阅读下面的文字，完成小题。
刚性美与柔性美
朱光潜
①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。有两句诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗每句都只提起三个状貌。然而可以象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水。葬花的林黛玉，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。
②我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美；后者是柔性美。在同一种艺术之中也有刚柔之别。如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。
③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。
④达芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画“夏娃”和“圣母”，像他画“亚当”一样，都是用池雕“大卫”和“摩西”的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。达·芬奇的天才是比较的多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇伟的男子，可是他的特长确为佩特所说的，全在“能勾魂”。《圣约翰授洗者》活像女子化身固不用说，《酒神》也只是一位带醉的《蒙娜·丽莎》。再看《最后的晚餐》中的耶稣！他披着发，低着眉，在慈祥的面孔中现出悲哀和恻隐。
⑤历来艺术家对于刚柔两种美分得很严。在诗方面有李、杜与王、韦之别，在词方面有苏、辛与温、李之别，在画方面有石涛、八大与六如、十洲之别，在书法方面有颜、柳与褚、赵之别。这种分别常与地域有关系，大约北人偏刚，南人偏柔，所以艺术上的南北派已成为柔性派与刚性派的别名。清朝阳湖派和桐城派对于文章的争执也就在对于刚柔的嗜好不同。
⑥统观全局，中国的艺术是偏于柔性美的。中国诗人的理想境界大半是清风皓月疏林幽谷之类，环境越静越好，生活也越闲越好。他们很少肯跳出那“方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙，而凭视八荒，遥听诸星奏乐者。他们以“乐天安命”为极大智慧，因此，他们的诗也大半是微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。过激烈的颜色，过激烈的声音，和过激烈的情感都是使它们畏避的。他们描写月的时候百倍于描写日。《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。我读《旧约·约伯记》，莎土比亚的《哈雷姆特》，弥尔顿的《失乐园》诸作，才懂得西方批评学者所谓“宇宙的情感”。回头在中国文学中寻实例，除着《逍遥游》《齐物论》《论语·子在川上》章，陈子昂《幽州台怀古》，李白《日出东方隈》诸作以外，简直想不出其他具有“宇宙的情感”的文字。“雄浑”“劲健”，“庄严”诸词都只能得其片面的意义。中国艺术缺乏刚性美在音乐方面尤易见出，比如弹七弦琴，尽管你意在高山，意在流水，它都是一样单调。
⑦刚柔虽是两种相反的美，有时也可以混合调和，在实际上，老鹰有栖柳枝的时候，娇莺有栖古松的时候，也犹如男子中之有杨六郎，女子中之有麦克白夫人，西子湖滨之有两高峰，西伯利亚荒原之有明媚的贝加尔。说李太白专以雄奇擅长么？他的《闺怨》《长相思》，《清平调》诸作之艳丽微婉，亦何减于《金鉴》《浣花》？说陶渊明专从朴茂清幽入胜么？“纵浪大化中，不喜亦不惧”，又是何等气概？（选自《朱光潜谈美》，有删节）
12-13题为选择题，请在“答题卡答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
【小题1】根据文意，以下说法正确的两项是（ ）（ ）（5分）

A．第①段中的“不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。”一句对全文起引领作用。

B．“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，每句诗都提起三个状貌，一切美都可以按照这六种标准来分类。

C．第④段“达·芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬”，句中“反衬”的意思是指达·芬奇在相反方面衬托出与米开朗琪罗在性格和艺术上的截然不同。

D．达·芬奇在艺术上的特长全在“能勾魂”，比如《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手透露出的一种柔性美。

E．“纵浪大化中，不喜亦不惧”具有西方批判学者所谓的“宇宙的情感”。
【小题2】下列各项中不能作为论据证明“中国的艺术是偏于柔性美的”的是（ ） （3分）

A．中国诗人多倾向于描写“清风皓月疏林幽谷”之类。

B．李白专以雄奇擅长，也有《闺怨》《长相思》《清平调》刚柔两种美混合调和的诗歌。

C．中国诗人“描写月的时候百倍于描写日”。

D．《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。

【小题3】结合文意，概述刚柔两种美的具体特点，并指出这两种美形成的因素有哪些？（4分）
【小题4】除上文例子外，请举出一个能表现文学或其他艺术中刚性美（或柔性美）的例子，并作简要分析。（4分）

