阅读下面的文字，完成下列小题。
中国绘画的“业余精神”
宋元以后，中国绘画形成了一种“业余精神”传统，即“画画应是文人业余的艺术修养”。一方面，文人追求一种完整人格，反对职业化艺术；而现实中，很多文人却不得不靠绘画来谋生。这就形成了一种耐人寻味的错位。
形成这种现象的深层原因可以上溯到孔子时代。孔子说“君子不器”———君子应具备完整的人格，而不应成为擅长某种技能的器具。这种文化心理逐渐发展成了对业余的崇拜，不仅影响到绘画，也延伸到文学、建筑等领域。随着财富增多和教育水平提高，文人数量远超官僚机构的需要，边做官边画画的业余之路走不通了，所以文人开始以绘画等才能谋生，成为职业画家或作家。但画家如果是职业的，他就很难被主流艺术评价体系认可，这就造成了一个有趣的结果：为了赦免文人成为职业画家的过错，人们把评价业余画家的标准用在这些职业画家身上。这给中国绘画造成了一系列影响。
首先，书画交易中，画家不会公开出售自己的作品，因为这意味着自己是不被主流标准所认可的职业画家。有身份的画家会通过中间人与买家联系，并且会刻意将自己和所谓的“画匠”区分开。而在欧洲，拉斐尔向神圣罗马帝国皇帝讨债却可以成为美谈。
其次，塑造了中国画独特的评价标准。这种标准是基于业余精神影响的艺术标准：要超越实际功能、专注图像之外难以捉摸的文人意趣。元代以前，中国画也提倡“师法自然”，唐代韩干在马厩中向马学习，北宋范宽在自然中向山水学习。但元代以后，描绘真实不再是作品的追求，画家也就不再写生。著名史学家陈寅恪解释得很妙：文人画不在考究艺术功力，而在看出许多文人的感想。所以直到今天，哪怕是外国观众在欣赏中国画时，都知道作品是画家为表达自我而创作的。我们看重的是名家手笔、风格传承，而不像西方艺术那样关注图像本身。书画交易中鉴定用的也是相同标准，更强化了这种标准的权威性。
第三，对中国文人画题材的影响。虽然画家以“业余精神”标榜自己在作品中的自我表达，但是他们并不能像业余精神所要求的，只把作品给真正懂他的人欣赏，买家对创作也有很大的决定权，甚至改变画家的创作方式。如郑板桥一年能挣一千多两银子，他中等尺幅的作品是四两银子一幅，他不得不快速生产作品来满足市场的需要，所以只能使用梅、兰、竹等热门主题和重复的笔法。这就造成了中国艺术史评价尺度和画作题材都越来越单一。宋元之后所有不和谐的题材，比如战争，比如鬼怪，几乎都被淘汰了，只留下能表达文人情感的山水、花鸟、人物等主题。这对画家的创造力是很大的限制，画家想选择违反潮流、有所创新，变得比任何时代都艰难。
（节选自高居翰《画家生涯》）
【小题1】下列对于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“君子不器”的观点导致中国历史上对专业技术的蔑视，造成职业画家缺失。

B．中国画宋元时风格大变，其重要原因是经济文化发达，文人数量远超官僚机构的需要。

C．西方绘画看重图像本身，欣赏和鉴定中国画时只需关注手笔、风格等因素。

D．市场对创作有一定决定权，这造成中国画中山水、花鸟等题材一统天下的局面。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章指出了中国文人画家“业余精神”的两个相互矛盾的侧面，并以之贯穿全文。

B．文章通过分析“业余精神”形成的深层原因，显示了作者深厚广阔的宏观视野。

C．文章在论证过程中始终立足于中外比较视角，在不同文化的对比中得出清晰结论。

D．文章逐层指出了“业余精神”给中国画带来的影响，结构清晰，具有辩证意味。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国画的风格并非一成不变，是随着历史、文化、经济发展而逐渐形成的。

