阅读下面的文章，完成文后各题。
颠覆经典为哪般？
张德祥
很长一段时间以来，在影视剧方面，戏说历史，颠覆经典，调侃古人的现象一直存在，而且还在继续蔓延，甚至形成一种消费主义“文化”潮流，以娱乐消费为旨归。这样的作品，看起来固然好玩，满足了一时好奇欲，但不能满足人们的精神文化需求。可以说，长此以往，不利于国家文化建设，不利于人们的精神修养。
实际上，这种现象背后隐含的是文化危机。首先，缺乏文化原创力。历史以及历史上留下来的经典著作，是前人的文化创造，是当时历史条件下人们的社会实践与艺术想象的产物，毫无疑问，是一份珍贵的文化遗产。作为今人，本应从中汲取有益营养，结合今人的实践，创造出表现今天社会生活的作品。当然，这样的作品也是有的，只是，很少振聋发聩，也难以荡气回肠。超越前人的文化高峰不是容易的，除非你比前人下的功夫更大。有谁愿意十年磨一剑？何况这是一个快餐化的“微”时代，时不我待。那怎么办？还是要搭历史之车，借名著之光。于是，这样那样的改编开始了，把价值颠倒过来？让故事情节节外生枝？对历史来一段戏说？如此这般，确实招人眼目，人们看着稀奇怪异甚至新鲜，收到了娱乐效果。消费前人的遗产，这确实是一条最省力的文化产业路径。好在祖先给我们留下那么深厚的历史资源可供搬弄与消费。最省力的路，一定是下坡路。这是缺乏文化原创力的必然选择。
其次，缺乏文化终极价值。看了许多作品，想找出其传达的精神价值，但多数作品，不能满足人们的这种需求。回过头来看，可有什么作品执着于终极价值的探问？我们敬畏什么？有哪些作品站在了人类精神的高处，让人肃然起敬？事实上，文化价值的稀薄是恭维、戏说、颠覆、解构、调侃的创作思维的必然结果。毋庸置疑，戏说、调侃、颠覆有一种轻松愉快之感，有逗乐之效果。这是一种“小品”思维方式。这也是多年来流行的文化观念的反映：文化即娱乐。前些年流行“文化搭台，经济唱戏”，文化就是个“台子”价值，所以，各种文化节、艺术节以及充斥于“节”上的种种节目，都是为了让“经济”唱戏。后来，也要文化唱“戏”，唱“经济”戏，票房成了文化的价值体现，即文化的产业价值。文化价值被经济价值绑架，以“娱乐”为手段，以“经济”为目的，文化原本的价值已经被忘记了。无论如何，文化的终极价值不是金钱，而是精神，是令人敬畏的真诚与真理。
文艺是社会的反映，一定的文艺风尚都有其社会原因。一个老人摔倒了，要不要扶起来，居然成了问题，孔子也许不会想到，两千多年后，他的子孙们对这样简单的问题却要三思而行。这就是精神价值被物质价值绑架，道德退缩到金钱背后，文化只剩下娱乐功能的缘故。文化的真正价值，是唤醒良知，是激活精神的力量，是塑造人的精神人格。因此，那种无所敬畏、无所不被娱乐的文化观念与创作观念，不利于文化建设，不利于文化价值建设。真正的文化创造，多是从回应现实需要开始的。中国社会正在经历由科技与经济发展带来的最为深刻和剧烈的变化，急切需要新的文化价值观念与之匹配，急切需要精神力量来推动社会的文明进步。愿我们的影视创作，能从历史中汲取精神营养，呼应时代需要，在文化的价值建设上多有建树，多有创造。
选自2014年2月20日《人民日报》
【小题1】下列有关“文化危机”的表述，不正确的一项是（ ）

A．影视作品戏说历史、颠覆经典、调侃古人，以娱乐为旨归，这种现象背后隐含的是文化危机。

B．当前文化危机在缺乏文化原创力方面的具体表现是影视作品急功近利，搬弄和消费历史资源等。

C．文化价值被经济价值绑架，文化原本的价值已经被忘记，这正说明缺乏文化终极价值是当前的文化危机之一。

D．我们要杜绝改编历史上留下来的经典著作，不要搭历史之车，借名著之光，而是要创作出表现今天社会生活的作品，这样就可以解决当前存在的文化危机。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）