阅读下面的文字，完成1—3题。
当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全部变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。
画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚?”言下之意是很无聊很没有意思。
书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不达意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。“言不尽意，圣人立象以尽意。”意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：“画，挂也。”古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古人认为画画比说话优越。
批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄;不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而上地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老公看老婆，越看越难看。
广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的画家无不希望批评界赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评界的指责，画家又以外行为由加以抵制。
批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在那里?
晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照市场价值，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家在画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不平等的关系，画家怎能不看轻批评家?
低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、吴道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字玑珠的传统，怎能让人器重?
大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗翻来翻去，他能看得上眼吗?
批评界的内斗削弱了自身。进入学术的前沿地带，批评界的老同事老朋友也很难形成共识，价值判断往往不一致甚至南辕北辙，容易发生冲突，让外界产生一盘散沙的印象。
彭德《画家为何轻视批评家》
1．从原文看，下列关于“画家轻视批评家”的原因的表述，不正确的一项是（  ）（3分）
A．画是有形的诗，批评是无形的思，诗与思是宿敌。
B．书面语言限制了批评的表达，话语往往不能贴切地、充分地表述思想。
C．批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，不会细微地体味作品。
D．低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长，无法让人器重。
2．下列对原文内容的理解，不正确的一项是（  ）（3分）
A．周文王借用卦象去传达思想，卦象的延伸就是画，没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说卦象就是最早的画。
B．批评文章应是对艺术品的评价，但如果只是对艺术品的客观介绍，那就降低了批评文章的品味，成了应用文。
C．从价值观上看，当代的书画价值要远远高于文章的价值，这和晋唐以来中国长期形成的价值观截然相反。
D．大画家都是很有思想的，如果他们能写批评文章，一定会提高批评文章的品格，但是现在真正写批评文章的一流人物实在太少
3．下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（  ）（3分）
A．批评家正在变成贬义词，其结果是批评文章越来越被画家轻视。
B．画家的作品可以有不经意的败笔，批评文章则不允许出现败笔。
C．画家总是希望批评界赞赏自己而指责他人，这无疑增加了批评的难度。
D．批评文章应学习一字千金、字字玑珠的传统，不应盲目效法西式文本。

