阅读下面的作品，完成后面题目。（共22分）
废墟之美
“废墟”在很多中国人的心目中是一个跟文化和美学不相干的贬义词，甚至《现代汉语词典》对“废墟”一词的解释也仅仅是“城市、村庄遭受破坏或灾害后变成的荒凉地方”。《现代汉语词典》的解释并没有错；但若用世界知识来衡量，这样的理解就很不够了。在欧洲，“废墟”的含义自近代以来有了明显的丰富和扩充，这个语词被赋予了更为深厚的内涵。
“废墟”的词义变化是从欧洲的文艺复兴开始的。早在15世纪，人们从偶然的废墟挖掘中发现了古代希腊、罗马时代那些生机勃勃的壁画、雕塑等绝妙艺术品，受到极大的震撼和鼓舞，于是决心以古代为榜样来复兴文学和艺术。古代那些巍峨的神庙和宫殿，尽管多半都在战火和天灾中沦为废墟了，但它们依然令人肃然起敬，不仅引起人们思古的幽情，更激发人们对艺术创造的热情。从那时起，欧洲人就渐渐养成了对所谓“残缺美”的欣赏习惯。于是各地残破的古建筑遗址越来越成为文学艺术家描写和表现的对象，“文物”的意识也在人们心中萌发了。
废墟的美学价值及品位的提升，另一个重要进程是18世纪末、19世纪初的浪漫主义运动。这一历史时期，欧洲工业化运动的弊端已开始显现出来，加上启蒙运动中提出的“返归自然”的主张，这些都在浪漫主义运动中引起强烈的反响。一些浪漫派作家厌恶工业化的喧嚣，缅怀中世纪的田园生活和情调，创作中喜好远古的题材，追求神奇和神秘，爱好废墟的景象。欧洲常见的古堡遗址很符合他们的审美理想。
第三股推动力量是1820年爱琴海米罗岛上的女性雕塑阿弗洛狄忒，即“断臂维纳斯”的发现。这尊被认为世界上最美的女性雕塑，多少人想复原她的双臂姿势都以失败告终。“断臂维纳斯”也由此作为残缺美的经典永远定格，为废墟的残缺美进入美学殿堂提供了有力的依据，使保护废墟遗址成为一种文化行为。
有位外国作家在观赏希腊卫城废墟的时候，发出这样的惊叹：“那种想象的喜悦，不是所谓的空想的诗，而是悟性的陶醉。”我国有作家旅欧时也兴发类似的惊叹：“看到一座古堡废墟耸立在多瑙河畔，就像看到了600年前塞尔维亚人的智慧和力量。”美学家朱光潜说：“年代的久远常常使一种最寻常的物体也具有一种美。”那些遥远年代创造的宏伟的宫殿、陵寝、 庙宇、城墙、古桥、古塔等，包含着前人非凡的智慧和巨大的辛劳，不管它毁于兵燹还是天灾，都会引起人们的痛惜，抚残体以思整体，产生心灵的震撼和共鸣，而这种震撼和共鸣就是一个审美的过程。
一见残破的废墟就觉得碍眼，不惜工本修葺一新，这在某种意义上是缺乏文化素养的表现。重修伟大的长城废墟这一“石头的史诗”，修了一段又一段，然后把这些新长城当作旅游点，吸引游人来看这假古董，这是对国民文物意识的严重误导！殊不知这种以假乱真的做法，对那些稍有文物意识的游客来说是倒胃口的。笔者曾多次陪同来自各地的朋友游览长城，人家往往事先就提出要求：“可不要领我们去看新的长城哦！”一次我陪两对外国夫妇游览司马台长城，起初我也不知道它是“修旧如旧”过的，以为是被岁月特赦了的。直到走完最后一个完好的岗楼时，眼前突然出现乱石满地的残破的长城遗迹。大家不约而同喊了起来：“长城在这里呢！”不顾一切地攀爬了起来。不难理解，人家要瞻仰和领悟的是那尽管残破，却带着岁月沧桑，因而能唤起“悟性的陶醉”的伟大长城废墟，而不是任何用钱就能换来的崭新建筑。
联系近年来重修圆明园的呼声，特别是上世纪90年代以来无数大拆大建事件，不难看出，关于废墟美的意识在有些人那里还是“○”！
(取材于叶廷芳《保护废墟，欣赏废墟之美》)
【小题1】下列对文章内容的理解，不正确的两项是(4分)(  )(  )

