现代文阅读(9分，第小题3分)
文学需要给人以温暖
有关文学评论家认为，目前的文学已经形成网络文学、纸媒文学或称传统文学和市场化的青春文学三足鼎立的局面。然而无论是何种文学，都需要高品质的温暖，它如灯火照亮人们心中的幽暗那样给读者以希望。不仅文学需要温暖，而且整个社会和时代都需要温暖，人民更需要温暖。
时至今日，市场经济体制已经在发挥无边的威力，商品交换渗透到社会的每一个角落，人与人之间的感情交流面临着新的问题。在这样的社会环境中，文学靠什么打动人心和赢得读者？靠离奇的故事情节？可能不如电子游戏来得刺激；靠传奇式人物？可能不如道听途说或网络浏览来得淋漓痛快；靠实验探索？读者已经见怪不惊。走笔至此，我突然想到了央视一年一度的“感动中国”人物评选，那些感动千千万万观众的普通民众就在我们身边，是他们身上散发的高品质的温暖一次次叩击着我们的心扉！这虽然无关文学，但是否可以给文学更多的启示？
从作家群体自己来看，铁凝说：“优秀作品一定是直面内心的，让人的灵魂提升而不是下降，给人希望而不是绝望。作品要有光和热，首先作家自己的心里要有光和热。文学应该有能力温暖这个世界。”我们从铁凝几百万的文字中，就读到了这样一个厚重、温暖的文学的灵魂，触摸到了一颗温润、坚强而沧桑的心灵。巴金因为感受到文学的温暖，而永远让自己的生命与中国文学事业结为了一体。巴金说，中国的新文学是散播火种的文学，他从它那里得到温暖，也把火种传给别人。
文学作品直接与人的感情和心灵呼应，因为人的内心是天生需要温暖、温情和柔软的，但是这些温情和柔软，生活并不会直接产生，文学的魅力就在于此。我们经常会有这种感受，在阅读某部
作品时内心一下子会变得很柔软。通过阅读，我们可以和作品共同去经历一些人生大事，这样人的内心就会变得更加厚实，更加饱满。温暖，肯定是一种让人感动的文学品质。沈从文和汪曾祺都反复强调这种品质，这是面对苦难的一种方法，毕竟人是需要慰藉的，人在寒冷之中，你告诉他寒冷并没什么用，但如果给予一点温暖，还不至于让他冻死。所以，在我看来，温暖是慈悲的，更是一种智慧。
　　古今中外，能够打动人心、让人难以忘怀、给人以生活的智慧和生命勇气的文学作品，大多具有温暖的文化品质和文化精神的。文学中的温暖是一种力量，它能够超越时空，直抵心灵；它是一种慰藉，能使冷漠的情感火热起来；它是一种生命，能感染乃至唤醒另一个生命。
【小题1】根据文意，下列各项中不属于“文学给人以温暖”的一项是( )

A．“感动中国”人物身上散发的高品质的温暖一次次叩击着我们的心扉。

B．优秀的作品能让人的灵魂提升而不是下降，给人希望而不是绝望。

C．巴金从中国人新文学那里得到温暖，他又通过他的作品温暖了别人。

D．我们经常会有这种感受，在阅读某部作品时内心一下子会变得很柔软。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

A．网络文学、纸媒文学和市场化的青春文学是目前文学的三种主要形式。

B．在商品经济社会，传统文学不如网络文学更容易打动人心和赢得读者。

C．铁凝主张文学应该有能力温暖这个世界，而她的作品也证明了这一点。

D．从作家群体来看，沈从文和汪曾祺都反复强调温暖这种让人感动的文学品质。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．因为整个社会和时代都需要温暖，所以无论是何种文学，都需要给读者以高品质的温暖。