阅读下文，完成下面小题。
强化文学的语言本体自觉
张志忠
①21世纪是影视剧极盛的时代，视觉艺术以其声光色影和感官直觉，从文学作者和读者群中分流了很大的数量。这表明文化生活的丰富性和个人嗜好的选择性的拓展和多样化，这本来是无可厚非的。值得警惕的是文学作品日益影视化的负面影响。不少作家在写小说之初，就是以流行的中外电影电视剧为创作目标的，奔着有朝一日将小说改编为影视剧的目标而去，期冀获得经济上的高额回报，或者是将已经拍摄完成的影视剧本敷衍成小说，让那些影视剧的追捧者再做一番回味。其对文学造成的最大的伤害有二：一是只顾跌宕起伏的故事情节的营构，而严重忽略文学语言的独创性，只求浅层次、直观性的表情达意，而忘却了对文学语言的自觉追求；二是只注重那些具有视觉和听觉特征、容易将其转化为画面和声音的场景，而 ，这值得引起我们的高度关注。
②文学是语言的艺术，这句话看似老生常谈，但它蕴含着文学的真谛。影视剧以直观形象的艺术手段见长，它可以诉诸人们的视听感官，在短时间内形成很大的观众群，文学则把语言作为自己唯一的工具，同时在更高的层面上，语言的新颖独特，准确传神，以个人的或者集体的文学创作，丰富一个民族乃至整个人类的精神表达的能力。因而，文学大师，一定也是语言大师。据专家统计，莎士比亚的作品中，共使用了两万个词，在古今作家中居于第一位，排在第二位的是托尔斯泰，他拥有___万个词汇。道理一目了然，作家的词汇量，就像建筑师的材料库，能够娴熟地选择和运用的词汇越多，越能够变化多姿和准确到位地表述出作家想要传达和抒发的精神世界，也反映出作家对纷纭万状的人性和生活的观察体验的能力。
③文学文本与影视作品的线性时间和一次性完成的特点不同，它可以打乱时空顺序，突破直观性的生活场景的局限，而在多个层面上展开，为揭示复杂的现实和人性提供足够的空间，读者也可以打乱文本顺序而反复地玩味作品。电影专家在讲述不同文本的差异时，爱引用海明威的《老人与海》中那位老渔民与名叫圣地亚哥的孩子的对话，老渔民口口声声说要拿他的鱼网，说到他做了一锅用鱼烧的米饭，然而孩子知道，“他们每天要扯一套这种谎话”。这种同时在真假两个层面上进行的现实的和心灵的活动，尤其是孩子心中暗暗展开的否定性，很难直接用影视语言表现出来。文学的强项在于，除了听觉和视觉等有形的感官，可以诉诸嗅觉、味觉，更可以直指人的心灵，它的大量的“潜台词”，远非影视文本所可比。它对于人的精神世界的高度关注与揭示，远远超越了其他的艺术门类。
④同时，语言可以表达某些抽象的意念，不受画面和声音的制约。雨果在《悲惨世界》的开篇中所写，比大海更广阔的是蓝天，比蓝天更广阔的是人的心灵。这种广阔性，超出了具象的边界，而容纳了大量的玄思妙想和激情涌荡，只有用文学的语言才可以捕捉和勾勒。
（有删节）
【小题1】第①段“这本来是无可厚非的”中的“这”是指_________________________。
【小题2】与第①段中“敷衍”一词含义最接近的一项是

A．搪塞

B．复制

C．改编

D．叙述

【小题3】把下列语句组织起来填入第①段方框处，语意连贯的一项是
①作品越来越粗疏简陋
②作家对人性和心灵的关注日渐空缺
③忽略了对人性和生活的更具广阔性的精致描写
④文学的本体性因此越来越弱化
⑤作家的语言贫乏化

A．⑤②③①④

B．③①⑤②④

C．③④⑤②①

D．⑤③②①④

【小题4】第②段中画线句的作用是___________________。
【小题5】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．不少作家创作小说之初，就把流行的中外电影电视剧为创作目标，把有利于将小说改编为影视剧作为目标。

B．直观形象的艺术手段，可以诉诸人们的视听感官，在短时间内形成很大的观众群，这是电影电视剧的长处。

C．应重视文学语言的独创性，杜绝营构跌宕起伏的故事情节；应自觉追求文学语言，杜绝浅层次、直观性的表情达意。

D．影视作品具有线性时间和一次性完成的特点；文学文本则可以打乱时空顺序，在多个层面上展开生活场景，读者可以打乱它的顺序而反复玩味。

【小题6】运用本文的观点，谈谈《西洲曲》中的影视因素与文学因素。
西洲曲（节选）
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。
适合影视画面（请描绘）：_______________________
适合文学表意（请解说）：_______________________

