阅读下面的文字，完成下题。
“中国”这两个字最早发现是在一件青铜器上，考古学家称之为“何尊”，它是1963年在陕西省宝鸡县被发现的。尊上面有铭文，铭文中出现两个字，就是我们现在看到最早的“中国”二字。铭文中叙述了这样的大意：武王在攻克商朝首都后，举行了一个隆重的仪式向上天报告：“我现在占有了中国，准备把它当做自己的家，并且统治那里的民众”。
中、国这两个字最早都是象形文字。“中”本来是一面特殊的大旗，是商朝人为召集他们的部队和民众集合用的标志。由于集合时这面旗帜总是处于中间，以后就衍生出中心、中央、最重要的等意义。
“国”（繁体写成“國”）也是一个象形文字。中间的“口”表示人，有几个口就是几个人，所以称为“人口”。“口”下面的一横杠表示一片土地，无论生活还是生产都离不开自己的土地，所以还得有人拿着戈守卫。为了更安全，需要在四周筑上一道城墙。所以“国”实际上是有围墙围起来的，有人守卫的一个居民点、一个聚落、一座城。
“中国”的含义就是在很多国里处于中心的、最重要的国，这就是中国。商与西周的国都很多，春秋初期还有1000 多个。在这么多国中间谁有资格称为“中国”呢？只有最高的统治者，比如说商王以及后来的周王，他们居住的地方才有资格称为中国，“中国”是天子所在的国。
但东周时天子的地位名存实亡，各诸侯国间相互吞并，国的数量越来越少，国土面积却越来越大。到战国后期，只剩下秦、楚、齐、燕、韩、赵、魏七国和若干小国，所以诸侯国都开始以中国自居。公元前221年秦始皇统一六国，建秦朝，称皇帝，自然也自称中国了。以后历代王朝都自称为中国，连入驻中原的少数民族，或者与中原关系密切的政权也都自称中国，中国概念从一个点扩大到整个国家，甚至包括边疆的少数民族政权。比如契丹人建立了辽朝，到辽朝后期，也认为自己是中国的一部分。南北朝时，南朝、北朝都称自己为“中国”，而骂对方是“索虏”“岛夷”，隋、唐统一以后它们都成了“中国”的一部分。“中国”实际上成了这个国家的代名词，但各朝都有自己的国号，如清朝称大清、大清国。
1912年“中华民国”建立，开始有了“中华”和“中国”两种简称，以后基本都是用“中国”了。
在古代，中国的民族含义等同于华夏诸族或者汉族，与之对应的称呼是“蛮”“夷”“戎”“狄”，比如“南蛮”“东夷”“西戎”“北狄”，或者“蛮夷”“夷狄”。文化上的含义也只指华夏、汉族的文化，不包括其他民族的文化。今天的中国当然应该包括组成中华民族的各族，而广义的中国文化也应该包括56 个民族的文化。历史上，中国的地理概念往往等同于中原，但这个中原并没有明显界限，并不一定就是河南省，甚至更大范围都可以称为中原，如山东、山西、陕西、河北、安徽等地。“中国”两个字从3000 多年前发展到今天，与中国的国土、人口、民族、文化、历史密切相关。“中国”所蕴含的意义，不是简单以多少万平方公里或者地理坐标所能诠释的，是一部活生生的国家和民族发展史。
（选自《光明日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“中国”二字的首次出现，是在一件被考古学家称为“何尊”的青铜器上，该青铜器是1963年在陕西省宝鸡县被发现的。

B．武王攻下商朝首都，举行仪式向上天报告，并铸尊记事，尊上铭文就记载了武王已占有中国，将把它当做自己的家并统治它这件事。

C．“中”是个象形文字，本指商朝人召集部队和集合民众的大旗，因集合时旗帜总是处于中间，又引申出中心、中央、最重要的等意义。

D．“国”的本义比现在“国家”的范围小得多，是指有人口、有土地、有人守卫、四周有城墙的一个居民点、一个聚落、一座城。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．商与西周时期的国很多，并非所有的国都可以称为“中国”，只有处于中心的、最重要的、最高统治者所在的国，才有资格称为中国。

