阅读下面文章，完成下列小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”、“章”、“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”、“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向无定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”，“胸内有法”。
【小题1】下列对中国篆刻艺术的理解，不正确一项是（）

A．中国的篆刻艺术有厚重的悠久传统，其文字篆刻于金属、象牙、犀角或玉石等材质上，虽刻于方寸之间，但也能给我们无尽的审美愉悦和艺术享受。

B．我国篆印源于春秋而盛于战国的观点已为学界接受认同，但作者认为中国的篆刻艺术可以追溯到殷商时期的以刀为笔的甲骨文。

C．中国篆刻艺术，有凹凸两种，分别称为阴文和阳文，由于印泥多为朱色，钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，又有“白文”“朱文”之说。

D．中国篆刻艺术对篆刻者有着极高要求，虽不一定是书法家，但要了解汉字字体，印文排列方面的知识，二者缺一不可。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，对印章有着严格的规定和要求，说明人们对印玺十分重视。

B．秦代试想“书同文”，独行秦国创制的小篆字体，篆文局官方正式字体地位，两汉社会稳定、冶炼与手工业发达这些都是汉代篆刻印章大胜的原因，

C．印家的“胸内有法”是用字写字之法，包括选取字体、反书于印面等环节，这是印家书法功力的集中体现，是篆刻艺术最重要的一环。

D．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。

B．作为文化一部分的中国篆刻艺术的发展兴盛与社会政治、经济关系密切，这说明文化受到政治经济的影响。

C．中国的篆刻艺术，又称印章艺术，具有悠久的传统，当前所发现的东周遗物说明其起源不晚于周代。

D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章功和功力。

阅读下面的文字，完成小题。
我们常常可以看到中国画在画面的空白的地方，会由画者本人或旁人题上一首诗词，诗词的内容多是咏叹画的意境。诗所占的位置也即构成画面的一部分，与有画的一部分形成形式上的统一，这即是画与诗的融合。
诗和画在中国文化里，无疑是一对联系紧密的姐妹艺术。从史料上看，诗歌与绘画的关系，在唐代还几乎没有大力提倡，唐以前的画家作画的主要目的还在于“再现”。但真正的艺术家所关注的是如何在自己的绘画中反映事物的真实性。历史上各个朝代有很多作为诗人与画家兼一身的，如东晋的顾恺之、唐代的王维、明代的唐寅等，都以诗文铭世而又誉满画坛。尤其是中唐王维的诗与画被苏东坡称之为“诗中有画，画中有诗”，这道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。史料记载：“维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所及也。” 由此可见王维之诗，诗中有画；其画，画中有诗。
诗中有画，是诗人的事，一位伟大的诗人，能够做到这一点比较容易。画，必须表现诗意，却不是每个画家都能做到的。王维以诗境带动画境，追求的是一种只凭深心才能领会的妙境。在画中他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发诗情的场所，更为重要的是，他引导了中国画的一项重大变革——从诗中汲取画境。
苏东坡对于诗画意境的理解更是推动了诗画意境结合的发展。他认为，画的要义不在于形似的逼真与否，而在于形似之外的“天工与清新”。诗与画虽然媒介不同，但本质是一律的。
如果撇开艺术形式中绘画与诗歌的明显的外在统一不谈，从艺术内容来看诗歌与绘画的关系也是统一的。因为诗歌题跋所引发出来的情思毕竟不单是从画面的艺术意象中直接发出的，而是题诗词以发之。
大画家王冕，在其所著的《梅先生传》中自道：“先生性孤高，不喜混荣贵，以酸苦自守。”其《墨梅图》题诗云：”吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗是对画的补充，画是诗的反映，两者皆从侧面表现了王冕超尘俗的性情。
一幅绘画作品中诗、书、画、印的关系，对于绘画有直接的影响，他们在画中的反映也是有形的，看得到的。在文人画兴起的宋元以后，更是诗、书、画、印、长短题跋，融为一体。寄感情，吐心声，内涵丰富，充满哲理，素称“无声诗”。当我们看到一些极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的作品时，我们的确不仅为他们绘画本身的艺术魅力所吸引，而且也为他们的作品的诗的境界和整体的和谐美所吸引。
元代以后的文人画创作，作为诗画关系的一种反映，都喜欢在画面上直接题写诗文，使诗情画意相互映发，进一步开拓出超出象外的内涵意境。如倪云林的《渔庄秋雾图》所题诗“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊褚未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。”将绘画作品中所蕴涵的内在朦胧诗意外在地引发和彰显出来，使人们在观赏绘画时顿生一种无限的情思，而这种情思并没有脱离画境，并没有诉诸于一种无迹可寻的纯粹的主观想象活动，而是将人们的现实依然带回和逗留在画面的意象层面，从而使观赏者从诗歌情思和画面物象的隐约对应关系中巡回往复，获得极为高雅的审美享受。“诗画一律”对于画家在诗文方面提出了修养要求，解决了文人绘画的意境问题。从绘画的艺术内容上来看，诗歌的题跋内容与绘画的意境、情趣，或融为一体，或相互引发，从而使两者达到交应生辉的效果。至此，诗与画的结合在文人画这一体系中达到了完美的境界
诗歌是诉诸于思维的，它创造的是一个想象的空间；绘画则是诉诸于视觉，直接形成一个具体的物象。画虽有型，然而却可以借诗歌的意蕴使它扩大到无形，画中之诗正是对绘画的一个补充，即诗中反复出现的意象多半是绘画所难以传达的那种瞬间的，或在绘画中无法明确表现出来的一些极为隐藏的意象。诗中之“画意”是从心情心境中而来的，而画中之“诗意”确是对景造境之际所产生，二者皆是自然而然的东西。
（节选自张伟《古诗词意境与文人画意境之关系》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．画者本人或旁人题上在画面的空白处题上诗词，使诗词与画融合在一起，是中国画常有的一种方式。

