阅读下面的文字，完成后面题目。
创意写作：文学的创意本质及其产业化问题
葛红兵
所谓“创意写作”就是以文字表达为主要表现形式的创意活动。创意写作要培养的作家不仅仅是传统意义上的指向纯文学写作的专业作家，还包括以文字创作为生的创意产业基础从业人员，策划师、创意师、文案师、歌曲词作者等。
创意最初从写作者的意识转化为笔端的文字，这个过程是“一度创意”。一度创意是原生态的，其中有相当一部分是无法产业化的（例如很多没有市场的纯文学作品），一部分是直接以文字的形式直接产业化的，另外一部分也无法以其原初的面目进入市场（如舞台剧本等），它需要通过一定的转化，这种转化，并不是对大众趣味的简单迎合或者样态的简单变化，而是一个再创意过程，我们称它为二度创意。
针对传统写作学“写作”第一性的观点，创意写作提出“创意”第一性观点。同时，针对传统写作学中将写作局限于文学艺术内部的观点，创意写作主张将写作从艺术领域拓展出去，将文化创意产业的视角纳入其中，这样，创意写作学就将对“创意”的研究拓展到了创作论之外，引申向产业态创意了。
田川流《创意时代的文学创意》一文认为“文学创意即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文学价值与经济价值”。
文学的本质是创意。文学正是因为其创意本质，才具有产业化可能。在文学创作及其产业化过程中的流动与转化，其实并不是完全由作者、生产者决定的，它也是读者和消费者参与的结果。中国北魏乐府民歌《木兰诗》中的花木兰形象，就是一个跨媒介转化的成功案例。一个篇幅不长的文本，在不同的时代通过不同的媒介进行了反复的演绎，无论是豫剧《花木兰》，还是1939年版的黑白电影《木兰从军》，或是1998年迪斯尼动画电影《花木兰》，每次都能带给观众焕然一新的感受，尤其是中国的花木兰转化成世界荧幕上活灵活现的、用美国文化进行重新阐释的动画片，该片充盈着中国元素，但内核却是“美国梦”。在这个过程中，一度创意是一次性的，而二度创意可以是无限次的。
文学影像化是跨媒介转化的主要模式。文学影像化是对于文学文本资源的充分利用，也可能是未来文学的出路所在。文学的影像化使文学的魅力重新获得展现。
文学创意的“跨业态”主要指的是文学在艺术领域以外的应用，也就是非艺术的行业运用文学手段获得商业价值的各种形式。分辨某种文学创意是否跨业态的主要标准就是：相关文学文本是否以艺术传播和接受为最终目的。
文学创意的跨业态转化案例中极为典型的就是英国作家詹姆斯·希尔顿在20世纪30年代创作的小说《消失的地平线》，小说中虚构了一个具有东方异域色彩的地名“香格里拉”，是一个遥远的净土，人间的乐园。小说中的香格里拉作为一度创意，富有艺术感染力和审美价值，而几十年后，这个不存在的地方变成真实——被当作香格里拉原型的中国滇西北地区成为著名旅游胜地，推动当地旅游产业的发展。文化创意旅游业，是创意的跨业态转化的代表。传统历史文化资源的有限性要求我们在旅游业中注入创意的活力，从而盘活旅游业，旅游发展的创意转向成为一个必然趋势。
宋城、三国城、水浒城等旅游景点都是以传统历史文化演绎为主要形式，这种文化演绎既包含物质性的演绎：复古建筑的实景展示、原生态的地域风情等等，也包含精神性的演绎，即通过演员表演等艺术形式来展示当地文化，这是最为关键的。而这样的双重演绎充分体现了文化旅游业背后强大的体验经济的思维方式。
（选自《新华文摘》2016年第19期，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．以文字创作为生的创意产业基础从业人员，如策划师、创意师、文案师、歌曲词作者等是创意写作要培养的作家。

B．在文学创作及其产业化过程中的流动与转化，既要受作者、生产者的影响，还要受读者和消费者的影响。

C．与传统写作学“写作”第一性的观点不同，创意写作提出“创意”第一性观点，同时，主张将写作从艺术领域拓展到了创作论之外。

D．文学的影像化使文学的魅力重新获得展现，是对文学文本资源的充分利用，也是未来文学的出路所在。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项（   ）

