阅读下面的作品，完成下列小题。
知识上的鉴别力
林语堂
教育和文化的目标，只在于发展知识上的鉴别力。一个理想的受过教育者，不一定要学富五车，而只须明于鉴别善恶。能够辨别何者是可爱，何者是可憎的，即是在知识上能鉴别。
最令人难受的，莫过于遇着一个胸中满装着历史上的事实人物，并且对时事极为熟悉，但见解和态度则是完全错误的人。我曾遇见过这一类的人，他们在谈话时，无论什么题目，总有一些材料要发表出来，但是他们的见地，则完全是可笑可怜的。他们的学问是广博的，但毫无鉴别能力。博学不过是将许多学问或事实填塞进去，而鉴别力则是艺术的判别问题，一个满腹学问的人，或许很易于写成一部历史；但在论人和论事时，或竟是只知依入门户，并无卓识的。这种人就属于我们所谓缺乏智识上的鉴别力。
所以一个真有学问的人，其实就是一个善于辨别是非者。这就是我们所谓鉴别力。但一个人若想有鉴别力，他必须先有独立的判断力，不为一切社会的、政治的、文学的、艺术的或学院式的诱惑所动。一个人在成人时，他的四周必有无数各种各样的诱惑，如：名利诱惑、爱国诱惑、政治诱惑、宗教诱惑，和惑人的诗人、惑人的艺术家、感人的独裁者，与惑人的心理学家。当一个心理分析家告诉我们，便秘症引起暴躁的性情时，凡有识力者对之，只可付诸一笑。当一个人错误时，不必因震于他的大名，或震于他的高深学问，而对他有所畏惧。
因此识和胆是相关联的，中国人每以胆识并列。凡是后来有所成就的思想家和作家，他们大多在青年时即显露出知识上的胆力。这种人决不肯盲捧一个名震一时的诗人。他如真心钦佩一个诗人时，他必会说出他钦佩的理由。这就是依赖着他的内心判别而来的；他也决不肯盲捧一个风行一时的画派，决不肯盲从一个流行的哲理，或一个时髦的学说，不论他们有着何等样的大名做后盾。他除了内心信服之外，决不肯昧昧然信服一个作家，这就是知识上的鉴别力。这无疑是需要某种对于自己的天真坦白的信心的，而这种自我便是一个人所有的最可靠的东西，一个学者一旦放弃了这种自我判断的权利，他便随时可受人生的各种欺蒙了。
孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”这个警告其实也是现代的学校所极为需要的。大家都知道现在一般的学校制度倾向于割舍了鉴别力以求学问，以一种堆塞的方法，以为有了一大堆知识便算是早就了一个有识之士，而把愉快的求知扭曲为一种机械的，有一定分量的，呆板与被动的知识的堆塞。但是我们为什么要把知识置于思想之前？我们为什么愿意称呼一个仅是读足了学分的大学毕业生为学成之士？这种学分和文凭何以会取代了教育的真正目的？
因为我们是在将民众整批地教育，如在工厂里边一般。所以孔子说：“多见而识之，知之次也。”世上实在无所谓必修科目，无必读之书，甚至莎士比亚剧本也是如此。我曾受过相当的教育，但我至今弄不清楚西班牙京城叫什么名字，并且有一个时期还以为哈瓦那是一个临近古巴的海岛呢。
（选自《生活的艺术》，有删改）
【小题1】拥有鉴别力，需要哪些条件？依据文章三、四两段，简要回答。
【小题2】现代的学校教育存在哪些弊端？请简要概括。
【小题3】请归纳本文的论证思路。

