论述类文本阅读，阅读下面的文字，完成下列小题。
以儒家为代表的中国古代传统思想，要求各种审美形式，都以温柔折衷为主调，必须要“中和”，不走极端，“乐而不淫”、“哀而不伤”、“怨而不怒”，而不喜欢“怪力乱神”。从《诗经》到《古诗十九首》的一脉传统，集中体现了这种美学需求。而在宋、元以后勃发起来的戏曲艺术中，这种美学追求就体现得更为显著了。
元代戏曲批评家钟嗣成，把“中和美”阐释为“和顺积中”。“和顺积中”，就是要如同孔子评《关雎》所言：“哀而不伤，乐而不淫。”在结构上要把握“务使一折之中，七情俱备”（李渔《闲情偶寄》）。要通过悲喜交集的手法和大团圆的结局，来使人们的情感得以“中和”，求得欣慰。如《窦娥冤》的伸冤昭雪，《赵氏孤儿》的报仇雪恨．，《汉宫秋》的“团圆梦境”，《琵琶记》的“玉烛调和”，《长生殿》的“蟾宫相见”，《祝英台》的蝴蝶双飞，等等。讲究“团圆之趣”已经成为我国极为普遍的传统审美心理现象。
即使是《石头记》里的林黛玉不能与贾宝玉团圆，但后来还是有了《后石头记》《红楼圆梦》等书，把林黛玉从棺材里掘出来同贾宝玉团圆。再比如像《桃花扇》，结局本是侯朝宗没能与李香君团圆，可顾天石却为其翻案“补恨”，在《南桃花扇》里让侯朝宗与李香君当场团圆。可见，由悲转喜，由缺转圆，对圆的崇尚似乎已成了一种弥撒性的文化——审美理想的规范，“大团圆”既是审美主体对规范的崇尚和屈从，也是审美主体对传统规范的迎合和妥协。德国美学家费里德兰德有一句名言：“艺术是一种心理产物，因此可以说，任何艺术都是心理的。”
圆在中国哲学中意味着道境、神境、禅境。不论是《周易》中解读宇宙人生奥秘的太极，还是儒家的不偏不倚的中庸，或是道家的有无相生的哲学思想，甚至是佛家的因果报应的轮回观，都存在于同一个圆的图示之中，具有深刻的美学内涵。
我国古典戏曲多以结局团圆为尚，在悲剧中如此，喜剧中更是如此。如大家所熟知的《西厢记》，从《佛殿奇遇》到《长亭送别》，喜剧情节此起彼伏，环环相扣，并从心理与行动的相悖造成了喜剧效果。虽在《长亭送别》一折中充满了生离死别、激泪滂沱的离愁别怨，但这丝毫不减喜剧的色彩，反倒更增添了《西厢记》故事的“团圆之趣”。又如在奇谲瑰丽的《牡丹亭》中，杜丽娘“因情而死，因情而生”，缠绵起伏，催人泪下，然而最终经皇上准婚，阖家团圆。
更重要的是，这种“团圆之趣”蕴涵着一种强大的生命力，从正面表现新生事物的坚忍不拔，这样的结局寄寓了人们对未来的美好愿望和对理想实现的希望。
总之，无论是中国古典悲剧还是中国古典喜剧都一样具有深厚的中华民族特色，体现了民族大众的审美心理与审美理想，充分体现了一种“中和之美”的审美特征。
——摘选自师阳《中和美与中国古典戏曲的研究》
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(    )

A．中国从宋、元以后的戏曲艺术，更为显著地体现了以温柔折衷为主调，必须要“中和”，不走极端的美学追求。

B．孔子评《关雎》所言：“哀而不伤，乐而不淫。”他要求戏剧在结构上要把握“务使一折之中，七情俱备”。

C．《窦娥冤》的伸冤昭雪等充分表明讲究“团圆之趣”是我国戏剧家最为推崇实践的传统审美心理现象。

D．作者列举《后石头记》旨在说明由悲转喜，由缺转圆，对圆的崇尚似乎已成了中国传统戏剧创作的审美理想规范。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．元代戏曲批评家钟嗣成所说的“和顺积中”，就是要通过多种手段，来使人们的情感得到调和，摆脱极端的喜怒哀乐。