A．作者写作本文的目的之一是纠正《现代汉语词典》中对“废墟”这一语词的错误解释。

B．中国的长城废墟凝聚着岁月沧桑，如同希腊卫城废墟一样，给人以一种“悟性的陶醉”。

C．废墟遗存往往透露着前人的非凡智慧和巨大辛苦，从而带给后人以心灵的震撼和共鸣。

D．对废墟的认知事关国人审美意识的改进，也有利于“修旧如旧”文物保护观念的普及。

E．文章既蕴含着历史感兴，也渗透了现实关怀，表达了作者对提升民族文化素质的热望。
【小题2】通读全文，用一句话简要表述作者所理解的“废墟”。(4分)
【小题3】文章勾勒了欧洲自近代以来理解“废墟”过程中的三个重要历史节点。请分别概括三个节点中人们对“废墟”的不同审美感悟。(6分)
【小题4】本文认为，已成废墟的圆明园遗址不应重修。你是否同意这种意见？说明你的理由。(8分)

阅读下面的文字，完成后面的题目。
与几十年前美国电视文化产品散布全球不同，今天通过网络直播而盛行的“有趣至上”准则，具有更强大的渗透力，高度切分和支配人们的注意力。当直播平台上某位乡村大妈也拥有自己固定的粉丝群体，以此为乐甚至以此为生时，弥漫在今天社会中的“有趣至上”，成为比“娱乐至死”更为复杂的一种文化现象。对于普通人来说，平时工作和生活辛劳琐碎，缺少时间和能力去创造属于自己的乐趣，高度依赖于别人提供的即时可见乐趣便成为一种本能反应。几乎所有文艺样式，在最初出现时都需要显出某种“有趣”特质，以便引起人们关注，构成后续观察、思考和参与的重要动力。“有趣”意味着各色各样的好奇心与无限可能性，是人们在浅度关注和深度认知之间的转换阀，推动不同类型注意力之间自由转化，从而将日常生活中各色状况转化为深入思考对象。就此而言，“有趣”，不但不低俗，反而是一个社会得以继续生长和进步所必需的酵母。当资本在网红经济上高度聚焦，由注意力经济和网络直播合力构成的，却是对“有趣”这个转换阀的无限放大。在利益驱赶下，“有趣”被迅速扩展为笼罩一切的评判标准。而这一放大和驱赶最终会导致浅度关注和深度认知间的交流无法顺利展开，一切理应由“有趣”得以转化、从而展开的有意义思考就此停滞。大多数文艺被限定在最低程度的新奇好玩之中。此时的“有趣”也就一跃成为“有趣至上”，垄断人们理解和转化日常生活中各色喜怒哀乐的可能，成为一种情感和智力上的专制。
（选自2018年2月27日《人民日报》，有删改）
什么是“有趣至上”？请结合文本简要阐述。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”自苏东坡发表这一评论后，“诗中有画推王维”遂成定论，申说者不乏其人。叶燮更直接说：“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗，又何必论其中之有无哉。”今人也都将诗中有画作为王维诗的最大特色，一再加以肯定、推阐，“诗中有画”作为王维诗的主要特征，已是中外学者的共识。
然而我对此一直持有不同看法，觉得以“诗中有画”来论王维诗，值得推敲。就诗中有画的命题本身看，“画”应指画的意趣，或者说绘画性。尽管谈论诗中的画意不同于绘画本身，但从一般艺术论的意义上说，历时性的、通感的、移情且发生变化的景物，实际上是不能充任绘画的素材，而且根本是与绘画性相对立的。但它们却是最具诗性的素材，我们在杰出的诗人笔下都能看到成功的运用。
我们从论述王维诗歌“诗中有画”的一些例子来看，它们能画吗？“泉声咽危石，日色冷青松”一联，张岱已指出，泉声、危石、日色、青松皆可描摩，而咽字、冷字则决难画出。这不同于“明月松间照，清泉石上流”的纯粹呈示性，突出了主体的感觉印象，而这种印象又是听觉与触觉的表现，绘画无以措手。“坐看苍苔色，欲上人衣来”也是典型的感觉印象，诚如袁行霈先生所说，“这样的诗既富有画意，而又有绘画所不能得到的效果。只有诗画结合，诗中有画，才能达到这样完美的艺术境界”。如果我们承认此诗的魅力在于“欲上人衣来”，那恰恰是超越绘画性的表现，怎么又可以用诗中有画去范围它呢？“江流天地外，山色有无中”两句，别说画，就是用语言也难以解说。我在镇江焦山登塔眺望长江时有幸目睹这一景色：浩淼长江在黯淡的阳光下微微反光，视线的尽头天水相连，一片空濛；隔江的山峦似乎都笼罩着薄薄的雾霭，若隐若现。当时闪过我意识的就是王维这两句诗，这眼前顷刻的视觉形象犹是可画的，而王维的感觉印象，有无中的山色，流于“天地外”的江水，怎么着笔呢？
看来，持“诗中有画”论者所举的例子，本身也不能自圆其说。真正代表王维成就的佳句都无法入画，这倒支持了张岱的观点：“诗中有画，画中有诗，因摩诘一身兼此二妙，故连合言之。若以有诗句之画作画，画不能佳；以有画意之诗为诗，诗必不妙。”其实，只要我们摆脱“诗中有画”的思维定势，不带任何成见去看王维诗，就不难发现他更多的诗是不可画的：他以诗人的敏感捕捉到的异样感受，以画家的眼睛观察到的主观色彩，以音乐家的耳朵听到的静谧的声响，以禅人的静观体悟到的宇宙的生命律动，都融汇成一种超越视觉的全息的诗性经验，把他的诗推向“诗不可画”的瓊绝境地。以致我们一想到王维诗，脑海中就浮现出那种伴有动态的色彩，伴有声音的静谧，伴有心理感受的景物，伴有时间流动的空间展示……
（摘编自蒋寅《古典诗学的现代诠释·诗中有画——一个被夸大的批评术语》）
【小题1】下列关于一、二段内容的表述，不恰当的一项是（）