A．文化价值的稀薄使得人们产生了恭维、戏说、颠覆、解构、调侃的创作思维。

B．具有轻松愉快之感和逗乐效果的“小品”思维方式是多年来流行的“文化即娱乐”观念的反映。

C．无所敬畏，无所不被娱乐的文化观念与创作观念，不能满足人们的需求，也不利于文化和文化价值建设。

D．中国社会在经历由科技与经济发展带来的最为深刻和剧烈的变化，急切需要新的文化价值观念与人们的精神需求相匹配，急切需要精神力量来推动社会的文明进步。

【小题3】下列对文章的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．“文化搭台，经济唱戏”，票房成了文化价值的体现，这些都是缺乏文化原创力的必然选择。

B．在当今这样一个快餐化的“微”时代，几乎没有人愿意十年磨一剑，这也使得今人很难超越前人的文化高峰。

C．精神价值被物质价值绑架，道德退缩到金钱背后，文化只剩下娱乐功能会导致一些社会问题的产生。

D．文化的真正价值在于唤醒良知，激活精神力量，塑造精神人格，而不是追求金钱。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
谈书法
朱良志
卫恒《四体书势》中的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法，这里重在强调内在的“势”与内在的节奏。
书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单地使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来笔下干裂秋风，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及迟与速、燥与润、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中的一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这不是把握形式上的节奏就能做到的，而是需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”。著名音乐学家汉斯利克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，“神融”是关键，唐代书法理论家孙过庭讲“取会风骚之意”“本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。书法虽然被有些学人称为“形式之艺术”，但绝不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，黄庭坚的书法就有极高的价值。若没有黄庭坚在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”，“韵”不是形式感的问题，而是内在情性的东西。所以“意在笔先”“书在写意”是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
(有删改)
请简要分析第二段的论述层次。

阅读下面的文字，完成后面问题。
文艺批评首先要敢于“亮剑”
伟大的艺术品往往来自于超越功利的创造，而伟大批评家的最重要的品格则是超越功利追求真理的勇气和对艺术欣赏与批评的痴迷。
在谈到当下的文艺批评生态时，有人强调“重要的是立场而非姿态”，接着就有人反驳，“立场和姿态都不具有价值判断的重要性”，重要的是“批评家通过审美来认识世界的过程”，以及“这个过程中体现出来的审美的品格和认知所达到的高度与深度”。
其实，“姿态”也好，“立场”也好，“价值判断”也好，在文艺批评中不是相互排斥、对立的概念，它们都属于中性词，无好坏褒贬之分。只有追问下去，这个批评家是以什么样的“姿态”、“立场”从事批评，用什么样的“价值观”进行判断，我们才能对批评的品格做出优秀、平庸或低劣的评判。
面对当下批评界存在的最突出的症候，有什么样的批评“姿态”是首要问题。试想，如果一位批评家写了一辈子表扬文章，却从来不敢拉下脸来“批评”作家和作品，我们是否该称呼这样的批评家为“表扬家”？或许这样的批评家可以自辩：“我表扬的都是好作品，我说好都说到了点子上……”但从整个文艺生态来看，真的满目都是硕果而无杂草吗？那些从印刷厂里印出来的书，那些发布在各种新媒体上的作品，真的无赝品无瑕疵吗？那些顶着作家、艺术家桂冠的人，就没有平庸的乃至欺世盗名的？面对复杂的文艺生态，而只知道一味说“好”的批评家，难道不觉得自己是严重失职吗？
遗憾的是，现在只知道说“好”的好好先生式的“表扬家”比比皆是，而斗士式的敢于拿起外科医生“手术刀”的批评家则凤毛麟角，真正敢于“亮剑”的批评家少之又少。如果连指出问题、直面真相的起码的批评“姿态”都没有，那还用得着讨论“立场”和“价值观”问题吗？跟一个满嘴“伪词”的批评家讨论“是非”有何意义？
究竟是哪只“无形的手”扼住了批评家的激情和说真话的良知？是精于利害计算的“聪明”，擅长关系权衡的“圆滑”，抑或本身就不具备批评家的基本素质，只是混迹于批评家队伍，以“批评”作稻粱谋而已？不妨请广大的读者来观察，请批评家反躬自省。
伟大的艺术品往往来自于超越功利的创造，而伟大批评家的最重要的品格则是超越功利追求真理的勇气和对艺术欣赏与批评的痴迷。别林斯基认为“批评才能是一种稀有的、因而受到崇高评价的才能”，这种才能表现在“深刻的感觉，对艺术热烈的爱，严格的多方面的研究……”但比这一切更重要的是批评家追求真理的“信仰”，“对某种永恒的、不可动摇的东西的信仰”，因此他说，“任何力量都不能迫使我写出一行违背信仰的文字来”。
当有人记起今年是别林斯基逝世165周年时，可有人记得，今年也是中国一位天才级的批评家金圣叹诞辰405周年？这位早于别林斯基近两个世纪出生的中国批评家，在批评理论上的贡献迄今尚未得到学界充分的认识和应有的评价。他对小说文本的解构式分析，“晰毛辨发，穷幽极微”，不知比西方文论中的解构理论早了多少年。他那著名的腰斩《水浒传》的一刀，堪称是精准而绝佳的“手术”。他因“哭庙案”而受牵连时，在临难前的《绝命诗》之一中写道：“鼠肝虫臂久萧疏，只惜胸前几本书。虽喜唐诗略分解，庄骚马杜待何如？”他在生命即将终结时，脑子里念念不忘的却是他计划中尚未完成点评的几部“才子书”。对于金圣叹这样的天才批评家，也许不是每个时代都会出现。但他这种为艺术而献身的激情、勇气和胆魄，后进的学人们是不是应该从中汲取养分，以垫实自己的精神底蕴呢？
(摘自2013-11-01《人民日报》)
【小题1】下面对“批评家”有关内涵的理解，不符合原文意思的一项是(    )

