阅读下面的文字，完成小题。
道德是民族之根，文明之本。在历史发展的长河里，道德如同阳光、空气、水，滋养着中华民族，让炎黄子孙从漫漫长夜里走向黎明、走向辉煌，在生死存亡之际获得新生、永续发展。
道德是国家之基。为政以德，以德治国，这是传统中国治理的根基。以德治国，强基固本，乃是国家、民族长盛不衰，长治久安的良方。章炳麟说：道德衰亡，诚亡国灭种之根基。稍稍浏览我国古代朝代更替史就可知道，封建王朝没落之际，莫不是礼崩乐坏，道德式微，统治者腐朽无德，官僚集团贪婪无度，人心涣散，民意背离。“重莫如国，栋莫如德。”一个国家、一个民族，如果失去了道德的支撑，那就如房屋缺了栋梁，必定是墙倾垣颓，大厦将危。
纵观历史，我们这个民族在每一个关键之处、每一个挫折时刻，都深深地刻着“道德”二字。近代以来，中国陷入到前所未有的危困之局，面临着亡国灭种的险境。尤其是抗日战争，这是民族历史上的大悲壮、大苦难，也更灵民族精神的大觉醒、大挣扎、大振作。从政要到平民，从军人到妇孺，无数仁人志士投入到救亡图存的历史洪流中，不屈不挠者大有之，以身殉国者大有之，埋头苦干实干者大有之……他们是民族的脊梁，撑起风雨飘摇的旧中国。新中国成立后，雷锋、焦裕禄等闪耀在新时代的道德星空图上，他们是德之楷模，国之栋梁。
人是社会的基本元素，而道德是为人之本，处世之基。范晔在《后汉书·崔实列传》里说：刑罚者，治乱之药石也；德教者，兴平之粱肉也。西方哲语亦云：修养之于心地，其重要如同食物之于身体。两者都不约而同地把道德的教化与修养比作精神的食粮。法律、刑法、准则等都是药石，而人是不能靠吃药来维持生命的，因而它们必须建立在道德的基础上。
人无德不立，国无德不兴。今日之中国，欲民族复兴，首在立人。立人之道，首在立德。这个“德”，不是假仁假义，不是作秀与点缀，不是“吃人”的虚伪的“道德”，是“士不可以不弘毅，任重而道远”的理想追求，是以人为本，为人民服务的宗旨与信仰，是“为天下之忧而忧，为天下之乐而乐”的精神境界，是舍我其谁，  “为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的使命担当，是“修齐治平”的道德实践和人生磨砺。道德没有大小高下之别，只要抱有善念，不舍善行，人人皆可圣贤，人人皆可舜尧。
（摘编自管斌《道不孤单，德不孤行》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在中华民族的发展进程中，道德如同阳光、空气、水，滋养着中华民族，是民族之根。

B．道德是国家的基石，而以德治国则是治理国家的根基，也是一个国家实现长治久安的良方。

C．从我国古代朝代更替史中可以看出，一旦道德由盛转衰，统治者就会腐朽，王朝就会没落。

D．“栋莫如德”意思是道德如同国家的栋梁，一个国家如果失去这个栋梁，那它必定亡种。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章立足于巾华民族历史发展的高度，开篇表明道德在民族发展中的重要作用。

B．文章论证道德在国家、民族发展中的作用时，既摆事实讲道理，又注重正反对比。

C．文章在论述“人无德不立”时，先引用他人言论，后辅以形象的比喻，说服力强。

D．文章结尾强调个人立德重要性，并认为个人只要注重道德修养，就可以做个贤人。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在漫长的历史长河中，中华民族也曾遭遇黑暗，但是道德让中华民族走向黎明、走向辉煌。

B．无论是抗日战争这样的苦难时刻，还是新中国成立后的新时代，我们不缺少道德的楷模。

C．因为人是社会的基本元素，所以人不能离开道德这个社会基础，更不能依靠“吃药’维持生命。

D．道德对于人和国家都有着重要的意义，当然这个“道德”不是伪道德，而是崇高的道德。

阅读下面的文字，完成小题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

【小题2】【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题4】【小题5】下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（    ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．南朝画家陆探微的“一笔画’’将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

