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中国古代的丧葬文化
徐止平
丧葬活动及丧葬文化均起源于人类早期的宗教思想和鬼神思想。早期人类信奉朴素的多神宗教，相信鬼神存在，灵魂不灭，他们希望通过这种带有神秘色彩的死亡祭祀活动即丧礼来达到使死者复生、灵魂转世的良好愿望，同时借此表达对亲人去世的悲哀和怀念之情。在后来的历史发展进程中，演变出一套系统的丧葬礼仪及文化，并表现出明显的国家意志和礼仪特点。从夏商周开始葬礼即已进入了系统化程序化发展阶段，春秋时期进入完善期。史料记载，秦汉丧葬礼仪已相当复杂，共分三个部分：葬前之礼、葬礼、葬后丧服之礼。葬前之礼包括：招魂、沐浴、饭含、小敛、大敛、哭丧、停尸等。葬礼包括：告别祭奠、送葬、下棺等。葬后丧服之礼包括：丧服、丧制等。丧礼的每一个环节都包含有相应的寓意，必须严格遵守。
我国古代丧葬文化与“孝”文化密切相关。“孝”源于儒家的核心思想。“樊迟问仁，子曰：爱人。”仁即是爱。何为爱？孟子对爱作了精辟的论述：“亲亲而仁民，仁民而爱物。”首先爱自己的亲人，其次爱一切大众，最后爱自然万物。爱亲人首先是爱父母，爱父母则为孝。“孝”作为儒家社会伦理思想的基础，对古代社会的行为规范和社会秩序的稳定起了重大作用。我国古代社会是以家族宗法制为基础而建立起来的。它的社会政治结构，从下至上依次为：家庭、家族、宗族、皇权即国家权力。因此家庭关系稳固了则家族关系稳固，家族关系稳固则宗族关系稳固，进而皇权即国家权力就稳固了。而“孝”文化则是处理和维系家庭成员之间，家庭之间，宗族关系之间的道德规范和社会政治要求。孔子说：“孝悌也者，其为仁之本欤”。孝是处理和规范人际纵向关系的标准，悌是处理和规范人际横向关系的标准，一纵一横，纵横交错，维护和促进了社会政治基础的稳固。统治者还认为“忠臣出孝门”“人臣孝则事君忠”。孔子也说：“其为人也孝悌，而好犯上者，鲜矣”。封建统治者深知“孝”文化对于稳固社会统治基础的重要意义，都将孝作为治国的基本国策，体现在社会政治生活的各个方面。譬如各朝文书中通常都有一句：“圣朝惟以孝治天下”的套语。
孝包括两个方面的内容：养老和送终。养老是对父母生前的赡养，送终是对父母死后的埋葬。根据孝的本意，两方面都很重要，但实施的社会结果是出现了轻养厚葬的现象，这是由封建统治者自身的个人利益和社会统治需要而造成的。统治者生前享尽荣华富贵，希望进入冥国仍能继续享有人世的尊贵。因此他们为父母，为自己建造起一座座豪华的坟墓。统治者的厚葬之风影响带动了民间的丧葬之风，民间纷纷仿效，互相攀比。统治者大力推行“孝”文化，直接的社会政治逻辑结果必然是大力提倡厚葬，并最终以国家法典形式颁布实施。史料证明，最迟在西汉开始就颁布了较为完善的丧葬法规。同时我国古代社会长期处于农耕社会发展阶段，人们局限在相对狭小固定的地域，以家庭为单位共同从事农业生产活动，促使家庭成员之间、人与人之间的关系越来越紧密，不仅具有天然的血亲联系，更成为生存的相互依靠对象。这种重孝、厚葬观念越来越浓厚，礼仪越来越繁缛。
综上可知，在传统社会历史条件下，我国的丧葬礼仪及其文化的存在有它的客观合理性和必然性，它与“孝”文化紧密相关，反映了当时儒学的社会伦理与社会政治思想，适应了封建国家维系社会秩序与政治制度的要求。自“五四”以来我国的社会进程、政治经济制度、人们的思想观念均发生了根本性的改变。原来的丧葬礼仪及文化失去了存在的基础，已不适应现代社会的思想观念和发展要求。去除包含其中的封建迷信思想和过量的烦琐形式，保留与人文情怀有关的思想内容与庄严肃穆的表现方式，并增添符合和适应现代社会观念与社会要求的内容和形式，树立新的丧葬礼仪文化，在当今仍有必要。
【小题1】下列表述不属于“丧葬文化”的一项是（    ）