B．宋元前，主业为官、业余作画现象大量存在是“业余精神”形成的现实基础。

C．业余精神让中国画从追求写实到追求难以捉摸的意趣，丧失了可贵的写实传统。

D．历史上可能有些颇具个性的画家选择个性题材，但其声名却很难流传下来。

阅读下面的作品，完成文后各题
如何避免愚蠢的见识罗素
怀有各种各样愚蠢的见识乃是人类的通病。要想避免这种通病，并不需要超人的天才，下面提供的几项简单的原则，虽然不能保证你不犯错误，却可以保证你避免一些可笑的错误。
如果一个问题但凭观察就可以解决的话，就请您亲自观察一番。亚里士多德误以为妇女牙齿的数目比男人少。这种错误他本来是可以避免的，而且办法很简单。他只消请他的夫人把嘴张开亲自数一数就行了。但他却没有这样做，原因是他自以为是。自以为知道而实际上自己并不知道；这是我们人人都容易犯的一种致命错误。我自己就以为刺猬好吃油虫，理由无非是我听人这么讲过；但是如果我真的要动手写一部介绍刺猬习性的著作，我就不应该妄下断语，除非我亲自看见一只刺猬享用这种并不可口的美餐。然而亚里士多德却不够谨慎。古代和中古时代的著作家谈起麒麟和火蛇来头头是道；但是他们当中谁也没有觉得，既然如此自己从未见过任何麒麟和火蛇，那就必须避免武断。
不过也有许多事情不那么容易用经验加以检验。如果你像大多数人一样在许多这类事情上有颇为激烈的主张，也有一些办法可以帮你认识自己的偏见。如果人一听到一种与你相左的意见就发怒，这就表明，你已经下意识地感觉到你那种看法没有充分理由。如果某个人硬要说二加二等于五，或者说冰岛位于赤道，你就只会感到怜悯而不是愤怒，除非你自己对数学和地理也是这样无知，因而他的看法竟然动摇了你的相反的见解。最激烈的争论是关于双方都提不出充分证据的那些问题的争论。迫害见于神学领域而不见于数学领域，因为数学问题是知识问题，而神学问题则仅是见解问题。所以不论什么时候，只要发现自己对不同的意见发起火来，你就要小心，因为一经检查，你大概就会发现，你的信念并没有充分证据。
摆脱某些武断看法的一种好办法就是设法了解一下与你所在的社会圈子不同的人们所持有的种种看法。我年轻时期在外国——法、德、意、美等国住过很长时间。我觉得这对削弱狭隘偏见的强烈程度很有好处。如果你无法外出旅行，也要设法和一些持不同见解的人们有些交往，或者阅读一种和你政见不同的报纸。如果这些人和这种报纸在你看来是疯狂的、乖张的、甚至是可恶的，那么你不应该忘记在人家看来你也是这样。双方的这种看法可能都是对的，但不可能都是错的。这样想一下，应该能够慎重一些。
有些人富于心理相象力，对于这些人来说，一个好办法便是设想一下自己在同一位怀有不同偏见的人进行辩论。这同实地跟论敌进行辩论比起来有一个（也只有一个）有利条件，那就是这种方法不受时间和空间的限制。圣雄甘地就对铁路、轮船和机器深表遗憾；在他看来整个产业革命都要不得。也许你永远没有机会真的遇见一位抱有这种见解的人，因为在西方西方国家里大多数人都把现代技术的种种好处视为当。但是如果你想弄确实你同意这种流行的看法乃是正确的，那么一个好办法就是设想一下甘地为了反驳现代技术的种种好处而可能提出的论据，从而检验一下你自己想到的证据。我自己有时就因为进行这种想象性的对话真的改变了原来的看法；即令没有改变原来的看法，也常常因为认识到假想的论敌有可能满有道理而变得不那么自以为是。
对于那些容易助长你狂妄自大的意见尤宜提防。不论男人或女人十之八九都坚信男性或是女性特别优越。双方都有不可胜数的证据。如果你自己是男性，你可以指出大多数诗人和科学家都是男子；而如果你是女性，你可以用大多数罪犯也都是男子来反唇相讥。这个问题本来就根本无法解决；但是，自尊心却使大多数人都看不到这一点。不管我们属于世界上哪个国家，我们大家总是认为我们自己的民族比所有其他民族都优越，既然每个民旅都有自己特有的长处和短处，我们就把自己的价值标准加以调整，以便证明自己民族的长处乃是真正重要的长处，而其缺点相对来说则微不足道。在这个问题上，一位明白事理的人也一定会承认，它没有明显正确的答案。由于我们无法和人类之外的智者辩论清楚，所以要处理这个人之作为人的自高自大的问题的唯一方法就是，要经常提醒自己，在茫茫宇宙中一个小小角落的一颗小小星球的生命史上，人类仅仅是一个短短的插曲，而且说不定宇宙中其他地方还有一些生物，他们优越于我们的程度不亚于我们优越于水母的程度。
【小题1】文章认为“怀有各种各样愚蠢的见识乃是人类的通病”，请概括出造成这种“通病”的原因。
【小题2】为了避免愚蠢的见识，作者为我们提出了一些原则，请简要说说有哪些原则？
【小题3】文章在人称的使用上有什么特点？请简要说明这样使用的好处。