现代文阅读
真实和美
施蛰存
法国作家梅里美曾对俄罗斯作家屠格涅夫说：“您的诗首先寻求真实，而后自然就有了美。”美国女诗人玛格列特·威尔金荪在她的《现代诗的技巧》中也说：“归根结底，什么东西使一首诗有生命呢？可以不假思索地立刻就回答，‘要这首诗里有真实和美。’一首诗里的真实和美是作者心灵的真实和美与作者优越的技巧相结合的成果。所谓优越的技巧，是说它能够把真实和美提供给别人，使他们有深刻的印象，永远不会忘却。”
诗的美，离不了真实。这是就诗论诗。其实，各种形式的文艺作品，也都离不了真实。梅里美把真实列为第一位，而美则从真实中“自然”获得。威尔金荪则把真实和美分为两个成分，它们都需要优越的技巧来表现。梅里美是为了赞扬俄罗斯文学的现实主义精神，威尔金荪是为了讨论诗的技巧。因此，二人的话各有偏重。但梅里美这句话，如果断章取义，容易使人认为“真实即是美”。
真实和现实微有不同。社会的实际情况叫做现实，思想、情绪的实际情况叫做真实。诗，特别是抒情诗，并不必须描写、表现或反映社会现实，但诗人所描写、表现或反映的思想感情，必须符合于他自己的心灵状态，这就是诗的真实性。“反对无病呻吟”是五四运动提出的新诗口号，其意义也正是要求真实。解放以来，我们有许多诗人的诗，都是为赶政治任务而作，当然不能说没有好诗，但很多都不像是由衷之言。尽管写得激昂慷慨，赤胆忠心，在读者中却不起作用。新诗的发展，我以为，首先寻求真实。
诗的美，固然并不完全是技巧所赋予，但与技巧很有关系。写诗不同于写散文，更不同于记录口语。语言文字的技巧加工，可以使一首诗中美的本质获得更美的形象及效果。近年来，许多诗作之所以“没有味道”，大概可以说：一半是由于没有真实性，一半是由于没有技巧加工。近来诗坛上出现了一种“古怪诗”，或称“朦胧诗”，使许多人哗然。这种诗我看过，觉得并不是“异军苍头突起”，也不是“离经叛道”，不过有几位青年诗人在摸索诗的技巧而已。维诺格拉陀夫在《苏联文艺学的当前任务》中有一段话值得参考：“在文艺作品中，特别是用来有力地讽刺或表现形象的文字，可以创造广泛的甚至出乎意料的上下文，使其本来相距很远的意义接近起来。思想、形象、结构、字句，在艺术作品中的相互作用非常密切……”“朦胧诗”的作者所运用的技巧，一般说来，也正是这一种手法。由于多年以来，人们所读到的都是“开口见喉咙”的诗，现在面对一种需要脑子想一想的诗，难怪就摇头了。
对于青年诗人摸索新的技巧，应该放手一些。如果新诗坛有掌舵的人，他应当注意的是诗的真实性。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．梅里美和威尔金荪的说法虽然不同，但都肯定了真实对于诗歌的重要性。

B．梅里美说：“您的诗首先寻求真实，而后自然就有了美。”这句话的意思是：真实就是美。

C．所谓诗的真实性，是指诗人所描写、表现或反映的思想感情，和他自己的心灵状态相符合。

D．一首诗歌的美是真实的思想情感和优越的语言文字技巧加工相结合的结果。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．解放以来，我们许多诗人为赶政治任务而创作，许多作品缺乏真实性，尽管写得激昂慷慨，赤胆忠心，却无法引起读者的共鸣。