A．早期人类信奉朴素的多神宗教，希望通过带有神秘色彩的丧礼来达到使死者复生、灵魂转世的良好愿望，借此表达对亲人去世的悲哀和怀念之情。

B．春秋时期秦汉丧葬礼仪共分三个部分：葬前之礼、葬礼、葬后丧服之礼，相当复杂，丧礼的每一个环节都包含有相应的寓意，必须严格遵守。

C．丧葬礼仪及其文化，反映了当时儒学的社会伦理与社会政治思想，适应了封建国家维系社会秩序与政治制度要求，有它存在的客观合理性和必然性。

D．孝是处理和规范人际纵向关系的标准，悌是处理和规范人际横向关系的标准，一纵一横，纵横交错，维护和促进了社会政治基础的稳固。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．我国古代社会政治结构从下至上依次为家庭、家族、宗族、皇权即国家权力，因此家庭关系稳固了则家族关系稳固，家族关系稳固则宗族关系稳固，进而皇权即国家权力就稳固了。

B．“孝”源于儒家的核心思想，是儒家社会伦理思想的基础，对古代社会的行为规范和社会秩序的稳定起了决定性作用。

C．封建统治者都将孝作为治国的基本国策，是因为他们深知“孝”文化对于稳固社会统治基础的重要意义。

D．孝的两方面养老和送终都同样重要，但出于封建统治者自身的个人利益和社会统治需要，在实施的社会结果中却出现了轻养厚葬的现象。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（    ）

A．史料证明，西汉统治者大力推行“孝”文化，提倡厚葬，带动了民间的丧葬之风，并颁布了较为完善的丧葬法规，最终以国家法典形式颁布实施。

B．我国古代长期处于农耕社会，地域相对狭小固定，人们以家庭为单位共同从事农业生产活动，使得重孝、厚葬观念越来越浓厚，礼仪越来越繁缛。

C．自“五四”以来我国的社会发生了根本性的改变，原来的丧葬礼仪及文化失去了存在的基础，已不适应现代社会的思想观念和发展要求，应该予以彻底去除。

D．当今社会要树立新的丧葬礼仪文化，保留传统丧葬礼仪中与人文情怀有关的思想内容与庄严肃穆的表现方式，增添符合和适应现代社会观念与社会要求的内容和形式。

阅读下面的文字，完成后面题目。
佛教文献与中国古代文学的关系
高华平
佛教文献对中国古代文体形式的影响，主要表现为佛经文本的文体形式及传播方式，影响了中国古代文体的存在形态并促成新文体的产生。汉传的佛经文献主要由梵文写成，因此中土的佛教徒接受佛经，首先就要面对梵文。梵文为拼音文字，古印度人创立了一种关于梵文拼写规则的理论叫“声明论”。这种“声明论”传入中国以后，即被汉地文人摹拟于佛经的转读，并因此发明了“四声”。陈寅恪指出，正由于佛经传译使印度“声明论”在中土传播，文人们“于是创四声之说，并撰作声谱，借转读佛经之声调，应用于中国之美化文”，而这种注重汉字声律的理论应用于中国的诗歌创作，便使中国诗歌固有的通过节奏、韵步求和谐的路径发生了改变，产生了以追求文字平仄交替、低昂互节效果的新诗体——“近体诗”或“格律诗”——史书一般称此为“永明体”。“永明体”的出现，是中国诗歌体裁发生的一次根本的变化，它彻底改变了中国古代文体原有的发展方向。
此外，在佛教经典文本形式的影响下，中国古代小说文体也由先秦两汉记“街谈巷语”的“谈丛”，变成为一种以故事情节取胜的叙事文学体裁。赞颂、传记体裁，前者转变成了韵散兼行的形式，后者则变成了具有一定传奇色彩的“游记”或“旅行记”。
当然，最能反映佛教文献对中国古代文体发生影响的，是从中古时代起中国社会出现了许多具有模拟佛经文体性质的、宣传经义或世俗故事以吸引信众的新文体、俗文体，重要的如变文、俗赞、偈颂、戏曲等。例如“变文”是“讲唱”的。讲的部分用散文；唱的部分用韵文。“变文的，绝对不能在本土的文籍里找到。我们知道，印度的文籍，很早便已使用到韵文散文合组的文体……大约曾经竭力的讲经的时候，模拟这种新的文体，以吸引听众的注意”（郑振铎），因此，完全可以说“变文”是佛教经典文体引起中国佛教文士的模拟而新创造的一种俗文体。再如俗赞、偈颂。前者已由原先“褒贬兼施”或“义兼褒贬”（《文心雕龙•颂赞》）的文体，变成了敦煌文书中的《南宗赞》《太子入山修道赞》和《大藏经》中的《转经道行愿往净土法事赞》《往生礼赞偈》等歌唱偈赞；后者则由佛经中的“应颂”或“重颂”变化而，是类似于中国诗歌的印度品种。而戏曲，更明显是佛经韵散兼行形式的进一步发展的一种形式：“完全是由印度传入的。”
而且，更重要的是，佛教文献对中国古代文体形式方面的这种影响既给中国古代文学贡献出了大量的“俗文体”，也极大地推进了中国古代俗文学的发展。中国古代的文学，正如鲁迅所说，“歌、诗、词、曲原是民间之物”，只是后变成了正统文学的一部分，变成僵尸而走向衰亡了。佛教文献的输入，一方面无疑给这些快枯萎的生命注入了生机；另一方面又在中西（天竺）文化的碰撞和交融中迸发出新生命的胚芽，形成了很多新的品种。文学随佛教的传播，得以重回民间，为群众所喜闻乐见，并重新赢得了广大的受众。
【小题1】下列关于中国古代受佛经文献影响而产生的新文体的表述，不正确的一项是（ ）