A．“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”是苏东坡针对王维的诗发表的评论，后来又有许多人对这一说法进行陈述说明。

B．叶燮是“诗中有画，画中有诗”说的大力支持者，他认定的“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗”，这一说法比苏东坡的说法更为直截了当。

C．作者认为以“诗中有画”来论王维的诗值得推敲，因为就诗中有画本身看，“画”指画的意趣，绘画性与诗性根本上是相对立的。

D．从一般艺术论的意义上说，历时性的、同感的、移情且发生变化的景物，不宜充任绘画的素材，这些最具有诗性的素材却不具有绘画性。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．经过苏东坡及以后的古人、今人的肯定、推阐，将诗中有画作为王维诗的最大特色，已是中外学者的共识，但作者对这一说法一直持不同看法。

B．“清泉咽危石，日色冷轻松”两句诗，被认为是“诗中有画”的例子，但张岱认为，泉石、危石、日色、青松皆可描摹，而咽字、冷字则决难画出。

C．“明月松间照，清泉石上流”、“坐看苍苔色，欲上人衣来”等诗句，突出主体的感觉印象，既富有画的意境，而又有绘画所不能得到的效果。

D．“江流天地外，山色有无中”两句，写出了诗人的感觉印象，这些有无中的山色、流于“天地外”的江水，就是用语言也难以解说，更难以画出了。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．持“诗中有画”论者之所以不能自圆其说，是因为真正代表王维成就的佳句都无法入画，可画的只不过是些较一般的诗句，而他的更多的诗句是不能画的。