A．批评家往往需要通过审美来认识世界的过程以及这个过程中体现出来的审美的品格和认知所达到的高度与深度。

B．批评家如果一直写表扬文章，却从来不敢拉下脸来“批评”作家、作品，我们就可称呼这样的批评家为“表扬家”。

C．批评家面对复杂的文艺生态，如果只知道一味的说“好”，这样的批评家就是严重失职的、平庸的“伪批评家”。

D．批评家就需要一些敢于拿起“手术刀”式的斗士，这样的“斗士”却凤毛麟角，而真正敢于“亮剑”的更是极少。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．伟大的艺术品往往来自于超越功利的创造，因此伟大批评家的最重要的品格就是超越功利追求真理的勇气和对艺术欣赏与批评的痴迷。

B．要对批评家批评的品格做出优秀、平庸或低劣的评判,需要从他们从事批评的“姿态”“立场”以及进行判断的“价值观”等角度评判。

C．别林斯基认为批评才能是一种稀有的、应受到崇高评价的才能，它表现在“深刻的感觉，对艺术热烈的爱，严格的多方面的研究等方面。

D．金圣叹在批评理论上的贡献迄今尚未得到学界充分的认识和应有的评价，但他为艺术而献身的激情、勇气和胆魄值得后进的学人们学习。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(    )

A．作者认为在文艺批评中，文艺批评的“姿态”“立场”“价值判断”不是相互排斥、对立的概念，无好坏褒贬之分。

B．从整个文艺生态来看，作者认为那些从印刷厂里印出来的书、那些发布在各种新媒体上的作品大多是充满瑕疵的赝品。

C．在作者看来跟一个满嘴“伪词”的批评家讨论“是非”没有任何意义，倒不如从一些敢于“亮剑”的批评家身上汲取养分。

D．对那些缺乏批评的激情和说真话的良知的批评家，作者建议批评家们应反躬自省：是因为精于利害计算的“聪明”、擅长关系权衡的“圆滑”呢，还是因为不具备批评家的素质而以“批评”作稻粱谋？