下面的文字，完成下列小题。

新诗的“变”与“常”

吕进

新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。

其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。

中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。

在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。

新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。

中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。

新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。

【小题1】下列关于中国诗歌的“常”的理解，不正确的一项是

A．新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书，所以新诗有的时候要在“变”中继承“常”。

B．中国诗歌在精神上从来崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。

C．在传播上，尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式，并且要注重听觉，注重吟诵。

D．中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。“常”是诗歌的精神，是审美精神。

【小题2】下列对本文有关内容的理解和分析不正确的一项是

A．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

B．中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。

C．当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强。

D．在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。这便是创作的境界。

【小题3】根据本文提供的信息，下列推断合理的一项是

A．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。

B．变是新诗的根本，作者认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。

C．现今中国新诗的繁荣程度彰显了新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。

D．在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用，就一定可以进入国人艺术鉴赏的视野之内了。

阅读下面的文字，完成下列各题。（每小题3分，共9分）
“科学”崇拜与中医“落后”
在比较传统的西方学术和思想中，科学被认为是把握某个领域里的唯一的、绝对确定的客观真理。从古希腊人开始，“科学的”就意味着“绝对确定的”和“具有演绎性的”，因此，数学被认为是科学的典范。到了近代，产生了实证科学，“科学”这个概念中又明确加进了实证或经验观察的维度，“科学”就既指演绎科学，又指自然科学（探讨自然现象，从中找到规律）。传统科学观还认为科学活动需要尽量寻找一种脱离生活情境和人文因素的理想状态和纯客观状态来进行。目前在中国最流行的就是这样一种科学观。按照这种观点，科学发展就是一个不断积累真理、逼近真理的过程，这就造成了对科学的崇拜。
其实这种科学观是相当陈旧和不正确的，它没有探讨科学真理的有效性是否有根本的限度。19世纪后期在同一个领域中出现了不同的科学系统（比如非欧几何学），后来的量子力学说明在物理世界的深处，科学的事实与人为的活动是分不开的。这些虽没有否定科学的客观性，但却表明这种客观性是有限度的。20世纪60年代，科学哲学家库恩认为：同一个领域的不同的科学系统之间的关系不一定是一个谁真谁假或谁更真的问题，而是个谁更强、谁更顺应知识界潮流的问题。这也就意味着两个不同的理论可能各有自己的长处与短处，在不同的历史条件下和不同的临场发挥中，它们的强弱是可以转化的。所以科学的真理并不是绝对客观的和排他的，也不是不管一切条件而普适的，而是需要依靠某个时代的某个科学团体才为真的。现代德国哲学家胡塞尔说：科学在根本上是以人的生活世界为前提的，生活世界不同，对于科学的理解就可能不同。由此可见，科学不是绝对真理的化身，科学真理可以是多元的。而且，由于每个科学理论都有自己独特的解释功能、结构和方式，它们不可能是完全中性的、普适的。
落实到医学上就是：中医与西医可以是、事实上也正是各擅所长的。中西医从理论上是不可能硬性“结合”的，以西医为（科学的）模式，来逼中医“科学化”，其结果只能是中医理论或学术灵魂的死亡。中医的阴阳五行、子午流注、五运六气等理论与中国古代的哲学思想和文化精神是内在相通的，它与建立在解剖与其他实证科学基础上的西方医学大为不同。它有自己的与现实世界打交道的方式和角度，这使得它是一种充满了文化与哲理深度的、对人的生活情境有着特殊敏感的但同时又是可实证的科学。中医是可以被验证的，实际上它已被几千年的相当成功的医学实践验证过了。但是，这些验证都是在中医这个意义世界中进行的。脱离了它，中医就失去了自己的理论灵性和生机。实际上，西医要是脱离了它的理论和意义世界也一样 “玩不转”。任何科学系统的科学性都要在坚持自己的理论根基、发挥自己的思想性情的情形下才会呈现出来。 
　　在中医教育上，要坚持从理论上与西医“划清界线”，在维护自身的独特生命的前提下与异己者对话。所以需要整个思想和教育方式的大转变，现在不仅是教材、课程要改变，而且要尽量以现代人可以接受的方式恢复传统的“师徒制”。这是因为中医不是可以普遍化、数据化的学问，而是相当直观化、体验化和艺术化的学问，非有师徒之间长期的和情境化的交流不足以将新手带入这个意义世界。
（节选自《现代教育报》。作者：张祥龙）
【小题1】基于新的科学观，下列对科学的说法有误的一项是（  ）