B．张岱“因摩诘一身兼此二妙，故连合言之”的说法，是指王维一身兼诗人与画家，能诗画相通，所以把两者结合起来说。这是对“诗中有画”的一种理解。

C．王维的诗能够达到“诗不可画”的境界，是他能够把诗人、画家观察到的，音乐家听到的和禅人体悟到的融汇成一种超越视觉的全息的诗性经验创作出的诗句。

D．我们一想到王维的诗，脑海中就浮现出那种伴有动态的色彩，伴有声音的静谧，伴有心理感受的景物，是因为我们没能摆脱传统的“诗中有画”的思维定势。

阅读下面的文字，完成文后各题。
拜祭先祖，其来有自。从甲骨文时代就有文字的证明，延绵至清末，始终未断。纵观古今，拜祭的形式随着时间、世情的变化而有所演变。但是万变不离其宗：拜祭先祖理念的根基，也就是为何拜祭先祖，没有改变。
炎黄文化成型于农耕时代。农耕生产的发展、家庭和家族的繁衍，很重要的是要靠继承。从财产到技能、知识，都需要承接先人和前辈的成果。重继承，是中华民族文化区别于世界上很多民族文化的特征。不仅继承宗祖给自己的知识，还要延续他们的道德观念和价值追求。正是由于重继承，在继承中发展，所以中国被称为一个文化“早熟”的民族。这是以希伯来系列文化为标杆，而且出于历史线性发展观。前工业化时期希伯来文化与希腊罗马文化结合，经过文艺复兴，形成了西方的观念体系，包括西方哲学所说的宇宙观、价值观、伦理观和审美观。而中国早在农耕还比较原始的时候，就已经有了自己的哲学思考体系，这一体系的定型者就是孔子。我们的文化至少五千年来延绵未绝。定型早，有足够的时间深入到民众心里，渗透在人们衣食住行的每一个习惯里。因此，尽管有外族入侵和内乱，仍然无法使它中断和消灭。
中华民族一代一代举行拜祭，反映了人们对于社会发展、进步的思考。我们对于先祖先烈为社会所作的贡献和对今天的影响，有着富于理性的认识。这就是，社会要通过劳动，构成和谐的气氛，加强继承和传播，并且不断地创造。今天无论是拜祭伏羲、黄帝，还是拜祭孔子，没有人想回到那个时代的状况中去生活，先祖的精神是在激励我们不断前进。
我是从哪里来的?将要归于何处?至今这还是人类思考的头等问题。中华民族长期思考得出的结论是：我们来自大自然与先祖；自己也会沿着这条路走下去；人终有一死，尸骨灭而精神存；时间、空间转变了，此理则依然。例如清明节的家祭，实质和拜祭民族共同祖先相同。用宋朝哲学家的话说，这叫“理一分殊”。理一，就是寻根溯源，想象未来，想到自己如何继承先祖的精神，如何继续创造，而这一切都围绕着如何完善人生的价值；“分殊”，就是拜祭黄帝、伏羲、家祖和父母等等，对象、形式各有特色。
但是，当一个社会只有小家庭拜祭祖先，久之，这个社会就呈现出一种离散趋势，凝聚力减弱。想想过去，思考现在，有心人都会认识到，我们今天的生活、学术、社会，都是对古代的继承和发展。未来的发展，也离不开今天的基础。既然如此，我们这个时代的人就要想到，应该如何做人，一百年后的后代将如何议论现在的我们。一想到此，我们越发感到一种敬畏，应该感谢列祖列宗，应该给后人留下点什么。
【小题1】下列关于“拜祭先祖”的说法，不符合原文意思的一项是（）

A．中华民族拜祭先祖的历史极其悠久，有文字可考的历史可以追溯到甲骨文时代。

B．拜祭先祖，虽说拜祭对象和形式可以不同，但在精神实质上却是一致的。

C．尽管拜祭先祖的形式会因时代和世情的不同而有所改变，但拜祭先祖的理念一直未变。

D．拜祭先祖，缅怀先祖，是为了延续他们的道德观念和价值追求，用先祖的精神激励我们不断前进。

 
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中华文化是“早熟”的文化，而且定型早，所以才能历经外族入侵和内乱，仍然延绵不断。

B．中华文化是农耕文化。农耕生产的发展、家庭和家族的繁衍，很重要的是要靠继承。所以注重继承是中华文化与世界上其他民族文化的根本区别。

C．中华民族拜祭先祖，无论是拜祭伏羲、黄帝、孔子，还是拜祭自己的祖先，都是为了对先祖的贡献有理性的认识，并将先祖的精神继承和传播下去。

D．拜祭先祖既是寻根溯源，继承先祖的精神，又是想象未来如何继续创造，最终指向是完善人生的价值。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中华民族拜祭先祖的传统绵延不绝，反映出炎黄子孙对先祖开创的中华文明的热爱，缅怀先祖的精神，渴望从先祖的精神中得到激励。

B．中国文化被认为“早熟”的文化，这是以希伯来系列文化为标杆得出的观点。如果以中华文化为标杆，也可以说西方的文明是“晚熟”的。

C．拜祭先祖，要求我们想想过去，我们今天的生活、学术、社会，都是对古代的继承和发展。同时也要求我们想想现在，我们应当给后人留下点什么。

D．一个只有小家庭拜祭祖先的社会是一个人心离散的社会，因此，只有恢复全社会对民族共同祖先的祭拜仪式，才能增强民族凝聚力。

 