A．变文是中国佛教文士模拟佛教经典而新创造的一种用散文讲、用韵文唱的俗文体。

B．中国古代小说文体是由佛教经典文本形式演化而产生的一种以故事情节取胜的叙事文学体裁。

C．永明体是在注重汉字声律的理论基础之上产生的追求文字平仄交替、低昂互节效果的新诗体。

D．戏曲是由韵散兼行形式的佛经进一步发展而成的，是由印度传入的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．中古时代起，中国社会出现了许多宣传经义或世俗故事以吸引信众的新文体、俗文体，这些文体大多具有模拟佛经文体的性质。

B．汉地文人将传入中国的古代印度的“声明论”摹拟于佛经的转读，并因此发明了“四声”。

C．赞颂、传记受佛教经典文本形式影响，变成有一定传奇色彩的“游记”“旅行记”。

D．偈颂是由佛经中的“应颂”或“重颂”变化而，其形式类似于中国诗歌，却深深烙下印度的印记。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．“永明体”的出现改变了中国诗歌固有的通过节奏、韵步求和谐的路径，使中国诗歌体裁发生根本变化。

B．文章引用陈寅恪、郑振铎、鲁迅的言论说明中国古代文体形式受佛教文献影响而产生的变化，具有很强的说服力。

C．佛教文献为中国古代文学贡献出了大量的“俗文体”，对中国古代文体形式方面的这种影响极大地推进了中国古代俗文学的发展。

D．佛教文献的输入引发了中西（天竺）文化的碰撞和交融，迸发出新生命的胚芽，形成了很多新的品种，使文学重回民间，赢得广大的受众。

阅读下文，完成文后各题。
中国戏曲的古典性与现代性
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。中国戏曲的这种古典性包括了：一、多元性，宋元以来作为流行艺术的中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等，“中国戏曲”一词，实际上概括了整个中华民族在历史变迁与时尚审美中，不断生发并发展、保存下来的一切戏剧形态；二、历史性，从悠久的史官文化中孕育发展起来的中国戏曲，依附着中华民族不断成长的历史经验，无论从其艺术形态还是表现内容上，都呈现出历史对艺术的种种要求和规范；三、经典性，中国戏曲之所以能够长久地保留在民众生活中，并成为其娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容，得益于在表演、音乐、文学、舞美等方面定型的经典作品和其表现形态；四、遗产性，中国戏曲与时俱进的文化品格，中国戏曲作为传统社会生活的艺术再现，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，随着时代推进，它的遗产性也越来越突出。可以说，中国戏曲古典性的形成，正是基于在其历史发展过程中与之相对的艺术单一性、审美实时性、文化时尚性、趣味趋同性，彼此之间的优胜劣汰和相互吸收、提高，最终成就了这一民族艺术的最高典范。
在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰。步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“博物馆艺术”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术。
尽管如此，由于社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，中国戏曲在当代创新和修改追求中必将呈现出复杂的特征：中国戏曲要在摆脱了传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品，精品性不但要求戏曲作为时代艺术拥有展示其存在和发展的艺术结晶，而且要求戏曲能够保持创新的机能，去粗求精，成为时代诸戏剧样式中的重大代表，在当下即在于以“国家舞台艺术精品”作为目标；中国戏曲要拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造与时代风尚、观众审美结合起来，避免艺术生产中盲目、无序的诸多弊端；中国戏曲要逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，与新时代的民风、民情紧密联系起来，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响；在努力保持中国戏曲遗产性的同时，还要积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“博物馆艺术”的部分充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值发挥出来。这样既能有效地保证那些没有市场生存能力的戏曲遗产成为后人的艺术参照，也能找到戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
【小题1】下列对中国戏曲“古典性”的理解，不正确的一项是（ ）