B．在市场经济体制下，文学不能靠离奇的故事情节、传奇式人物和实验探索来赢得读者。

C．文学的魅力就在于，文学作品直接与人的感情和心灵呼应，能给人温暖、温情和柔软。

D．只有具有温暖的文化品质和文化精神的文学作品，才能给人以生活的智慧和生命勇气。

阅读下面文学作品，完成文后各题。
清明不仅是节日
（郭文斌）
春分过后是清明，这是小时候从父亲口中听到的一句话。现在想来，它既是一句话，又是一个哲理。只有太阳直射到黄经，才有昼夜等长，阴阳平衡。而只有昼夜等长，阴阳平衡，才有“清明”。
创设了清明这个节日的，无疑是一个大智者。
“山水”同在为“清”，“日月”同在为“明”，一个“同”字，道尽了天地秘密，也道尽了文化的秘密，特别是中国文化的秘密。无水之山少了情韵，无山之水少了风骨；无日之月少了热烈，无月之日少了温柔；水因山不浊，山因水不枯；日因月不烈，月因日不晦。这一切，都在一种“大同”之中实现了。
这便是“清明”。
清明看上去是季节，其实是人格。没有山水精神的人格是残缺的人格，没有日月精神的人格同样是残缺的人格。
而山水日月精神，说到底则是天地精神。
天同覆，地同载。齐生死便是由此而来。
对于中国人来说，从来就没有生，也从来没有死，因为中国人有怀念，真诚又深沉的怀念。
而怀念来自人格，人格来自奉献，奉献来自觉悟，觉悟来自天地精神，来自“清明”。
而要参透这个“清明”，则需要昼夜等长、万物复苏相佐。惟有此时，人们才能生死并参。而只有生死并参，人们才能留意生死之间的“我”，才能把握生的“清”，死的“明”，才能让灵魂春色永驻。
清明处心积虑，她让我们看破：死是一个假象。就像春分过后，杨柳依然，所谓春来草自青。或者说，只要我们在“清明”之中，“死”就成为杨柳，就会成为春色，就会成为秋千，就会成为风筝，就会成为踏青途中的欢声笑语。
为此，清明前后，栽瓜点豆。这时候的瓜和豆睡醒了，开始了它们新一轮的生命旅程，带着山水之清气和潮湿，带着日月之光辉和温暖，带着主人之期待和叮嘱，开始它们的旅行，走进农历，走进它们的缘分，走进它们的因果。
而充盈在天地间的灵魂又何尝不是如此。
大家把郊游认为是在扫墓之后乘机呼吸新鲜空气，锻炼身体，显然表面化了。真正郊游的意义在《庄子》中。庄子认为，人不必执着于生，因为生若是一次远游，那么死就等同于归。
出游是惬意的，惬意可能让人流连忘返，但天黑下来了，所有的惬意都成了归意。路上行人欲断魂，正是因为我们在路上。出游的目的是让你体会那个“归”。
庄子说得好啊：天地赋予形体让我承受，赋予生命让我劳累，赋予衰老让我安逸，赋予死亡让我安息。所以把活着看作是乐事，也就是把死去看作是乐事了。这是一种“归”。
面对人们对“死”的看不开，庄子又说：丽姬是艾的女儿，许配给晋王时，哭得死去活来，对未来的陌生环境充满着不确定感。嫁过去住进王宫，享受锦衣美食，就对自己在家中哭泣感到好笑，早知道宫中如此舒服，还哭个什么劲呢？同样的道理，我们现在对死亡恐惧不安，是否到头来也会笑自己对世界的依恋不舍很幼稚呢？
视生若死，视死如生。这是庄子的安详和智慧。
孔子说得更彻底：朝闻道，夕死可矣。清明讲的就是这个“道”。在杨柳依依中，在草色青青中，在旧墓，在新坟，在山麓，在河滨，如果我们没有看到这个“道”，我们已和“清明”擦肩而过。
中国的节日，大凡都是诱发你对道的感悟，诱发你对山水精神的感悟，对天地精神的感悟。依山悟崇高，傍水悟清廉；以日月悟光明，由天地悟正大；假生之乐悟慈，借死之苦悟悲；从而珍惜青春，珍惜年华，珍惜生命，珍惜因缘，感念造化宏德，善待自然有情，鞠躬尽瘁，死而后已。
中国的节日，大凡和祭有关。以祭悟道，这是中国人的智慧。在我理解，清明是春祭，中元是夏祭，寒衣是秋祭，大年是冬祭。而一切祭的背面却是暗藏的狂欢。哀以乐感，乐以哀感，一体两面，这便是中国人的大幽默、大安详。
如此，真正的清明上河图在阴阳两界展开。把追思和狂欢均匀地撒在四季，让岁月芬芳，让大地馥郁，让灵魂清明，中国文化的大戏就这样一代代演了下来，一如长河。
这时的“上河”已不单单是清明的“上河”了。
如果说上巳节是中国的情人节，那么清明节无疑是中国的感恩节。有意思的是，她俩居然比肩接踵，让人不由赞叹中国人的智慧：昨天上巳，今天清明，如同一家人的前院和后院。前院求生，后院念死；环绕着前院后院的，是青青杨柳和无尽春色。上巳的主旨是幽会求子，清明的主旨是鉴死知生。这两个节日的奇妙联袂，真是让人叫绝。幽会之后是求子，求子之后是祭祖，生死相续，以生观死，以死鉴生，一个中国人特有的“产业链”就这样形成了。它同时叮嘱我们，子不必求，因为子在祖德；祖不必祭，因为建功立业光宗耀祖就是最好的祭。
清明不仅是节日，清明也是人格，炎黄子孙的人格。
【小题1】文章的最后一段有什么作用？
【小题2】如何理解文中划线句“而一切祭的背面却是暗藏的狂欢”的含义？
【小题3】从全文看，作者解析了“清明”哪几个层面的深刻内涵？请结合文章内容简要概括。
【小题4】文中提到了庄子和孔子的生死观，一个强调“归”，一个强调“道”。请结合文章，联系现实，说说在当代社会，谁的观点更有意义？