B．东周至战国后期，群雄争霸，各诸侯国之间相互吞并，国的数量明显减少，而天子的地位名存实亡，这时的诸侯国都开始以中国自居。

C．自秦始皇建立秦朝始，以后历代王朝都自称为中国，包括进驻中原的少数民族、与中原关系密切的政权，如契丹人刚建立辽朝就自称“中国”。

D．“中国”的概念是由从小到大、由点到面的，其外延越来越大，从当初的“天子之国”这个点扩大到整个国家，甚至包括边疆的少数民族政权。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“中国”后来成为了各个王朝所统辖的这个国家的代名词，如南北朝时，南朝、北朝都称自己为“中国”，隋、唐统一后，它们都成了“中国”的一部分。

B．各统一的王朝除了有自己的国号外，还有一个统称就是“中国”，而“中华民国”则有“中华”和“中国”两个简称，后来基本都是用“中国”。

C．中国的地理概念在历史上就是指中原，但中原这个概念是模糊的，既可指处于中原大地的河南省，又可包括山东、山西、陕西、河北等地。

D．“中国”的含义不是简单的地理坐标或单纯960 万平方公里的国土面积，而是一部包括国土、人口、民族、文化、历史等方面的国家和民族发展史。

阅读下面的文字，完成后面题目。
文化消费就是消费者对有形和无形的文化产品的消耗，消费过程实质上就是对文化的消化、继承、积蓄、再造和创新过程。对消费者而言，文化消费的效用是获得精神享受。文化消费基本上可分为两类：一是消费者要实现文化消费，必须支付货币，这是主要的文化消费；另一类是由政府提供的公益性的文化消费。而文化活动是泛指与文化有关的一切人类活动，文化消费属于其中。文化活动之所以会发生，是出于社会、政治、经济、家庭等的需要。文化活动不仅会产生经济福利，也会产生政治福利、社会福利等，给每个社会成员带来福祉。
文化活动和文化消费自然引出了消费者的文化和消费者的文化资本两个概念。消费者作为某个特定群体的成员，会继承和拥有这个群体的文化，即该群体一系列的态度、习俗、信念、价值观、规范以及技能等。至于每个消费者对所属群体的文化拥有状况如何，因人而异，受很多因素影响。至此，可以把消费者的文化资本定义为消费者拥有的文化存量，这种文化存量会使消费者产生文化消费意愿和消费能力，其中消费能力指的是解释、理解和欣赏文化产品的能力。显然，消费者的文化和消费者的文化资本分别与文化活动和文化消费相对应。
消费者的文化资本或者文化存量，体现为两部分：与文化产品有关的文化和文化消费品位。消费者具备相应的文化，对相应的文化产品自然产生消费意愿和消费能力。消费者经过多次对文化产品的消费而形成的消费意愿和消费能力，则是文化消费品位。这种消费品位使消费者能够识别欣赏文化产品中的文化价值，从而形成对该文化产品的消费偏好。
就消费者而言，由于文化消费品位是在消费过程中形成，那么文化消费品位与文化是一脉相承的，消费者的文化是文化消费品位形成的基础。但是消费者有了某种文化并不一定会形成相应的文化消费品位。因为尽管文化是形成文化消费品位的基础，但文化消费品位的形成还要受到诸如文化产品特性、价格，以及消费者收入、性别、年龄、种族、个人特质等因素的影响。正因为如此，文化消费品位具有广阔的成长空间。
（选自资树荣《消费者的文化资本研究》，有删改）
下面对文章内容的理解，与原文不相符的一项是（   ）

