阅读下面的作品，完成以下小题。
获得教养的途径
瑞士赫尔曼·黑塞
真正的教养不追求任何具体的目的，一如所有为了自我完善而作出的努力，本身便有意义。对“教养”（即精神和心灵的完善）的追求，并非朝向某些狭隘目标的艰难跋涉，而是自我意识的增强和扩展，它使我们的生活更加丰富多彩，享受更多更大的幸福。因此，真正的修养一如真正的体育，既是完成又是激励，随处都可到达终点却从不停歇，永远都在半道上，都在与宇宙共振，生存于永恒之中。它的目的不在于提高这种或那种能力和本领，而在于帮助我们找到生活的意义，正确认识过去，以大无畏的精神迎接未来。
为获得真正的教养可以走不同的道路。最重要的途径之一，就是研读世界文学，就是逐渐熟悉和掌握各国作家与思想家的作品，以及他们在作品中留给我们的思想、经验、象征、幻象和理想的巨大财富。这条路永无止境，任何人也不可能在什么时候将它走到头；任何人也不可能在什么时候将哪怕仅仅只是一个文化发达的民族的全部文学通通读完并有所了解，更不用说整个人类的文学了。然而，对思想家或作家的每一部杰作的深入理解，都会使你感到满足和幸福——不是因为获得了僵死的知识，而是有了鲜活的意识和理解。对于我们来说，问题不在于尽可能地多读和多知道，而在于自由地选择我们个人闲暇时能完全沉溺其中的杰作，领略人类所思、所求的广阔和丰盈，从而在自己与整个人类之间，建立起息息相通的生动联系，使自己的心脏随着人类心脏的跳动而跳动。这，归根到底是一切生活的意义，如果活着不仅仅为着满足那些赤裸裸的需要的话。读书决不是要使我们“散心消遣”，倒是要使我们集中心智；不是要用虚假的慰藉来麻痹我们，使我们对无意义的人生视而不见，而是正好相反，要帮助我们将自己的人生变得越来越充实、高尚，越来越有意义。
每一年，我们都看见成千上万的儿童走进学校，开始学写字母，拼读音节。我们总发现多数儿童很快就把会阅读当成自然而无足轻重的事，只有少数儿童才年复一年，十年又十年地对学校给予自己的这把金钥匙感到惊讶和痴迷，并不断加以使用。他们为新学会的字母而骄傲，继而又克服困难，读懂一句诗或一句格言，又读懂第一则故事，第一篇童话。当多数缺少天赋的人将自己的阅读能力很快就只用来读报上的新闻或商业版时，少数人仍然迷恋于字母和文字的特殊魅力（因为它们古时候都曾经是富有魔力的符箓和咒语）。这少数人就将成为读书家。他们儿时便在课本里发现了诗和故事，但在学会阅读技巧之后并不背弃它们，而是继续深入书的世界，一步一步地去发现这个世界是何等广大恢宏，何等气象万千和令人幸福神往!最初，他们把这个世界当成一所小小的美丽幼儿园，园内有种着郁金香的花坛和金鱼池；后来，幼儿园变成了城里的大公园，变成了城市和国家，变成了一个洲乃至全世界，变成了天上的乐园和地上的象牙海岸，永远以新的魅力吸引着他们，永远放射着异彩。昨天的花园、公园或原始密林，今天或明天将变为一座庙堂，一座有着无数殿宇和院落的庙堂；一切民族和时代的精神都聚集其中，都等待着新的召唤和复苏。对于每一位真正的阅读者来说，这无尽的书籍世界都会是不同的样子，每一个人还将在其中寻觅并且体验到他自己。这个从童话和印地安人故事出发，继续摸索着走向莎士比亚和但丁；那个从课本里第一篇描写星空的短文开始，走向开普勒或者爱因斯坦……通过原始密林的路有成千上万条，要达到的目的也有成千上万个，可没有一个是最后的终点，在眼前的终点后面，又将展现出一片片新的广阔的原野……
这儿还根本未考虑世上的书籍在不断地增多!不，每一个真正的读书家都能将现有的宝藏再研究苦读几十年或几百年，并为之欣悦不已，即使世界上不再增加任何一本书。我们每学会一种新的语言，都会增长新的体验——而世界上的语言何其多啊!……可就算一个读者不再学任何新的语言，甚至不再去接触他以前不知道的作品，他仍然可以将他的阅读无休止地进行下去，使之更精、更深。每一位思想家的每一部著作，每一位诗人的每一个诗篇，过一些年都会对读者呈现出新的、变化了的面貌，都将得到新的理解，在他心中唤起新的共鸣。我年轻时初次读歌德的《亲和力》，只是似懂非懂，现在我大约第五次重读它了，它完全成了另一本书!这类经验的神秘和伟大之处在于：我们越是懂得精细、深入和举一反三的阅读，就越能看出每一部作品和每一个思想的独特性、个性和局限性，看出它全部的美和魅力正是基于这种独特性和个性，——与此同时，我们却相信自己越来越清楚地看到，世界各民族的成千上万种声音都追求同一个目标，都以不同的名称呼唤着同一些神灵，怀着同一些梦想，忍受着同样的痛苦。在数千年来不计其数的语言和书籍交织成的斑斓锦缎中，在一些突然彻悟的瞬间，真正的读者会看见一个极其崇高的超现实的幻象，看见那由千百种矛盾的表情神奇地统一起来的人类的容颜。
【小题1】作者说“真正的教养不追求任何具体的目的”，又说教养就是对“精神和心灵的完善的追求”，你认为这两句话矛盾吗?为什么?（6分）
   