B．从史料上看，诗歌与绘画的关系，到唐代还没有大力的提倡，唐以前的画家作画的主要目的在于“再现”。

C．苏东坡在对王维的诗与画的评价中较明确地道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。

D．诗中有画，伟大的诗人比较容易做到这一点，画面中有诗意，却不是画家能轻易做到的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国古代绘画作品中，诗、书、画、印、题跋融为一体，画家寄感情，吐心声。

B．极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的绘画作品往往更有吸引力。

C．大画家王冕的《墨梅图》的题诗是对画的补充，它从侧面表现了王冕超尘俗的性情。

D．诗与画的结合在文人画中达到完美的境界体现在诗歌的题跋内容与绘画意境、情趣，或融为一体，或相互引发。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的的一项是

A．倪云林的《渔庄秋雾图》的题诗可以证明元代以后的文人画创作进一步开拓出超出象外的内涵的意境。

B．“诗画一律”要求画家除了具有高超的绘画水平之外，还应该有较高的诗文方面的修养。

C．因为诗歌题跋能从画面的艺术意象中直接引发情思，所以诗歌与绘画的关系是统一的。

D．诗歌诉诸思维，绘画诉诸视觉。诗中之“画意”是从心情心境而来，画中之“诗意”是对景造境之际所产生。

阅读下面的文字，完成小题。
《周易》与近代科学
曹树明
《周易》与科学的关系是一个古老而又常新的话题。说其古老，是因为自《易传》开始，中国人就把《周易》与科学联系起来。说其常新，是因为历史上《周易》与科学的牵扯从未中断过。尤其是到了17世纪，乾嘉学派的几位易学大家如方以智、江永和焦循等已经具有了某种“以科学治易学”和“以易学治科学”的意识。20世纪初至30年代，国内开始出版易学与医学、数学以及物理学等方面的专著。80年代以来，随着易学热的升温，加之自然科学的发展，兴起了易学科学热。
那么,《易学》与科学有怎样的关系,到底是阻碍还是促进了科学的发展？本文将以近代科学为例作出解释。
“近代科学为什么没有在中国产生”，这是著名的“李约瑟难题”。诺贝尔物理奖获得者杨振宁先生在“2004文化高峰论坛”做了题为“《易经》对中国文化的影响”的报告，使得《易经》背上了“阻碍近代科学在中国产生”的罪名。杨先生认为，《易经》影响了中华文化的思维方式，它只有归纳法而没有推演法；并且《易经》采取天人合一的哲学观念。这是近代科学没有在中国萌芽的主要原因。很多学者对杨先生的看法提出质疑，认为《易经》具有演绎法，天人合一是中国古代哲学的主流观念而不是《易经》的专利，因而不能把罪责归于《易经》。有些学者试图从经济、政治制度等多个视角分析中国没有产生近代科学的原因。比如，自给自足的自然经济不需要复杂的科技，重文轻理的儒家思想和八股取士制度对知识分子价值取向的影响等等。其实，这些分析不足以说明中国为什么没有产生近代科学，只能说明中国古代文化和政治制度不重视科学，是对大的背景的介绍。再者，他们的论述都是从这个背景阻碍科学发展的角度进行，而忽略了中国古代科学一直处于世界领先地位的事实。可见，这种解释路径行不通。其实，既然近代科学是自国外引进中国，它也只能是“近代科学在中国”，探究近代科学为什么没有在中国产生，应该从中国古代科学与近代科学各自具有的鲜明特征里寻找，这些特征长期以来形成的惯性应该是近代科学没有在中国产生的主要原因。
