阅读下面文字，完成下面小题。

“国学”是中国固有的传统学术及其研究的学问。它包含三个层面：第一，是一种知识体系。作为中国人，应自觉成为一名中国文化的传承者，对四书五经、唐诗宋词、《史记》《汉书》应该有基本的了解。第二，它是一种思维智慧，是中国人的行为方式。不管中国人有没有正式地把国学当做学问来学习，都是在国学的氛围里成长。面对同样的事情，中国人和西方人可能会用不同的方式来处理。最后，“国学”就是它的核心价值观，比如“和而不同”、“天人合一”。应该说，这些价值观层面的东西，才是国学最根本的内容。

“国学”是个好东西，但也有局限性。“国学”的不少内涵就是落后腐朽的，如“君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲”的封建三纲思想；有的本来是正面积极的内容，但时过境迁，渐渐落后于变化了的形势，而成为历史的惰性与包袱。譬如《孙子兵法》所提倡的原始民本观“道者，令民与上同意也”。这在其诞生的春秋战国时代，无疑是进步的，但进入近代后，却严重滞后于新型的民主要求了，而它本身是无法顺利完成转型，变“令民与上同意”为“令上与民同意”的。

另外，以“国学”为主要表现的传统文化理念，在许多情况下，是知行割裂的。如《孙子兵法》中的“视卒如婴儿”，会觉得它很爱兵，但其实在孙子的眼里，士卒不过“若驱群羊”，可以“上屋而抽其梯”，能够“置之死地然后生，投之亡地然后存”，不存丝毫怜悯之心，还美其名曰“慈不掌兵”。

在“国学”身上，善与恶、真与伪、美与丑交织在一起，我们既不能因它存有糟粕而一概抹煞它，也不能因它今天仍拥有合理的内核而一味拔高它。科学理性、一分为二永远是对待“国学”应有的立场与态度。

今天弘扬国学，尤其要做到两个“超越”：第一，超越单纯的汉族畛域。中华民族有五十六个民族，如果今天的国学仅仅局限于汉族这一块，显然会是残缺不全的，既不符合实际，也不利于民族的团结与国家的统一。

第二，要超越经史子集的传统，回归理论与实践相结合的中国传统学术的原生态。实际上，经史子集是次生态，原生形态应该是六艺之学，就是从西周的六艺之学，一直延续到班固《汉书·艺文志》的六略之学。

西周时期的“六艺”，是培养“全人”人格的，有精神思想的指导：“礼”“乐”，有自然科学知识、文化技能的掌握：“书”“数”，也有军事技能、操作实践能力的培养：“射”“御”。但孔子之后的“六艺”却变成了纯粹的书本知识。再看《汉书·艺文志》，实用之学与理论之学是结合在一起的，但经史子集里却淡化了操作、实践性的东西。“学习”中的“学”，是被动的、灌输性的学，“习”，是在实践中练习、升华。现在我们只有“学”，没有“习”的成分了。

（摘编自黄朴民《“国学”断想》）

【小题1】下列对于“国学”的理解，不符合原文意思的一项是

A．“国学”是中国固有的传统学术及其研究的学问，具体说，就是指对四书五经、唐诗宋词、《史记》《汉书》等内容的学习。

B．“国学”是中国人的行为方式，我们从小在国学的氛围里成长，或多或少会受到国学影响，致使在处世方式上与西方会有所不同。

C．“国学”是指它所包含的核心价值观，“和而不同”、“天人合一”等价值观层面的思想，是国学最根本的东西。

D．“国学”是中国传统文化理念的主要表现内容，其思想价值随着时空的变化而变化，一些内容由进步而转为落后。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是