阅读下面的文字，完成小题。
中国传统文化的形成有两个重要的基础：一是小农自然经济的生产方式；二是国家一体，即由国及国的宗法社会政治结构。在此基础上产生的必然是以伦理道德为核心的文化价值体系。因为家族宗法血缘关系本质上是一种人伦关系，这种关系的扩展就形成了社会伦理关系。家族本位的特点，一方面使得家族伦理关系的调节成为社会生活的基本课题，家族伦理成为个体安身立命的重要基础；另一方面，在家国一体社会政治结构中，整个社会的组织系统是家族——村落——国家，文化精神的生长路向是家族——宗族——民族。家族的中心地位使得伦理在社会生活秩序的建构和调节中具有至关重要的意义。在传统社会中，人们的社会生活是严格按照伦理的秩序进行的，服式举止，洒扫应对，人际交往，都限制在“礼”的范围内，否则便是对“伦理”的僭越。这种伦理秩序的扩充，便上升为中国封建社会政治体制的基础——家长制。家长制的实质就是用家族伦理的机制来进行政治统治，是一种伦理政治。
与此相适应，伦理道德学说在各种文化形态中便处于中心地位。中国哲学是伦理型的，哲学体系的核心是伦理道德学说，宇宙的本体是伦理道德的形而上的实体，哲学的理性是道德化的实践理性。因此人们才说，西方哲学家具有哲人的风度，中国哲学家则具有贤人的风度。中国的文学艺术也是以善为价值取向的。“文以载道”，美善合一，是中国文化审美性格的特征。即使在科学技术中，伦理道德也是首要的价值取向。中国传统科技的价值观是以“正德”即有利于德性的提升为第一目标，然后才考虑“利用、厚生”的问题。因此，中国文化价值系统的特点是强调真、善、美统一，而以善为核心。
中国文化的普遍信念是“人为万物之灵”。而人之所以能为“万物之灵”，就是因为有道德，因而中国文化特别重视人与人之间的“道”，以及遵循这种“道”而形成的“德”。老子曾从本体论的高度说明“万物莫不尊道而贵德”的道理。“尊道贵德”的基本精神，就是强调人兽之分，以德性作为人兽区分的根本，突显人格尊严。孔子说：“富与贵，是人之所欲也；不以其道得之，不处也。贫与贱，是人之所恶也；不以其道得之，不去也。”因而中国人都以成德建业、厚德载物为理想。早在孔子前，鲁国大夫叔孙豹就提出过“立德、立功、立言”的“三不朽”思想，在此基础上，一种以道德为首要取向的具有坚定节操的文化人格就逐渐形成了。“君子谋道不谋食”，“君子优道不优贫”，为追求仁道，虽箪饭陋巷，不改其乐，这是一种道德至上的价值取向和文化精神。
（选自张岱年、方克立主编《中国文化概论》，有删改）
【小题1】与“家族”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（3分）