   
【小题2】作者认为，少数人成为读书家需要经历哪几个阶段?（6分）
   
   
【小题3】作者认为读书是获得教养的途径，请你根据文意，简要谈谈如何读书才能获得真正的教养。（6分）
   
   

阅读下面文字，按要求完成后面的问题。
京剧“男旦”是历史的产物。导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，当跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令有关。
照数千年男性本位社会的文化预设，女性是次等公民；男性是首等公民。在此观念支配下，任何事物，任何文化形态，只要一跟女性沾边，就有贬值、降格、掉价的危险，就有被视为“另类”而遭到主流排斥的危险。相反，某种东西一旦跟男性挂钩，就有可能成为增值、升格、提价的对象。男旦作为封建文化背景下生长出的一种奇特社会现象，透露出跑江湖的戏曲艺人社会地位低下的现实（尤其是饰演女角的艺人）。
当年，曾有人问梅兰芳先生，京剧男旦是不是封建时代的产物？后者仅仅回答了四个字：“这是艺术。”梅先生的回答耐人寻味。的确，“男旦”是艺术，对此我们必须有立足艺术学的审视和理解。这里，有两点务必明确。首先，“艺术并不要求把它的作品当成现实”，在写意化心理化土壤上生长起来的中国戏曲，更是如此。譬如戏曲舞台上的一桌二椅，借符号学的说法，其作为孤立的“能指”什么也不是，但随着剧中人出场，在表演者的唱做念舞中被赋予规定情景中的“所指”，时而是桥，时而是山，魔术般地变幻出审美时空的气象万千。离开表演者的唱做念打，舞台上就只剩下一块仅有长、宽、高空间三维却没有任何审美意义的空白场地。舞台时空处理如此，人物扮演也是这样。正如观赏传统目连戏中《会缘桥》一折的观众不会去斤斤计较那舞台上设置的是桥还是桌一样，他们也不会去莫名其妙地责问这女角戏中的扮演者是女还是男。
此外，还须看到，艺术作为人类精神的花朵，起自人类对自然物的不满足，它是体现着人类能动创造意志的产物。 “男旦”技艺，恰恰在某种程度上透露出人类渴望超越自然局限而走向创造自由的内心愿望，因而得人赞赏。相对于以女演女出自本色的“坤旦”，以男演女的“乾旦”（男旦）首先就多了一道克服生理性别差异的难关。正如梅派传人自述学艺经历所言：“那是一个非常艰苦的学习过程。我很清楚，男人演女人比女人演女人要困难得多，要辛苦十倍。比如发音的部位，女人的假声，也就是我们通常所说的小嗓，与她的真声相差就不大。而男生的假声，与他的真声相差得很明显。乾旦的说话与演唱完全像两个人，可见差距之大。”差距越大，突破越难。男旦表演技巧中分明凝聚着一代代艺术家努力挣脱生理局限而不懈创造的精神，这种创造精神是任何艺术都永远需要的。    
(取材于李祥林《华夏戏曲中的男旦艺术之我见》)
【小题1】关于“男旦”艺术，下列说法不符合原文意思的一项是