阅读下面的文字，完成小题。
艺术内容向艺术形式的推移
杜书瀛
艺术内容只有通过它的具体可感的外在表现——它的形式，才能发挥其感染作用。从艺术创造的角度来看，一个艺术品从受孕到发育、成长，一直到诞生，始终处于不断的、不停顿不间歇的运动过程之中。因此，几乎是在艺术对象转化为艺术内容的同时，也就发生了从艺术内容向艺术形式的推移。一个艺术品，只有当它走完了从艺术对象到艺术内容、从艺术内容到艺术形式的全过程之后，它的运动才算告一段落。
任何一件艺术品，都应该是艺术内容和艺术形式的统一体。纯粹的以艺术内容而存在的艺术品，或者纯粹的以艺术形式而存在的艺术品，严格地讲是不可能有的。一定的艺术内容必定要求用它的艺术形式来表现，二者相依为命。
艺术内容向艺术形式推移的具体情形表现为前后承续、紧密相连的两个步骤。第一，是艺术内容自身固有的组织结构、存在方式的被发现。在艺术创造过程中，艺术家以自己特殊的方式认识、掌握现实生活，将艺术对象转化为艺术内容；然而，艺术家对艺术对象（现实生活）的这种认识和掌握，绝不是仅仅认识和掌握该对象的内在意蕴，而不涉及它的组织结构、存在方式，艺术家几乎是同时也就认识和掌握了该对象的固有的组织结构、存在方式。艺术对象转化为艺术内容，绝不是对艺术对象的原样照搬，而是经过了艺术家的想象、虚构、加工、改造，不同程度地改变了艺术对象原来的状态。经过艺术家重新改造之后的艺术对象，即艺术内容，其组织结构、存在方式也就有了不同程度的变化，有时甚至大大改变了原来的组织结构、存在方式。
第二，它必然要求通过一定的媒介、给以一定的物质材料的表现，使之得到固定化和外在化。也就是说，艺术家要通过一定的手段和工具，使用一定的物质材料，使一定的艺术内容连同它的组织结构、存在方式，获得一定的物质外壳——具体可感的相对固定的物质外貌。一件艺术品的创作，在它尚未获得一定的物质表现以前，其艺术认识始终不能得到最后的完成，艺术内容始终不能得到最后的确定，而这艺术内容的组织结构、存在方式也始终不能得到确切的把握。只有在它获得了一定的物质表现之后，相对地说，其艺术认识才算完成，其艺术内容和它的组织结构、存在方式才能被最终把握并被确定和固定下来。
艺术形式虽然并非艺术家的主观臆造，而是艺术内容自己的形式，但是，艺术形式的创造却的确与艺术家的主观能动性——他的世界观、他的个性特点，特别是他的才能和技巧，有极密切的关系。对于同一个艺术对象和同一个艺术内容，普通人与艺术家，平庸的艺术家与天才的艺术家，所做的艺术表现是不相同的，而且可能相差很大。这里有高低之分、文野之分。这是因为艺术家的主观特别是他的才能和技巧在起作用。
（选自《艺术哲学读本》，有删改）
【小题1】下列各项中，其性质不属于艺术的内容和形式推移关系的一项是

A．文艺复兴时期画家达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》，在由观察到体会的过程中艺术内容诞生，从开始绘画到画作完成是艺术形式的呈现。

B．在演艺圈打拼多年，筷子兄弟体会到了真情的存在，然后创作并演绎了被称为“神曲”的《小苹果》，歌曲旋律优美、情深意切。

C．柳永、李清照、苏轼等人的词作有多首被后人谱成歌曲传唱，他们的词作被后人谱成曲子传唱的过程体现了艺术内容到艺术形式的转化。

D．萧红是民国时期著名女作家，其传奇一生备受人们关注，今年由李樯编剧、许鞍华执导的反映萧红一生的电影《黄金时代》公映。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．艺术的创作要经过两个推移过程，即艺术对象到艺术内容以及艺术内容到艺术形式。

B．艺术家对现实生活的认识有独特方式，会通过其组织结构、存在方式等把握其内在意蕴。

C．艺术内容和其存在的方式最终能够被确定和固定下来，是要通过一定的手段和工具的。

D．艺术形式的创造体现了艺术家的主观能动性等，但艺术形式并非艺术家的主观臆造。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．对一件艺术作品来说，艺术内容和艺术形式是缺一不可的，二者是相辅相成的，并相互决定对方。

B．在艺术创作过程中，艺术家对艺术对象（现实生活）意蕴的把握与对艺术形式的理解几乎是同步进行的。

C．现实生活本身有其组织结构和存在方式，而经过艺术家改造的艺术对象的结构、存在方式会有变化。

D．不同的人对同一个艺术对象所做的艺术表现应该是不相同的，这与艺术家的水平等有密切的联系。

阅读下面的文字，完成各题。

人的觉醒

从东汉末年到魏晋时期，意识形态领域内的新思潮即所谓新的世界观人生观和反映在文艺和美学上的同一思潮的基本特征是什么呢？

简单说来，这就是人的觉醒。它恰好成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。在人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时代，是不可能有这种觉醒的。但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。

《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，无论从形式到内容，都开一代先声。它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等咏叹中，直抒胸臆，深发感喟。在这种感叹抒发中，突出的是一种性命短促、人生无常的悲伤。这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。是他们的世界观人生观的一个核心部分。