B．近来诗坛上出现了一种“古怪诗”，人们一片哗然，有人说是“异军苍头突起”，也有人说是“离经叛道”，作者却有不同看法。

C．“朦胧诗”创作运用了“创造广泛的甚至出乎意料的上下文，使其本来相距很远的意义接近起来”这样的技巧。

D．由于多年以来，人们所读到的都是一些没有技巧加工的诗，所以难以接受需要脑子想一想的“朦胧诗”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．近来诗坛上出现的“朦胧诗”，是几位青年诗人在摸索诗的技巧而已，对于青年诗人摸索新的技巧，不应该有过多的束缚。

B．真实是各种形式的文艺作品的生命，所以从事文艺创作首先应该追求真实。

C．诗歌由于追求美感，所以需要语言文字的技巧加工，使诗中美的本质获得更美的形象及效果，散文和记录口语则不必讲技巧。

D．文艺作品要追求的是真实，而真实和现实有所不同，诗歌如果表达的是真情实感，就不必考虑是否描写、表现或反映了社会的实际情况。

阅读下面文章，回答下列小题。
我国古代诗歌风格论
由于诗评家们运用形象性概念评论诗人风格时独特的思维过程，随之也就形成了形象性概念的四个特点：
一是传神。它只是把某种类型的意境的美传神地描述出来，让我们凭借自己的审美经验去领会、去想像、去再创造。它不是详尽地描述，给我们一个明确的画面，告诉我们如此而已，更无其它。它更不是理论的辨析，引导我们去思考、分析、判断。我们的传统诗歌风格论，往往很少理论色彩，而更多艺术的气味。在传神这一点上，它就和艺术创作十分相近。“郊寒岛瘦”这个“寒”字，“瘦”字，没有传神妙法，是难于创造出来的。而传神，正是它的最大特点。它能把诗人的风格特征恰切地、生动地、形象地描述出来。也只有传神，才最适于表述不同的诗歌风格。前面说过，一个诗人的风格，是由许许多多的诗的意境的美，集中、概括为意境类型，即为一种诗美类型表现出来的。它具有每个具体的诗的意境的美的主要特点，而又不同于每一个具体的美的意境，它的容量是十分巨大的。要把这个容量巨大的意境类型表述出来，传神是最好也是最省力的办法。用一个明确的、范围严格的界说，用一个特定的画面，都不足以表述一个意境类型，不足以表述一种类型的诗美。因为界说越明确，越严谨，画面越具体，容量也就越小。而用传神的办法，把最主要的特征传递出来，留下联想的广泛天地，却正是保存巨大容量的好办法。
二是美感联想。形象性概念由于它可感的、具体的、传神的表现出某种类型的意境的美，它也就能够触发我们的美感联想。寒或瘦，雄浑或飘逸，古淡或清奇，一个形象性的概念，往往就会按动我们心中的电钮，我们审美经验中积累起来的一个个的画面就会出现，就会想像起某种美的境界来；寒就是这样，瘦就是这样，飘逸是那个样子，雄浑是那个样子，等等。在这里，美感联想占着重要地位，用逻辑推理，是很难恰切说明形象性概念的确切含义的。诗没有温度，当然不能给人以寒热之感，诗也非生物，自然也不会有肥瘦的形状。而美感联想，却能把寒和瘦的境界呈现于我们面前。
三是由于它是传神的，而且能够引发人们的美感联想，因而也就造成了它的含义缺乏明确的、严格的规定性。它呈现在我们面前的画面，也是朦胧的、多变的。同一个形象性概念，可能由于读者不同的审美经验而呈现不同的画面。
这也就同时产生了它的弱点。由于含义的不明确，在借助想像、美感联想、甚至灵感和感情去感觉它、理解它、说明它时，就常常会遇到只可意会，不可言传的困难。司空图有时就明显地陷入了这种困难之中。他常常说得不明确、不清楚，灵感一现，好像接触到了，捕捉到了某种形象，可是要清楚描述出来，却往往无能为力，只好说得模模糊糊，仿仿佛佛。
四是由于它建立在审美经验的基础之上，对于具有丰富的诗歌鉴赏经验的读者来说，它意蕴无穷，一个形象性概念，就可以产生丰富的联想。对于一个有丰富审美经验的读者来说，说李白豪放，会联想起他一系列感情奔腾的诗的生动画面，而在一个对李白的诗所知甚少、甚至一无所知的读者，说“豪放”恐怕就不易领略。因为在他的记忆里，缺乏美感联想所赖以产生的从审美经验中积累起来的生动画面。从通俗性这一点来说，不得不说是它的一个局限。
【小题1】下列说法中，不符合文意的两项是( )( )(5分)