A．男旦艺术是历史的产物，其诞生跟性别歧视、男尊女卑的封建观念有关。

B．男旦艺术符合中国戏曲的假定性原则，与写意化心理化的戏曲特质相合。

C．男旦艺术于不可能中寻可能，束缚中争自由，体现出人的创造性与能动性。

D．作者借梅派传人之口表明艺术创造精神固然可贵，但男旦艺术不应再提倡。

【小题2】下列的理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．过去伶人地位卑下，一直和流寇、盗贼等相提并论，男扮女角的“男旦”更容易被视为“不入流”而遭人鄙视。

B．“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”说明了戏曲舞台时空处理不求写实的特征，演员的表演起着点缀性作用。

C．梅兰芳把男旦定性为一种艺术，意味着随着性别歧视色彩的淡化，演员的舞台表演技艺和功夫会更值得珍视。

D．观众明明晓得台上演员是男，但就是要看作戏中的女，这是规定情境中由演员和观众之间默认的虚拟审美使然。

阅读下面的文字，完成下面小题。
唐代文学高峰的启示之一：唐代诗人善于提炼具有普遍性的人情，表现人生共同感受，使之达到接近生活哲理的高度，因而在百代之下犹能引起最广泛的共鸣。
人类的社会生活、阶级属性、时代环境虽然千变万化，但是总有一些共通的至少是本民族共有的情感体验，例如乡情、亲情和节物之感等等。中国古诗为大众接受度最高的多数是盛唐诗，其重要原因之一是盛唐诗人既能在日常生活中捕捉人所共有而未经前人道过的感受，又能以透彻明快的语言将其概括为人类生活中普遍的体验：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”离乡太久以致儿童不识的情景寄寓着人生易老的深刻感触，这正是多少人老来还乡的共同体会；“举头望明月，低头思故乡”，李白的这句诗家喻户晚，也是因为诗中望月思乡的情景是天下游子都经历过的时刻；“夜来风雨声，花落知多少?”春去春来、花开花落的无限启示，是人们在节物变换时常有的感慨；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，既是王维的心情，又超出了时空地域的局限，为后人所共有；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是高适勉励友人的高唱，又成为后代留别题赠的格言；“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”日落归山、黄河入海的壮伟景象，激起诗人再上一层、放眼千里的万丈豪情，又蕴含着登高才能望远的人生哲理；“烽火连三月，家书抵万金”，战乱之中亲人的平安消息比什么都珍贵，这个道理高度提炼了人们在同类境遇中共同的体会，因而成为后世常用的诗句。
这类诗歌多数是绝句，富有乐府民歌的新鲜风格。民歌本来大多就是人民的集体创作，表现的是当时个人还没有脱离民族生活及其旨趣的思想情感，因而“能代表一种民族情感”。盛唐绝句取法于民歌的这一创作原理，同时又比民歌更自觉地在人民生活中提炼出共同的民族情感，其语言之纯净，情韵之天然。体现了最高的诗应是最单纯、最概括并最富于启示的艺术本质。因而易记易诵，广布人口，历千百年之久仍能触动人心，又如才脱笔砚一般新鲜。
与这类表现人生共同感悟的作品同样具有持久生命力的是唐代山水田园诗，其高峰也出现在盛唐。山水田圆诗不仅以高雅的艺术品格成为后世绘画、园林等各种艺术的审美典范，而且体现了中华民族重视天人关系的理性精神。人与自然环境能否和谐共处，是全人类在任何时代都要面对的问题，这是唐代山水田因诗至今仍然具有现实意义的根本原因。
中国的山水诗和田园诗因玄学思潮的催化而形成于晋宋之际，因而自诞生之初，就包含了深刻的哲理内蕴。在老庄自然观的影响下，文人们认为宇宙万物的运转有自己的规律，自然之道蕴含在天地山水草木的变化之中。而要观察自然之道，必须使心胸澄明，在清虚静默的观照中“坐忘”，遗落一切，心灵与万化冥合。这就使山水田国诗形成人与自然合为一体的基本旨趣。因此表现人对大自然活跃生命的深沉体悟、向往回归自然的淳朴和纯真，是山水田园诗的基本主题。
从南朝到唐代，与其他题材相比，山水田园诗的表现艺术发展得最为充分，而且解决了中因美学中的虚
实、形神、意境、兴象等一系列重要问题，为中国诗歌确立了一种极高的审美标准。尤其盛唐山水田园诗，意境优美，气势壮阖，反映了繁荣开明的盛世气象，能唤起人们对祖国山河的无限热爱，给人人以生活哲理的积极启示，使人的心灵得到净化，其成就更是达到前无古人、后无来继的巅峰。
（节选自葛晓音《唐代文学高峰的启示》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．盛唐诗歌之所以备受青睐，流传甚广是因为盛唐诗人们能概括人类普遍的而未经前人道过的感受和情感体验。