A．“和而不同”、“天人合一”等核心价值观，是国学最根本的内容，也是国学三个层面中核心的层面。

B．《孙子兵法》中“令民与上同意”与“令上与民同意”的观点，虽然都属于民本思想，但二者的境界有着很大差别。

C．由于经史子集学术次生态的特质，使得它们远离了理论与实践相结合的中国传统学术特点。

D．西周时期的“六艺”与“理论与实践相结合”的中国传统学术精神相符合，而这以后对“六艺”的阐述却偏离了这种精神。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．《孙子兵法》虽然在军事谋略上值得借鉴，但是它有知行割裂的毛病，因而从传统文化理念上渐渐落后于变化了的形势。

B．国学的内容融合在五十六个民族之中，虽然汉族成分居多，但是为了保持国学完整和民族团结，必须超越汉族畛域。

C．从六艺之学到《汉书·艺文志》的六略之学，都有理论与实践相结合的特点，而这与淡化操作、实践性的经史子集有较大不同。

D．我们不能以狭隘的汉族文化角度研究国学，不能局限在单纯的经史子集范围里研究国学，面对国学，既要“学”，还要“习”。

阅读下面的文字，完成下题。

可以准入艺术殿堂的散文只有三种：抒情散文、随笔和小品文。这样的散文才有资格与小说、诗和戏剧举行圆桌会议，进行交流，因为它们是审美性文章，是文学作品，表达的都是人情、人性和人的欲望。其他文章，虽然有散文之元素，也用了艺术之技法，甚至还曾经冠以散文之名，但它们的形式却过于随便，思想上也过于窄浅急近，论艺术是不够的，那么就请止步，不登艺术殿堂了。不过仅仅作者自觉尚不成，学者和编辑也应该负责，当拒之门外就拒之，否则文体的提纯便难以彻底。在这个问题上，作者比学者自觉，学者比编辑敏感。

抒情散文是散文的主流。在现实中，它的作者颇众，在历史上，它的传统甚深，路正，容易繁荣。抒情散文并不是空洞的抒情，相反，它是以一定的叙述为基础的。抒情散文可以记人、记事、记行、记俗、记游，也可以记史，不过凡记皆出乎情，以动情而记，是感于哀乐的，否则不是抒情散文。刘鹗说：“感情生哭泣。”他还认为从屈原到司马迁，到曹雪芹，都是以作品而哭泣。他指出：“有身世之感情，有家国之感情，有社会之感情，有宗教之感情。”然而不管什么感情，抒情散文之情必须是私情，自己之情，这才可能是真情。当然，真情还不够，优秀的抒情散文还当情高、情贵，不乏生命的体验。古代作家和现代作家中都有不少抒情散文的大家。

随笔也有叙述，但它的优势却是议论，或夹叙夹议更合适，不过论的成分更多。随笔靠的是识，非饱学之士不可为。当然仅仅掉书袋也不行，因为识属于哲思。孔子说：“有德者必有言”，言如随笔，德如识，所以识也是人格境界的表现。它还应该个性鲜明，机智、幽默，不能总是一张严肃的脸。随笔在历史上相对发达的是西方，以法国的蒙田尤为突出，之后在英国昌盛至极，培根、兰姆，都是随笔的高手。在中国现代文学发生时，随笔也来到中国文学的园地，成为散文的一种，并十分流行。凡学者化并思想者化的作家，多作随笔，杰出的有胡适、丰子恺、梁遇春、钱钟书。当代文学在改革开放以后焕然一新，随笔作家应运而起，其中影响广泛的有张中行、金克木、王充闾、卞毓方、周国平、余秋雨。随笔固然源于西方，不过在中国，古文中的论和疏一类也有随笔的因子，甚至认为庄子、韩非子和贾谊的一些文章是随笔，王守仁的一些文章是随笔，也不无道理。写随笔需要怀疑品质、独立思想、自由精神，社会昌明才会兴旺，西方和中国概莫能外。一旦社会禁锢，随笔便枯萎。