这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。也就是说，以前所宣传和相信的那套伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、烦琐经术等等规范、标准、价值，都是虚假的或值得怀疑的，它们并不可信或无价值。只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中总充满那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。既然如此，那为什么不抓紧生活，尽情享受呢？为什么不珍重自己生命呢？魏晋诗篇在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一永恒命题的咏叹之所以具有感人的审美魅力而千古传诵，也是与这种思绪感情中所包含的具体时代内容不可分的。从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，荣华富贵顷刻丧落，曹丕曹植也都只活了四十岁……既然如此，而传统、事物、功业、学问、信仰又并不怎么可信可靠，大都是从外面强加给人们的，那么个人存在的意义和价值就突现出来了，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，使之更为丰富满足，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是一种新的态度和观点。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇，内容也不同于后世腐败之作。而流传下来的大部分优秀诗篇，却正是在这种人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，它们承受着不同的具体时期而各有不同的具体内容，使所谓“人的觉醒”没有流于颓唐消沉；正由于有人的觉醒，才使这种内容具备学术深度。《古诗十九首》、建安风骨、正始之间直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得的恰好是一种具有一定浓度的积极感情，原因就在这里。

（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．从东汉末年到魏晋时期，意识形态领域内的新思潮和所谓新的世界观人生观和反映在文艺和美学上的同一思潮的基本特征，就是人的觉醒。

B．人的觉醒通由迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现，这在人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时代，是不可能的。

C．人的觉醒成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。与其他领域相比较，这种觉醒在文艺和审美心理方面，反映得更为敏感、直接和清晰一些。

D．《古诗十九首》以及苏李诗，突出性命短促、人生无常的悲伤，这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，是他们的世界观人生观的一个核心部分。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．魏晋诗篇深藏在颓废、悲观、消极的感叹中的对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋，正表现出魏晋诗人在怀疑论哲学思潮下对人生的执著地追求。

B．正是在对从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定即对外在权威的怀疑和否定的基础上才产生了内在人格的觉醒和追求，形成魏晋诗人的核心人生观。

C．在魏晋诗人看来，以前所宣传和相信的那套伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、烦琐经术等等规范、标准、价值，有些是虚假的或值得怀疑的，它们并不完全可信或无价值。

D．生命无常、人生易老是古往今来一个普遍命题，而魏晋诗篇之所以对这一命题的咏叹具有感人的审美魅力而千古传诵，是与魏晋诗篇中所包含的具体时代内容不可分的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．人的觉醒，是指在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是魏晋时期产生的新的态度和观点。

B．魏晋时流传下来的诗篇不同于后世腐败之作，在人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，使所谓“人的觉醒”没有流于颓唐消沉。

C．汉末魏晋时期社会动荡生灵涂炭，知识分子重新思考个人存在的意义和价值以及如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，产生了人的觉醒。

D．《古诗十九首》、建安风骨、正始之间直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得了一种具有一定浓度的积极感情，正是因为有人的觉醒。