A．文化消费是对文化的消化、继承、积蓄、再造和创新的过程，是消费者获得精神享受的过程。

B．消费者支付货币消耗文化产品和免费观赏政府提供的公益性展演，都属于文化消费。

C．文化活动出于社会、政治、经济、家庭等多方面的需求，给个人、社会带来各种福利，是文化消费的体现。

D．消费者的文化资本与文化消费相对应，是消费者拥有的文化存量，会使消费者产生消费意愿和消费能力。

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国古代的文论和画论，首先所关注并强调的，乃是艺术家主观情怀和客观世界的统一，这种统一往往超越了一般的反映论，而是主客观的彻底融合。然而，艺术的创造还不仅于此，中国画家进一步强调在物我一如的过程中“我”的重要性。东晋顾恺之提出“迁想妙得”的精论，意指“迁想”这种主观活动，乃具一种关系到艺术作品成败利钝的移情作用。无“迁想”则无“妙得”，“妙得”是至美尽善的追求，没有这种追求是谈不上艺术创造的。
中国的艺术家岂能陷自己于“心为形役”的蹇促不堪之境?他们要在包容万有的大化中凭虚御风，物我两忘，如苏东坡之“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。陆机《文赋》所谓“精骛八极，心游万仞”，足证诗人作赋、画家秉笔所藉者是九垓重霄的清逸之气。这是画家心灵、智慧、才情的升腾，惟其如此，中国画家才能超然物表，既能与花鸟同忧乐，又能以奴仆命风月，倾东海以为酒，一浇胸中块垒。
至此，大自然已成诗人、画家手中之觥爵，日月星辰、山川湖海、飞羽游鳞，无非胸中忧乐所寄托，遂有杜公“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之句，遂有八大山人“墨点无多泪点多，山河仍是宋山河”之画。缘物寄情乃是心物交感和迁想妙得的最后结果。在宣纸上留下一些痕迹，这痕迹显然是约略言之，得其仿佛，与心头所勃郁所蓄积者相去颇远，这是中国画家永远无法弥补的遗憾。
中国画直抒胸臆的快感，于它语言的痛快淋漓，于假自然陶咏乎我的山川大神般的自信。傅抱石先生曾说：“中国绘画原本是兴奋的，用不着加其他调剂。”这“兴奋”二字，质朴之中奥义在焉。中国画家不能似日本画家那样一枝一叶着意描，中国画家的兴奋如兔起鹘落，稍纵即逝，不能持续于苦役般的描画之中。中国画是即兴神驰的产物，它近乎中国的汉诗，利于言情述怀，钝于状物描摹，东西方诗在其源头已分道扬镳，西方有史诗，而汉人只有诗史。司马迁的《史记》是无韵之《离骚》，然屈原《离骚》则绝非有韵之《史记》。中国的诗虽可佐史，但不可当史看，中国画可写实但不可以形似求。
中国画的线是超越了写实的，以形写神，要求线条之抑扬顿挫、起伏波磔具写意性，倾注画家意匠，使线有独立审美价值。线条表现力的丰富与中国人审美领域的拓展并行不悖。线的美学标准，在两千年历史进程中，已入高雅美奂之境。笔墨的含意则与线条相近，而且墨的地位从属于笔，这已是定论，笔可说是线的别称。中国画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，而墨分五色之说则更表明，在中国画家看来，墨的黑色包容了绚丽的自然。这种特有的认识，使中国画一直以水墨为大厦之栋梁，这与西方后期印象派之以色彩为雄殿之基础，南辕而北辙。必强自己所不能，无异于用短舍长。有人于水墨画上施以莫奈之色彩或雷诺阿之光影，恕我不敏，岂能苟同？
（摘编自范曾《中国画刍议》）
【小题1】下列关于原文前三段内容的表述，不正确的一项是（）

A．艺术家主观情怀和客观世界的统一，以及超越一般反映论的主客观的彻底融合，是中国古代的文论和画论共同关注和强调的。

B．所谓画家秉笔所藉的清逸之气，正是画家心智才情的升腾，这是中国画家实现物我两忘，超然物表，抒发情感的必备条件。

C．东晋顾恺之所提出的“迁想妙得”的精论，其中“迁想”的意思也就是“移情”，离开了“迁想”这一前提，“妙得”便无从谈起。

D．中国诗人所写、画家所绘之自然，都是其寄托忧乐的对象，但中国诗人、画家在缘物寄情时又能摆脱“心为形役”的困境。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中国的诗歌虽然可以佐证历史，但不可以视其为历史，同样，中国画未尝不可写实，但形似不是中国画真正的追求。

B．中国画直抒胸臆的快感，源自中国语言的痛快淋漓。“中国语言”即为“汉语”，其独有的特点影响了中国画的风格。

C．中国画的线超越了写实，追求写意，有其独立审美价值，随着两千年历史演进，中国画的线的美学标准已入高雅之境。

D．中国画里的笔墨，其含义与线条相近，线的别称即为笔，其地位高于墨，在画家眼里，墨的黑色可包容绚丽的自然。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国画宣纸上所留的约略言之、得其仿佛的墨迹，与画家心中所要表达的深厚情感相比尚有很大距离，这是中国画家的一大憾事。

