阅读下面的文字，完成下列各题。

谈谈“情景交融”

情与景，是诗歌创作的两个要素。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。顾起元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉。”用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。

诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物，不只对诗人所抒之情起着规范作用，显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性，而且，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，而耐人寻味。

情景交融，关键在融。有些诗，情景并同，然而妍媸各别。谢榛曾说：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优；善状目前之景，无限凄感，见乎言表。”这大约是因为，司空曙的两句诗，仿佛信手拈来，抒写自然，善藏善露，能给人以更多的美感。也就是情与景融合得好，不露痕迹。可知，同是情景交融，也自有高低优劣之分，或者说是有程度的不同。而最为人们津津乐道的则是情景浑融，物我两忘的艺术境界。传统的美学观念中有一个显著特色，即认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现。因此，诗人们往往追求一种“山情即我情，山性即我性”的理想艺术境界，物我同一，浑然无迹。

与此相联系，诗人抒情写景，莫不“因性之自然，究物之微妙”。因此之故，同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。比如，“大概李（白）写景入神，王（昌龄）言情造极。”（胡应麟语）又如：“耆卿熔情入景，故淡远；方回熔景入情，故秾丽。”（周济语）如此等等。

情景交融，说到底不过是创造诗歌意境的一种手段与方式。而要创造出既优美而又深切动人的意境，最终还得看整个诗篇的立意。所谓“情景交融，错综唯意”（胡应麟语），所谓“夫景以情合，情以景生，初不相离，惟意所适”（王夫之语）。这都较明确地指出了在情景交融过程中，意所应有的统摄作用。所以，抒情写景，贵在立意。    （摘编自任中杰《谈谈“情景交融”》，有删节）

【小题1】下列有关“情景交融”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“情”和“景”相互生发与渗透，达成融合无间的状态，产生美妙的诗歌意境，这就是所谓的“情景交融”。

B．从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。

C．“情景交融”使中国古典诗歌在艺术上呈现含蓄蕴藉的特点和浓郁的诗味，使人读来有悠然神远之感。

D．情景交融不过是创造诗歌意境的一种手段与方式，这种方式最终是由整个诗篇的立意决定的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．顾起元认为诗人在创作时受到内在主观情感和外在客观事物的共同作用，当主客观相互碰撞时，美丽的诗篇就产生了。

B．作者认为诗人在创造诗歌意境时，都必须经过“触景生情——情景相生——情景交融”这一过程。

C．诗歌中所描写的景物能够对诗人所抒之情起着规范作用，同时让读者把握诗人思想感情的趋向。

D．诗歌中所描写的景物不仅能够让诗歌更形象、具体和生动，而且当诗情画意高度融合时，更能加强诗歌的美感。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国传统美学观念认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现，这让中国诗人们往往追求一种“物我同一”的理想艺术境界。