A．文学文本通过二度创意，能变成影视、戏剧、广告等，原始创意发生了转化，如《木兰诗》演绎成了黑白电影《花木兰》。

B．为了迎合中国观众，迪斯尼动画电影《花木兰》充盈着中国元素，这让中国观众丝毫不会陌生。

C．为了弘扬中华文化，依据《全唐诗》拍成的纪录片《唐之韵》向海外传播，这不属于文学创意中的“跨业态”。

D．田川流《创意时代的文学创意》一文指明了文学创意的实质是求得文学价值与经济价值的双赢。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项（   ）

A．“一度创意”是原生态的，发生在创意的写作阶段， “一度创意”需要经过“二度创意”的转化才能产业化的。

B．小说《消失的地平线》是文学创意的跨业态转化中典型的案例，使中国滇西北地区成为著名旅游胜地。

C．宋城、三国城、水浒城等旅游景点都演绎传统历史文化，这种演绎充分体现了文化旅游业背后强大的体验经济理念。

D．无限的文化创意旅游能弥补有限的传统历史文化资源，使旅游业注入创意的活力，或许能盘活旅游业。

①小小说在我国其实原来就有，外国也有。但由于中国近些年来小小说比较流行，读者面很广，于是才把“小小说”当成一个新的概念。这个概念包含一些什么内容，值得探索。
②小小说并非单指短小的小说。短小，只是它的外部特征。小小说仍然可以看作是短篇小说的一个分支。短篇小说的一般特征，小小说都是应该具备的。但是小小说和短篇小说在本质上既相近，又有所区别。小小说是短小的，从里到外都是小的。小小说作者所发现、所思索、所表现的只能是生活的一个小小的片断。这个片断是别人没有表现过、没有思索过、没有发现过的。最重要的是发现。发现，必然就伴随着思索，并寻找合适的表现形式。文学创作都需要发现，但是小小说的作者更需要有“慧眼”，因为引起小小说作者注意的，往往是平常人易于忽略的小事。这种小事必须是天生得来的一块小小说的材料。这样的材料并非俯拾皆是。小小说材料的获得往往带有偶然性，邂逅相逢，不期而遇。并且，往往要储存一段时间，作者才能大致弄清楚这件小事的意义。写小小说确实需要一点“禅机”。
③小小说虽然不大可能有十分深刻的思想，但可以有一点哲理，不过不能在里面进行完整的哲学的思辨（中篇小说、长篇小说可以）。小小说的特点是思想清浅。半亩方塘，一湾溪水，浅而不露。小小说应当有一定程度的朦胧性。“此中有真意，欲辨已忘言。”一篇小小说发表了，创作过程并未结束。作者还可以继续想下去，读者也愿意和作者一起继续想下去。这样，读者才能既得到欣赏的快感，也得到思考的快感。追求，就意味着还没有达到。追求是作者的事，也是读者的事。小小说不需要过多的热情，大喊大叫，指手画脚，是会叫读者厌烦的。小小说的作者对于他所发现的生活片断，最好超然一些，保持一个客观者的态度，尽可能地不动声色。小小说总是有个态度的，但是要尽量收敛。可以对一个人表示欣赏，但不能夸成一朵花；可以对一件事加以讽刺，但不辛辣。小小说作者需要的是聪明、安静、亲切。
④小小说是一串鲜樱桃，一枝带露的白兰花，本色、天然。小小说不是压缩饼干、脱水蔬菜，不能把一个短篇小说拧干了水分，紧压在一个小小的篇幅里，变成一篇小小说。小小说不能写得很干、很紧、很局促。越是篇幅有限，越要从容不迫。小小说自成一体，所以也叫“微型小说”。小小说就像咫幅盆景，可以仿宏伟之自然。小小说就像宋人在扇子上画龙舟竞渡图一样，用笔虽极工细，但是一定要留出很大的空白，不能挤得满满的。空白，是小小说的特点。可以说，小小说是空白的艺术。中国画也讲究“计白当黑”。因为注意“留白”，小小说的天地便很宽余了。所谓“留白”，简单直截地说，就是少写。应该在写的时候就控制住自己的笔，每琢磨一句都要想一想——这样才能做到句有余味，篇有余意。
⑤小幅的画尤其要讲究“笔墨情趣”，小小说也需要精当的语言。古人论诗时说，七言绝句就像二十八个贤人容不下一个粗人。写小小说也应如此。小小说最好不要有评书气、相声气，不要用一种半文不白的轻佻的语言。小小说当有幽默感，但又不是游戏文章。小小说不宜用奇僻险怪的句子，如宋人所说的“恶硬语”’。小小说的语言要朴素、平易，但有韵致。
【小题1】“小小说”又可以称为   。
【小题2】第②段中的“慧眼”在文中的含义是   。
【小题3】下列不符合文意的一项是（）