A．同一领域里可能存在不同的科学系统，它们没有对错、真假之分，只能说谁更适合时代的知识潮流。

B．虽然同一领域的不同科学系统都有独特的解释功能、结构和方式，但随着时代的变化，它们也是可以互相转化的。

C．科学具有客观性，但科学事实与人的活动有着紧密的联系，科学真理要依靠特定的科学团体才能成就其真。

D．科学虽是真实、相对确定的，但它也不是绝对真理，不具有普遍性，它的有效性是有限度的，在一定条件下起作用。

【小题2】下列理解不合文意的一项是（  ）

A．传统的西方科学观认为数学是科学的典范，具有演绎性，是唯一的、绝对确定的、客观的。

B．在传统科学观里，真理是绝对不变的，因此科学发展就可以积累起越来越多的真理，从而破解自然、社会的各种问题，这就造成了对科学的崇拜。

C．中西医各擅所长，用西方科学理论来验证中医，中医的精妙显现不出来；反之，西医在中医理论世界里也行不通。

D．根据新的科学观，科学真理是多元的，生活世界、时代背景不同的人，对科学真理的认识是不一样的，想要用先进的科学去帮助落后的地区是绝对行不通的。

【小题3】根据文意，下面有关中医的认识和推断正确的一项是 （  ）

A．中医有着几千年相当成功的医学实践，因此它应该属于西方科学世界中的实证科学，可以说是自然科学的一个分支。

B．当今的中国，人们崇拜起源于西方的近代科学技术，因此不能很好地认识中医的科学价值，反而认为需要以西方模式来使中医现代化。

C．中医的阴阳五行、子午流注等理论与中国古代的哲学和文化有紧密联系，因此中医的人文价值要远远大于其科学价值。

D．中医在理论上与西医截然不同，因此要振兴中医，中医教育必须割断与西医的联系，教材、课程以及教育方式要完全传统化。

阅读下文，完成下列小题。
“知人论世”是中国传统文论史上最常见、最具影响力的一种文学批评模式，自孟子提出“知人论世”后，人们在观照文学时，往往把作品、社会、人作为密切相关的三个要素，这一模式遂成为中国古代诗文批评中的一个重要范畴。就词学理论而言，宋人杨绘的《时贤本事曲子集》是现存最早的词话，其中收录林逋、范仲淹、欧阳修和苏轼4位词人的本事，尽管该词话并没有对词人、词作进行过多品评，但是在宋代大量词人中仅选取这4家，并以“时贤”来命名，足见杨氏对“人”的看重，由此也可以看出词学理论其实在一开始就在潜意识中被打上了“知人论世”的烙印。从词学发展历程来看，“知人论世”这一文学批评范畴一直贯穿在词体的演变中，并且与“词体诗化”以及“推崇词体”等理论思想的产生发展密切相关。
当词仅只作为遣兴、娱乐工具的时候，它与人、世之间存在着很大的距离，因而在词学发展早期以“知人论世”来论词，把词风与人格等同起来，显然是有很大局限的。究其原因，主要是由于“知人论世”说是儒家文学观念的阐释与发扬，其中的“人”带有深刻的儒家烙印。与诗、文比较起来，词是极具特质的文学体裁，自晚唐五代词体确立以来便被视为艳科，使其不可避免地带有轻软艳丽的娱乐色彩。“诗言志”、“文以载道”是儒家的传统文学观，以儒家思想为精髓的“知人论世”说在诗文批评中影响深远，然而词学批评中，尤其在早期词作大多未脱当行本色的时候，“人”、“世”与“词”之间经常存在着一种错位与矛盾，不考虑词体的特性及词体的发展背景，仅以儒家的观点来衡量词人、词作，往往有失公正。
