材料概括分析题（
网络文学刚出现时，很多人宣称这是全新的文学，是横空出世的“将来的文学”。现在，有了足够的作品放在那里，网络文学作家和相关从业人员也有了冷静的自觉，对网络文学的前世今生大致有了共识——它就是通俗文学，其基本形态就是类型小说。而网络文学的诞生与1949年以后以至1980年代以来“纯文学”占主流、通俗文学边缘化地位相关。互联网的出现为压抑已久的通俗文学提供了释放平台。这就是为什么欧美没有网络文学，因为网下已有充分发育的通俗文学生态，不需要在网上释放。
要放下两种傲慢与偏见，传统文学依靠思想与艺术品质对网络文学抱有傲慢与偏见，网络文学背靠市场对传统文学抱有傲慢与偏见。实际上，它们应该是并行不悖的，它们都能从对方那里得到重要的支持和营养，共同构成一个完整、健全的文学生态。同时，对网络文学必须加强引导。通俗文学本来就有市场驱动的属性，网络文学现在的主要媒介平台就是商业性网站，资本的力量起很大作用，如果没有自律，没有必要的管理，那么，低级庸俗就会大行其道。通俗文学对应着人的某些基本欲求，但它也追求、想象、探索和表现这些欲求的转化和升华，从而体现某些社会广泛认同的主流价值，给读者以意义感。而是否转化、能否升华，则是合格的通俗文学和不合格的通俗文学的基本分界。所以，网络文学的健康发展需要文学的自觉，更需要文化的自觉。
【小题1】从材料来看，催生中国网络文学诞生的主要原因有哪些？
【小题2】材料涉及以下一些概念：网络文学，通俗文学，纯文学，传统文学。简要说明这些概念之间的大致关系。
【小题3】“网络文学的健康发展需要文学的自觉，更需要文化的自觉。”结合材料，解释这句话的含意

阅读下面的文字，完成下列小题。
南宋范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月。”此乃一绝妙的境界，花影扶苏，月光绰绰。而苏轼的《水龙吟》也具此类风韵：“……一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感。
雾里看花，乃中国美学的一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。曲径通幽，以婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感；雾敛寒江在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容；雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵。
谢榛谓作诗“妙在含糊”，董其昌谓作画“正如隔帘看花，意在远近之间”；恽南田曰“山水要迷离”……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感。
中国古代有三远之说，北宋郭熙以平远、高远和深远为画之三远法。郭熙稍后的韩拙又提出三远说：“郭氏曰：山有三远……愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而不见者谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远。”
韩拙眼中，迷远被视为一种重要的山水境界。阔远，弥望的是无边的山色，幽远更是“微茫飘渺“，也具有迷远的审美特征。故可说，韩氏“三远”突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉。
唐宋山水画就有很多重迷远的例子，如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。”二米（米芾、米友仁）将迷远之景推向极至，他们所创造的“云山墨戏”，就是以迷离漫漶之景为形式特色。
中国画到了明代董其昌，提出南北宗说，推崇南宗，其中二米的风格就被当做南宗画的代表之一。在董其昌等人看来，二米的“云山墨戏”做的是一种“宇宙的游戏”，它使人能看到宇宙初开之象，在其朦胧恍惚的传达中看出鸿蒙的意味。如米友仁的《潇湘图卷》如同一个梦中的世界。全幅画以淡淡的水墨染出，轻云出没有无间，雾气飘渺，树木唯留恍惚的影，山只存若隐若现的轮廓。
园林艺术中也如此，园林中点点皆实景，你不能在园中起一丝云烟，也无法在山前看一片梦幻，但中国许多园林创造恰恰就是为了飘渺的云，为了迷离的雨，为那山前的暮霭，为那萧寺的岚气设计的，看看他们为园景的命名就知道他们的用意。如“浮翠阁”“远香堂”“涵碧山房”“寄啸山庄”等，景皆实，但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间。
（节选自朱良志《曲院风荷·中国艺术十讲》）
【小题1】下列有关“中国含蓄美学”的表述，不符合原文意思的一项是