A．家族是宗法社会政治结构中社会组织系统形成的基础。

B．家族是中国传统社会中文化精神的生长道路上的起点。

C．家族伦理关系的调节构成了传统社会生活的全部内容。

D．家族伦理成为个体在社会生活中安神立命的重要基础。

【小题2】下列对原文思路的分析，正确的一项是（3分）

A．第一段从中国传统文化形成的基础入手，论述了源于家族宗法血缘关系的伦理关系对中国传统的社会生活秩序的建构和调节所起到的重要作用。

B．第二段以中国的哲学、文学艺术、传统科技为例，论证伦理道德学说在各种文化形态中处于中心地位，最后强调中国文化价值体系是以善为核心的。

C．第三段首先强调人与兽之分在于有无德性，再论述中国人的文化人格是以道德为首要取向的，在此基础上指出成德建业、厚德载物是中国人的理想。

D．全文首先阐述伦理在社会生活和政治结构中的重要性，再论述各种文化形态中伦理道德学说所处的地位，最后引古代哲人之语论述人格尊严问题。

【小题3】下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是（3分） 

A．以伦理道德为核心的中国文化价值系统，是在小农自然经济生产方式和国家一体社会政治结构的基础上产生的。

B．西方哲学具有哲人的风度，是因为西方哲学体系是形而上学的，其哲学理性是道德化的实践理性。

C．中国的文学艺术与中国的传统科技一样，也是以善为价值取向的，然后才考虑“利用、厚生”的问题。

D．按照中国文化的普遍信念是“人为万物之灵”的认识，人必须有道德，因而中国人一贯坚持道德至上的文化精神。

阅读下面的文字，完成小题。
神韵说是中国古代的一种诗歌创作理论，为清初王士祯所倡导，在清代前期统治诗坛达百年之久。
王士祯之前，虽有许多人谈到过神韵，但在相当长的一段时期内，神韵的概念并没有固定的、明确的说法，只是大体上用来指和形似相对立的神似、气韵、风神等一类的内容。到王士祯时，他才把神韵作为诗歌创作的根本要求提了出来。王士祯所提出的神韵说的根本特点是，在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超选、镜花水月、不着形迹的境界。
神韵为诗中最高境界，王士祯提倡神韵，自无可厚非，但并非只有空寂超逸，才有神韵。严羽在《沧浪诗话》中说：“诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。”可见神韵并非诗之逸品所独有，而为各品之好诗所共有。王士祯将神韵视为逸品所独具，恰是其偏失之处。  
王士祯对严羽的“以禅喻诗”或“借禅喻诗”深表赞许，同时更进一步提倡诗要入禅，达到禅家所说的“色相俱空”的境界。他说：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说；而五言尤为近之。”还说：“诗禅一致，等无差别。”他认为根植于现实的诗的“化境”和以空空为旨归的禅的“悟境”，是毫无区别的，而最好的诗歌，就是“色相俱空”“羚羊挂角，无迹可求”的“逸品”。从诗歌反映现实不应太执著于实写这一点讲，他的诗论有一定的合理因素；但从根本上来说，他是以远离现实为旨归的。
关于诗歌风格，王士祯推许“冲淡”“自然”“清奇”三品，而不提“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”等。他反对诗歌“以沈著痛快为极致”，一再强调严羽的“言有尽而意无穷”和司空图的“不著一字，尽得风流”等，并认为“唐诗主情，故多蕴藉；宋诗主气，故多径露”。最明显的是他对几首咏息夫人的诗的评论，有评论认为杜牧的“至竞息亡缘底事?可怜金谷坠楼人”，是“正言以大义责之”，他颇不赞成；他认为只有王维的“看花满眼泪，不共楚王言”，才“更不著判断一语，此盛唐所以为高”。正因为如此，所以王士祯撰《唐贤三昧集》时，竞不选李白、杜甫的诗。
在王士祯之前，由于明代前后七子的复古主义运动，言必汉、魏、盛唐，造成了诗走向肤廓、貌袭的流弊，而公安派矫正前后七子之失，其弊又流于浅率。王士祯企图矫正两派之失，提倡神韵说，倡导诗应清远、；中淡、超逸，在表现上应含蓄、蕴藉，片面强调诗的空寂超逸、镜花水月的境界，这在当时是有积极意义的。但同时他反对现实性强的诗歌及“沈著痛快”、酣畅淋漓的风格，抹杀了诗歌积极的社会作用，这又导致诗歌走上了脱离生活、脱离现实的道路。
(节选自2012年《诗歌美学》第1期，有删改)
【小题1】下列关于“神韵说”的表述，不符合原文意思的一项是

A．神韵说是清初王士祯倡导的在清朝前期统治诗坛达百年之久的一种诗歌创作理论。

B．神韵说强调在诗歌的艺术表现上要追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。

C．神韵说推崇“冲淡”“自然”“清奇”的创作风格，反对“雄浑”“劲健”等风格。

D．神韵说导致诗歌走上脱离生活、脱离现实的道路，这抹杀了诗歌积极的社会作用。

【小题2】（小题2）下列诗句中，符合“神韵说”的创作主张的一项是

A．出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。(陆游《书愤》)

B．回看天际下中流，岩上无心云相逐。(柳宗元《渔翁》)

C．两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。(秦观《鹊桥仙》)

D．聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。(陶渊明《归去来兮辞》)