B．由于诗人个性的差异，即使同是情景交融的作品，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。

C．司空曙的两句诗虽然在景情方面与韦庄和白居易的诗句没有差别，但因为情景融合得好，不露痕迹而最为人津津乐道。

D．胡应麟和王夫之都认为情景交融可以创造出既优美而又深切动人的意境，同时情景交融又理所当然地要受到诗歌的立意的统摄。

（题文）阅读下面的文字，完成后面的题目。
“伦敦雾是什么？它不仅是一个物理对象，一个抽象的语义概念，更是一个文化网络中的结点。”《伦敦雾：一部演变史》译后记中的这句话可谓凝练。与我们熟知的以“污染原因→污染危害→污染治理”为脉络的此类题材著作不同，克里斯蒂娜·科顿笔下的“伦敦雾”更像一面镜子，一种表征，投射出不同时期的社会心态、思想气氛和现实问题。在近一个半世纪的“长寿”岁月里，伦敦雾弥散在狄更斯、史蒂文森、康拉德这些天才小说家们的作品中，定格在惠斯勒、莫奈等该时代最伟大艺术家的画笔下，又或成为犯罪、侦探等通俗文学中神秘、黑暗事物的符号以及幽默与讽刺漫画中的调侃对象与灵感。《伦敦雾》的特色之一，便是展现了文学作品、报刊或画作中的伦敦雾，并让读者看到大雾之下不同职业、不同群体的生活面貌：
身处充满灰尘的环境中的工人变得脆弱而短命，不得不借助酒精“来赶走体内的雾霾”；维多利亚时代的女性看似受到最多尊重，实则在法律和道德上最弱势，大雾和日益增长的男性暴力成为所有阶层敢于独自外出的女性的威胁；对艺术家而言，阴沉的大雾让伦敦的白天如同黑夜，一些画家不得不擦洗天窗，好提高一点工作室的能见度，但另一些外来画家却在浓雾中找到了艺术的灵感……我们能看到伦敦雾是如何与伦敦人的日常生活纠缠，并逐渐被后者视为城市生活中不可避免的一部分。
在呈现雾霾之下复杂的文化心态和生活面貌的同时，科顿始终关注着一个问题：伦敦雾为何持续如此之久？在这本书内，读者看到了伦敦雾治理中接二连三的失败故事：
19世纪中叶，国会下议院议员威廉·麦金农成立的委员会在8年间提交了不下6次报告以试图促成某种法案，降低烟尘污染，这些呼吁都被工业家利益的代表们压制了，一些人甚至以“污浊的天气体现了经济发展的良好态势”为由辩护。1873年，19世纪最具毁灭性的大雾爆发。一些新的法案终于出台，使控制烟尘的措施有了强制性，但随着城市迅速扩张，家庭燃煤骤增，“法律很快被首都暴增的人口吞没了”。19世纪80年代，医生和医学杂志作者欧内斯特·哈特和社会改革家奥克塔维亚·希尔建立了烟雾委员会，试图将人们对主要污染源的关注从工厂转向家庭；但整个20世纪头几十年，议会和立法都对干预家庭领域感到迟疑；英国人将燃烧的火焰和温暖的壁炉视为不可侵犯的权利，并普遍对煤气抱以不信任，“尽管被告知我家煤火产生的烟会毒害外面的人，可我更不愿意在屋内就被煤气毒死！”一位保守党议员如此声言。
一直到20世纪50年代之前，伦敦雾的治理都未曾获得真正的胜利。1952年12月5日，一场冬雾降临伦敦。没有人料到这会是最严重、持续时间最长的雾之一：交通受到严重影响，牲畜备受折磨，全年烟雾致死数可能高达12000人。这场凶险的“伦敦烟雾事件”成为伦敦雾治理历史中的转折点：此后普通民众开始觉醒，工党和保守党都开始承诺为清洁空气立法，随着1956年《清洁空气法》终获通过，伦敦雾进入尾声。
(有删改)
下列对“伦敦雾”的相关内容的解说，恰当的一项是