A. 中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等，因而具有多元性的特点。
B. 中国戏曲与悠久的史官文化关系密切，无论从其艺术形态还是表现内容上，都呈现出对历史的种种要求和规范。
C. 中国戏曲在表演、音乐、文学、舞美等方面有定型的经典作品和表现形态，是它能够成为百姓娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容的原因。
D. 中国戏曲有与时俱进的文化品格，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，它的遗产性因此而来。
【小题2】对中国戏曲在当代呈现出出复杂的特征的内容理解不正确的一项是（ ）
A. 中国戏曲在当代呈现出复杂的特征是由于社会形态历史传统、文化属性和审美取向的不同。
B. 中国戏曲在当代要拥有巨大的进入观众生活的活力和力量，就应当大胆借鉴流行文化发展的一些模式。
C. 保持戏曲创新机能，始终以“国家舞台艺术精品”为目标，成为时代诸戏剧样式中的重要代表，这是中国戏曲在当代发展和创新的特征之一。
D. 在当代一方面要努力保持戏曲遗产性，另一方面还应当积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，中国戏曲在当代才能获得良性发展。
【小题3】下列根据文章内容作出的推断，正确的一项是
A. 只有在努力保持戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，中国戏曲在当代才能获得良性发展。
B. 如果古希腊罗马戏剧、古印度梵剧像中国戏曲一样具有了稳定的结构和超强的代谢、革新机制，那么它们古老的辉煌必将延续到现在。
C. 只有在发展过程中排斥与淘汰一切与之相对应的艺术单一性、审美实时性、 文化时尚性、趣味趋同性，中国戏曲的古典性才得以形成。
D. 中国戏曲如果与新时代的民风、民情紧密联系，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，那么就会与流行时尚一起营造当代社会的实时消费。

阅读下面的文字，完成以下小题。
看远古如何造出神模样
神是什么样子？人造出的神与鬼，不论多么狰狞，也不论多么恐怖，本质大都是人模人样。
在史前艺术中，有一些半人半兽的艺术形象，不论是绘在彩陶上的或是刻画在器物上的，这样的形象都被我们认作是神面，是神灵人格化的偶像。这样的神面，表现出特别的恐怖感，你觉得它像人，但并非人。神面的狰狞模样，在史前艺术的表现上大约是一个通例。圆瞪的大眼，龇出的獠牙，恐怖之态令人惶惑。这样的神面，是史前人制作的神灵的简化图形，它并不只是表示一个头面，而是以头以面代表神灵的本体，头面是神灵完形的一个象征，是一个简约的造型。
研究者比较关注的有像良渚文化玉器上雕刻的那些神面，神面装饰在一些玉牌、玉钺和玉琮等礼器上，神面刻有向上与向下龇出的獠牙，显出庄重与威严之感。从良渚人制作的神面看，有的神面是有体有面的完形，而大多都是简化的只有嘴与眼的脸面。大量的神面都是这样简化的结果，而最经典的简化，就是最后只留下了神的一双眼睛。玉琮上许多的神面，只有眼或嘴的刻画，或者连嘴也不见了。这样看来，对于良渚人来说，神的眼睛应当是最受他们关注的。
若干件收藏在各地博物馆的传世品玉神面，是研究者经常提到的一些藏品，如美国福格美术馆收藏的一件，旧金山亚洲艺术博物馆收藏的一件，也都有龇牙瞪眼的模样。这些收藏品的年代并不容易确定，有的可以早到新石器时代，有的可能晚到商周之际。商周遗址出土的同类玉器往往被归入新石器时代。
最值得关注的是新近在山西曲沃羊舌村西周晋侯大墓中出土的一件神面玉饰，玉神面扁平形，正面阳刻狰狞兽面，臣字形大眼，上下均有一对獠牙龇出。这样的一些玉神面，虽然多数都有冠饰，有的甚至还有包括珥饰在内的细致刻画，但都只是一个头像，也都合于以头代体的神灵图像制作传统。
当然更早的发现，是湖南黔阳高庙遗址陶器上刻画的神面。那神面的构图已是非常完整，也已经是很固定的形态，也都显露着龇出的獠牙，狰狞之态跃然眼前。这样的神面年代早到距今7000多年前，这是中国史前陶器上见到的年代最早的神面刻画。这个神面已经相当简化，只留下一张龇着獠牙的嘴；这与后来的良渚文化显得不同，良渚人简化的神眼已经没有了狰狞的模样，而高庙人简化的神面因为獠牙尚存，依然显得狞厉。
史前狰狞的神面，也偶尔出现在彩陶上。半坡文化的彩陶上见过这样的神面，不过以往研究者似乎不大在意这个发现。在临潼马陵遗址的一件陶瓶上，绘一戴着尖顶帽的神面，一双圆圆的大眼，宽大的嘴角向上龇出一对大獠牙。神面的左右，还绘有一对倒立的大鱼。这个属于半坡文化的彩陶所绘神面纹，与高庙下层文化以及良渚与龙山文化中的神面纹，并没有什么明显的不同，偌大的獠牙是其共同的特征。不同之处是那两条附加的鱼纹。它告诉我们，半坡文化这样的神面，一定与鱼有着密切的关系，它与鱼崇拜有关。
将动植物人格化，这是史前人造神的固定方式。一种动物图像，在给它安上一个人面之后，它便有了神格，半人半兽，也就成了神形的固定格式。这样说来，人面鱼纹还真可能是半坡人心中的神灵形象，尚不知是什么神格。会不会是水神，或是其他？
（摘自《光明日报》2015年11月18日）
【小题1】下列关于原文内容的表述，有误的一项是