近代科学和中国古代科学的差异主要体现在以下几个方面：（一）近代科学是科学实验和数学证明相结合，其中的科学试验属于技术操作层面，而数学证明则是原理阐述的部分；中国古代科学偏于解决实际问题的技术创造，而不注重对事物内在规律的阐述。（二）近代科学把宇宙整体划分为不同的界域，如分为动物界、植物界和矿物界或者分为物理运动、化学运动和生命运动等，然后分门别类地加以研究；而中国古代科学则把人和自然界看作一个不可分割的息息相关的整体，研究对象是包括人这个主体在内的整个宇宙，不做界域的划分。（三）近代科学强调理性思维，侧重从外部深入研究事物的形态结构、空间位置以及性质、能量等，其特点是非系统的、局部的、静态的；而中国古代科学则是倚重直觉体悟，忽视对事物细节的研究，从相互作用的角度研究事物的动态功能结构，其特点是系统的、整体的、动态的。从上可知，中国古代科学具有几乎与近代科学相反的特征，正是这些特征限制了它向近代科学的转变。有学者认为，正是《周易》造成了中国古代科学的这些特征，所以归根结底还是《周易》阻碍了近代科学的产生。其实，中国古代科学的特征不会只是通过《周易》就能形成，而是有着多方面原因的。况且，科学和哲学都有各自不同的界域，哲学不会决定科学的发展，科学发展应该是在实践摸索中逐渐进行的。说《周易》促进了近代科学的发展，比如说莱布尼茨的二进制的发明是受到先天八卦图的启发、《周易》里已经有了相对论原理等等，也多属于牵强附会，是把后人的理解强加给了《周易》。
学界在探讨《周易》与科学的关系时，倾向于把《周易》中的哲学思想作为二者发生关系的内在机制。而哲学是对事物的究根穷底的研究，它力图揭示事物和现象的本质和基础，以期求得形而上学的满足，它所追求的是一个“为什么”（丹皮尔语）。科学则不然，它限于对经验中的事物和事件进行描述，并对这些事物和事件做出解释和说明，以期形成具有普遍意义的规律，它追求的是一个“怎么样”（丹皮尔语）。由此可以说，《周易》与科学的关系就是“为什么”和“怎么样”的关系。其实，《周易》的“为什么”与“近代科学”的“怎么样”之间没有什么必然的联系，就像孔子的学说无所谓促进或阻碍克隆技术的产生一样。
（本文有删改）
【小题1】下列说法与原文内容相符的两项是（）（）

A．历史上《周易》与科学的牵扯始自17世纪，当时乾嘉学派的易学大家已经具有了科学和易学相互关联的意识。

B．杨振宁认为，导致近代科学没有在中国产生的主要原因是《易经》影响了中华文化的思维方式。

C．作者说“这种解释路径行不通”，意在指出有些学者仅仅强调中国古代经济、政治和文化等因素对科学发展的阻碍，但却忽略了中国古代科学一直处于世界领先地位的事实。

D．既然近代科学是引自国外，只是“近代科学在中国”，那么近代科学模式没在中国出现应从国外科学技术发展模式中去寻找。

E. 说《周易》与科学的关系是“为什么”和“怎么样”的关系，是因为哲学探究的是世界的本原，而科学则侧重解释说明世界。
【小题2】关于中国古代科学与近代科学关系的相关表述，不恰当的一项是（）

A．中国古代科学与近代科学在相关技术操作层面是一致的，不同的只是原理阐述部分或者说在规律阐释部分。

B．中国古代科学与近代科学研究的方式是不同的，但都致力于对整个宇宙的探索

C．中国古代科学与近代科学的思维方式是不相同的，前者强调直觉思维，后者则强调理性思维。

D．中国古代科学与近代科学有着几乎相反的特征，这是考察近代科学为何没有在中国产生的基本依据。

【小题3】（小题3）学界对“近代科学为什么没有在中国产生”有不同看法，试分条概括。
【小题4】对于“《周易》到底是阻碍还是促进了科学的发展”这一问题，作者的基本观点是什么？试简要说明理由。