B．第二段引用不少盛唐名家诗歌意在表明在体察人类普遍的情感体验深刻性和作诗水平上，后人难以企及。

C．唐代诗人以七言绝句体来表现普遍的情慼体验，既体现了其师法民歌的学习精神，又体现了其自身风格的创造精神。

D．唐代山水田园诗作为艺术的审美典范，其所具有的理性精神，对于今人观照现实、理清天人关系仍具现实意义。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．首段简明扼要点明本文的中心论点，唐代诗人善于提炼普遍人情，表达共同感受，富有哲理，传诵百代，今人亦生共鸣。

B．第二段援引盛唐名家诗歌来印证其具有的贯通古今的情感体验，第三段承此点出此类诗歌的文体特点、艺术本质、后世影响。

C．第四段论说了山水田园诗拥有持久生命力的原因第五段进一步指出其以表现人对自然生命的体悟、向往回归自然的纯真为基本主题。

D．最后一段再次点明取得前无古人、后无来继成就的唐代山水田园诗，作为唐代文学的高峰，给后人留下诸多借鉴和启示。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．社会生活、阶级属性、时代环境会变，但共通的情感体验没有改变，盛唐诗歌传诵千年而不衰，多因此理。

B．盛唐绝句富有乐府民歌的特色，因其比民歌更自觉地提炼共同的民族情感，而使得其语言纯净，情韵天然，易记诵流传。

C．中国山水田园诗受玄学思潮的催化而形成，其创作者受老庄思想的影响，使得天人合一成为山水田园诗的基本旨趣。

D．盛唐山水田园诗境美气壮，既反映了盛唐繁荣开明之气象唤起人们对祖国山河的热爱，又给人以哲理启示，使心灵净化。

阅读下面材料，完成下面小题。
材料三
语言的变化涉及语音、语法、语汇三方面。语汇联系人们的生活最为紧密，因而变化也 最快，最显著。
有些字眼随着新事物、新概念的出现而出现。古代席地而坐，没有专门供人坐的家具， 后来生活方式改变了，坐具产生了，“椅子”“凳子”等字眼也就产生了。椅子有靠背，最初就 用“倚”字，后来才写做“椅”。凳子最初借用“橙”字，后来才写做“凳”。桌子也是后来才有 的，最初就叫“卓子”（“卓”是高而直立的意思），后来才把“卓”写做“桌”。
外来的事物带来了外来语。虽然汉语对于外来语以意译为主，音译词比重较小，但是数 目也还是可观的。比较早的有葡萄、苜蓿、茉莉、苹果、菠菜等等，由现代科学和技术带来的 外来语就更多了，像化学元素的名称就有一大半是译音的新造字，此外像马达、引擎、逻辑等 等，都已经进入一般语汇了。
随着社会的发展，生活的改变，许多字眼的意义也起了变化。比如“坐”字，古代和现代 不完全一样：古代席地而坐，两膝着席，跟跪差不多，所以《战国策》里说伍子胥“坐行蒲服， 乞食于吴市”，坐行就是膝行，蒲服即匍匐；要是按现代的坐的姿势来理解，又是坐着又是走， 那是绝对不可能的。
也有一些字眼的意义变化或者事物的名称改变，跟人们的生活不一定有多大关系。比 如“江”原来专指长江，“河”原来专指黄河，后来都由专名变成通名了。又如“菜”，原来只指 蔬菜，后来连肉类也包括进去，到菜市场去买菜或者在饭店里叫菜，都是荤素全在内，这都是 词义扩大的例子。跟“菜”相反，“肉”原来指禽兽的肉，现在在大多数地区如果不加限制词 就专指猪肉，这是词义缩小的例子。
词义也可以转移。比如“涕”，原来指眼泪，《庄子》里说：“哭泣无涕，中心不戚”。可是 到汉朝已经指鼻涕了，王褒《僮约》里说：“目泪下，鼻涕长一尺”。
词义也会弱化。比如“很”，原来就是凶狠的“狠”，表示程度很高，可是现在已经一点也 不狠了，例如“今天很冷”不一定比“今天冷”更冷些，除非“很”字说得特别重。又如“普 遍”，本来是无例外的意思，可是现在常听见说“很普遍”，也就是说例外不多，并不是毫无 例外。
（取材于吕叔湘先生文章，有删改）
【小题1】下列对原文内容理解和推断不正确的一项是