A．伦敦雾虽然影响了艺术家的创作环境，但为他们中部分人进行艺术创作提供了灵感。

B．伦敦雾威胁着伦敦人的身体健康，使他们变得脆弱而短命，不得不借助酒精来对抗体内的雾霾。

C．伦敦雾持续的近一个半世纪的时间里一直被当时的伦敦人视为城市生活中不可避免的一部分。

D．在众人的努力下，20世纪50年代，伦敦雾的治理获得了真正的胜利，伦敦雾进入尾声。

阅读下面文字，完成后面题目。
中国文学的生命力
文学好象一个有机体，它的生命在于不断的变化、发展、革新，一旦凝固下来，就会逐渐失去生命力。所谓变化、发展、革新，无非有两条路线：一是各种文学体裁之间互相渗透，吸取其他体裁的艺术特点，变化出带有新的气质的作品，以诗为词，以赋为词，以文为词就是典型的例证。另一条路线是，一种文体内部的以复古为革新的运动，陈子昂、韩愈都是走的这条路线。中国三千年来文学之所以能延续不衰，原因即在于它始终在变化，从先秦诗骚，到汉赋，到南朝骈文，到唐诗，到宋词，到元曲，到明清小说，一代一代不断有新的支流加入整个文学的长河之中。
然而鸦片战争以前中国是一个封闭的农业国，三千年来文学在本土翻新了多少次，后来再也翻新不出什么新鲜的花样来了。
鸦片战争以后，特别是“五四”以后引进了西方的文明。西方文学也像潮水一样涌进这个古老的国家。中国传统文学吸取西方文学的新鲜血液，改变了自己的旧面貌。我们既要立足于中华大地，植根于传统文学的肥沃土壤，又必须吸取其他民族的文学的营养，培植新的文学之花。事实上，“五四”以后的小说和传统的文言小说、白话章回小说相比，“五四”以后的话剧和传统的戏曲相比，在体制风格上已经有了巨大的变化。不继承传统就没有根，不借鉴外国的优秀文学就没有变，这就是统观了中国文学之后得出的一条重要结论。在中国传统文学体裁里，赋和骈文早已衰落了，今后也难以复兴。词和散曲本来有希望配合新的音乐，以新的面目求得新的繁荣，可是“五四”以来新的歌词创作并没有吸引大诗人的注意，歌词的一般创作水平一直处在较低的阶段。小说是“五四”以后成就最高的一种体裁，也是当代文学中最活跃的一部分。在这个领域里最有希望于近期内取得突破性的成果。“五四”以后的散文创作改用白话文，但和其他体裁相比，较多地保留了传统风格，也是很有希望的一个领域。中国是诗的国度，诗的遗产是最丰富，可是“五四”以后的新诗，主要是从西方移植过来的，几乎割断了传统形式，未能在广大读者中扎根，这是最让人失望的一个领域。但是我相信，在中国这个诗国里，诗歌一定会复兴的。 
节选自《中国文学概论》
【小题1】下列对文章内容理解不正确的一项是（）（3分）