现代文阅读
“绿色”票房与文化自觉
随着媒介多样化对电影功能的分流，也随着全球电影观众越来越年轻化，电影呈现出鲜明的娱乐倾向。应该说，娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求，电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是，从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系，到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”，人们普遍认为，娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄，也是释放内心压力之后的心灵净化；娱乐不是对欲望的刺激和放大，而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
如果没有对人性、人道、人格足够的尊重，没有对公平、正义、善良的充分敬意，没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求，这反映的可能就不仅仅是影视文化的自轻，更是对世道人心的亵渎。如果用这样的电影去争票房、争市场、争所谓份额，无疑是文化上的“饮鸩止渴”。当票房与口水齐飞的时候，国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟，国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机，而是更严重的思想危机、文化危机，最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说，遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义，对涉及吸毒、盗抢以及其他反社会行为、犯罪行为的“人格美化”，对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判，对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等，都触及电影的伦理和审美底线。电影从业者应以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
电影作为大众特别是青少年观众喜闻乐见的文化形态，不仅应该提供娱乐，也应该有建设新文化、塑造新文明的文化自觉。著名学者约瑟夫•奈曾经指出，“软实力”体现了文化与意识形态的“吸引力”。从这个意义上说，电影理应担起通过价值观的“吸引力”来引人向善向上的责任。看看获得奥斯卡提名的影片名单，就会发现，这些影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”。如果说人活着需要点精神，那么电影也不例外。如果说我们的价值观担当曾经制约了观众的接受，很大程度上也是因为价值观没有得到充分有“吸引力”的传达。
所以，对一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象，我们仍然需要保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房，但更需要“绿色”的份额和票房；中国电影需要挣钱，但更需要的不是趴着而是站着挣钱；电影是商品，但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过，“我们爱电影，从来不是因为电影能赚钱，而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
【小题1】下列各项中，其性质不属于本文所论文化自觉的一项是（    ）

A．从《华氏911》、《海豚湾》到《海洋》、《亚马逊的眼泪》，国际上成功的电影作品，都注意挖掘精神层面上不同文化中共通的内容，表现能为大众所普遍接受的价值观和审美取向。

B．谢晋对民族电影艺术执着追求，正确处理了个体与群体、历史与道德、物质与精神、悲剧与崇高、审美与功利等多种矛盾关系，创造出了《天云山传奇》、《鸦片战争》等好作品。

C．美国电影将价值观倾向包装在具有强烈视听效果的表层结构之下，既给美国带来经济利益，又推销了美国价值理念，营造了有利国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

D．自19世纪以来，中国向西方学习、借鉴，逐步输入西方现代的技术、制度、价值观念，但到了20世纪后半叶，中国与亚洲其他社会，都普遍出现了向民族文化认同的声音。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（    ）

A．无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德，都表明了对娱乐精神的理解，认为娱乐无罪，强调了“欲望的宣泄，压力的释放”的合理性。

B．电影创作中出现的伦理错乱、美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐无底线等现象，反映的可能不仅仅是影响文化的自轻自贱，更是对世道人心的亵渎。

C．电影要有建设新文化、塑造新文明的文化自觉，引人向善向上；电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对观众的不良影响。

D．国产电影要有份额和票房，但更要有对人性、人道、人格的足够尊重，对公平、正义、善良、美好的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．媒介多样化以及全球电影观众年轻化，使电影呈现出鲜明的娱乐倾向，在这样的背景下，发展中的中国电影也出现了娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突。

B．如果一味地追求票房价值，忽视文化的基本伦理和审美底线，缺少对社会文明进步的责任担当，国产电影的危机就可能不仅仅是技术危机，还是思想危机、文化危机，最终导向市场危机。

C．奥斯卡提名的影片大都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，可以说这些电影的成功离不开其价值观的“吸引力”及其充分有“吸引力”的传达。

D．如何给观众带来感动，这才是中国电影从业者最应考虑的问题；而这种感动不是满足观众的猎奇心理，不是刻意渲染对财富、地位、奢华生活的向往，不是不加节制地刺激观众的欲望。