A．小小说也包含人物、情节、环境等要素。

B．小小说应对客观事物保持收敛的态度。

C．小小说也能包含完整的哲学的思辨。

D．小小说的题材应该储存一段时间。

【小题4】第⑤段中“二十八个贤人容不下一个粗人”在文中的作用是 。
【小题5】文章从 →主题的表现→手法上的特殊性→ 四个方面，依次说明了小小说的特点。
【小题6】作者在第④段中写道“因为注意‘留白’，小小说的天地便很宽余了”。请以高一语文教材中的课文为例，简述“留白”手法的妙用。

阅读下面的文字，完成以下各题。
中国古代小说对现当代小说的影响最为典型地表现在“故事新编”这一小说创作形式上。“故事新编”指从20世纪20年代以来直至目前都盛行不衰的一种小说艺术创作手法:即通过对中国远古神话、历史故事、民间传说或古代小说的改写来创作具有明显的现代意识的新小说，这一方式已成为传统题材和现代手法融汇的重要表现之一。
“故事新编”这一术语作为鲁迅小说集《故事新编》之书名，是鲁迅对这本小说集创作方法的一个理论概括。但如果要追根溯源，仅从创作方法的角度说开创者并非鲁迅。周作人认为“故事新编”的小说创作方法古已有之，其中最独特的乃清初拟话本小说集《豆棚闲话》，他把《故事新编》跟这部拟话本小说集相提并论，显然是看到了二者之间在创作手法上极为相似，但就小说的思想价值和现代意义而言，两者则绝不可同日而语。《故事新编》的《铸剑》这一篇，完全据魏晋志怪故事“三王冢”改编而成，如果追溯其本国传统，则可以上接宋元话本、“三言”、“二拍”中那些改编自文言小说或历史故事的篇目，但是就其在细节、情节方面的创造性增饰与主题上的极大深入、极具现代意识而言，则已经远过于宋元明之紧紧依傍于原作之拘谨撰作，从这个层面上说，“故事新编”的现代意义比其创作手法本身更为重要。
到20世纪30年代初，或许是受周氏兄弟译介的日本小说与鲁迅本人创作之影响，也可能出于其他原因，当时的青年作家施蛰存与沈从文几乎是同时进行了一系列“故事新编”式的小说创作尝试。施蛰存的此类代表作《石秀》是对《水浒传》中石秀故事的“翻案”式改写，以当时作者所信奉的弗洛伊德的理论来重新表现人物的深层心理与行为动机，表现人的欲望与道德、信仰及伦理之间的激烈冲突。《石秀》一文在《水浒传》原有情节框架之中大量插入石秀对于潘巧云复杂的心理活动以及这种心理所造成的行为方式的细致描写，跟原有故事情节结合得天衣无缝，让原本单一的人物形象变得更为复杂、真实、有深度。这要部分归功于原作所创造的故事情境及其注重行动描写而极少心理描写的特点，为作家留下了展开心理分析的空间，也为其施展创作才能与创作理念提供了一试身手的绝妙舞台。
若以对古代小说进行“新编”的“新”之程度而论，王小波要算是所有作家中走得最远的了。他从1982年开始这方面的尝试，“故事新编”的原型全部来自唐人小说。其中《夜行记》的原始故事为段成式《酉阳杂俎》前集卷九的韦生夜行遇盗侠故事，其他各篇的原型均为唐代小说名篇，为一般人所熟知。据称王小波写这些小说可能受到鲁迅《故事新编》的启发，因此在写法上有些类似，二者的幽默感也有相通之处。但王小波对这些唐代小说的改写其实跟鲁迅等人的做法很不相同，已经远离“新编”而近乎“戏说”了，往往只取原作的人物关系与一点情节片段加以大肆发挥，古今并出，时空错杂，想象荒诞奇诡，风格幽默诙谐，颇有点无厘头、后现代的做派。
（摘编自李鹏飞《论中国古代小说对现当代小说的影响》）
【小题1】根据文意，判断下列选项中的作品不属于“故事新编”的一项是（  ）