阅读下面的文字，完成各题。
有容之大
回顾近30年中国美术发展历程，真有隔世之感。从那个人人自畏、噤若寒蝉、色调单一的年代到如今这个艺术家们四体畅达、神采飞扬、几近为所欲为，其间的距离有如天壤。
人们说，当代中国是一个没有艺术大师的时代，虽然大师的桂冠四处飞扬。面对河南安阳的殷墟刻辞甲骨，面对四川广汉三星堆的青铜人像，面对甘肃敦煌的石窟壁画……甚至面对20世纪30年代的木刻与漫画、还有齐白石的红花墨叶、黄宾虹的郁勃山川、徐悲鸿的行空天马与傅抱石的散锋皴法等等，当代造型艺术家难免汗颜。但是，当代中国造型艺术的发展又是空前的，这就是其在主题、体裁、题材、风格、语言、材料、程序诸方面的多元进发态势。虽然有过反复和挫折，当代造型艺术家还是真正地拥有了表现一切的权力，也有了这种精神与物质的可能，主流与非主流艺术不仅和平共处，而且在许多情况下是共享互生、相携而进的。造型艺术各门类各有各的天地，各有各的目标，也各有各的造化与成就。传统的与现代的、激进的与沉稳的、写实的与写意的、磅礴的与精微的、狂放的与收敛的，或者是兼工带写的、中西融合的、标新立异的……中国造型艺术的深刻性虽然差强人意，其丰富性却是历史上从未有过的——这样的自由欢快，这样的摇曳多姿，这样的色彩纷呈。但是，我们也应该看到，当代造型艺术创作存在着重大主题表现不够、历史进程描述不力的缺陷，而大题小做、无病呻吟的情况并不少见。如何在读书的时候进一步提高境界，如何在写生的时候进一步开掘生活，如何在创作的时候进一步推敲斟酌，如何在艺术之内多花一点功夫、在艺术之外少用一点力气，是值得当代造型艺术家重视的。
在任何一个民族中，艺术家都是一个特殊的群体，或者说他们都是一群难以管束的孩子。所以，在中国历史上，不乏艺术家特立独行的故事，也不乏统治者铲除异端的故事。新中国成立前十几年的历史教训就是在思想领域、也包括艺术领域的天地越来越小，道路越走越窄。“文革”十年，更是取消了大家思想的权利，取消了艺术家创作的权利，给中华民族造成了灭顶之灾。正是对历史的反思，也是艺术创作自身的需要，近30年来，经过“拨乱反正”，冲破了“阶级斗争工具论”、“为政治服务论”、“主题先行论”等等艺术思想领域的诸多樊篱。经过解构重组，当代艺术界重新获得了思想的自由与表达的自由，重新获得了创作的自由与展示的自由，重新获得了出售作品的自由与自享其成的自由。而这种自由的获得并非政治运动所致或行政命令的强制所为，而是在艺术领域通过讨论获得的。这些年，关于艺术形式与形式主义、“85新潮”与西方现代派艺术的引进、当代艺术“与国际接轨”等等涉及艺术思想、艺术创作、艺术管理与艺术家修养方面的纷争有的已经平息，有的还在进行，有的还会有反复，但是，没有一个艺术家因言获罪，没有一个理论家因噎废食，中国当代造型艺术界因此获益匪浅。当然，我们在珍惜蓝天辽阔、清风徐来的同时，也应当看到，面对难以理出头绪的艺术界、面对令人眼花缭乱的艺术品，特别是面对众多艺术学子的饥渴茫然的眼神，人们看到了批评的失语与批评家的缺席。这不能不说是一个令人遗憾的事。
《尚书·君陈》有言：“有容，德乃大。”先哲林则徐曾书一联：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”有容之大，容得下天，容得下地，自然、也应该容得下那些个日夜不宁于创造的艺术灵魂。正如这30年的艺术成就是千舟竞发、波澜不息所成，未来中国造型艺术的发展也应当是思想激荡、多元不一、各尽天才的态势。
【小题1】下列选项，不属于“当代中国造型艺术空前发展”的一项是（）

A．当代中国造型艺术在主题、体裁、题材、风格、语言等方面呈现出多元发展的态势。

B．当代中国造型艺术家幸运地拥有能够表现一切的权力，且主流与非主流艺术在一定条件下共享互生、相携而进成为可能。

C．当代中国造型艺术蕴涵的自由欢快、摇曳多姿、色彩纷呈的丰富性是历史上从未有过的。

D．当代中国艺术家在开掘生活和推敲斟酌等方面令老一代艺术家汗颜。

【小题2】（小题2）下列选项，没有体现社会对当代造型艺术包容的一项是（）

A．中国当代艺术家是一个特殊的群体，获得了思想的自由与表达的自由，不是所谓的“难以管束的孩子”。

B．中国当代造型艺术家冲破了“阶级斗争工具论”、“为政治服务论”等艺术思想领域的诸多樊篱。

C．造型艺术创作自由的获得并非政治运动所致或行政命令的强制所为，而是在艺术领域通讨论获得的。

D．近30年来，中国当代造型艺术家没有因言获罪，理论家没有因噎废食，因而中国当代造型艺术界获益匪浅。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文意思的一项是（）