A．语言的变化涉及多个方面。语汇联系人们的生活最为紧密，语音因各地方言差异而变 化最快，最显著。

B．语言具有鲜活的生命力，新词汇会随着时代的发展和新事物的不断涌现而越来越多， 成为记录时代的符号。

C．从古到今，词语的意义不是一成不变的，它会随着时代的发展出现词义扩大、缩小、转 移、弱化等不同的变化。

D．随着交往的不断增多，很多音译外来词丰富了汉语的表达，同时，中国词汇也会对其他 国家的语言产生影响。

【小题2】下列给材料三拟定的标题，最恰当的一项是

A．汉字的演变

B．魅力汉语

C．汉字的前世今生

D．语汇的演变

【小题3】结合以上三则材料，概括语汇随时代发展出现的变化。

阅读下面的文字，完成后面小题目。
任哲中一生塑造的许多舞台艺术形象深受广大秦腔观众的喜爱。他独创的“高亢悲愤、激越缠绵”的唱腔风格表现了民族沧桑，抒发了民族情感，唱出了民族筋骨和性格。
1925年生于永寿县监军镇一个贫苦的农民家庭。从小饱尝了连年内战民不聊生的疾苦。1939年 兴民剧社在永寿演出《五典坡》。散场后，只有十多岁的父亲悄悄溜到后台，站在扮演王宝钏的班主晁天民身后，唱道“前容儿未曾瞧得见，后影儿好像奴夫还……”，喜得晁天民当下便收父亲为徒，专攻小旦，并给他起了个艺名叫兴华。后来他接受名小生施学易的建议，改习生角。任哲中后又考入了乾县晓钟学社，师从封至模、刘毓中等。在晓钟学社，任哲中排练了范紫东写的《盗虎符》、《软玉屏》等十多出戏，表演技巧提高很快。1941年西安易俗社上演《周仁回府》，晓钟学社派人到西安观摩学习，回去后排演该剧时，范紫东先生提议，由任哲中扮演周仁，首场演出便轰动乾县县城，连演不衰，“活周仁”的美称便传播开来。
1945年 晓钟学社进了西安，刘毓中亲自为任哲中重排《周仁回府》，使他的表演技巧得到了进一步提高。从此《周仁回府》成了任哲中先生的看家戏，而任哲中与《周仁回府》也成了一对孪生兄弟，剧团无论走到哪里，有任哲中，必有《周仁回府》。那时任哲中走到哪里，只要被人认出，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句《周仁回府》。：学*科*网Z*X*X*K
1954年 任哲中被调进省戏曲研究院。此后，先生的唱腔和表演更加炉火纯青。在艺术实践中，先生把生旦的唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，巧妙地糅合在一起，在表演上注重人物内心世界的挖掘，形成了独树一帜的任派艺术，并把《周仁回府》带到了一个新的境界。
除《周仁回府》外，先生还以其娴熟的演技，深厚的文化内涵，塑造了众多栩栩如生的艺术形象。如《花亭相会》的高文举，《软玉屏》中的丁守梅，《和氏璧》中的张仪，《紫金冠》中的吕布，《双蝴蝶》中的梁山伯，《血泪仇》中的王东才，《祝福》中的贺老六，《十五贯》中的熊友兰等，其唱腔同样是精彩绝伦的，长期以来，在广大戏迷中广为传唱。