小品文在散文里占据着至尊之位，艺术要求极高，非妙手不可作。博学，尤其是洞明了世事，方能辞足意深，游刃有余。凡叙述、抒情和议论的成分，小品文皆有，然而它们是糅合的，融化了的，要把它们一一拎出来，显然无迹可寻。平和而不夸张，冲淡而不强调。风神气韵充盈，讥讽抨击暗藏。作者内敛不扬，然而人格意向熠熠生辉。在中国，小品文一向甚蕃，古文中的序与说一类多是小品文。王羲之和陶渊明的文章，有的实为小品文。宋明两朝，小品文很是发达。现代文学又从英国FamiliarEssay（小品文）汲取营养，从而给了小品文以丰富和提升。照鲁迅的观点，在散文家族里，小品文的成就最高，几乎在小说、诗和戏剧之上。小品文的成就以周作人、林语堂和梁实秋尤为突出，周作人又高于林语堂和梁实秋。在当代文学中，很遗憾，以小品文而成了气候的作家似乎还没有。

【小题1】下面关于随笔的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．随笔靠的是识，学识贫乏的人是不可能作的。当然仅靠引经据典、卖弄学问也不行。

B．随笔源于西方，它应个性鲜明，机智、幽默，法国的蒙田，英国的培根、兰姆都是随笔的高手。

C．虽然说随笔在历史上相对发达的是西方，但在中国古代也出现了有随笔的因子的古文。

D．随笔作者必须拥有怀疑的品质，独立自由的思想，这样社会上便能出现优秀的随笔。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．和抒情散文、随笔和相比，其他有散文因素的文章在形式思想上远远不如它们，不能登艺术殿堂。

B．抒情散文是因为动情而记，抒情是以一定的叙述为基础的，否则就成了空洞的抒情。

C．随笔也有叙述，但叙述不是它的优势，其中议论的成分更多，从论中可见作者的“识”。

D．小品文叙述、抒情和议论的成分都有，但它们是糅合的，融为一体，不能截然分开。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．小品文艺术要求极高，如果对于人世间的各种事情没能看得透彻明白，很难写出辞足意深的小品文。

B．从“感情生哭泣”这句话可以看出，抒情散文都要抒真情，并且还应当情高、情贵。

C．小品文是散文品种之一，具有议论、抒情、叙事的多重功能，往往有讥讽抨击的力量。

D．鲁迅先生对小品文给予很高的评价，认为它的成就几乎在小说戏曲和诗歌之上。

阅读下面的文字，完成文后各题。
佛教石窟艺术
李泽厚
宗教是异常复杂的现象。宗教艺术也是这样。一般来说，宗教艺术首先是特定时代的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的理想和审美形式是为其宗教服务的。
中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。它历经隋唐，达到极盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。如以敦煌壁画为主要例证，可以明显看出，北魏、隋、唐（初、盛、中、晚）、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界。不但题材、主题不同，而且面貌、风度各异。
无论是云冈、敦煌，还是麦积山，中国石窟艺术最早要推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。信仰需要对象，膜拜需要形体。人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大。然而，这又是何等强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的、恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。人们把希望、美好、理想都集中地寄托在它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛而不定。它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视、但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……。在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。但它又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像祈祷，不同阶级的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。
（选自《美的历程》之“佛陀世容之悲惨世界”》，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的表述不正确的一项是（3分）

A．宗教和宗教艺术都是异常复杂的现象，都是用来信仰和崇拜的，但宗教艺术并不是单纯用来观赏的，一般是特定时代阶级的宗教宣传品。

B．北魏佛像雕塑成为中国雕塑艺术的理想美的高峰无论是龙门、敦煌还是麦积山等佛像都秀骨清相、长脸细颈、神采奕奕、飘逸自得。

C．敦煌壁画在不同时代神的世界有所不同，比如题材、主题，壁画中人物的画貌、风度不同等，这反映石窟艺术也随着时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展。

D．神像的巨大、智慧、超然使跪倒在它们面前的芸芸众生显得十分渺小，但即使这样，跪拜祈祷的人们因阶级的不同而对佛的恳求也不同。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是（3分）