A．汪曾祺发表了一组以“聊斋新义”为总题的小说，改编自蒲松龄的文言短篇小说集《聊斋志异》，其中《蛐蛐》出自《促织》。

B．“嫦娥奔月”本是一个感人肺腑的浪漫而又凄美的爱情故事，但在鲁迅笔下的《故事新编》中，《奔月》却颠倒了人们的传统观念。

C．高阳（1922-1992）的小说《风尘三侠》改编自《虬髯客传》，结尾处写到虬髯客从海外归来，辅佐李靖击败突厥。

D．关汉卿取材东汉“东海孝妇”的故事，创作杂剧《窦娥冤》，成功塑造了“窦娥”这个元代被压迫的悲剧主人公形象。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．青年施蛰存与沈从文有可能是受周氏兄弟译介的日本小说与鲁迅本人创作的影响，进行了“故事新编”式的小说创作尝试。

B．弗洛伊德的理论是通过表现人物的深层心理与行为动机，来表现人的欲望与道德、信仰及伦理之间的激烈冲突。

C．《水浒传》中原本单一的人物形象石秀，在施蛰存的“故事新编”式小说《石秀》中变得更为复杂、真实、有深度。

D．王小波“故事新编”的原型全部来自唐人小说，如《夜行记》的原始故事为段成式《酉阳杂俎》中的韦生夜行遇盗侠故事。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．《铸剑》一文在细节、情节、主题和现代意识上，比宋元明拘谨于原作的撰作远远胜出，是一部典型的故事新编代表作品。