B．在中国传统哲学中．儒、释、道三家的核心思想都可以通过一个圆的图示阐释，具有深刻的美学内涵，《周易》同样如此。

C．无论是《西厢记》还是《桃花扇》，都通过悲喜交集的手法和大团圆的结局，来使人们的情感得以“中和”，求得欣慰。

D．“中和之美”体现了民族大众的审美心理和审美理想，具有深厚的中华民族特色。中国的古典悲剧和古典喜剧都有充分体现。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．中国古典戏曲作品之所以崇尚大团圆结局，最重要的原因是可以弥补人们现实生活中的缺憾，从而在艺术中实现美好的愿望。

B．中国古代传统思想讲究“哀而不伤”，所以《琵琶记》中赵五娘历尽人生种种悲剧的痛苦终在和丈夫蔡伯喈团圆后消解中和。

C．我国古典戏曲以结局团圆为尚，在悲剧中如此，喜剧中更是如此。因此可以判定在我国古典戏剧中没有真正意义上的悲剧。

D．“团圆之趣”从正面表现新生事物的坚忍不拔，虽历经磨难终获美好结局，蕴涵着一种强大的生命力，更受群众欢迎。

阅读下面的文字，完成小题。
宋代，决定文人一生前途的科举考试，其内容自真宗以后集中于儒学，立论必须依据儒学经典，诸子书不合儒学的都不许采用。
“宋学”侧重于儒家学说的新建，不仅力求突破前代儒家们寻章摘句的学风，向义理的纵深处进行探索，而且怀有经世致用的要求。具体而言，“宋学”立足于传统儒学，又从佛道两家摄取偏重于义理和心性修养等方面因素，所以也可把它称为“新儒学”，它与汉唐儒家们时经书的注释繁琐章句之学有着本质不同。
两宋出现的“宋学”自然有着它多方面的政治、思想与文化根源。但出现以后它便时两宋文化观念产生了直接的影响。“宋学”的核心是“新儒学”。儒学复兴表现为“崇儒”和“释孺”。崇孺，即以儒家思想作为立国之基，文人学士当然也以儒学为正学；释儒，是指以儒学为本，特别是那经世致用的原则，然后再援佛道两家入儒，尤其偏重于义理和心性修养方面。这种思想上的新气象，必然也带来文化观念的新变化。
“宋学”要求文人自觉地让“心念”成为文化基础。“宋学”不仅将纲常伦理确立为万事万物之所当然和所以然，亦即“天理”，而且高度强调人时“天理”的自觉意识。这就是说，宋人重于把价值的终极基础从宇宙的外在、可见及形式上的理，转向存在自我之中的完整和协调的过程。说句通俗话，宋人似乎在告诫自己：“要学会自己做主。”
这种文化观反映在制度上，便使文人可以断言，学者能够独立于政权来悟“道”。正像有的学者所论述的：“它以此创造了一种纽带，来联系社会和政治以及作为社会基础的自我赓续的地方精英和自我限制、不积极有为的政府。”这一现象也便导致了宋代文化重心与政治重心的分离。
“宋学”在两宋的突出地位，自然难以抹杀它对艺术所产生的影响，这一文化观反映在艺术上便是人文精神的张扬。首先明显重艺术家主体精神的表现。宋代艺术重视主体精神的表现，虽然这种主体精神还有着许多因素的限制，但相比较于前代确实有着较大程度的拓展同时，艺术功用得到进一步拓展此前艺术的功用主要体现在它的社会政治价值上，具有“宣教”之功。宋代也崇尚艺术的“宣教”功用，但这种功用又结合了艺术的形象化语汇（如“心念”）来获得。进一步，宋代画学注意到画有着“心印”的功用，黄山谷说得很清楚：“余谓臻欲得妙于笔，当得妙于心。”追求“得妙于心”的艺术，宋代出现了寄情山水、长于抒情的文人画萌芽。
我们在谈论“宋学”对艺术的影响时．似乎关注更多的是士大夫文人。其实，在宋代，艺术既是士人们的行为，更是世俗化、倾向酒楼茶肆等普通文人、画院画家的一种行为，某种意义上讲，艺术创作的主体是后者而非前者。
画院画家深受“宋学”影响，自徽宗朝设立“画学”以来，开始时自身修养普遍重视起来，他们加强学习的内容也为儒家之学，这是“宋学”复兴儒家的直接影响。另外在画风上，北宋开始重视荒寒萧硫境界的表现，水墨山水画畅行，花鸟重境界，重幽情逸趣，多画败荷雪雁，枯搓寒禽，远离尘俗，表现出“宋学”的文化辐射。到了南宋，更加追求“形”之外的“理”，从重“形似”到重“意趣”。
【小题1】下列关于“宋学”的表述，不正确的一项是