阅读下面的文字，完成文后各题。
比兴和程式是中国传统绘画的基本表现手法。
比兴方法最早见于《诗经》。如果文艺作品描摹的对象是“物”，但真正表达的内容却是人，即以物喻人、缘物寄情，这就是比兴。在中国传统山水画、花鸟画中，比兴手法被巧妙地用来表现自然中人的情感寄寓。在中国绘画史上，山水画、花鸟画的数量和质量都占有绝对优势，这恰恰反映了画家借山水花鸟咏志抒情的倾向，也反映了比兴手法的作用和地位。
中国传统山水画、花鸟画与西方风景画、静物画有很大区别，其重要原因之一就在于前者使用了比兴手法，而后者则无比兴。西方画家笔下的田园风光是一种写实，画一些人物也是为了反映田园生活；中国画家则借山水表达志趣。至于花鸟画与静物画更是相差甚远。西方静物画多是描绘生活用品、水果、动物标本、瓶花等，较少有活的动物，基本上还是写实、摹真。而中国的花鸟画则完全不同。首先，花鸟画描绘的是活的动植物；其次，是选择具有某些典型特征的花鸟进行比兴。如北宋宫廷花鸟画多选择华贵富丽的牡丹、芙蓉等，民间花鸟画则多带有吉祥的含义。由于自然界中花鸟种类繁多又各具特色，非常适合用于比兴，因此中国传统绘画中以花鸟居多，远远超过了山水画和人物画。
中国古代文人画家喜爱的是梅兰竹菊“四君子”，它们分明是画家本身思想和人格的化身。古代文人画“四君子”常用一个“写”字，如写梅、写竹、写兰、写菊，宗旨在于言志抒怀。可以说，中国古代画家利用了比兴这种中国特有的手法，达到了“物我交融”的境地，其思想内涵和审美价值，远远超出了山水花鸟的自然形象本身。
中国传统绘画讲求高度概括，于是形成了程式这一表现手法。画家根据对形式美规律的掌握和运用，通过对生活长期的提炼和积淀，形成了一套相对稳定的表现技法，用以描绘同一类或相似的事物，这就是绘画的程式。中国传统绘画对程式的运用远远超出西方绘画，这也是中国传统绘画的一个重要特征。如线条的运用、画面的布局、色彩的配置，都有一定的程式；人物画的各种描法、山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法点法，都有严格的规范，而且这些程式、规范也在不断发展、丰富着。
程式化使得艺术语言更加概括。画家在写梅兰的长期实践中，总结出“无女不成梅”和“凤眼”，画竹叶则采用了“介”字和“个”字形。程式化也十分适合于“写意”而达到“神似”。例如画树，要求“松皮如鳞”、“柏皮缠身”；树叶则有梅花点、胡椒点等。掌握了这些程式，在画树时就不必完全依它的实际枝叶形状去刻画，而是选用某种适宜的方法概括表现出来即可。这种程式的运用，当然不是为了摹真，但可达到“似与不似之间”。
程式化是中国传统绘画的一个创造，它增强了中国画的形式感和民族性。程式与内容是不可分割的整体，用程式概括并充分表达内容，又以内容来丰富和发展程式，使二者达到高度统一。可以说，中国传统绘画的写意性创造了程式，而程式的运用又恰当地表达了写意。
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
【小题1】关于中国传统绘画和西方画的比较，下列说法错误的一项是

A．中国传统山水画、花鸟画与西方风景画、静物画有很大区别的原因就是后者没有运用比兴手法。

B．中国传统山水画里的山水是画家咏志抒情的载体，西方风景画里的田园风光则是画家的一种写实。

C．中国花鸟画描绘的是活的动植物；西方静物画描绘的则是生活用品、水果等静物，较少有活的动物。

D．中国传统绘画讲求高度概括，绘画里常常出现程式化的表现手法，这种运用远远超出了西方绘画。

【小题2】【小题3】下列对“绘画的程式”的理解和分析，正确的一项是

A．绘画的程式是中国传统画家在描绘不同类事物时采用的一套相对稳定的表现技法，它体现了画家对形式美规律的掌握和运用。

B．从线条的运用、画面的布局、色彩的配置等到各种描法、皴法、勾法点法等，中国传统绘画都有一套严格的不能突破的规范和程式。

C．掌握了画树的程式，中国传统画家在画树时就不必依树的实际枝叶的形状去刻画，因为中国画运用某种程式，目的不是为了摹真。

D．程式化是中国传统绘画的一个创造，可以说，中国传统绘画的写意性创造了程式，而传统画在运用程式的同时又恰当地表达了写意。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列表述不正确的一项是