阅读下面的文章，完成下面小题。
苏轼认为词自是一家，从而在婉约风格之外有意识地大量创作豪放词，使词突破了狭隘的儿女艳科，成为士大夫们抒写怀抱、议论古今的工具。举凡怀古、怀旧、记游和说理等可以用诗来表达的题材，他都尽情入词，使词恢复到诗词未分之阶段，使词诗化、散文化，这就是他的“以诗为词”，也正是他进行词体革新的关键所在。
那么究竟什么叫“以诗为词”呢？“‘以诗为词’，按照最简单的解释，就是把诗的作法、风格引入词中。”（王水照《宋代文学通论》）朱靖华在《苏轼“以诗为词”促成词体革命》一文中也指出：“苏轼‘以诗为词’的主要特点，在于他把词和诗看成是同等地位的文学样式，……有意识地把诗的意境，诗的创作方式尽情入词。”
词至苏轼，在描写领域给人以全新的感觉，凡是可以入诗的题材均可以入词。词可以咏史吊古，可以说理谈禅，可以用象征寄托幽思，可以借音节抒写情怀。在苏轼的眼里，词之取材与诗无异。他把“缘情”与“言志”有机地结合在一起，将词品与人品高度地统一融合起来，使词的创作走向正视现实、社会与人生的道路，极大地拓宽了词的取材范围。
词长于言情，而苏轼能够充分利用这一长处写出新意，拓展词境。如《江城子》（十年生死两茫茫），将悼念亡妻与感叹个人身世熔为一炉，悼亡妻，情真意切；叹身世，感慨万端。在此类词中，更为瞩目的是，苏轼在大量描写歌妓侍妾的词中，没有将描写的重点放在对方的色相上，更没有调情嬉戏的描写，而是把视点放在了对她们品质人格的赞颂上和对她们命运遭遇的深切同情上。
词中所写的离别情意，此前多局限于男女情事，而苏轼词中的离情别意多系表达与友人的深情厚谊，并借此抒发人生感叹，颇似唐代的离情诗。如《满江红》（天光无情），在抒写依依不舍的离情的同时，抒发人生之叹、田园之想；又如《江城子》（别徐州），在写离情时又抒发沦落之感。品读苏轼的这类词，看不到艳情的宣泄，嗅不到胭脂的气息，这些词与王勃的《送杜少府之任蜀州》等抒写离情的名诗，有异曲同工之妙。
苏轼还将劳动者的生活作为词的描写对象，开启了词的新领域。如《渔夫》四首，写渔民生活；《望江南》（春已老），写春日农忙景象；《减字木兰花》（己卯儋耳春词），写儋州春日备耕祈求丰收的农村景象等。他将视角投向社会底层劳动者，描写田园风光、农村风情、农民生活，丰富了词的内容，为词的发展注入了新的活力。
从苏轼词集《东坡乐府》中不难发现，词这一本来内容单一贫弱的领域在此已异彩纷呈，绚丽多姿。无论是咏物言情、记游赠答，还是怀古发论，谈禅说理；无论是感时伤事、送别悼亡，还是田园风光、身世友情，他都能用词来吟唱。他的“以诗为词”的确扩大了词的取材范围。正如刘熙载所说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”可以这样说，词至苏轼，词境始大，词格始高，词体始尊，取得了与诗同等的文学地位。
（选自崔永创《苏轼“以诗为词”的革新意义》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．苏轼认为词白是一家，即在突出词的婉约风格的前提下，又要体现其诗化、散文化的特点。

B．苏轼将诗的意境和诗的创作方式人词，意在追求更大表现白由，像诗那样抒写怀抱，议论古今。

C．苏轼词的创作正视现实、社会与人生，从而实现了“缘情”“言志”双举、“词品”“人品”相融。

D．苏轼在内容、手法和风格上进行的一系列大胆革新，使词全面恢复到与诗同等地位的阶段。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第二段引用王水照、朱靖华等人的论断，意在简要诠释第一段所言苏轼“以诗为词”的内涵。

B．本文先明确何为“以诗为词”，然后结合作品逐一阐明苏轼“以诗为词”的具体体现及影响，条分缕析，论而有据。

C．本文最后一段引刘熙载之言，将苏轼词与杜甫诗作比较，指出它们的相同之处，强调了两者在文学史上的同等地位。

D．“以诗为词”是苏轼词体革新的关键，这不仅体现在他对于词的全新认识，更体现在他由此而进行的一系列创作实践。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．苏轼词并不回避对歌妓侍妾的描写，而是改变描写的重点，关注人物的品质人格，同情她们的命运遭际。

B．苏轼词写离情别意，突破了男女情事的局限，更多的是表达与朋友的深情厚谊，并借此抒发人生的感叹。

C．苏轼词写田园，不再单纯去描绘所谓的“风光”，而是将自己当作社会底层的劳动者，去感受和表现他们的艰难。

D．词至苏轼，描写领域得到拓宽，词境得到拓展，词的格调得到提高，从而影响了一个时代的词风。