A．我国古诗讲究含蓄，只会把某些意境之美形象而逼真地描述出来，而给读者想象和创造的空间。

B．诗人若要形成自己的风格，常由其诗很多美的意象构成意境类型，再以自己的特色表现出来。

C．用传神的方法，把客观事物最主要的特征表现出来，古诗就能体现出作者表情达意的真实目的。

D．诗是传神的，但因其含义缺乏明确而严格的指向性，因而呈现在读者面前的景象，也是宽泛的。

E．审美经验是诗歌的基础，这对具有诗歌鉴赏经验很丰富的读者来说，就较容易产生丰富的联想。

【小题2】下列说法中，对原文意思分析不正确的一项是( ) (3分)

A．我国古诗一般只描述一个简明的画面，从而能促使读者审美想象力的产生。

B．古诗具有其意境之美，但又不同于具体的美的意境，因而其内涵是巨大的。

C．贾岛和孟郊的风格显得寒瘦、雄浑飘逸、古淡清奇，令读者产生美感联想。

D．引发美感联想，正是我国古今诗歌风格论的优点，具有生生不息的生命力。

【小题3】（小题3）用简洁的话语概括我国诗歌“形象性概念的四个特点”的具体内容。(4分)
【小题4】最后一段中，作者所要论述的道理是什么？(4分)

阅读下面的文章，完成下列小题。

李清照现存的词曲中，有四分之一出现了与香炉，焚香相关的意象。为何李清照对香炉会如此情有独钟呢? 这要从香炉的用途说起了。。

专门为焚香而设计的香炉不知最早起于何时，也许可以追溯到商周时代的青铜鼎。鼎用于烹煮肉食和祭祀，香炉里装的则是香料，都表达了对祖先和天地的尊敬。香炉真正的成型和发展，与印度佛教传入中国有千丝万缕的联系。在每日举行的敬佛礼佛的过程中，就包含了焚香的仪式，这使得焚香的习惯更广泛地进入到大众生活之中。到了宋代，焚香已经与烹茶、插花、挂画并列为当时生活中的“四艺”，成为文化活动中不可或缺的一项程式。宋代时，各种香炉除了供皇室、贵族和文人使用之外，也广泛出现在普通百姓的生活之中了。不但敬神祭祖要用香炉，在厅堂卧室里要点燃香炉，甚至在各种高端的宴会、欢乐的庆典上，也要焚香助兴，而一些小型香炉更是成为文人们随身携带的物品。比如宋代的《槐荫消夏图》，一个夏日的午后，一人在户外乘凉，慵懒地躺在槐荫之下，旁边的桌子上放着一只香炉，从他惬意的表情上，仿佛可以闻到空气里的清香。

在汉朝，有一种“博山炉”已经在皇宫和贵族中流行了，炉体常用金属制作，呈青铜器中的容器豆的形状。炉子上面有高高尖尖的盖子，表面装饰着重叠雕刻的奇禽怪兽，象征传说中的海上仙山——博山，因此这种香炉就称作博山炉。后来，逐渐出现了青瓷或白瓷做的瓷香炉，香炉的样子也不再是单一的仙山了。李清照在《醉花阴》中写道，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这金兽便是做成动物造型的各式香炉。香炉是为了燃香取味，打造得小巧可爱，也可以装点室内陈设，这些金兽就有麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤等样子，看上去一定很萌。李清照这首词曲中的“瑞脑”，便是南宋文人焚香时用的香料了。汉朝时期博山炉都是有盖子的，应该是与燃香的原料和方式有关。在西汉之前，焚香用的都是屈原说的“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅”的茅香或蕙草，用法是将草放置在香炉中直接点燃。草叶燃烧后产生馥郁的香气，但有个毛病，就是烟火气比较大，烧太猛了还挺呛人的，所以得盖上盖子。

