阅读下面的文字，完成文后各题。
在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。
既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有关感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。
戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸于自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，就是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要参杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。
完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，是“随心所欲不逾矩”的至高境界。这种激情的获得绝不是一件轻松的事情，而是建立在极其严苛的长期幼功训练之上的艰奥之美，也正是郑板桥意义上的“必极工而后能写意”。
（摘编自黄李娜《戏曲如何表达情感》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．戏曲作品既有文学价值，也有戏剧价值，但是“上演”才是戏曲存在的根本的方式。

B．戏曲作品的情感是通过演员的程式表演来传达的，不同的程式体现人物不同的情感。

C．演员可以借助舞台程式表演生活中的不同场景和人物，是戏曲审美形式成熟的体现。

D．戏曲在发展中，创造了数量众多的舞台表演程式，仅是笑和哭，就有百余种的分别。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．戏曲作为文学作品，读者可以和品读小说一样，不需要通过演员的演出，直接随作品中人物的遭遇和经历产生或喜或悲的情感波动。

B．演员学习戏曲的过程，就是准确地领悟和运用各种舞台程式的过程，这个过程需要演员对现实生活的用心体悟和舞台上的反复训练。

C．戏曲演员对现实生活的观察和人生的体悟，可以帮助演员获得舞台表演的灵感，使舞台上的各种程式最大限度地符合人物的气质神韵。

D．戏曲演员在舞台上的完美亮相，来自于平时训练中形成的身体记忆，是一种理性的整体技艺的呈现，并不需要临时起意的自然情感的掺杂。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．戏曲演员之所以需要用程式表演，是因为在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。

B．演员在舞台上表演生活中的场景和人物时，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但观众不会感觉其假，这是演员运用程式表演的原因。

C．演员需要训练到能够理性地把握每一个动作，做到每一次亮相、每一次呈现都精准和到位，才能保障演出的效果，避免舞台上出错或砸台。

D．演员在演出中所具有的舞台爆发力，是演员技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，这是在经历了极其严苛的长期幼功训练后的自然体现。

阅读下面的文章，完成后面题目。
在新世纪的文坛上，有一股力量异军突起，那就是“底层文学”的创作渐成气候,并引发了广泛的关注。实际上，“底层文学”由来已久，其源头甚至可以追溯到先秦时代的《诗经》。在现代文学史中，无论是五四新文学还是左翼文学，关注的对象依然是“底层”大众。进入上世纪八九十年代，文学界又有不少农村题材以及描写城市中底层群体的作品。它们虽不强调“底层”，但对于在中国社会急剧变化中受到损害的阶层有着相当深入的表现。
　　尽管“底层文学”至今还未有一个科学的、明确的概念，但在文学界已经达成一种默契，其大致是对当前一些社会特殊群体的书写，其叙事对象主要包括城市下岗工人、依然驻守在农村的农民以及由乡下进城的农民工等弱势群体。
“底层文学”都呈现出与不同以往的鲜明特点： 
　　首先，“底层文学”与社会“沉默的大多数”站在了一起，讲述他们的辛酸与苦难，讲述他们的艰难处境与抗争，讲述工人阶级在这个时代的真实命运。 
　　其次，“底层文学”中的“乡土中国”也呈现出一番新的样貌。一是虽写“乡土”，但“城市”的幽灵却始终徘徊在乡土的上空，构成了新世纪底层乡土叙事的内在张力。二是农村强壮劳动力走后，继续留守的老弱病残和妇女儿童们，成为乡土的新的景致，也是“底层文学”用力开掘的另一处题材。三是涌现出一些以往乡土叙事中未曾出现的新类型，如注意到经济全球化对农村生态环境的破坏，产生了一些涉及环保题材的作品。最后，对基层民主现状的表现、对农村传统价值沦丧的痛心、对农民道德自律的呼唤，是“底层文学”对“乡土中国”的特别关注之处。 
　　再次，“底层文学”中还有相当数量的作品着力于描写农民工的生活。其中既有职业化的写作，也有以“打工文学”为代表的边缘化写作。
　　其实，“底层文学”一词在新世纪被提出，是一种现实性生存焦虑的表达，是中国文学发展到今天的一个必然性产物，同时也是中国90年代以来错综复杂的社会变化催生出的结果。但需要强调的是，不少“底层文学”已经开始与单纯的生存困境脱钩，讲述的是特定阶层、个人的命运，表达了对国家发展的思考。“底层文学”以自己的方式对社会现实进行思考，用自己的力量安抚现实中躁动不安的灵魂。简言之，就是以文学的方式参与当前的社会变革，并对社会问题做出回应。
　　“底层文学”拒绝了“新写实主义”的“零度情感”，摈弃了“没事偷着乐”的犬儒主义，饱含着深切的人文关怀。然而，只有同情是不够的。作家们面对纷繁复杂的现实情景虽然力求用文学的方式交出一份当下历史的记录，但遗憾的是，目前“底层叙事”仍无法穿透迷蒙的表象，具有时空超越性的作品相对匮乏。如何让叙事逻辑更加符合生活的真实，在表现“底层”物质生活的同时也观照到他们的精神世界，使“底层”人物不再被扭曲成窥视的对象而得以血肉丰满真实可感，在同质化的苦难中挖掘出被遮蔽的底层生活的丰富性，从而告别肤浅和表面，抵达能够穿越历史的文学的“深度”，这是“底层文学”应该继续探索和努力的方向。 
作为一种创作还在继续进行中的文学类型，目前对“底层文学”的评价只能是一种带有历史前瞻性的考量和把握，我们期待“底层文学”的创作取得丰硕的成果，但这需要及时的总结和反思，更需要实践的累积与时间的沉淀。
（选自史竞男《“底层文学”：乡土叙事新景观》）
【小题1】下列关于“底层文学”的表述，不正确的一项是