A．“宋学”突破前代儒学们寻章摘句的学风，本质上不同于汉唐儒学们对经书的注释繁琐章句之学。

B．“宋学”被称为“新儒学”，主要是因为立足于传统儒学，又从佛道两家摄取义理和心性修养等方面因素。

C．两宋出现的“宋学”与它多方面的政治、思想与文化息息相关，出现以后它又直接反作用于两宋文化观念。

D．“宋学”思想上的新气象表现为“崇儒”和“释儒”。即以儒学思想作为立国之基，坚持经世致用的原则，重义理和心性修养。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．“心念”这种文化观反映在制度上，便使学者能够独立于政权来悟“道”，导致了宋代文化重心与政治重心的分离。

B．宋人注重存在自我之中的完整和协调的过程，强调表现艺术家的主体精神，不断拓展艺术功用。

C．“新儒学”要求文人自觉地让“心念”成为文化基础，对宋代艺术影响深远．艺术家的人文精神得到张扬。

D．“宋学”复兴儒学的直接影响，就在于画院画家开始对自身修养普遍重视起来，而他们加强学习的内容则是儒家之学。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋代自真宗后，科举考试立论必须依据儒学经典，诸子书不合儒学的都不许采用，文人学士不以儒学为正学则不能入闺科考。

B．“宋学”高度强调人对纲常伦理“天理”的自觉意识，强调自我的协调，从而否定了字宙的外在、可见及形式上的理。

C．宋代艺术创作主体是世俗化、倾向酒楼茶肆等普通文人和画院画家，我们在谈论“宋学”对艺术的影响时不应过多关注士人们。

D．宋代追求“得妙于心”的艺术，辐射到北宋画风上是重视表现荒寒萧疏境界，因此弱柳幽雀也应该常常入画。

阅读下面的文字，完成下面小题。

梅格与人格

为什么梅花能够与人格如此胶合为一体呢？因为梅花的形象特征与某种道德评价的思想价值完全吻合。

首先是梅花的色淡气清。清淡是对浓艳的否定。浓艳为俗，清淡超俗、高雅。而高雅脱俗，是文人学士所追求的风格，所标榜的气度。宋熊禾《涌翠亭梅花》言：“此花不必相香色，凛凛大节何峥嵘!”梅花之神，在峥嵘之“大节”，而不在表面之“香色”。放翁《梅》诗也说：“逢时决非桃李辈，得道自保冰雪颜。”颜色的清淡正与高士之“得道”契合了。

其次是梅姿的疏影瘦身。戴禺说：“精神全向疏中足，标格端于瘦处真。”梅花之影疏，显露出人的一种雅趣；而梅花之瘦姿，则凸现了人的一种倔强，因而是人格坚贞不屈的象征。清恽寿平《梅图》说：“古梅如高士，坚贞骨不媚。”顽劲的树干，横斜不羁的枝条，历经沧桑而铸就的苍皮，是士人那种坚韧不拔、艰苦奋斗，决不向压迫他、摧残他的恶劣环境作丝毫妥协的人格力量和斗争精神的象征。

也正因为梅花具有此种不屈的品格，它才冲寒而发。为了将美好的春天的信息，尽早报告给人间，梅花心甘情愿被雪礼葬，在所不惜：“一朵忽先变，百花皆后香。为传春消息，不惜雪埋藏。”这种伟大的人格力量，真可感天地，泣鬼神!

再次是梅花的景物陪衬。梅花色淡，姿瘦，神韵高雅，而配合其环境的是月光、烟影、竹篱、苍松、清水和寒雪，这就从各个角度全方位地烘托出梅花的“高标逸韵”，收到相得益彰的艺术效果。宋杨无咎《柳梢青》云：“雪月光中，烟溪影里，松竹梢头。”这就是梅花的陪衬意象群：寒雪、淡月、清流、薄（疏）雾、劲松、瘦竹。其清一贯，其骨相通。张道洽《梅花》诗云：“雅淡久无兰作伴，孤高惟有竹为朋。”梅品之“雅淡”，梅格之“孤高”，惟有虚心、有节、耐寒、清淡的竹是它的友朋，诠释了陪衬的艺术力量。