A．比兴方法最早见于《诗经》，其目的在于以物喻人、缘物寄情。在中国传统山水画、花鸟画中，它被巧妙地用来表现自然中人的情感寄寓。

B．中国传统绘画中，山水画、花鸟画的数量占绝对优势，花鸟画的数量又远超山水画，原因是自然界中花鸟种类多又各具特色，适合运用比兴。

C．“无女不成梅”“凤眼”和“介”字“个”字形等程式化画法，使得梅兰竹菊“四君子”特征鲜明，所以古代画“四君子”不叫“画”而叫“写”。

D．程式化增强了中国画的形式感和民族性，但程式与内容是不可分割的，既要用程式概括并充分表达内容，又要以内容来丰富和发展程式。

（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
所谓传统文化，其实就是能够看得见、摸得到的那一部分我们祖先的智慧结晶。大量的文本典籍是传统文化中非常突显的部分。而地上地下的文化遗存，更是多得无法计数。何况还有非物质文化遗产的系列。但传统文化和文化传统不是同一个概念。文化传统是看不见的，它充溢流淌在不同民族的从古到今的人们的精神血液中。。
传统不是凝固的沉淀物，而是松散的相对稳定的结构。但当异质文化之水悄然进入这条河流时，经过相遇相熟到彼此吸收溶解的过程，固有的传统会因之增加或减少，直至发生变异。此时，传统更新的历史时刻就来到了。但更新不是废弃自我主体，而是在旧传统中增加了新养分和新资源。所以陈寅恪说，即使吸收西方的思想，也不应忘记本民族的历史地位。
儒家学说所代表的中国文化的大传统，由于魏晋南北朝至隋唐以来的佛教文化特别是禅宗思想的融入，产生了宋明理学，这是不同于先秦两汉儒学的新形态，思想史家称之为新儒学。陈寅恪高度评价这一文化融会和思想合流的现象。而儒家思想吸收道教的思想，以及道教吸收儒家和佛教的思想，在唐以后更日趋明显，终于形成儒释道“三教合一”的历史奇观。追其原由，主要是居于主流地位的儒家思想具有包容性。同时这也就是中华文化的包容性。东汉的佛法东传和明代的耶教来华，同为中华文化这一品格的见证。清朝的道光、咸丰以后的历史，所提供的则是这种精神旨趣反向的历史见证。凡是不肯接受异质文化流来流去，甚至拒斥外部世界互动的时候，都是国家情况不那么美妙的历史时刻。
传统是从过去流淌到现今的精神河流，每个人都不自觉地站在传统的延长线上。可是历史的一定时期，社会的精英人物一起站出来反传统，并且形成社会的潮流，传统也会因之发生断层。但时过境迁，人们又会自我反思，由反传统转变为自觉地接续传统。 近一百年以来的中国，就是这样走过来的。现在又到了需要自觉地接续传统和让传统成为当代文化与社会建构的有益养分的历史时期。传统是通过各个历史时期创造出来的文化典范来承载和传承的。文本经典和典范性的文文化遗存里面集中藏有传统文化的密码，文本经典的诵习和文物遗存的熏陶，不失为现代人接受和连接传统的有效方式。
（摘编自刘梦溪《传统文化进入现代生活的轨辙》）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．传统文化，内涵宽博，它主要包括大量的文本典籍和非物质文化遗产的系列。

B．魏晋至隋唐以来的禅宗文化和道教思想融入中国文化大传统，产生了新儒学。

C．近一百年来的中国，是遵循着反思---反传统---接续传统的轨辙走过来的。

D．传统不是凝固的沉淀物，异质文化的介入，会使固有的传统会增加或减少。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从传统文化的丰富内涵写起，从正反两个角度论证了传统更新的特点。

B．第二段中陈寅恪的观点说明传统更新是在旧传统中增加新养分和新资源。

C．明代的耶教来华，清朝的道光以后的历史，都印证了中华文化的包容性。

D．文章最后论述了传统传承的规律，并指出现代人接续传统的有效方式。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果肯接受异质文化介入，接受外部世界互动，国家就一定会繁荣富强。

B．儒释道“三教合一”历史奇观的形成与儒家思想具有包容性脱不了关系。

C．现在我们可以通过文本经典的诵习和文物遗存的熏陶接受和连接传统。

D．文化传统和传统文化概念不同，传统文化能够看得见，文化传统则不然。