B．中国画线条的抑扬顿挫、起伏波磔，倾注了画家的情意与匠心，其丰富的表现力随着画家审美领域的拓展而与时俱进，相得益彰。

C．中国画和汉诗的相似之处，在其长于言情述怀，不善于状物描摹，画家的兴奋来得快，去得也快，不能像日本画家那样着意细描。

D．中国画以水墨画为主，与西方后期印象派有质的区别，如果像有些人在中国画中盲目融入色彩光影等西洋画元素，将会贻笑大方。

阅读下文，完成第各题。
汉朝承秦制，同样是中央集权、郡县制，但在意识形态上却做了重大调整，由残酷暴烈的焚书坑儒倏忽而变为温文尔雅的独尊儒术。这一变化看似是对前者的反动，实则不过是前者的升级版而已，是一种新型的意识形态统治方式。
焚书坑儒是不让你读书，而独尊儒术是让你只读一种书。不让读书或许会降低人们的抽象思维能力，但是人们还有常识，还保留着基本的事实判断和道德判断能力，即便在道路以目的严酷统治下人们仍然能够有自我意识，仍然知道真假对错善恶美丑，所以，当统治的严酷性超越了人们的生存底线和道德底线之后，揭竿而起便没有什么意外了。
只读一种书，与此大为不同，由于没有了参照，理论无法竞争，道德无法比较，书中的理论被奉为唯一的真理，书中的道德是至高无上的标准。而且儒家巧妙地移孝为忠，把以“孝”为基准的伦理推延至以“忠”为鹄的，舍小我，为大我，精忠报国于是就成了最高的道德规范。那么，国在哪儿呢?在专制体制下，国其实就是一个人或者一伙人的私有物，并非是天下之公，报效国家实则是报效朝廷，报效皇帝。爱国家也即爱朝廷，爱皇帝。愚忠就是这种新型愚民教育的追求目标。失去自我省察能力的人们以爱皇帝为荣，处处为朝廷着想，而且是真心实意地。坑儒升级为尊儒，奴隶降级为奴才。此时，并不是“屁股决定脑袋”，而是意识形态决定脑袋，每个人的大脑里都被嵌入了统治者的芯片。
与独尊儒术并行的政策是罢黜百家。儒家想要永居统一思想的垄断地位，离不开残酷无情的法家来支撑，“儒表法里”的统治格局就此逐渐形成。检阅历史，我们不难发现在一些朝代往往以“文字狱”等形式对那些具有异端思想的知识分子进行无情的打击，直至肉体消灭。尊儒辅以坑儒，这样，越过主流意识形态，敢于独立思考就成了一件极端危险的事，大智大勇、旁逸横出的公共知识分子难觅踪迹。一边尊儒，一边坑儒，文功武治，相得益彰，统治的技术愈益娴熟。
把儒家经典作为考试的唯一内容，把儒家教义作为考评的唯一标准，升官进爵无需考虑民众的意愿，学而优则仕，背诵经书即可。科举制使平民阶层具有了平等的上升通道，有助于消解阶层固化。但与其说它是一种优化社会结构的政策，倒不如说它是一种加强意识形态统治的制度更准确些。正是在这种“推拉”效应下，儒家教义弥漫于整个社会，统治技术臻于至境。
儒家垄断了真理，也就终结了真理。既然被奉为真理甚至是信仰，那就不能怀疑它，既然不能怀疑，那就意味着放弃了思考。罢黜百家之后，整个民族创新能力逐渐萎缩，思想文化全面停滞。
(选自彭大鹏的《坑儒与尊儒》，有删节)
【小题1】文中说，“尊儒是一种新型的意识形态统治方式”，下列选项中不能体现其“新”的一项是