A．人类造出的神与鬼，本质上都是以人为原型的，不论它多么狰狞与恐怖。

B．神面的狰狞模样，在史前艺术的表现上是一个通例，这样的神面模样狰狞，大眼圆瞪，獠牙龇出，似人非人，令人惶惑。

C．史前人制作神灵的简化图形，重点在于神面的构造，他们以它来代表神灵的本体，象征神灵的完形。

D．从良渚人制作的神面看，他们最关注的应该就是神的眼睛。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是

A．良渚人制作的神面，都是简化的只有嘴与眼的脸面。大量的神面都是这样简化的结果，而最经典的简化，就是最后只留下了神的一双眼睛。

B．各地博物馆收藏的传世品玉神面的年代不容易确定，美国福格美术馆、旧金山的亚洲艺术博物馆的同类收藏品也有龇牙瞪眼的模样。

C．山西曲沃羊舌村西周晋侯大墓中出土的神面玉饰符合以头代体的神灵图像制作传统，神面扁平，正面阳刻兽面，上下有獠牙龇出。

D．湖南黔阳高庙遗址陶器上刻画的神面，构图非常完整，形态固定简化，獠牙龇出，狰狞生动，是中国史前陶器上见到的年代最早的神面。

【小题3】根据原文内容，下列理解不正确的一项是

A．高庙人简化的神面因为獠牙尚存，依然显得狞厉，而良渚人简化的神面，它的神眼已经没有了狰狞的模样。

B．有的半坡文化的彩陶神面左右，绘着一对倒立的大鱼，人面鱼纹可能是半坡人心中的神灵形象，它与鱼崇拜有关，可能是水神或其他。

C．临潼马陵遗址的一件陶瓶上绘着一个神面，圆圆的大眼，宽大的嘴角向上龇出一对大獠牙。这种狰狞的神面，经常出现在史前彩陶上。

D．史前文化造神的固定方式是将动物植物人格化，史前人赋予一种动物神格，就是给它的图像安上一个人面，使之成为半人半兽的神形。

阅读下面的文字，完成下列小题。
网络文艺评论重“网感” 更要重“美感”
胡一峰
①2017年，被视为网络文艺回归理性、走向规范的分水岭。如果说此前网络文艺的发展态势是“网络”裹挟着“文艺”狂飙突进，今年开始网络文艺将进入“文艺”再塑“网络”精耕细作的新阶段。与此相对的是，网络文艺评论却稍显逊色，其中一个很重要的原因是，创作者和评论者普遍更关注、重视“网感”。 “网感”有时却被等同于“颜值”“恶搞”“炒作”等，如果重“网感”轻“美感”甚至以“网感”取消“美感”，评论就会陷入以点击率论成败、以市场份额论英雄、以“点赞”“吐槽”论优劣的误区。
②文艺的永恒追求是真善美。人们希望从文艺中获得美的享受，从而陶冶情操、净化心灵。美感是衡量文艺作品极为重要的尺度，也是文艺评价应秉持的基本标准。因此，网络文艺评论仅重视“网感”不够，还应捕捉并发掘“美感”，探究“网感”和“美感”相互作用的机制。
③每当一种新兴艺术走向成熟，其从业群体渐趋壮大，总会伴随着文艺评论家的群体“分裂”和新生。当年电影批评摆脱“文学式评论”争论和“影评人”共同体的群体自觉，都是很好的例证。网络文艺评论已经走到类似的关口，而网络文艺评论家这一新“身份”的真正确立，除了对“网感”捕捉之外，更重要的还在于把握网络文艺的“美感”，并作学理化阐发。
④网络文艺的纵深发展，进一步显露出与传统文艺的差别，而且按照自己的逻辑发生着内部细分，新的艺术样态也不断涌现，这使其复杂性大大加强。与此相应的则是网络文艺“美感”的动态变化。在视频网站或数字博物馆欣赏、消费、品评艺术获得的美感与在电影院里、电视机前或博物馆中也是不一样的，“进入”网络游戏所营造的互动空间得到的感受，与坐在电脑屏幕前观看影视作品更是有很大差别。