A．以诗为词、以赋为词和以文为词的现象的出现，是文学在变化、发展、革新过程中文体内部的以复古为革新的运动的结果。

B．受当时的中国是一个封闭的农业国的影响，鸦片战争以前的中国文学在经历了三千年来的发展与翻新之后，再也无法在本土翻出新鲜的花样。

C．在“五四”运动以后发展的中国文学体裁中，小说是成就最高的一种，同时也是当代文学中最活跃的一部分，更是最有希望于近期内取得突破性成果的文学体裁。

D．“五四”运动之后的新诗，主要借鉴西方文学，但在继承传统特色上明显不足，未能在广大读者中扎根。

【小题2】（小题2）通过本文的论述，作者认为从哪些方面才能增强中国文学的生命力？（3分）
【小题3】作者认为“在中国这个诗国里，诗歌一定会复兴的”的依据是什么？（3分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
有人说，当今社会，有一样东西几乎让所有人都无可逃逸，那就是浮躁的风气。这话虽有些偏激，却道出了许多人欲言难言的自我困惑。
杂乱吵闹是喧嚣的外在表现，其本质则是浮躁，是人们内心的急躁、失衡、不沉稳。浮躁，是丧失定力，随波逐流；是心急如火，投机取巧；是虚浮夸张，一片泡沫；是不要过程，只要结果。人生在世，谁都有各种各样的追求和欲望，古今中外，概莫能外，这本无可非议。问题在于，面对浮华世界，人们的欲望变得更大、更多、更急切，由此衍生出浮躁的社会风气。
浮躁之风盛行，会导致这样的现象：为官者盼望一步登天，为学者盼望一步到位，为商者盼望一夜暴富，为艺者盼望一举成名。也容易出现这样的结果：社会被浮躁之风笼罩，清静的人生、专心的工作、精良的产品，变得稀罕起来；因为求快而忽视了细节和质量，导致一些地方事故多发、反复折腾、劳民伤财。那些整日忙碌赶场子的人，那些“眼观六路耳听八方”的人，那些跟风起哄盲目不安的人，看似日理万机，好像勤奋忙碌，到头来往往难成大事，原因就在于他们“用心躁”而无法“用心一”。
对于浮躁，古人总结出了“欲速则不达，见小利则大事不成”的道理。今天的社会日新月异，节奏加速，变化更快、更多、更大，人们对变化的感受极为敏感；但同时也不要忘记，变动不居之中也有恒定不变的规律——结果需要过程，成功必得付出。即便是插上了新技术的翅膀，站上了创新的风口，如果没有扎实稳固的知识和技能储备，成功终究是短暂而不稳固的。舒服与辛苦，安逸与劳顿，亦有着互相转换的辩证法。
《道德经》里讲，重为轻根，静为躁君；轻则失根，躁则失君。人活一辈子，要想给社会给后人留下点东西，要想实现自我价值，就必须避开社会的喧嚣，拒绝外来的诱惑，祛除内心的焦躁，静下心定下神，扎扎实实、聚精会神地做事，而不要被外界的喧嚣浮躁所裹挟。
“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”陶渊明所揭示的，乃是喧嚣之中的宁静心态。内心的宁静，是一种穿越世俗、撇开浮躁的力量，有了它，便可以每临大事有静气，便听不到外界的吵闹嘈杂，便能忍得孤寂、受得清苦、看穿陷阱、看淡诱惑。淡泊明志，宁静致远，有了静的底色，才有达的境界、定的气质、和的格调，才能让人生剧本脱俗雅致。能够保持内心的宁静，是“大家”风范，亦属常人能力所及。内心的宁静，是最为深厚的修行。让宁静成为心灵的常态，我们不必超脱凡尘，也一定可以专心致志、成就非凡。
（选自2016年4月《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于“浮躁”的表述，不正确的一项是

A．浮躁是当今社会上的一种风气，所有人都不可避免地被它所困扰，也都无法逃避。

B．浮躁是人们喧嚣的本质，杂乱吵闹则是其表面现象。

C．浮躁是人们心中产生急躁，失去了定力，只重视结果不重视过程的表现。

D．因为人们面对浮华世界而欲壑难填，所以社会风气变得浮躁。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．无论是古今，还是中外，人们都会有无可非议的各种各样的奢望，这奢望也会变得更大、更多、更急切。

B．如果社会上浮躁风气盛行，那么这就会使社会中多个行业的人们变得急于求成。

C．一些地方出现事故多发、反复折腾又劳民伤财的现象，是因为负责方一心求快而忽视了施工的细节和质量。

D．有些人做事由于用心不专一，只顾着忙赶场子，看似在勤奋忙碌，可到头来往往也难成大事。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《道德经》所言“静为躁君，躁则失君”，呈现的是一种相互转换的辩证法。

B．无论是古代，还是日新月异的今日社会，要想实现自我价值，就必须保证不被社会的喧嚣浮躁所裹挟，要静心定神、扎实做事。

C．陶渊明的“心远地自偏”，是一种能穿越世俗、撇开浮躁，进而能忍得孤寂、受得清苦的宁静心态。

D．每临大事有静气，是一种“大家”风范，也是最为深厚的修行，虽然不是常人所能及，但是大家都要专心致志，让宁静成为心灵的常态。

阅读钱钟书《谈中国诗》片段，完成文后各题。
（1）中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子，诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。
（2）一位中国诗人说“言有尽而意无穷”，另一位诗人说“状难写之景如在目前；含不尽之意见于言外”。用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲/空泛联接着确切。
【小题1】对上面两段话内容的理解，不恰当的一项是（ 1 ）

A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。

B．押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。

C．中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥，难于理解。

D．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，含蓄，富于暗示。

【小题2】（小题2）对上面两段话的评析和由这两段话引发的推断，不恰当的一项是（）

A．行文机巧，明扬中国诗歌之长处，暗讥西洋诗歌之短弊。

B．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱文可见一斑。

C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思度。

D．形式与内容，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？