阅读下面的文字，完成后面的题目。
与几十年前美国电视文化产品散布全球不同，今天通过网络直播而盛行的“有趣至上”准则，具有更强大的渗透力，高度切分和支配人们的注意力。当直播平台上某位乡村大妈也拥有自己固定的粉丝群体，以此为乐甚至以此为生时，弥漫在今天社会中的“有趣至上”，成为比“娱乐至死”更为复杂的一种文化现象。对于普通人来说，平时工作和生活辛劳琐碎，缺少时间和能力去创造属于自己的乐趣，高度依赖于别人提供的即时可见乐趣便成为一种本能反应。几乎所有文艺样式，在最初出现时都需要显出某种“有趣”特质，以便引起人们关注，构成后续观察、思考和参与的重要动力。“有趣”意味着各色各样的好奇心与无限可能性，是人们在浅度关注和深度认知之间的转换阀，推动不同类型注意力之间自由转化，从而将日常生活中各色状况转化为深入思考对象。就此而言，“有趣”，不但不低俗，反而是一个社会得以继续生长和进步所必需的酵母。当资本在网红经济上高度聚焦，由注意力经济和网络直播合力构成的，却是对“有趣”这个转换阀的无限放大。在利益驱赶下，“有趣”被迅速扩展为笼罩一切的评判标准。而这一放大和驱赶最终会导致浅度关注和深度认知间的交流无法顺利展开，一切理应由“有趣”得以转化、从而展开的有意义思考就此停滞。大多数文艺被限定在最低程度的新奇好玩之中。此时的“有趣”也就一跃成为“有趣至上”，垄断人们理解和转化日常生活中各色喜怒哀乐的可能，成为一种情感和智力上的专制。
（选自2018年2月27日《人民日报》，有删改）
什么是“有趣至上”？请结合文本简要阐述。

阅读下面的文字，完成后面题目。（共4分）
最近一段时间，主打汉字听写的节目《汉字英雄》和《中国汉字听写大会》，惊艳电视荧屏。不少选手和观众惊呼已“不会写字”。
汉字书写表现出明显的危机，最关键的原因还是在于我们已逐渐丧失了对汉字文化的敬畏之心。一方面，在浮躁心态之下，人们对汉字书写的态度已相当草率，很多不规范甚至错误的书写，最终都慢慢地“积非成是”，成为一种新的习惯；另一方面，我们总觉得汉字书写是基本技能，根本无需投入太多时间和精力去学习，因此，很多人都没有练就过硬的汉字书写基本功。少了一份对汉字书写应有的珍视，少了一份对传统文化应有的敬重，“汉字危机”迟早会成为一个问题。
汉字听写节目爆红，似乎让一些人看到了突破“汉字危机”的路径。但仅靠一两档电视节目，无法逆转书写能力退化的现状。我很认同《中国汉字听写大会》总导演关正文的看法，他认为这档节目的本意只是通过游戏的形式提醒大家重温汉字的美好。很显然，要真正破解“提笔忘字”的尴尬，最根本的解决之道在于，我们应带着敬畏心重新发现汉字之美，重拾书写的乐趣。
每一个汉字都烙印着独特的文化印记，都镌刻着华夏文明的共同记忆，如果远离了书写，我们失去的将是一种接触中华文化核心的重要方式。重塑对汉字书写的敬畏心，不妨努力做到营造一个正确和熟练使用汉语的氛围，尤其加大汉字文化传承在学校教育中的比重；在享受键盘输入的便捷之时，能够有意识地通过多读多写来领略汉字之美；汉字文化的开发和普及，可以多以听写节目这种时尚的、多元的方式呈现。
汉字是迄今为止连续使用时间最长的文字，它不仅是一套用于交流和记载的符号体系，更承载着中华文明的深厚底蕴和文化内涵。汉字书写能力退化，汉字之美变得黯淡，是一个让人遗憾的现象。破解“汉字危机”，需要我们每个人都重拾敬畏之心，在一撇一捺的书写中感受和传承汉字文化。
（选自汤嘉琛《我们有多久不写字》，有删改）
【小题1】下列不能成为出现汉字书写危机原因的一项是（）
A. 草率地对待那些不规范的甚至错误的书写。
B. 认为无需投入太多时间去练习汉字书写基本功。C没有认识到汉字书写可感受和传承汉字文化。
C. 一两档电视节目无法逆转书写能力退化的现状。
【小题2】关于重塑对汉字书写敬畏心的表述有误的一项是（）

A．加大汉字文化传承在学校教育中的比重。

B．享受键盘输入的便捷来领略汉字之美。

C．有意识地通过多读多写来领略汉字之美。

D．以时尚、多元的方式开发和普及汉字文化。