A．从人人自畏、噤若寒蝉的“文革十年”到新时期艺术家心情畅达、创作自由，其差别有如天壤，主要是因为当代艺术批评的失语与批评家的缺席。

B．在中国历史上，不乏艺术家特立独行的故事，也不乏统治者铲除异端的故事，这些与艺术家创作中重大主题表现不够、历史进程描述不力的缺陷有很大关系。

C．令人遗憾的是，面对难以理出头绪的艺术界，面对令人眼花缭乱的艺术品，面对众多艺术学子的饥渴茫然的眼神，当代艺术批评却没有相应呼应。

D．有容之大，就是容得下天，容得下地，自然、也应该容得下那些个日夜不宁于创造的艺术灵魂。因此，对待艺术要放开手脚，任其发展。

阅读下面的文字，完成文后各题。
说“清空”
吴调公
①古代文艺理论家曾经给文学作品特别是诗词，划分了许多风格范畴，丰富了人们的审美感受，揭示了诗人的创作个性与作品的艺术特色。其中有许多风格，如雄浑、冲淡、豪放、沉着、飘逸等等，在人们头脑中大抵有个共同的清晰的认识。另外也还有一些在目前应用得很少，人们不太了解，而且含义较为复杂。“清空”就是其中之一。
②清空主要是指一种经过艺术陶冶，在题材概括上淘尽渣滓从而表现为澄净精纯，在意境铸造上突出诗人的冲淡襟怀从而表现为朴素自然的艺术特色。它说明作家立足之高和构思之深，表现为画面有余味、脉络婉转谐和，但最主要的还是含蓄与自然的交织、峭拔与流转的交织。
③清人戈载评论姜夔的几句话，可以说明“清空”特色。“白石之词，清气盘空，如野云孤飞，去留无迹，其高远峭拔之致，前无古人，后无来者。”“清气”，说明作品审美情趣高雅；“盘空”，说明作品的想象、情思和韵味不仅横溢太空，而且纡回萦绕，竭尽曲折婉转之美；“野云孤飞”、“去留无迹”，说明作品意趣超逸不凡，表达空灵自然；“高远峭拔”，则说明取境之深、笔力之遒，饶有余味，富于顿挫。
④怎样才算清空，怎样便是背离清空呢？
⑤首先，从审美感受说，风格应该是幽深而不烦琐。作为清空风格的幽深，就是指举重若轻地讲出“人人心中所有”但却是“笔下所无”的话。而且幽深要与自然相结合，幽深的内容，要通过自然造化的形式来表现。
⑥其次，从诗词节奏来说，清空的风格往往是以灵动取胜，而与板重相背离。所谓灵动，不外指作品节奏给人们以和谐流动的美感：感情富于曲折，而以质朴明快的语言出之；结构饶有层次，但却统一在浑然一气的境界之中。流转而不失之浮滑律动和谐中包含着凝炼的风度，甚至峭拔的格调。
⑦再次，从语感说，清空风格的诗词，更多表现为质朴玲珑和潇洒纵横。锤炼精工、雕镂深刻、语气蟠曲的作品，往往表现为邃密、峭拔、典雅、古奥的风格，它们的境界未始不绵密奇幻，但有的却不免迷茫艰涩；语言未始不精警遒炼，但有的却失之诘屈聱牙，难以上口。而清空的作品则语言质朴，摒弃雕饰之繁，“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”。
⑧总的来说，清空的思想基础，首先应该是具有高超、洒脱的情趣，像清风徐来，山泉汩汩。清空的作品，其境界必有高度，不是“振衣千仞冈，濯足万里流”那种高旷骏迈，也不是“乘风好去，长空万里，直下看山河”那样的昂扬激荡。其特色是：秀劲中见挺拔，飘洒中寓沉着，优美中含有某些崇高因素。
（选自《文史知识》有删改）
【小题1】根据文章②③两段的内容，下列对“清空”的理解，不正确的一项是（）

A．清空主要是指一种经过艺术陶冶，从而在题材概括上表现为澄净精纯、意境塑造上具有朴素自然特点的艺术特色。

B．清空说明作家立足高、构思深，表现为画面有余味、脉络婉转谐和，但最主要的是含蓄、自然、峭拔、流转风格的相互交织。

C．清空具有审美情趣高雅，想象、情思和韵味横溢太空，纡回萦绕，竭尽曲折婉转之美的特点。

D．作品意趣超逸不凡，表达空灵自然，取境深邃，笔力遒劲，余味隽永，富于顿挫，都是清空的特点。

【小题2】（小题2）下列诗句，不符合“清空”特点的一项是（）

A．自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。（姜夔《扬州慢》）

B．松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。（贾岛《寻隐者不遇》）

C．雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）

D．庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（李商隐《锦瑟》）

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．雄浑、冲淡、豪放、飘逸、清空等都是古代文艺理论家给古代文学作品特别是诗词划分的风格范畴，但人们对它们的了解程度不完全相同。

B．灵动不仅指作品节奏给人以和谐流动的美感，更重要的是还指感情富于曲折而用质朴明快的语言表现出来、结构富有层次却统一在浑然一气的境界中。

C．锤炼精工、雕镂深刻、语气蟠曲的作品，往往表现为邃密、峭拔、典雅、古奥的风格，但这样的作品有的不免境界迷茫艰涩，或语言诘屈聱牙。

D．本文围绕“清空”展开论述，先阐明“清空”是什么，再论述怎样才算“清空”，层次清晰；引用古人评价或诗词，增强了说服力和表现力。