A．在南北朝频繁的战乱背景下，佛教得以在中国广泛传播和流行，其在整个社会占据统治地位的法律标志是北魏和南梁宣布它为国教。

B．中华民族对佛教的态度经历了接受、改造、消化、摆脱的过程，反映了清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。

C．云冈、敦煌、麦积山等洞窟的所有璧画都是佛像的陪衬，用营造出惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界来显示佛像的高超和飘逸等。

D．北魏时代的石窟被人们认为是中国最早的石窟艺术，其中一个明证是这些洞窟中的壁画描绘的是由印度传来的佛传、佛本生内容。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．佛教在中国广泛传播流行在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝，隋唐是佛教在中国流行的极盛时期，禅宗产生后佛教走向衰亡。

B．为显示洞窟佛像雕塑的异常宁静，先民们在创作雕像时将热烈激昂的壁画人物与佛像相对比，将现实生活中人物的渺小与佛像的高大相对比。

C．中国佛像雕塑寄托了中国人的未来、美好、希望，但佛像本身却没有显示出慈祥、仁爱的神情，似乎对人类没有什么关怀和动心。

D．巨大的、智慧的、超然的神像，展现了当时人间的形体、神情、面相和风度理想凝聚，也折射了世间的人们对现实苦难的无可奈何的情绪。

阅读下面材料，完成下题。
江南三大名楼与中国古典文学
湖南岳阳楼、湖北黄鹤楼和江西滕王阁，被誉为我国江南三大名楼（以下简称三楼）。千百年来，它们虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，成为中国文学史上成就卓然的创作舞台。
（一）
三楼俱在长江流域，是封建文人官吏南来北往、西去东还的必经之地。岳阳楼和滕王阁傍于洞庭、鄱阳两大淡水湖，黄鹤楼下临长江，都是碧波浩淼、江水奔涌的山水胜地。文人沿江往还，驻足三楼，登临览胜，吟诗作文，自然而然。
隋唐以前，中国的经济中心基本上在黄河流域。魏晋南北朝时期，北方连年战乱，大量人口南迁，江南地区迅速得到开发。隋炀帝开通南北大运河，使江南经济得到进一步发展。到了唐宋，长江流域的人口超过黄河流域，经济中心完全转移到江南。在这样一个繁荣富足的天地里，生长出长盛不衰的文化之树也是理所当然。
历史记载和考古发掘都表明，三楼所在的长江两岸地区，曾经产生过以屈原为代表的璀璨无比的楚文化。传说中的“黄帝张咸池之乐于沿庭之野”，舜“南巡狩，崩于苍梧之野”，“伯牙绝琴谢知音”等故事，也发生在这个区域。如果把这种文化渊流下推到两汉三国，贾谊贬谪于长沙，徐稚高卧于南昌，蜀魏吴之间惊心动魄而又威武雄壮的历史场面，也是在这里展开的。这些都在人们的文化心理上产生了巨大影响。
中国文学的民族传统之一是触景生情，因事寄兴，寓情于景。这一传统，从《诗经》就开始了，但是，登楼感赋，到汉魏才出现。汉末王璨，偶登当阳城楼，作著名的《登楼赋》，借眼前所见景物抒写悲愤，为中国文学创作的借景抒情开拓了新路径。之后，西晋文学家张载、南朝颜延之，刘义隆等人，纷纷有登楼之作。诗人们就登楼所见，联类无穷，得意者忘形，离乱者思乡，忧国者洒泪，厌世者欲仙，都在这高耸凌空、四望八极的楼阁中表现出来。三楼诗文创作之所以这么兴盛，正是因为它继承了中国文学这一富有生命力的民族传统。
（二）
三楼诗文中那些传颂古今的名篇，早已为历代研究者所重视，它们在中国文学史上的地位和影响是不容置疑的。这些诗文为何如此具有生命力？它们的价值体现在何处呢？
从三楼诗文的总体来看，诗人们作为主体，总是从不同的角度作用于客体——山水与楼阁，以寻求适合于表现自己独特感受的艺术手法。他们有的侧重再现山水的气象，有的看重描绘楼阁的意态，有的则融山水与楼阁为一体，借以展示客观世界所蕴藏的美的魅力。