B．《水浒传》创造的故事情境及其注重行动描写而极少心理描写的特点，使《石秀》一文中插入的心理活动和细致描写能跟原有故事情节完美结合。

C．在所有作家中，王小波对古代小说进行“新编”的程度最深，往往只取原作的人物关系与一点情节片段来创作，已经远离“新编”而近乎“戏说”。

D．王小波的“故事新编”和鲁迅的《故事新编》在幽默感方面有相通之处，但王小波“故事新编”幽默诙谐的风格有无厘头、后现代的做派。

“书法教育”，只练一首唐诗？
周斌  李荣安
随着“国学热”不断升温，人们在重新认识传统文化的价值，也在重新认识传统教育的人文价值，而书法教育正是传统教育的重要组成部分。新学年开始，写字（书法）课正式进入中小学课堂，说明书法教育再次得到了重视。
许多家长和学生有接受书法教育的愿望和热情，但应试教育和“应赛教育”的功利倾向，导致了一些认识和做法上的偏差。比如很多人以为书法教育只是单纯的写字技法训练，把学习书法当作学一技之长，目标是让孩子在比赛中获奖，却忽视甚至无视书法的文化内涵。一些书法培训班的学生，一学期甚至几年都在练习写同一首唐诗，好去参加比赛。
　　其实，书法是一门综合艺术，书法教育是一门承载汉字文化、传承民族精神的学科，不应止于竞技需求，也不应止于艺术追求，而应该“藉于技、借乎艺而达乎道”，应该十分关心人的综合素质提升和精神灵魂养成。端正对于书法教育意义的认识，是眼下的当务之急。
西方笔迹学家在一项实验中发现，汉字属于“复脑文字”，书写汉字有助于左右半脑功能的协调发展；一代又一代人书写汉字，塑造了中华民族特有的功能“和谐”的脑，训练了中华民族独特的思维方式和能力。长期书写汉字对培养人的想象力和创造力也有价值。
　　智力是个体适应社会生活的重要机能。美国哈佛大学心理学家霍华德·加德纳的多元智力理论指出，人的总体智力是由8种相对独立又相互联系的智力构成的。而我们在两年的书法教育追踪研究中发现，参与实验的学生，在运动智力、音乐智力、人际智力和言语智力、数学智力和内省智力上都有了较大的提高。
书法练习对人的个性、气质、情绪的影响很大。实验数据表明，它具有调节稳定情绪、集中注意力、激活认知、加强知觉敏感性等作用，并且可以降低焦虑水平，对人的情绪状态有积极影响。书法练习过程中，人一般有两种心态：一种是虚静态，这种状态对培养人的情绪稳定性和温和的性情、锻炼自我控制能力具有很大的作用，对减轻学生因升学压力引发的焦虑浮躁心态有积极影响；另一种是炽情态，这是一种激情奔放、欲罢不能、一吐为快的创作心态，可以帮助学生找到舒缓压力、宣泄焦虑的方式，调整好心情，变得轻松愉快。
　　中国的传统教育非常注重书法教育，固然有科举考试时以一手好字赢得印象分的功利目的，也把它作为教人识字、写字的途径，但真正的有识之士更看重书法的文化内蕴，看重书法练习和鉴赏过程对人成长的有益影响。古代书论，历来重视把人格内涵作为品评书法的切入角度，要求学书者在追求技能、艺术完善的同时，还必须追求并完成自我人格的修炼，所谓“作字先作人，人奇字自古”。书法对人格的观照，最典型的例子当数颜真卿及颜氏书法。近代社会，蔡元培、鲁迅、晏阳初、梁漱溟等前辈大力倡导美育教化价值。上世纪20年代，晏阳初倡导并实验平民教育，其中的“开发脑矿”教育尤其重视“文艺教育救愚”，他主张文艺教育需从文字与艺术教育着手，识字能让人获得求知工具，而艺术能使人获得对自然、社会生活的相当的欣赏能力——以文字的智育与艺术的美育结合而论，书法教育具有其他学科无可替代的功能。
若说写字的实用性，用文字记录语言只要快捷、清晰即可，如今电脑打字可以做得更好；然而，电脑打字缺少人在书写过程中识记字形、创造美的自信和愉悦，难以获得审美体验。由书法教育升华的艺术审美，是敲打电脑键盘无法达到的。而且调查显示，参加了一段时间书法练习的学生，在获得书写技能的同时，更获得了书法中人文精神的体验，道德修养、行为规范因此有了相应进步。从教育的角度看，书法教育非但不可废弃，更需重视和强化。
当代的书法教育，不能简单沿用写字技法训练和艺术修养培养的传统模式，而应该着眼人的发展：既以知识获得为基础，更以书法历史文化陶冶为重点；既有技法训练，更有审美赏析；既使技能渐进，更促进个体身心发展。当我们把书法教育从写字训练提升为育人的又一载体，从书法爱好者的艺术技能养成普及为人人接受的教育，从参赛获奖的功利目的引导至学生素质教育，它就一定能得到全新的发展，同时促使人们对书法教育展开更深层次的探索和研究。 （选自《文汇报》，有删改）
【小题1】下列说法中不符合文意的两项是（  ）（  ）（5分）

A．书法教育不是简单地教学生写汉字、止于竞技需求，而是一门承载汉字文化、传承民族精神的学科。

B．无论是书法练习中的虚静态还是炽情态，都能够对人的情绪状态产生积极的影响。

C．古代的书法评价，历来重视把人格内涵作为品评书法的切入角度，要求学书者必须追求并完成自我人格的修炼，而不太看重技能、艺术的完善。

D．晏阳初主张文艺教育需从文字与艺术教育着手。他认为，只有重视书法教育，才能实现这种主张，因此书法教育具有其他学科无可替代的功能。

E．在资讯非常发达的今天，从实用性来看，电脑打字更加快捷、清晰，可以做得更好，但是，电脑打字仍然不能代替传统书法。
【小题2】下列对“书法教育”的理解，不符合文意的一项是（   ）（3分）