A．“底层文学”至今尚未有一个科学的、明确的概念，但它由来已久，其源头可以追溯到先秦时代的《诗经》。

B．“底层文学”大体上是一种书写当前一些社会特殊群体的文学类型，其叙事对象主要包括城市下岗工人、驻守在农村的农民以及由乡下进城的农民工等这样一些弱势群体。

C．“底层文学”对基层民主现状、农村传统价值沦丧、农民道德自律等特别关注，这是"底层文学"中的"乡土中国"呈现出的新的样貌之一。

D．“底层文学”在叙事中符合生活的真实，能够在表现"底层"物质生活的同时也观照到"底层"人物的精神世界。

【小题2】下列说法，符合原文意思的一项是

A．农村强壮劳动力走后，留守的老弱病残和妇女儿童，成为乡土的新的景致，是“底层文学”用力发掘的主要题材。

B．“底层文学”注意到经济全球化对农村生态环境的破坏，于是产生了一些涉及环保题材的作品，这都是以往乡土叙事文学中很少出现的。

C．“底层文学”也着力描写农民工的生活，主要包括职业化写作和边缘化写作两种情况。这一类型的作品在"底层文学"中也占有相当多的数量。

D．“底层文学”已经取得了丰硕的成果，但作为一种创作还在继续进行中的文学类型，还需要及时地总结和反思，更需要实践的累积与时间的沉淀。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．“底层文学”中的“底层”，实际上包含了城、乡两个维度—“城”联系着下岗工人和失业者，“乡”汇聚着广大的农民。

B．在今天文学市场化甚至娱乐化的背景下，“底层文学”能够以严肃的态度承担起社会责任并饱含人文关怀，既是一种“不平则鸣”，同时也是“时代的和弦”。

C．由文章内容拓展开去，可以说，表现国有企业改革后下岗职工命运的小说《那儿》（作者深圳大学教授曹征路），折射出“三农问题”的“新乡土小说”，反映进城农民工生活的众多小说和“打工文学”等，也应该属于“底层文学”。