三楼诗文写山水，着力表现它的博大、高远、壮阔，甚至跨越时间和空间的界限，渲染一种上天入地、越古通今、吐日月而纳星辰、摇河汉而震斗牛的气势，以“地缺湖水补，天高眼界宽”的胸襟和笔力，显示天地万物之大美；同时又将宽广无限的自然山水画图浓缩于有限的尺幅之中，艺术地再现山水的自然美。这时，人们所看到的已经不是自然的景物，而是经过艺术创造的山水画卷了，如：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（唐杜甫《登岳阳楼》），“     ①   ，惟见长江天际流。”（唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），“     ②     ，秋水共长天一色。”（唐王勃《滕王阁序》）
古语云：“登高望远。”可见欣赏天地万物之大美是需要登高的。而自然山水之博大、高远、壮阔，也只有登高才能感受到。山水之远和楼阁之高都是美，但两者又互为依存，互相衬托。因此，三楼诗文写楼阁，都着力描绘它的高耸崔嵬和峥嵘缥缈。王勃笔下的滕王阁“层峦叠翠，上出重霄，     ③   下临无地”，显出一种凌空欲飞的美。有的三楼诗文，甚至采用虚化和幻变的手法，把真实的物质的楼阁实体，变为存在于精神世界中的“天宫仙宇”。诗人们化物质美为精神美，把飞楼杰阁展于想象之外。如：“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。”（李白《与夏十二登岳阳楼》），诗人笔下的岳阳楼，不就是“天上人间”的缥缈仙楼吗？
那么三楼诗文中的这种山水美和楼阁美，是不是最美的呢？不是。山水和楼阁这两个客体之美是通过人这个主体才变艺术和精神之美的，因此，最美的还是人，是为山水和楼阁增光生色之人。这就包括了诸如屈原、贾谊、王勃、李白、范仲淹等在这个地域生活或与三楼关系密切的杰出人物。明人郭奎为滕王阁写的《西江第一楼记》云：“地不自胜，因人而胜；楼不自美，因人而美。”既然世间一切美是由人来创造和再现的，人还不是最美的吗？领悟这一点，方可以全面认识三楼诗文的美学价值。
（三）
如上所述，三楼诗文不仅美在山水，美在楼阁，更美在人。而人是历史的人、社会的人。人登楼赋，天下兴亡，国家治乱，都会感慨系之。三楼诗文的历史价值也正在这里。
明方孝孺在《黄鹤楼诗卷序》中说：“奇伟绝特之观，固无与于人事。然于其兴废，可以知时之治乱焉。”楼阁因治乱而兴废，反映在诗里，自然是可以使人认识历史的，此其一。其二，兵燹（xiǎn野火）战乱，国破家亡，政治腐败，都可能把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地，他们登楼感慨，非止一端，这也是可以使人认识历史的。因此，三楼诗文是历史的一面曲折的镜子。
以宋史为例，处在内忧外患中的赵宋统治集团，党派斗争一直接连不断，不论哪一派得势，都竭尽全力打击和排挤另一派。北宋时的范仲淹、滕子京、黄庭坚等，都是在政治斗争中遭贬在外而与三楼结缘的。宋人周辉《清波杂志》云：“放臣逐客一旦弃置远外，其忧悲憔悴之叹，发于诗作，特为酸楚。腾子京守巴陵，修岳阳楼，或赞其落成，答以：‘落其成，只待凭栏大恸数场’。”因此，范仲淹才在《岳阳楼记》中劝他“不以物喜，不以己悲”，应当“ ④      ，后天下之乐而乐”。范仲淹是一个三次遭贬的人物，他的这些话，与其说是写来劝导滕子京的，还不如说是他自身经验的总结。黄庭坚也是一位在政治斗争中屡遭排挤的人物。绍圣二年（公元1095年）以修史中伤罪被贬黔州（今四川彭水），又迁戎州（今四川宜宾），崇宁元年（公元1102年）东归，经岳阳，作《雨中登岳阳楼望君山》二首，大有死里逃生之感，表现了北宋统治集团政治斗争的残酷。
三楼诗文同其他中国文学作品一样，是人们了解历史、认识历史的一面镜子。寓兴亡感慨于山水图画之中，寄优乐情怀于天地万物之间，这就是三楼诗文的历史价值，也是中国文学宝贵的民族传。
三楼对中国古典文学的影响，不但涉及诗文，也涉及传说、戏曲和小说，尽管后三者的数量和质量都不能同诗文相比，但它较为全面地说明了三楼在中国文学史乃至中国文化史上的地位。它们时代相传，屡废屡兴，至今，振奋民族精神，绝不是偶然的。
（取材于陈裕祯《中国文化要略》，有删改）
【小题1】阅读第（一）节，回答问题。
（1）下列表述不符合文意的一项是（  ）