任哲中一生做戏十分严谨，每天早上都要坚持练唱，尽管那些唱段对父亲来说已经烂熟于心。不管什么戏，不管大小角色，不管什么场合，只要让任哲中来演，他都认真对待，而且是第一个到化妆室，提前一个小时做准备。有一次下乡演出，赶上下大雨，剧团决定砍掉一部分戏，但任哲中并没有那么做，他加快了唱速和表演，20分钟演完全折《悔路》。
文革中先生受到了非人的待遇，身体和精神都受到了伤害，嗓音一落千丈，而且嗓子还做了好几次手术，所以嗓子更加沙哑！大家能听到的磁带，有《红銮僖》、《法门寺》、《哭祖庙》、《软玉屏》、《木楠寺》等剧目，效果不甚理想。想研究任派艺术，就必须听50年代的录音，那时的《悔路》简直是绝版，直到现在也没有人能超越他。
任哲中的名望在西北很大，尤其是在西安周围的农村，影响要超过其他著名老艺人，据一位老陕说任到了周围的县，认出他以后，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句，有次在一个饭店应大家要求唱几句（没有伴奏），很快饭店门口聚集了几千人，惊动了当地公安局疏导人群。
任哲中先生，用老陕的话说就是“他的苍苍之声，谁也学不了”，任的嗓子带些沙哑，他的唱腔主要突出人物感情，他宁可牺牲了戏曲表演演唱的美，也不能损人物的感情，追求人物精神和筋骨的表现，把中华民族历经沧桑而坚定自信的性格活灵活现地表演出来，这才是他备受人民爱戴的真正原因。
相关链接：①在旧社会，我不过是一个穷戏子。今天群众这样关心我，爱戴我，我要蝎尽全力，把自己全部的余热奉献给我钟爱的事腔艺术和父老乡亲。（任哲中语）
② 任晓路感叹道，“这是父亲长期练就的功夫，父亲一直认为，演员演戏一定要对得起观众，这是一名演员最基本的品德”。（ 任晓路和妻子回忆）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．任哲中独创的“高亢悲愤、激越缠绵”的唱腔风格表现了民族沧桑，抒发了民族情感，唱出了民族筋骨和性格。

B．任哲中被晁天民收为徒弟之后，专攻小旦，后来他听取了施学易的建议，改习生角，后在晓钟学社排练了范紫东写的《盗虎符》、《软玉屏》等十多出戏，表演技巧很快提高。，为他获得“活周仁”的美称奠定了基础。

C．《周仁回府》之所以成了任哲中先生的看家戏，不仅因为在刘毓中亲自为任哲中重排《周仁回府》时，使他的演艺得到了长足的发展，更重要的是把一个处于两难境地的周仁刻画得活灵活现。。

D．任派艺术具有细致哀婉、悲壮凄楚、激越慷摡、优雅缠绵的唱腔风格，融合了生旦唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，最突出的是在表演上注重人物内心世界的挖掘。

E．任哲中一生做戏严谨，处处为观众着想，不仅每天早上都要坚持练唱，也不论演出场所如何，所演角色大小，都能认真对待。
【小题2】任哲中艺术成长有哪些关键点？请分条回答。
【小题3】作者为什么说任哲中“唱出了民族筋骨和性格”？其中的“筋骨”是什么意思？
【小题4】读完这篇传记，你有什么启发？请你就（“自信”和“成长”的话题结合作品说说你的感想和体会。