A．书法教育是传统教育的重要组成部分，具有重要的人文价值。

B．书法教育在重视竞技需求、艺术追求的同时，还应该十分关心人的综合素质提升和精神灵魂养成。

C．当代书法教育的基本模式是写字技法训练和艺术修养培养。

D．传统书法教育虽然有功利目的，但还是很看重书法练习和鉴赏过程对人成长的有益影响。

【小题3】根据文意，书法教育有哪些积极的意义？（4分）
【小题4】结合全文，作者认为应该怎样发展当代的书法教育？（4分）

阅读下面的文字，完成小题
艺术是有别于宗教、科学而独立存在的人类传统的智性方式。这种智性方式首先基于对美的形式和情感的体验与接受，继而形成对性情的陶冶，并积累而成对艺术的修养和智慧；最终形成一个心灵的净化和解蔽。
我们知道艺术是一个多种类的集成，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、影视等领域，每一领域下又有许多分目和类别。但艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，构成某一类的“象”的呈现。这一上手的技艺及其“象”意一方面具有本身悠长的发展专史，专史中又标明着各种延绵不息的谱系及其特性和历史性标杆；另一方面这种技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化维系着千丝万缕的关联，这种文化的关联表现都被视为人类精神的基本倾向而加以关注。这种上手的技艺与精神的表达互为联系，呈现出的正是这种“象”的东西。“象”的关联，这是艺术学科的重要特征。
我想用土耳其著名作家帕慕克的寓言来说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。帕慕克在《我的名字叫红》中有一段精彩的故事，这个故事以隐喻的方式揭示艺术之“象”存活在一双稚眼与一颗慧心的交互作用的迷离世界之中，进而揭示了艺术的特性，这个特性就是纯真个性与悠深修养的并存。艺术的智性方式既需要孩童般的纯真、鲜活的生命个性，又需要技艺的训练、功夫的娴熟，需要那终其一生去开发和修炼的技艺之神。这个艺术之“象”需要鲜活的生命个性和悠深的技艺之神的契合。这种契合弥为珍贵，恰在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。这正是艺术和艺术教育迷人而又艰难之处。这就是为什么艺术学科不能用简单的论文文本的方式，来单向地评定其研究质量，甚至创作的价值也不能用票房等即时的反映来判定。
今天，艺术的领域发生了飞速拓展。在城市化的大趋势中，在商品经济的推促下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多元化、多层次的文化生态正催生着多样化的社会思潮。艺术学科门类的独立与细分，其根本问题应该是艺术智性方式的培养和开发，是其特有的艺术之“象”的显现、开启和生生不息的命题。
作为学科门类，艺术学学科建设的首要使命仍然是构建其学术框架。我认为这个学术框架不妨以“象”作为公共的核心，来加以方法论的研究。这一学术框架应包含基础、创作、研究三大部分。其中创作是核心部分，理解创作的方式又可以分为三个方面：创作的语言、创作的历史、创作的思维。创作的语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练；创作的历史是对这一特定门类的历史及其内容的理解；创作的思维是对艺术之“象”的内涵以及方法的揭示，是指具体的艺术之“象”与民族、社会、时代之间的关联。创作的思维又包含社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问等诸多角度，这些使得艺术与政治、科技、宗教、城市越来越形成时代性的关联，并赋予艺术创造以一种随机而发的活泼思维和生动契机。关于艺术之“象”的研究，有如一把钥匙，它不仅帮我们打开艺术创作和思考的秘密，而且，以艺术之“象”作为方法，也是我们构建艺术学科和教学的重要工具。    
（节选自2012年2月7日《光明日报》)
【小题1】下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（3分）

A．艺术是独立存在的人类传统的智性方式，是一个多种类的集成。人们对他的理解多种多样。

B．艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化有关。

C．土耳其著名作家帕慕克用寓言说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。

D．“象”的关联，是艺术学科的主要特征。艺术之“象”的研究，能帮助我们打开艺术创作和思考的秘密。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是（3分）

A．艺术这种智性方式要形成一个心灵的净化和解薮是需要一系列过程的，不能一蹴而就。

B．艺术的智性方式需要鲜活的生命个性、功夫的娴熟以及终其一生去开发和修炼的技艺之神等这些条件。

C．艺术和艺术教育迷人而又艰难之处在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。

D．艺术学学科建设的首要使命是构建其学术框架，因此，这个框架不妨以“象”作为公共的核心来加以方法论的研究。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．帕慕克《我的名字叫红》中的一段故事以隐喻的方式揭示了艺术的特性：纯真之性与悠深修养的并存。

B．在城市化的大趋势和商品经济条件下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多样化的社会思潮正在产生。

C．作为创作方式之一的创作语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练。

D．社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问作为创作的思维的基本内容，使得艺术与政治、科技、宗教、城市有时代关联。