A．范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月”、苏轼的《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水”等所描绘出的朦胧迷离的景象，就具有含蓄美的特征。

B．在作者看来，曲径通幽、雾敛寒江与雾里看花构成了中国含蓄美的三种形式，其中“雾里看花”与西方美学中的朦胧美同中有异，不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵。

C．曲径通幽以婉转委曲为表现形式，雾敛寒江重在从艺术形式的内部激起一种张力，雾里看花借助迷离恍惚而产生独特的美感，三者在表达朦胧的美感上异曲同工。

D．中国许多园林建造中，在有限的实景基础上，建造者从“浮翠阁”“远香堂”这样的园景命名等角度使之具有虚意，这就在园林的虚意构思中使人们丰富的想象空间得以拓展。

【小题2】下列理解或分析，符合原文内容的一项是

A．选文中，谢榛、董其昌、恽南田等人，均是各自领域中的佼佼者，但对绘画艺术美的理解上，他们眼中的含蓄美具有一致性：迷离微茫比清晰直露更具美感。

B．郭熙与韩拙均对绘画中“远”的画法提出了独到的见解，而由郭氏“三远”到韩氏“三远”的山水画法的转变，使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉。

C．“二米”将山水的迷远之境推向了极致，如米友仁的《潇湘图卷》就体现“云山墨戏”以迷离漫漶之景为形式特色的艺术特征，这种画风为董其昌等画家所推崇。

D．李思训的绘画以善画云雾飘渺之态见长，李成的绘画以平远迷离山景见长，被后世视为唐宋山水画看重迷远的例证，《历代名画记》与苏辙对他们的绘画成就的评价都很高。

【小题3】唐朝诗人王维的诗句被誉为“诗中有画，画中有诗”，下列王维诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是