阅读下面的文章，完成小题。
沉鱼落雁花愁颤
美女有没有标准？中国和外国的标准相同还是不同？
中国和外国对美女的标准有时候好像不同。1986年在哈尔滨国际红学会上，纽约大学历史学家唐德刚教授说：如果拿西方标准衡量《红楼梦》，十二金钗没有一个符合西方对美女的要求。西方讲究三围，要求胸围三十二英寸，腰围二十二英寸，臀围三十六英寸。拿这个标准来对照《红楼梦》里的人物，林黛玉肯定不够，晴雯也不够，薛宝钗可能还是不够，大概只有傻大姐够。当时我就反驳唐先生：傻大姐不可能够，因为傻大姐傻吃闷睡干粗活，她的腰像水桶，哪儿可能有玛丽莲•梦露那样的水蛇腰？这番“论争”把来自五湖四海的中外红学家都乐坏了。中国最美的小说《红楼梦》美女成群，但是拿西方观点衡量，一个美人儿都没有！岂不成了笑话了？
西方对美女要求是什么？“黄金分割”。要求身体各部位有固定比例：头部、颈部、肩部、胸部、手臂、手、腰、腹、臀、腿、脚，互相之间有非常严格的比例，不符合比例，就不能算美女。
其实，西方黄金分割的要求和中国古代对美人的要求一致。中国古代对美女形体要求达到两个字：“美钧”（即美均）。美要和谐匀称，恰到好处。
西方美女哪一位可以拿出来作为看得见的标准？维纳斯——西方公认的美神。
西方社会对女性美讲究三围，说穿了就是中国人常说的丰乳肥臀和杨柳细腰结合。
西方对美女的要求，要身材和面部的黄金分割，要面容姣好。而中国古代对美女的最高要求是什么？不是黄金分割，是外界对美人的感受，浓缩成八个字、四个典故：“沉鱼落雁，闭月羞花。”
“沉鱼落雁，闭月羞花”不是具体写美女怎么美，美女的眼睛什么样，鼻子什么样，身材什么样。而是写外界对美女的感受，而且不是人的感受，是大自然其他生物对美女的感受，这是拟人化描写。写的是大自然的鱼、鸟、月亮、鲜花对美女的感受。大自然的鱼、鸟、月亮、鲜花，本来不可能有人的感情，但是古代文人想象美女使它们产生羞愧之感，鱼儿羞愧地沉入水底，大雁羞愧地从天上掉下来，月亮羞愧地挡住了自己的光辉，花朵羞愧地凋谢了。
我们首先要澄清一种广泛误解，很多书、很多辞典都解释：沉鱼、落雁、闭月、羞花这四个典故分别来自中国古代四大美女。
“沉鱼落雁”典故是庄子创造的。《庄子•齐物论》：“毛嫱、骊姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤。”
“闭月”典故是曹植创造的。曹植《洛神赋》写美丽的洛神出现，像光彩四射的明珠，周围一切黯然失色：“仿佛兮如轻云之蔽月。”
“羞花”是大诗人李白创造的。李白诗《西施》：“西施越溪女，出自苎萝山。秀色掩古今，荷花羞玉颜。”后来《五代史》用“花见羞”称呼一位美女，从此，小说、戏剧出现无数的花见羞和百花羞，一直到《水浒传》还有。
最早把“沉鱼、落雁、闭月、羞花”连到一起用，是元代南戏《宦门子弟错立身》：“可叹你沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌。”：
（节选自《文史知识》2016年第1期）
【小题1】下列表述，不符合原文意思的一项是（）

A．《红楼梦》中的十二金钗不符合西方三围标准的要求。

B．中国古代对美女形体要求和谐匀称与西方黄金分割的要求是一致的。

C．西方公认的美神——维纳斯可以拿出来作为看得见的标准。

D．中国古代对美女的最高要求是大自然其他生物对美人的感受。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．作者认为，“沉鱼、落雁、闭月、羞花”和中国古代四大美女没有关系。

B．作者认为，傻大姐傻吃闷睡干粗活形成的水桶腰不符合西方三围标准。

C．作者认为，中国人常说的丰乳肥臀和杨柳细腰结合与西方讲究三围是一致的。

D．作者认为，中国和外国对美女的标准不同是不能够成立的。

【小题3】下列推断，不符合原文内容的一项是（）

A．好莱坞性感女星玛丽莲•梦露是符合西方三围标准的著名代表。

B．“羞花”是李白在《西施》中创造的，用来赞美杨贵妃是不合理的。

C．《洛神赋》中描写的洛神美丽和谐，体现了中国古代对美女的最高要求。

D．按西方观点衡量，《红楼梦》中的成群美女不算美人儿。此观点不合理。