许多词论者在评论词的时候，往往坚定地站在儒家正统的立场去“知人论世”，把强烈的个人主观感受添加其中，把对词人思想态度及生活方式的褒贬投射到对词的评价中，导致对一些词人词作的分析常有失客观。由此可知，“知人论世”这种批评模式在词学发展进程中不可避免地表现出一种局限性与矛盾性，这种状况在词学批评的前期尤为突出。
当词向诗靠近，成为抒情言志工具的时候，“知人论世”对于解读分析具体的词作有一定积极意义。比如，北宋末期，有过南渡经历的词人，其作品内容风格在南渡前后往往有着明显的差异，人们在进行批评分析时，通常无法回避这段独特的社会背景及人生经历对作品的影响。众所周知，岳飞、张元干等人的词作大多充溢一种慷慨悲壮、抑塞不平之气，这与他们抗金将领的身份密不可分，因此在品评岳飞《满江红》、《小重山》等词作时，不能不抛开“靖康之耻”的时代背景和他们的家国之情、功名之心。
伴随着以诗入词、以文入词的深化，“知人论世”这种模式已经更多地呈现出正面、积极的作用来。
清代词学普遍提倡尊体理论，为了把词的地位抬到与诗相齐的高度，词论家把“风骨”、“兴寄”等各种诗学标准运用到词论中，“知人论世”这种批评模式伴随着推尊词体风潮的高涨被广泛用来评论词人词作。在清人的词学观念中，词与诗是同等重要的，“知人论世”成为他们分析作品优劣的重要手段之一。
清人不仅用“知人论世”批评模式来评论各家词人词作，而且对词体发展初期的词人也能客观看待。随着清代词论家对词体认识的提高及对词体的推重，“知人论世”批评模式在词论中的正面、积极意义愈加明显。可以说“知人论世”词学理论的发展过程与词体诗化的进程几乎是同步的。
【小题1】下列有关“知人论世”的说法，正确的一项是 （    ） 

A．“知人论世”这种文学批评模式随着以诗入词、以文入词的深化，到清代才呈现出正面、积极的作用。

B．“知人论世”是指把作品、社会和人这三个密切相关的要素有机地结合起来进行分析评价的一种诗文批评的重要模式。

C．“知人论世”说是儒家文学观念的阐释与发扬，以儒家观点来衡量词人词作使这种文学批评模式在词学发展过程中避免了局限性。

D．“知人论世”这种文学批评模式，体现了儒家“诗言志”、“文以载道”的传统的文学观念，一直是评论词作优劣的重要手段。

【小题2】下列对“知人论世”批评模式和词体发展关系的解说不正确的一项是（    ）

A．从现存最早的词话《时贤本事曲子集》的内容来看，词学理论产生之初就在潜意识中被打上了“知人论世”的烙印。

B．“知人论世”这一文学批评范畴一直贯穿在词体的演变中，推动了“词体诗化”的进程和“推尊词体”等理论思想的发展。

C．在早期词作仅只作为遣兴、娱乐工具的时候，“人”、“世”与“词”之间经常存在着一种错位与矛盾；“知人论世”这种批评模式往往不能客观公正地对其进行评价。

D．在词走向抒情言志的发展过程中，“知人论世”这种文学批评模式也更多地体现出其正面积极的作用，二者的发展几乎是同步的。

【小题3】下列说法不符合文意的一项是（    ）

A．“知人论世”说在诗文批评中影响深远，在进行批评分析时，只有不回避独特的社会背景及人生经历，对于解读分析具体的词作才有一定的积极意义。

B．凭借强烈的个人主观感受去“知人论世”，把对词人思想态度及生活方式的褒贬投射到对词的评价中，是导致对一些词作的分析有失客观的原因。

C．词学发展早期以“知人论世”来论词，把词风与人格等同起来，带有很大局限性，因而词与人、世之间存在着很大的距离。

D．清代词学把词的地位抬到与诗相齐的高度，词论家把“风骨”、“兴寄”等各种诗学标准运用到词论中，使“知人论世”的批评模式得到了进一步的发展。