A．经过碧波浩淼的三楼胜地，人们自然会驻足停留，登临览胜。

B．在繁荣富足的天地，生长出长盛不衰的文化之树理所当然。

C．三国时期，长江两岸地区曾经展开过惊心动魄的历史场面。

D．触景生情，登楼感赋，这一文学传统出现在我国先秦时期。

（2）文章分别从 ， ， ， 等四方面说明了有关三楼的诗文之所以兴盛的原因。（每空4字以内）
【小题2】阅读第（二）节，回答问题。
（1）请在①—④处，填写相应的诗文。
（2）结合文章，分条概述三楼诗文的美学价值。
【小题3】阅读第（三）节，结合（一）（二）节，回答问题。
（1）下列表述，不符合文文意的一项是（  ）
A．楼阁因治乱而兴废，被诗人通过诗歌表现出来，自然使后人认识了历史。
B．作者认为，范仲淹劝滕子京“不以物喜，不以己悲”，是自身经验的总结。
C．国破家亡，政治腐败，必定把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地。
D．范仲淹、黄庭坚等人的登楼作品，抒发了他们在残酷政治斗争中的感慨。
（2）下列对文章内容的理解，不正确的一项是（  ）
A．三楼虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，吸引着诗人学者登楼览胜，吟诗作赋。
B．三楼诗文的作者，总是从不同角度入手，寻求适宜的艺术手法，展示客观世界蕴藏的美。
C．三楼诗文的历史价值，就在于不同历史时代的文人都会寄忧乐情怀于天地万物之间。
D．关于三楼的诗文、传说、戏曲、小说等文学创作，世代相承，至今振奋民族精神。

阅读下面的文字，完成小题。

山水画家所欲完成的自然是造化世界，不是由各种绘画图式构成的山川。中国画要“外师造化，中得心源”。但是“师法造化”与培根的“阅读大自然之书”全然不同，造化并非一山一水，亦非万物之集合。造化是大衍运行、生成化育，是创造和变化。造化有道却无定法，师法造化就是得万物生成变化之机枢，所以中国文人画家与世界所发生的最重要的关系不是模仿，而是起兴。起兴是在时机之中由一物一景引发的感怀兴致，世界与人的共在关系由此情激荡而出。所以此时所说的世界，既非寻常实证科学家所欲观察的自然世界，亦非知识论者所谓的认知对象，而是“造化”，是浑然天地，当是时，万物皆备于我而有我在焉。山水者，本是天地之假名，山水画或者更宽广的山水艺术，承栽的是我们的世界经验，用古人的话说——自有沟通天地之工。这是一门最能够体现中国人的世界观的艺术。在现代性的进程中，无论从视觉上还是思想上说，文人所表述的山水世界已经被彻底扰乱以至于粉碎了。山水画成为一种特定的题材，一种风格样式，一种艺术史上的现成品，因而它也就彻底丧失了其“世界观意义”。在这种境遇中，山水画早已经被抛掷到一种不及物状态，深深地陷入其表述与本体的危机。

