很简单的理由：“家有山林之乐。”自然审美的欣赏进入了“可游可居”（《林泉高致》）的生活化场景之中。另外日常生活的亲情、友情，即一种对生活审美的重视，也成为士人隐居不仕的借口。过一种审美的生活，充满情感的生活，而非忙碌、异化的政治生活，是促使很多士人放弃仕宦而归田园，或者在仕宦而梦寐田园的重要因素。
中唐以来，士人普遍流行及时行乐的闲逸心理，唐宋词中多有表现。究其原因，以白居易为代表的“中隐”文化心态对此影响显著。
“中隐”既是隐逸的一种方式，也是一种休闲审美心态的体现。或者可以说，中隐是以审美来调节生活，以休闲来获得有着生命韵律的生存方式，在休闲的生活中实现一种不离政治而远离政治的仕途智慧。
虽然宋代士人大多倾慕白居易的中隐模式，但亦有很大的超越。白居易的中隐前提，他说得很清楚，“隐在留司官”。这样的官位是“不劳心与力，又免饥与寒。终岁无公事，随月有俸钱”（《中隐》）。而对于“大隐”，即隐于朝市的做法，白居易是否定了的，认为“朝市太喧嚣”。而小隐入山林的模式又显得过于冷清辛苦。白居易的休闲审美生活仍是要寄托于外在物质条件之上，要有官做，但不大不小，不闲不忙，还要有较为丰裕的俸禄。因此，大隐、小隐、遭遇贬谪等，对于白居易而言似很难真正洒脱闲适。宋代的士人则大为不同。诸如在朝为官、隐居山野、遭遇贬谪等传统士人所能处的所有境遇，宋代士人仍表现出诗酒风流，山水怡情的人生姿态。他们自觉地将审美的因素与张弛有致的生命节奏融入到日常生活中来，在仕与隐之间做到无往而不闲，无入而不自得。
因此，在宋人看来，更为难得的并非身心两闲，而应是“体未得休，而心无他营”，身不闲而心闲的生活方式。
总之，中国的隐士文化自宋代起就越来越休闲化了。就是说隐逸并不主要是达到一种政治的目的，而更是为了获得美的生活，是从对劳形怵心到闲情逸致的转化。当然，也不否认在宋代及以后的时代，有个别时期隐逸文化会带有很浓的政治色彩，但这已经不是隐逸文化的主流形态。正如苏辙所言：“一出一处，皆非其真。燕坐萧然，莫之与亲。”（《壬辰年写真赞》）出处、隐仕都是形迹，最为重要的是“萧然”之心境。萧然心境，即为淡泊、闲适的心境。当官的往往劳形累心，隐居者往往内心向往功名。所以，能拥有“萧然”（审美心胸）的人是最真了。
（节选自潘立勇、陆庆祥《宋代士人的休闲之境》）
【小题1】下列关于“宋代隐士文化”的表述，准确无误的一项是

A．宋代的隐士多与仕宦者往来交游，不再像陶渊明那样愤世嫉俗。

B．宋代士人普遍存在归隐倾向，是因为他们通常认为外在的功名是虚幻的、无意义的，而内在生命享受才是生命的真实。

C．宋人用略显世俗的诗酒人生、壶中天地的闲隐来践行政治意义上的隐居。

D．宋代士人所倾慕“中隐”模式是一种以审美来调节生活，以休闲来获得生命韵律的生存方式，在休闲的生活中实现一种远离政治的仕途智慧

【小题2】（小题2）根据文意，下列理解正确的一项是

A．宋代隐士文化出现转折，表现在宋代士人普遍归隐，且这种心理源于一种形而上的人生之思。

B．宋代隐士的归隐，不是为了宣泄某种与政治对抗的情绪，或者宣扬一种洁净的人格魅力，而仅是为了体会日常生活的亲情、友情。

C．白居易的“隐在留司官”表明他将休闲审美生活寄托于外在物质之上，是一种身不闲而心闲的生活方式。

D．自宋代起，隐逸就不主要是为了达到一种政治目的，而是为了获得更美的生活，是从对劳形怵心到闲情逸致的转化。

【小题3】（小题3）根据原文，下列分析和评价有误的一项是

A．宋代休闲文化的勃兴在客观上源于宋代士人注重对生命个性化体验和追求审美的自由生活。

B．过一种审美的生活，充满情感的生活，而非忙碌异化的政治生活，是很多士人放弃仕宦而归田园，或者在仕宦而梦寐田园的重要原因。

C．宋人在遭遇在朝为官、隐居山野、遭遇贬谪等境遇时，仍表现出诗酒风流，山水怡情的人生姿态，主要受到白居易“中隐”模式的影响。

D．从文中苏辙的话可以看出，他认为隐居与否并不重要，重要的是拥有一种淡泊、闲适的心境。