唐朱庆余《早梅》诗更是将雪、露、松、竹与梅并在一起写，让人们受到最清幽、最高雅的浑融境界的视觉冲击：“天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开。艳寒宜雨露，香冷隔尘埃。堪把依松竹，良涂一处栽。"万物难陪，只有雪、露、松、竹，堪与“一处栽”也。众多的意象，将梅花的形象衬托得愈发幽雅、高贵。

《孤本元明杂剧》中有《渔樵闲话》，将松、竹、梅定为“岁寒三友”。其实在中国文化史上，正式出现“岁寒三友”，还是在南宋期间，如陆游《小园竹间得梅一枝》云：“如今不怕桃李嗔，更因竹君得梅友。”梅与竹，不仅为“友”，而且同属于“君”。林景熙《五云梅舍记》说：“累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”因为这三种植物，它们所象征的中国士人的那种精神的至高境界，是完全一致的。

（节选自张福勋《梅花诗话》，有删改）

【小题1】下列对梅姿“疏影瘦身”的理解，不正确的一项是（   ）

A．“古梅如高士，坚贞骨不媚”说明古梅的疏影瘦身，甚合士人坚韧不屈的人格力量和斗争精神。

B．梅姿“疏影瘦身”，疏影显露出人的一种雅趣，痩姿则象征着人格的坚贞不屈。

C．梅花具有“疏影瘦身”的特征，这种特征使它情愿被雪埋葬，也要尽早报春。

D．梅花的“疏影痩姿”所具有的象征意味，是梅花能够与士人的人格胶合一体的原因之一。

【小题2】关于“梅花与人格胶合”的理解，下列表述不正确的一项是（   ）

A．梅花色淡气清，高雅脱俗，文人学士亦追求高雅脱俗，二者气质风度相合。

B．梅花在诗词中出现，往往配合着竹篱、苍松、清水和寒雪，它们之间清淡一致，风骨相通。

C．梅花冲寒而发，不畏恶劣环境，士人崇尚不畏强暴，不向恶势力屈服，二者品格相合。

D．梅品“雅淡”，梅格“孤高”，虚心、有节、耐寒、清淡的竹是它的好友，这与文人雅士的交友志趣相合。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（   ）

A．观赏梅花不要着眼于梅的香色，只观赏梅花的峥嵘大节就够了。因为梅花之神在“大节”，而不在表面之“香色”。

B．《孤本元明杂剧》中的《渔樵闲话》将松、竹、梅定为“岁寒三友”，也是为了衬托梅花，诠释陪衬的艺术力量。

C．最早在元朝就出现了“岁寒三友”的说法，表明人们很早就认识到三者之间的相同品节，它们所体现的精神境界完全一致。

D．诗人在写梅花时，往往会写到月光、竹篱、苍松、清水和寒雪等景物，来烘托梅花的“高标逸韵”，从而收到相得益彰的艺术效果。

阅读下面的文字，完成后面问题。（6分）
先谈空灵。艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓“万物静观皆自得”。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”
空明的觉心，容纳着万境。万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空。对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
李方叔词《虞美人》云：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。”李商隐词：“画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明。”风风雨雨是造成间隔化的好条件。一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。中国画堂的帘幕也是造成深静的词境的重要因素，所以词中常爱提到。如韩持国的词句：“燕子渐归春悄，帘幕垂清晓。”
然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”。精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象，能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表出诗人这方面的精神状态：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人自远。”“自远”是心灵内部的距离化。然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。
——节选自宗白华《论文艺的空灵与充实》
【小题1】下列说法，不符合文意的一项是（3分）