山水画是一种回忆，作画是回忆，观画也是回忆，一种使回忆可视化，另外一种则令回忆现实化；前者将造化拢聚于图画，后者却沿着图画回返造化。古人观画，画卷是追想山水之中介，后人观画，则是以真山水之经验为中介以求对画意之了然。而今日艺术家，则无时不以艺术创作自律，动辄以笔墨技巧与视觉冲击自诩，距山水之道远矣。

山水，是一门世界观的艺术，它能够发显造化之秘，皆因其终极原则是“道法自然”。道以自然为法，“法”就超出了西方自然法语境中的最根本之契约，也超出了法令、制度之范畴。“法”之为法，通达于自然。“自然之法”恰是中国山水经验之精神所系。山水画讲求“外师造化，中得心源”，而此“造化”绝非一山一水，而是生成变化；此“心源”也绝非主体的精神，是天地之心。天地不仁，天地本无心，画者欲取造化之无尽藏，继而为“天地立心”。这正是中国山水画之“不二心法”。明清以来，画者自囚于书斋之内，流连于古人之法，此自然心法寥落已久，此不惟画者之疾，亦为思者之憾。

近世之“山水危机”绝不只是山水画的危机。在百年后看来，山水之危机实是中国现代性的一个组成部分，这不仅意味着传统自然观的失落，也意味着历史观的破碎。在二十世纪的山水画面上所呈现的是文明冲突中山河的破碎与扰乱，是一个符号与意象的乱世。

山水经验与我们的感受力虽然已日渐衰微，却并非不可挽回。要在当下重新点亮山水之世界经验，并非于滔滔逝水中寻找记忆的刻度，我们得在当下的处境中重新学习，重新发掘，在与现成经验的斗争中重新发现。

(摘编自高士明《山水的危机》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国画要“师法造化”，但与培根的“阅读大自然之书”完全不同，这里的造化指的是创造和变化，而不是一山一水和万物之集合。

B．中国文人画家在创作中与世界所发生的最重要的关系是起兴，因为造化有道却没有定法，师法造化就是求得万物生成变化的关键。

C．中国文人画家眼中的世界不是寻常实证科学家所欲观察的自然世界，也不是知识论者所谓的认知对象，而是“造化”，是浑然天地。

D．山水画或者更宽广的山水艺术，是沟通天地的技艺，承载的是我们的世界经验，是最能够体现中国人的世界观的艺术。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．作山水画和观山水画都是一种回忆。前者使回忆可视化，将造化拢聚于图画；后者令回忆现实化，沿着图画回返造化。

B．古人观画，中介是画卷和真山水的经验；今日艺术家则以艺术创作自律，以笔墨技巧与视觉冲击自夸，远离山水之道。

C．“自然之法”恰是中国山水经验之精神所系。中国山水画家所想完成的不是由各种绘画图式构成的山川，而是造化世界。

D．山水遵循的终极原则“道法自然”中的“法”，超出了西方自然法语境中的最根本之契约和法令、制度的范畴。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．在现代性的进程中，山水画彻底丧失了其“世界观意义”，因而山水画成为一种特定的题材，一种风格样式，一种艺术史上的现成品。

B．取造化的宝藏为“天地立心”是中国山水画唯一法则，而明清以来的山水画家，自闭于书斋，流连于古人之法，这是画家的大忌。

C．要挽救山水危机，重新使山水的经验闪光，不是从传统中去挖掘经验，而是在当下的处境中重新学习，重新发掘，重新发现。

D．近世之“山水危机”意味着传统自然观的失落和历史观的破碎，二十世纪的山水画呈现出文明冲突中山河的破碎与扰乱就是例证。