D．“底层文学”属于现实主义文学。将处在社会底层的弱势群体的辛酸、苦难及抗争具体形象地展现在人们面前，以引起人们的广泛关注，这是其特点之一。

阅读下面的文字，完成小题。
多通道和自主的审美是数码图形艺术审美中的一大特征。迈可尔·海姆把人们在虚拟数码图形艺术中的活动方式概括为模拟、远程展示、身体完全沉浸、身临其境、互动、人造性、网络化的交往等七个方面。我们可以从中得出两个结论：一是人们在虚拟视景中的活动是全方位、多通道的。这七个方面的活动几乎涉及了人类身体的所有部位。二是人们在虚拟视景中的活动是完全自主的，享有最高的审美活动权限。多通道和自主的审美方式成为虚拟视景艺术审美与传统艺术审美的主要区别，开拓了人类审美活动的新视野，必将促进人类的全面发展。
第一，多通道参与的审美。这种崭新的交互方式大大拓展了审美的体验方式。人类的整个意识活动离不开身体的眼、耳、鼻、舌、身各个部位的分工合作，它们分别对应于视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。眼视、耳听是人类几千年以来欣赏艺术的两大主要审美通道，如绘画以视觉为主导；音乐以听觉为主导；电影、电视或戏曲则为两者的综合。在虚拟现实艺术审美领域，全方位多通道的交互方式大大突破了这一局限。除了常规的眼、耳方式，鼻、舌、身都可以实现共同参与。虽然嗅觉、味觉和触觉只占人类从外界获得信息总量的5%左右，尤其是触觉，主要靠皮肤、肌肉和体内器官与外界直接或间接接触所产生的痛、冷或热等感觉的交互审美方式，在传统艺术的审美领域中几乎没有用武之地。在虚拟现实的艺术领域，触觉反而成为交互审美方式的主要通道，这势必大大丰富人类的审美感受。
第二，数码图形艺术是一个可以完全自主的审美梦工厂。由于真实的个人生存从来就是建立在他的有限性上，真实的人际交往，从来也是建立在彼此的有限性上的。但是，人们对自身完善、发展的要求是无限的，这就形成了人的现实存在的有限性与人对自身发展要求的无限性之间的矛盾。人有各种主观愿望，如改善自身或自然状况，追求完美的理想人生境界等。但由于人类个体力量的局限，这些愿望始终无法实现或难以实现。于是产生了通过求助他人或借助其它方式达到实现理想的愿望。虚拟数码图形艺术往往是这种情形下所能求助的最佳方式。
虚拟视景中的各种交互活动都是属于安全的冲突、无害的危险和不必担心的死亡，只要相关的虚拟数码图形艺术软件的设计条件和交互功能允许，体验者可以任何方式，任何目的，扮演任何角色，体验任何方式的生活。总之，人间的喜、怒、哀、乐，生、老、病、死都可以在这里集中而短暂地得到体验，并且找到了一种能够让自己打开心扉的方式，让人性中的黑暗与光明、善良与险恶、残忍与仁慈都在这里得到实时的剖析，在长期、不断的交互体验与审美欣赏过程中，身心、性情有可能因此而改变，其审美活动也在这一过程中不知不觉地得到了落实。这些都是其它的审美体验方式所无法达到的。观看电影、电视、戏曲或小说，欣赏者也有某种程度的角色“代入”感，但欣赏者意念中的代入角色只能被动地跟随情节的进展而进展，没有自主余地，更谈不上与视景中的其它角色互动（交互）。由此可见，虚拟数码图形艺术才是一个可以完全自主的真正审美“梦工厂”。
（摘编自《美学研究》有删改）
【小题1】下列不是围绕关于“虚拟视景艺术审美与传统艺术审美的区别”表述的一项是

A．多通道和自主的审美方式成为虚拟视景艺术审美与传统艺术审美的主要区别，开拓了人类审美活动的新视野。

B．触觉在传统艺术的审美领域中几乎没有用武之地。但在虚拟现实的艺术领域，触觉却成为交互审美方式的主要通道。

C．眼视、耳听是人类几千年以来欣赏艺术的两大主要审美通道，如绘画以视觉为主导；而音乐则以听觉为主导。

D．观看电影、电视、戏曲或小说，欣赏者没有自主余地，而虚拟视景中的其它角色可以互动，实现完全自主的真正审美。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．真实的人际交往是建立在彼此的有限性上的，而人们对自身完善、发展的要求是无限的，两者之间存在着难以调和与解决的矛盾。

B．多通道参与审美的交互方式大大拓展了审美的体验方式，人类的整个意识活动离不开身体的眼、耳、鼻、舌、身各个部位的分工合作。

C．人们在虚拟视景中的活动是全方位、多通道的，活动几乎涉及了人类身体的所有部位。在虚拟视景中的活动可以说是完全自主的。

D．虚拟视景中的各种交互活动都是属于安全的冲突、无害的危险和不必担心的死亡，只要条件许可，体验者就可扮演一种角色

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．解决人类现实存在的有限性与人类对自身发展要求的无限性之间的矛盾，必须借助虚拟数码图形艺术，除此之外，别无他途。