A．“万物静观皆自得”，指的是人空诸一切，心无挂碍，静观万象，万象如在镜中，各自呈现着它们充实、内在、自由的生命。

B．美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象遂孤立绝缘，自成境界。

C．艺术空灵化除了依靠外界物质造成的“隔”，更重要的还是心灵内部的“空”，精神的淡泊。

D．陶渊明所爱的“素心人”，指的是萧条淡泊、闲和严静的人格投射于艺术作品而产生的神韵。

【小题2】下列有关诗词引用的理解不符合文意的一项是（3分）

A．苏东坡诗云“静故了群动，空故纳万境”，意为静谧中知微动，虚空中纳万千，说明空明的觉心，才能容纳万境。

B．李方叔的“好风如扇雨如帘”，韩持国的“燕子渐归春悄，帘幕垂清晓”，可见自然风雨造成了间隔化效果，营造了诗境和画意。

C．陶渊明的《饮酒》诗让我们看到艺术境界的空并非真正的空，而是由“心远”接近“真意”，获得充实。

D．司空图《诗品》中的“空潭泻春，古镜照神”，形象化地描述了艺术的心灵“空”的特性。

阅读下面的文字，回答后面小题。（共9分）
鲜
在当代中国人的美食追求中，鲜是一项极为活跃、极为重要的指标。然而在所有的滋味中，鲜又是最飘忽不定、最难以把握的。
关于“鲜”，《辞源》的主要解释是：生鱼，新鲜，野兽，洁、善，古民族名，少。《汉语大词典》的主要解释是：泛指鱼类，活鱼；以鲜鱼做的鱼脍；新宰杀的鸟兽肉；新鲜食物；新鲜；味美。可见“鲜”字在规范的解释中，从未被认为是一种滋味。中国古人对味的归纳是甜、酸、苦、辣、咸。中国传统的五味中没有鲜。当然，“鲜”更不是当今人们所附会理解的那种将新鲜的鱼和羊放一起进行烹调后产生的滋味。在严格的概念意义上，“鲜”始终没有进入味的类型之中，充其量也只是对美味或风味的一种泛指，一种只可意会的表述。
对“鲜”的理解上的变化，出现在近代。特别是上世纪初日本人发明了味精后，人们对“鲜”的理解出现了一个明显转折，即原先宽泛意义上的“鲜”，非味型的“鲜”，被作为味型的“鲜”所代替。当时人们认为味精在烹调中只是起到一定的增味作用，即强化食物原来的风味，可是时间一长，人们就索性将味精的味型理解为鲜味，并把所有类同、接近于味精的味都统称为鲜味。
味精的出现和使用功过并存。对鲜味的确定性追求，既带来了烹饪的发展和人们饮食口味的改善，也使原本众多的美味有被“鲜味化”、同质化的危险。味精在提升食物鲜味的同时，也损伤了自然的天生丽质，它所带来的千菜一味共性化倾向，恰恰是烹饪和品味的大忌，审美的大敌。
作为工业社会标准化、模式化产物的味精，从符号意义上象征着我们与农业社会的告别。随着用量越来越大，用途被不断扩大和强化，味精对富有个性的千姿百态的美味的颠覆越来越广泛而持久，而这一点却常被现代人所忽视。尽管在当今的都市里正出现一股崇尚农家菜、田园菜的饮食新潮，但在味精家族的遮蔽下，我们再也不可能尝到真正的田园风味了。
【小题1】根据文意，属于“中国传统的五味中没有鲜”的依据的一项是（3分）

A．“鲜”和“五味”相比，是最飘忽不定、最难以把握和只可意会的味型。

B．在一些人看来，“鲜”就是将新鲜的鱼和羊．同进行烹调后产生的滋味。

C．从“鲜”的定义看，“鲜”最初主要泛指鱼类和新鲜，从未被作为一种味道。

D．在中国人的味觉感受中，“鲜”被用来泛指或描述食物所具有的美味或风味。

【小题2】（小题2）下列表述，符合文意的一项是（3分）

A．甜、酸、苦、辣、咸“五味”是中国古人对滋味进行的归纳，而“鲜”则是日本民族对味型的归纳。

B．人们对“鲜”的认识出现在近代，从日本人发明了味精后的上世纪初起，“鲜”就成为了当代人的美食追求。

C．味精具有增味作用，后来人们就将味精的味型理解为鲜味，并把所有类同、接近于味精的味都统称为鲜味。

D．味精在烹调中可起到增味的作用，即强化食物原来的风味，使食物原来的味道“鲜味化”，从而成为美味。

【小题3】（小题3）依据原文的内容，下列推断正确的一项是（3分）

A．传统五味中不包括“鲜”，反映了农耕时代的中国古人与当代人在美食上的不同追求：崇尚自然，讲究本味。

B．原本只是泛指美味、只可意会的“鲜”成为了一种具体的味型，说明科学技术增强了人们对滋味的感觉能力。

C．作为工业社会标准化、模式化产物的味精改善了人们的口味，随着其用途的不断扩大和强化，将使众口不再难调。

D．味精的出现和使用，再一次证明了人类对自然的每一次超越和由此而获得的进步，都必然同时会付出相应的代价。