A．焚书坑儒是不让你读书，而独尊儒术是让你只读儒家经典。

B．尊儒使人们没有了参照，理论和道德都是唯一的，人们失去了基本的事实判断和道德判断能力。

C．精忠报国是儒家最高的道德规范，在报国的名义之下，尊儒追求的目标其实是爱朝廷，爱皇帝。

D．汉朝在意识形态统治上采取尊儒举措，其最终目的是加强和巩固统治阶级的政权。

【小题2】根据原文信息，下列选项中不符合原文意思的一项是

A．汉朝在意识形态统治方式上与秦朝有很大不同，但在政权体制方面与秦朝无本质差别。

B．尊儒使民众辨别不出真假对错善恶美丑，从这个意义上说，尊儒之祸甚于坑儒。

C．儒家想要永居统一思想的垄断地位，就需要法家支撑，用“文字狱”的形式打击有异端思想的知识分子。

D．利用法家手段对异端无情打击，利用科举制对平民有意拉拢，是统治阶级推行儒家思想的两大方式。

【小题3】怎样才能激活整个民族的创新能力? 请结合文本谈谈你的看法。(5分)

阅读下面的文字，完成下面小题。

宋词的文化品格

从文化角度考察，宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点。我们可以从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者是循其文体嬗变脉络而言，后者是就其形式立名。至于“曲子词”、“曲子”的别名，则强调其音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。西域音乐在隋唐时代传入中土，并与汉族的传统音乐融合产生出与雅乐对立的燕乐，燕乐即俗乐，词在初期就是与之相配的歌词。其市井文化的品格不言而喻。明俞彦《爱园词话》云：“诗亡，然后词作，故日余也，非诗亡，所以歌咏诗者亡。”此论也从音乐入手探讨词的产生。反言之，词之所以能够继诗之后获得演唱者或者吟咏者的青睐，又与其表现形式的灵活多样密不可分。词打破了古近体诗较为齐整的句式，参之以变化错落，因而更适于倚声弦歌与抒情迭意。

作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”、“填词”等相关术语就应运而生了。词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所无可比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往正襟危坐，以体现“诗言志”的尊严，却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，或许词不如诗；但若表现复杂的感情世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾就此论道：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。

词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能。当其婉转于歌伎之口以娱悦听众时，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。除字句易于听懂外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目治的接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深，而要有一定的口语化基础。所有这些要求都无疑会令词的市井文化品格得到加强。否则，词将失去赖以发展的土壤，而成为纯粹供文人欣赏的案头文学。柳永“假使重相见．还得似旧时”，李清照的“不如向帘儿底下，听人笑语”，前者写恋人细语温柔，缠绵悱恻，后者感人生苍凉，寓愁于乐。词句浅显易懂，毫无费解之处，便于听唱；．如果用诗的形式表现，就很难传达出个中细腻微妙的情愫。当然，词也并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发。在言志咏史与挥洒壮志的有关题材中，也有区别于诗的潇洒风度，苏轼的“大江东去”的放歌，辛弃疾的“千古江山”的抒怀，皆可佐证。

【小题1】下面不属于词的“市井文化品格”特点的一项是

A．词在早期是与燕乐相配的歌词，燕乐对词的市井文化品格形成了影响。

B．词的句法参差，词牌丰富，能够较少顾忌地表现复杂隐秘的内心世界。

C．“词为艳科”，在表现复杂的感情世界方面，词又有胜于诗的优越性。

D．受听众影响，词的语言向俚俗靠拢，语句浅显易懂，有一定程度的口语化。

【小题2】下面关于诗与词不同特征的表述，不符合原文意思的一项是

A．诗的句式较为整齐，而词的句式变化错落，适于倚声弦歌与抒发复杂的情感。

B．诗的语言晦涩艰深，而词较为浅显易懂，既能满足文人的欣赏，又能娱悦听众。

C．“诗之境阔，词之言长”是说诗长于反映社会生活，词善于表现复杂的感情世界。

D．“诗庄词媚”“词为艳科”之说，表明诗和词在所表现的情感内容方面存在不同。

【小题3】下列对原文的分析，不正确的一项是

A．“诗亡，然后词作，”词被称“诗余”，并不是说诗的发展，到了宋代便开始消亡。

B．词的音乐属性，影响了词的创作方式和接受方式，是词形成市井文化品格的基础。

C．由于词具有市井文化品格，深受普通大众的喜爱，这就决定了宋词的荣耀与辉煌。

D．词在咏史言志时，也具有区别于诗的潇洒风度，其表现情感相对于诗更深沉幽微。