A．大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）

B．明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）

C．行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）

D．江流天地外，山色有无中。（《汉江临眺》）

阅读下面的文章，完成文后各题。
“粉丝经济”正在打破着什么
钱好
日前，少年偶像团体“TFBoys”的成员王俊凯过生日，粉丝专门请来美国当地舞团在纽约时代广场进行“快闪”表演，并包下时代广场11块LED大屏为偶像庆生。“粉丝经济”以这样一种高调的方式，再次引起世人注目。
如果仍然从传统的追星角度来看，这样的行为实在疯狂到令人无法理解。但有研究者指出，相比以往一味地购买明星周边产品、跟在偶像身后“围追堵截”，这一事件实际上预示了“粉丝经济”正在经历的新变化，今天的粉丝文化呈现出截然不同的面貌。
中国艺术研究院研究员孙佳山说：“过去，人们常用‘脑残粉’来形容追星的盲目，但这个词语已不适用于现在的粉丝了。”他以“韩粉”举例表示，这在人们的印象中，曾经是一个对韩国明星狂热崇拜的群体，但“95后”“00后”的“韩粉”会主动对明星提出要求，对经纪公司施加压力，不许他们在言论中对中国传统文化、对中国的主权和尊严有任何侵犯。这份理智背后，固然有这一代年轻人独特的成长环境的影响。作为普遍接受良好教育的独生子女，这些粉丝往往更独立、有主见。
同时，在孙佳山看来，新一代粉丝有着“真实消费”的需求。“以往的粉丝崇拜完美的明星形象，这种追求也导致了他们的不理性。所以刘德华结婚的消息公开后，会出现粉丝自杀的极端情况。”但是，完美型明星对今天的粉丝来说并没有太大吸引力，年轻人更喜欢与自己接近的，有“伴生性”、真实感的明星，诸如鹿晗、吴亦凡等新一代人气偶像皆是如此，粉丝一步步见证了他们出道后的成长历程，也乐于看到他们分享日常生活的点滴，甚至偶像的缺点也会拉近与粉丝之间的距离。里约奥运会期间，傅园慧率真可爱的言谈为她赢得数百万粉丝，就是“真实消费”的一个鲜活案例。正是对真实感的追求，让新一代粉丝远离了“迷信式”的盲目追星，对偶像能有更加理智的平常心。
粉丝们的“惊人手笔”，远不止“承包”时代广场这一桩。在偶像生日当天包地铁、包飞机都是近两年的寻常事。更多粉丝为偶像承担起了宣传、公益等活动。王嘉尔的粉丝集体为他购买某知名视频网站的广告；鹿晗的粉丝则在《重返20岁》上映期间在影院包场，请养老院的老人免费观影；黄子韬与经纪公司解约后一度面临形象危机，其粉丝主动以他的名义向埃博拉疫病区捐款，还筹建了一片公益森林，帮助他重塑形象。这已经不是传统意义上单纯的追星，今天“粉丝经济”已然能够替代传统的经纪公司，进行偶像的包装、宣传工作；拥有了强大的能量。
面对这股巨大的经济、文化、社会力量，相比用固有思路一味批判、压制，简单的“堵”和“批”已然不合时宜，如何真正理解、对话背后的群体，并合理运用这股能量，是更值得业界思考的问题。
有一种观点认为，这波轰轰烈烈的“粉丝经济”，很大程度上正在推动新旧两种明星制的更迭———在20世纪的传统明星制中，电影、电视是主要的晋升途径，因此，传统的明星制具有高度的专业性、垄断性和排他性，而建立在“粉丝经济”基础之上的全新明星制，为众多三四线演员、艺坛新秀，乃至“网红”，提供了成为明星的机会。比如鹿晗在成为大众熟知的偶像之前，已经作为演唱团体“EXO”的一员，拥有无数拥趸。换句话说，电影、电视不再是造星的唯一途径，“粉丝经济”为更多普通艺人的成名降低了门槛。
不得不承认，当下一些依托“粉丝经济”走红的新生代偶像，接替了传统大牌明星的位置，继续享受着“天价薪酬”，资金泡沫也是“粉丝经济”时代文娱行业仍需警惕的问题。但是从长远来看，只要合理利用粉丝的能量，“粉丝经济”将大有可为，很可能成为打破资源垄断等行业困局的契机。
（选自《文汇报》2016年10月16日有删改）
【小题1】请简要分析本文的论证层次。
【小题2】与传统的追星行为相比，今天的粉丝文化有什么特点。
【小题3】作者认为应该如何对待粉丝经济？请简要概括。