【小题3】（小题3）下列推断，不符合原文内容的一项是

A．一种文学理论的提出离不开前人的理论基础，“神韵说”的提出就是如此。

B．在诗歌创作主张上，王士祯和严羽有同有异，相同点是都主张含蓄蕴藉的创作风格。

C．“神韵说”尽管也有不足之处，但在清代前期的诗坛上是占统治地位的一种创作理论。

D．同是咏息夫人的诗歌，王士祯认为从诗歌的主旨考虑，杜牧的诗比不上王维的诗。

阅读下面的文字，完成下题。
从传统意义上看，艺术消费只存在于上层社会文化中，为少数精英阶层所独占，具有明显的阶层特点。在现代背景下，艺术消费则呈现出一种大众文化趋向。大众文化作为一种文化形态，产生于工业革命以后，兴盛于20世纪30年代后的欧美发达国家。20世纪60年代后，随着发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，大众文化相应地发展到成熟阶段。自20世纪末以来，由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展，大众文化具有了标准化、商业化的特点。这种文化形态也迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，现代电影、电视得到普及便是证明。
当今画廊业的发展也在某种程度上折射出艺术消费的大众文化倾向。画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画的沙龙，为上层社会所独享，而评价绘画艺术性的标准也反映了贵族阶层的旨趣。随着平民阶层地位的提高以及画家对于现实的关怀，沙龙的形式已经跟不上市民阶层的文化需求，各种类型的画廊便应运而生了。如今，画廊也成为一些城市人们日常文化消费的重要场所，对于他们来说，去画廊参观展览与去电影院一样平常，画廊已成为大众文化的一个组成部分。不仅如此，在当今强大的大众文化形态影响下，画廊营造了更多层次的空间，让观众在互联网上就可以欣赏、购买到自己满意的作品，古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。
中国的艺术消费比西方发达国家相对滞后，20世纪90年代后，随着大众文化的迅速蔓延，艺术消费逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起，大众文化在相当程度上成为人们文化生活的主要消费内容。当今中国大众文化取代了传统精英文化的支配地位和美学趣味，并在高科技与现代传媒的强力支持下占有了文化市场中的最大份额，从今天电影大片的热映以及年轻人对偶像的狂热就可以看到大众文化对艺术消费的影响有多大。精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，大众文化俨然成为艺术消费的主角。许多人不愿意去看歌剧、舞剧、音乐会，却热衷于去看流行音乐歌手的演唱会；许多人不愿意去看免费的画展，却对时尚杂志、网络游戏乐此不疲。是什么造成了艺术消费的世俗化、浅层化？一方面是由于人们文化艺术素养的积淀不够，另一方面是由于文化商人为适应大众消费心理需求，借助传媒进行商业化运作。
艺术消费的大众文化趋向把艺术从高不可攀的神圣殿堂拉到普通大众的面前，对艺术的普及是有积极意义的。但是当艺术消费沦为大众文化消费的简单形式，就会由此带来艺术消费的世俗化、浅层化，会使得艺术的审美、认知、批判等功能淡化甚至消解。
（有删改）
【小题1】下列关于“大众文化”的表述，符合原文意思的一项是（   ）

A．大众文化是产生于工业革命以后，兴盛于20世纪30年代后的欧洲发达国家的一种文化形态。

B．20世纪60年代后，发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，导致大众文化相应地发展到成熟阶段。

C．自20世纪末以来，大众文化具有了标准化、商业化的特点，这是由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展。

D．大众文化迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，所以现代电影、电视得到了普及。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是（   ）

A．画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画的沙龙，为上层社会所独享，而贵族阶层的旨趣反映了评价绘画艺术性的标准。

B．随着平民阶层地位的提高以及画家对现实的关怀，赏玩绘画的形式已经跟不上市民阶层的文化需求，于是各种类型的画廊便产生了。

C．人们可以到画廊参观展览，在互联网上购买自己满意的作品，这说明古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。

D．20世纪90年代后，随着大众文化的迅速蔓延，中国的艺术消费逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．当今我国大众文化取代了传统精英文化的支配地位，而且在高科技与现代传媒的支持下占有了文化市场中的最大份额。

B．精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，许多人更热衷于去看流行音乐歌手的演唱会，看时尚杂志，玩网络游戏。

C．艺术消费的世俗化、浅层化是由于人们文化艺术素养的积淀不够，也是由于文化商人的商业化运作。

D．艺术消费的大众文化趋向虽有利于艺术的普及，但也带来了艺术消费的世俗化、浅层化，使得艺术的审美等功能淡化甚至消解。