汉朝之后，南海地区树脂类的龙脑香和苏合香传入，香料被制成香球或香饼，在下面放上炭火，高温将这些香料一点点烫燃起来，香味也很浓烈，烟火却少了很多，于是香炉在造型上获得了更多的发展空间，在做成金兽等造型之外，也出现了各种敞开式的香炉。香炉的广泛应用促进其自身在宋朝获得了大发展，宋代的皇帝都喜好复古，重视旧礼器，特别是宋徽宗最喜欢素雅娴静的釉色，加上宋代文坛中古文运动，也追求文以载道，反对浮靡的风气，素雅而简洁之美成为当时最流行的风尚。

宋代重视金石之学，仿古蔚然成风。出现了各种青瓷仿制成商周青铜器的样子，而把它们缩小，便成了各种精致的敞开式小香炉，比如仿青铜鼎、鬲和樽的小香炉，还发展出高足杯式炉、敞口莲花炉、镂空覆盖式香炉，它们在生活中的应用更为广泛，可以方便地在室内移动，受到广泛的喜爱。

于是，追求雅趣的李清照自然会喜欢上当时广泛流行的香炉了。她将自己的忧伤化作精致的悲情，投射到了一切美的事物上，香炉便与春花、微雨一起，成了李清照最喜爱的审美选择。但是你会发现，在李清照的词曲中，虽然香炉、香烟屡次出现，却从未提到香枝，在《槐荫消夏图》中，也只见香炉不见香枝插在里面。其实线香在明代才出现，在宋代，燃香常用的的方法还不是直接点燃，而是透过炭火的焙烤而取其香气。因此我们在宋代绘画中只见形象各异的香炉，却看不到插在炉中的线香。

（选自方舒《李清照的香炉：沉香玉炉袅残烟》，有删改）

【小题1】下列关于“香炉”的解说，不正确的一项是（ ）

A．佛教的传入，使焚香成为大众的生活习惯，这也促使香炉真正成型和发展起来。

B．香炉是专门用来焚香的，最早可以追溯到商周时期，当时，香炉与青铜鼎有相同的作用，都是表达对祖先与天地的尊敬。

C．汉朝以后南海地区的香料传入中原，这些香料香味浓烈、烟火少，导致香炉的造型不断发展变化。

D．早期的香炉炉体为金属制作，后来逐渐出现瓷质香炉，并且香炉的样子也不再单一，有了各种动物造型。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在宋代皇帝都喜好复古，重视旧礼器，再加上当时提倡的古文运动反对浮靡的风气，所以香炉在宋代获得了大发展。

B．香炉作为当时广泛流行的器物，香炉和其他美的事物一起作为李清照忧伤化的感情载体，成为李清照最钟爱的审美选择。

C．香炉不仅可以用来焚香，小巧可爱的各种造型还可以用来装点内室，如李清照“瑞脑销金兽”中的“金兽”即动物造型的香炉。

D．在宋代，焚香受众面广，并且适用的场合也广，敬神祭祖要焚香，厅堂卧室要焚香，一些宴会、庆典也要焚香。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．在西汉之前，焚香用的都是茅香或蕙草。焚这种香需要直接点燃，但因烟火气大，就需要香炉上有盖子。

B．汉朝之后，由于所焚的香料有所改进，并且焚的方式有所改变，烟火气较以前的燃香草少了很多，也就逐渐出现了敞开式的香炉。

C．由于宋代仿古蔚然成风，出现了各种青瓷仿制成商周青铜小香炉，这也使追求雅趣的李清照喜欢上了这样的小香炉。

D．由最初的点燃香草，到后来的通过炭烧焙烤取其香气，直到明代点燃线香，这基本上是焚香发展的历史。