阅读下面文字，完成后面小题。
为什么唐宋八大家可以视为一个整体呢？这就必然要谈到他们对古代散文发展的贡献了。众所周知，中国古代散文同诗歌一样，有着相当漫长的历史。先秦时代的史书，本身就是生动的历史散文；而诸子百家的著作，其中不少篇章堪称优秀的论说文。到了汉代，政论和史论成为散文中的热门体裁，贾谊、晁错等人在这方面贡献良多。而司马迁《史记》中的史传，更是开创了中国古代人物传记的创作传统，构建出了最出色的传记散文。魏晋南北朝时期，骈文代替散文，逐渐占据了文坛的主导地位。骈文讲究声律的和谐、对偶的工切、用典的巧妙，在艺术形式上堪称精美，也涌现出不少佳作，但一些作家过分追求辞藻的富丽，使骈文日益陷入形式主义的窠臼。
出于对文风浮靡绮丽的反感，从唐代前期开始，陈子昂、萧颖士等一批有识之士相继起来反对骈文，提倡古文，但由于种种原因，未取得明显成效。“安史之乱”后，与思想领域兴起的儒学复兴思想相伴随，韩愈和柳宗元顺应时代要求，倡导了文学领域的革新，也就是著名的中唐古文运动。他们主张用一种先秦和西汉时代曾经盛行的、以单行散句为主的文体取代思想贫弱、内容空疏的骈文。由于这种文体时代较古，就被称为“古文”。韩、柳不仅提出一系列鲜明的古文创作主张，更以其为数众多、题材丰富、形式多样的古文作品享誉士林。在他们周围，团结了李翱、皇甫湜、刘禹锡等一批古文作家。但是古文兴盛的局面并没有维持多长时间。韩、柳的后继者创作才能有限，只知尽力模仿韩愈奇崛的文风，而不能自铸伟词，写出器局宏大、构思新颖的力作。到了晚唐，骈文复炽，古文运动的任务没有彻底完成。
中唐古文运动的历史任务，到了北宋欧阳修出现方才得以完成。宋代朝廷对文化教育事业的重视为古文的重新繁荣提供了契机。宋初即出现了柳开、王禹偁等提倡古文的作家，但当时流行于文坛的，是雕章琢句的“西昆体”时文。石介等文人极力抨击这种文风，可矫枉过正，使文坛兴起了一种措辞怪异、佶屈聱牙的“太学体”古文。欧阳修扭转了古文创作中的这种不良倾向，使宋文走上健康的发展道路。欧阳修明智地抛弃了韩文“怪怪奇奇”的一面，继承了其平易的风格。在不断提高古文写作技巧的同时，他还尽力从多方面保证古文在文坛的主导地位。他发现了曾巩、王安石、“三苏”等古文创作人才，并运用主考官的权力，竭尽所能地扭转考场文风，提倡古文。由于后继有人，宋代便没有出现唐代那样骈文复炽的情况。在欧阳修的后辈里，苏轼是最杰出的一位。他早年的应试文章已让人刮目相看，后期历经磨难，更是创作出许多脍炙人口的古文佳作，成为继欧阳修之后的文坛领袖。王安石、曾巩、苏洵、苏辙四人，成就虽不及苏轼，但同样曾受过欧阳修的帮助，是北宋古文创作的中坚力量。正因为欧阳修等人实际上完成了中唐那一场古文运动没能完成的任务，因此欧阳修所领导的古文运动被有的学者称为“新古文运动”。
由此可见，唐宋八大家是中唐和北宋两次古文运动的领导者和核心人物，而从散文史的角度看，这两场运动本身就具有连续性，因此将唐宋八大家视为一个整体，应该说是与文学发展的实际情况相符的，故而得到公众认可。（节选自《唐宋八大家散文选读》，有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概述，最准确的一项是（）

A．作为两次古文运动的领导者和中坚力量，唐宋八大家对扭转不良文风、健康发展“古文”起到了不可低估的作用。

B．同中国古代诗歌一样，中国古代散文的发展，历史漫长。从先秦、两汉，至唐宋经历两次古文运动后，中国古代散文达到高峰。

C．从散文史的角度看，中唐和北宋两次古文运动具有连续性，唐宋八大家是其领导者和核心人物，可将他们视为一个整体。

D．尽管韩愈、柳宗元在中唐倡导了古文运动，但真正完成了古文运动任务的却是北宋的欧阳修、苏轼等人。

【小题2】（小题2）下列对“古文运动”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中唐古文运动伴随着思想领域兴起的儒学复兴思想而兴起，它反对形式主义严重、思想贫弱、内容空疏的骈文。

B．所谓“古文”，是一种先秦和西汉时代曾经盛行的、以单行散句为主的文体，因其时代较古被称为“古文”。

C．北宋古文运动中，欧阳修扭转了“太学体”措辞怪异、佶屈聱牙的不良创作倾向，使宋文走上健康的发展道路。

D．北宋古文运动中，苏轼的成就极高，创作出许多脍炙人口的古文佳作，成为最杰出的文坛领袖、北宋古文运动的中坚力量。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列表述不正确的一项是（）