B．虚拟视景中的活动是全方位、多通道的，是因为其可以概括为模拟、远程展示等七个方面，并涉及身体的各个部位。

C．人们在虚拟影视中，可以扮演人类或动物、侠客或盗贼、皇帝或平民，可以驾驶汽车或轮船、坦克或飞机，可以体验富裕与贫穷。

D．欣赏者也许穷其一生的努力都无法实现的梦想，却可能在虚拟数码图形艺术中实现， 于是他（她）的心愿得到满足，自我得到释放。

阅读下面的文字，完成小题。
吸毒成瘾的原理
吸毒为何成瘾？吸毒者为什么会不顾一切寻死觅活地寻找毒品？科学研究已经给出了一些答案。
有的研究人员用惩罚学说来解释吸毒者的这些行为。惩罚学说认为吸毒病人表现出的强迫用药和强烈的心瘾(强迫性觅药)不是为了体会欣快和美好的感觉，而是害怕停用毒品后产生难以忍受的痛苦。为了避免经历痛苦而强迫用药，是为了尽快结束痛苦经历而强迫性觅药和用药。
病理性记忆学说则认为吸毒者对毒品引起的奖赏和惩罚效应形成了难以忘记的异常记忆，他们在这种病理性记忆的驱动下不断地强迫性觅药和用药。而强迫学说认为，吸毒者与患强迫症的病人相似，明明知道某一情况并不存在，但还是无法控制，要一遍遍地去检查某一情况是否存在，吸毒者的毒品成瘾也同样表现为难以控制自我，强迫觅药和用药。
目前学术界大多认同大脑奖赏学说，并结合其他学说来解释吸毒成瘾。
大脑奖赏学说主要认为，人在吸毒后可以获得如同饥饿时吃饱饭、焦渴时饮足水的欣快感和满足感一样的感觉。这些基本的生理感觉是人类和其他动物在生存竞争和进化中所获得的一种自然机理，目的是为了让种群延续和扩大，所有这些生理感觉的满足都在大脑和周围神经的掌控之下。而吸毒后，毒品中的化学物质也通过大脑和周围神经让人感到欣快、愉悦，甚至是致幻感，飘飘欲仙。这样的感受如同奖赏机制，吸毒所获得的满足和欣快感就如同吃喝一样，这就鼓励吸毒者一再重复这样的行为来获得满足，故名奖赏。
奖赏学说的提出是依赖于许多科学技术手段对大脑的研究得出的。例如，利用现代脑成像技术和电刺激技术，发现人的大脑中存在奖赏通路，又称多巴胺通路。这个神经通路的组成和结构主要包括：腹侧被盖区(VTA)，腹隔核和前额叶皮质。腹侧被盖区由含多巴胺递质(一种化学物质)的多巴胺神经元组成，通过神经纤维与腹隔核和前额叶皮质相联系，并通过神经纤维释放多巴胺递质，将信息传递到腹隔核和前额叶皮质。在进食、饮水、哺育和受到自然奖赏时，这一神经通路就会被激活，人就会体验到美好的感受。
此外，电刺激奖赏通路时，机体会出现类似受到自然奖赏刺激时的愉快效果，但其强度较自然奖赏刺激强度大。尽管电刺激、自然奖赏和药物(毒品)等是不同的物质和技术，但是，所有导致愉悦感觉的原理是一样的，都是直接或间接作用于奖赏通路，即多巴胺通路。例如，自然奖赏是通过行为反射促进多巴胺递质释放，电刺激是通过电流促进多巴胺递质释放，吸毒、滥用药物和吸烟则是直接模拟多巴胺的作用或促进多巴胺递质的释放。
当然，奖赏学说也不能完全解释吸毒成瘾，所以也还有其他学说。
(摘编自《百科知识》)
【小题1】下列关于奖赏学说的理解，不符合原文意思的一项是(    )

A．奖赏学说依赖科学技术手段发现了人的大脑中存在奖赏通路即多巴胺通路，这就为吸毒者戒掉毒瘾提供了可能性。

B．虽然奖赏学说的提出是依赖于许多科学技术手段对大脑研究后得出的，但也不能完全解释吸毒成瘾原理，其他学说可做有益补充。

C．电刺激、自然奖赏、毒品刺激多巴胺通路时都能产生愉快效果，因为导致愉悦感觉的原理是一样的，只是刺激的物质和技术手段不同。

D．酒足饭饱、口渴时饮水的欣快感、满足感和吸毒后感到欣快、愉悦的生理感觉都在大脑和周围神经的掌控之下。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是(    )