⑤因此，一个传统意义上的美学或艺术理论评论家，面对网络文艺大家族特别是其新生代成员时，理论手段和概念工具的缺失就会清晰地凸现出来。而随着人工智能、虚拟现实等技术的发达，可以预见，文艺对感官的触动还将迎来一场全新的变革，一种前所未有因而也很难套用现成理论加以阐释的美感体验也将来临。这些都在呼唤一种新的美学，要求网络文艺评论不但要深入研究互联网对人的认知、心理、情绪以及真假、美丑、善恶等价值判断的影响，而且要探究这种影响发生的机制，在此基础上追踪美感在网络文艺语境下产生和变化的轨迹，进而阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理。
⑥网络文艺将迎来持续发展的浪潮，作为新时代网络文艺评论家应该“网感”“美感”两手抓，既像一个听风者敏锐捕捉兴起于网络的审美新风尚，又像一个严谨的地质学家，揭示网络文艺这座文化新矿的构造，从而为网络文艺的健康发展打开一片更广阔的空间。
（选自2018年3月23日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．当前，网络文艺正在回归理性、走向规范，步入精耕细作的新阶段，这意味着一度丧失文艺本质的网络文艺将重返文艺阵营，重塑美感形象。

B．网络文艺创作者过度看重网感，对网感存有错误认知，甚至以此“绑架”评论者，这是网络文艺评论发展逊色于网络文艺发展的一个重要原因。

C．真正成熟的网络文艺评论要求文艺评论家既要对“网感”有精准的把握，更要善于提炼和把握网络文艺带给人的独特审美体验。

D．网络文艺美感的表现形式越来越多样化，在数字博物馆欣赏艺术，在电影院里观看影视作品所获得的独特美感就是它的具体呈现。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段从网络文艺及网络文艺评论的现状写起，指出了后者的发展滞后于前者，点明了二者发展不同步的主要原因。

B．第②段强调了美感在文艺及文艺评论中的重要地位，从正面提出了网络文艺评论要重网感、更要重美感的中心观点。

C．第③④段由一般到具体，采用类比论证、对比论证及比喻论证的方法，进一步强化了美感在网络文艺及其评论中的地位。

D．第⑤⑥段展望了网络文艺未来的发展前景，对网络文艺评论家的努力方向提出了具体要求，并揭示了其工作的重要意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．网感是网络文艺在生产、传播和接受时与“网生代”心理产生共振时表现出来的特性，准确捕捉了网感，也就等于把握了网络文艺的美感。

B．能否使人们获得美的享受，是衡量网络文艺作品极为重要的尺度：准确把握、深入挖掘网络文艺的美感，是网络文艺评价应秉持的基本标准。

C．在人工智能、虚拟现实等技术的推动下，新的网络文艺样态会不断涌现，美感体验将更加丰富，传统的文艺形式终将被网络文艺所取代。

D．如果网络文艺评论家能够清晰地阐明网络文艺重塑美感体验的内在机理、弥补并完善其理论手段和理论工具，网络文艺的繁荣成熟则指日可待。