A．先秦的史书和诸子著作、两汉的政论史论、司马迁的《史记》、魏晋南北朝的骈文，这些著作中均有不少佳作。

B．由于韩愈、柳宗元的后继者创作才能有限，不能自铸伟词，写出器局宏大、构思新颖的力作，导致第一次古文运动没有维持多长时间。

C．宋代石介等文人极力抨击柳开、王禹偁等提倡的“西昆体”时文，但因矫枉过正，反而使文坛兴起措辞怪异、佶屈聱牙的“太学体”古文。

D．欧阳修继承了韩愈文章平易的风格，不断提高自己的古文写作技巧；同时，他还运用主考官的权力，竭尽所能地扭转考场文风，提倡古文。

阅读下面的作品，完成文后各题。
演戏要带“三分生”
刘连群
在学生觉得荀慧生的戏总有生疏之处，“没准谱儿”而难学时，荀慧生指出：“这个熟字，摆在哪儿都好，惟独摆在演戏上，要不得。”他说：“熟是应当熟的，但是熟了也容易出许许多多的毛病。”以演《武家坡》的王宝钏这样的熟戏为例，如果坐下化妆就“没精打彩”，上台只是按熟的路数按部就班地唱，戏唱下来了，但“跟没唱一样”。“怎么说呢？自打你存了那个‘又是王宝钏’的念头开始，这出戏已经注定了就是那么回事。”稀松平常，疲疲沓沓，这就属于“熟能生流，也能生油”。“熟”还会使演员凭借嗓子好，武功、水袖功好，脱离剧情和人物，不管是否合适，可着劲儿地唱，拼着力气地耍，“好”是要下来了，却只能落个卖弄。
针对这样的现象，荀慧提出：生！不是全生，也不是半生，而是三分生！所谓“三分生”，其实是在“熟”的前提下的“生”，演熟知熟会的戏要带有一定的陌生感。“哪儿生呢？要看到你和角色就存在着个‘生’字，你是你，角色是角色，相差得很远，这就是生。”
演员和角色天然存在着距离，不可能完全合二为一。因此演戏是这一个体逐步走近、深入另一个体的过程，熟只是渐近的一个阶段。仍以王宝钏“打比”：她是谁呢？相府千金；干嘛又挖野菜？跟她爹较劲儿呢……这点儿事谁都知道，用得着老去琢磨吗？用得着。荀慧生说：“只要你每次都对角色有陌生的感觉，你就会发现原来还有许多细小的地方没注意，这些新发现就会引着你往角色深里头去，哪怕是戏演完了，它还会扯着你：某处某处还有点儿事儿没琢磨到家呢，下次再唱时，得把它弄明白了。于是乎无尽无休，越研究越透。所谓千锤百炼就是这个意思。”就是说，“三分生”是要演员不断深入探索角色的性格感情，配以适宜的动作、唱腔、表情表达出来，使所演角色不断深化、丰满、鲜活。
实践“三分生”的主张，还能让观众看戏时产生持久的兴致。人们通常认为“生书熟戏”，意思是看戏只要故事好，唱、念、做、打精彩，是可以反复欣赏的。其实不然，荀慧生说，“观众眼睛可尖着呐，你挑帘一出来，一看你那份心里满没事儿的神气，观众就明白了：又是她，某某人；又是那么一道汤，对付着听吧。”如此兴味索然，欣赏能持久吗？荀慧生说，“只有你唱戏的对角色有新鲜的感觉，观众才会对你有新鲜的感觉，而且，越新鲜就更新鲜”。“生可以生兴致，你越有兴致，观众也越觉得新鲜，台上就不可能老落死套”。
“由生入熟易，由熟入生难。生到熟是个练的问题，熟到生却是个想的问题，得动脑筋、动心。”这，应是大师留给后学的打开成功之门的一把钥匙。
（选自《文汇报》2015．11．27．有删改）
【小题1】简要概述全文思路。
【小题2】请结合全文概括“熟”给演戏带来的弊病。
【小题3】怎样才能真正贯彻“三分生”的艺术主张？请作简述。