A．吸毒者的强迫性觅药和用药是一种因无法控制自我而对某一并不存在的情况进行反复检查的强迫症。

B．人在吸毒后，大脑中的多巴胺神经元被激活，毒品中的化学物质就通过大脑和周围神经让人感到欣快、愉悦。

C．吸毒为何会成瘾，科学研究虽然已给出了一些解释，但还没有哪一个学说得到学术界的一致认同，深入的科学研究还将持续下去。

D．电刺激奖赏的强度较自然奖赏刺激强度大，愉悦感比自然奖赏强烈；吸毒、滥用药物和吸烟成瘾的刺激强度更大，愉悦感更强烈。

阅读下面的文字，完成小题。（9分）
从乐器的角度看，一把好的琵琶，声音好当然是第一位的。但怎样的琵琶声音才算好呢？这实在是个用语言和文字难以表述的问题。不过办法总是有的，直接、正面回答不上来，可以用间接、侧面回答，最现成而著名的答案是白居易《琵琶行》中的那句“大珠小珠落玉盘”。然而，“珠落玉盘”所发出的压根就不是“乐音”。那么为什么一千多年来，人们不但认可而且还无数次地引用这句话呢？我想，它至少说出了琵琶在发音上的两个重要特点：弹拨乐器而具有某些打击乐器的发音效果；声音上要具备珠和玉的美学品质。
我国历来把“珠”和“玉”视为“珍宝”，或者说它们是中国人“美的理想”。在大自然中，很少有接近球形正圆体的天成之物，而“珠”能接近正圆体，这恐怕是珠能引起美感的原因之一，所谓“物以稀为贵”。而“玉”则致密、细腻，是一种“温润而有光泽的美石”，握在手里还有一种沉甸甸的分量感，这里“温”“润” “泽”都带有三点水，这使人联想起悦耳的“乐音”有“水灵灵”的特性。珠与玉都有一种光彩，这光彩粗看并不“耀眼”、“逼人”，但细察则“绚烂之极”，即所谓东方人的含蓄之美。说“声音上要具备珠与玉的美学品质”，具体地也是笨拙地说，就是声音要具有圆润、饱满、结实、细腻、有分量、有光泽、水灵灵等性质。把一类事物的特性比附到另一类不同的事物上去，或者说把一种感官对象的性质移到另一种感官对象上去，这在修辞学上叫“通感”或“移觉”。例如，用“高”“低”和“明亮”“甘甜”来称呼和形容声音。事实上作为听觉对象的声音，并不具有空间上的高低位置以及视觉对象和味觉对象才有的明亮、甘甜的性质，之所以这样来称呼和形容，就是“通感”的原理在起作用。
用“珠落玉盘”来描述琵琶的声音，浅层是“比喻”以“拟声”，深层是“通感”以“会意”。它不但在制作上，同时也在演奏上为琵琶的基本音质作了“指归”——“珠玉之美”。这话也许反过来说更有力，在中国的民族乐器中，其发音最具珠玉之美的，是琵琶。
其实，单从制作上来要求好的琵琶声音，历来也是有正面、直接而具体的标准的，那就是行话所说的：“尖”，指高音区的发音明亮；“堂”，指低音区的发音洪亮；“松”，指按弹时发音灵敏，余音强而长；“脆”，指发音清脆；“爆”，指发音坚实而有分量。中国传统的琵琶音乐，文曲讲究余韵，武曲注重声势。因丝弦琵琶的丝弦张力小的缘故，也许在“余韵”和“声势”方面往往会感到不足，所以提出了从字面上看有点矫枉过正的五项标准，尤其是那个“尖”字，越来越难以使人认可，故已有人把它改为“亮”了。但对钢弦琵琶而言，这五条标准怕的不是做不到，而是过了头。所以把这五条标准结合“珠玉之美”这一条来综合考察，对怎样的琵琶声音才算好的理解，应该是有裨益的。
【小题1】文章开头说难以正面、直接回答什么样的琵琶声是好的，但最后一段又说历来有正面、直接而具体的标准，下面对此分析正确的一项是 (3分) ( )

A．起到先抑后扬的作用，从而强调“五字标准”的长处。

B．起到以退为进的作用，从而强调“五字标准”的缺陷。

C．起到正反对比的作用，能够说明“五字标准”的优点。

D．起到前后比较的作用，能够说明“五字标准”的局限。

【小题2】根据全文内容，下面说法不恰当的一项是 (3分) ( )

A．如果从“乐音”的角度考虑，以“大珠小珠落玉盘”形容琵琶声并不合适。

B．浑圆之珠，温润之玉，光彩绚烂，给人以美感，成为中国人“美的理想”。

C．中国传统的琵琶音乐，文曲讲究余韵，武曲注重声势，故而最具珠玉之美。

D．与丝弦琵琶相比，钢弦琵琶发音更“尖”、更“脆”，余音更长，声势更大。

【小题3】在作者看来，怎样的琵琶声音才算是好呢？（3分）
答：