本大题4小题，共16分。
天才与灵感
聪明人说，我有天才，有天才何事不可为？用不着去下功夫。迟钝人说，我没有艺术的天才，就是下功夫也无益。于是艺术方面就无学问可谈了。
“天才”究竟是怎么一回事呢？
它自然有一部分得诸遗传。有许多学者常欢喜替大创造家和大发明家理家谱，说莫扎特有几代祖宗会音乐，曹操一家出了几个诗人。这种证据固然有相当的价值，但是它决不能完全解释天才。天才自然也有一部分成于环境。假令莫扎特生在音阶简单、乐器拙陋的蒙昧民族中，也决不能作出许多复音的交响曲。“社会的遗产”是不可蔑视的。文艺批评家常欢喜说，伟大的人物都是他们的时代的骄子，艺术是时代和环境的产品。这话也有不尽然。
我承认遗传和环境的影响非常重大，但是我相信它们都不能完全解释天才（A）。在固定的遗传和环境之下，个人还有努力的余地。遗传和环境对于人只是一个机会，一种本钱，至于能否利用这个机会，能否拿这笔本钱去做出生意来，则所谓“神而明之，存乎其人”。有些人天资（A）颇高而成就则平凡，他们好比有大本钱而没有做出大生意；也有些人天资并不特异而成就则斐然可观，他们好比拿小本钱而做出大生意。这中间的差别就在努力与不努力了。
最容易显出天才的地方是灵感。我们只须就灵感研究一番，就可以见出天才的完成不可无人力了。
灵感有三个特征：
一、它是突如其来的，出于作者自己意料之外的。根据灵感（B）的作品大半来得极快。从表面看，我们寻不出预备（D）的痕迹。作者丝毫不费心血，意象涌上心头时，他只要信笔疾书。有时作品已经创造成功了，他自己才知道无意中又成了一件作品。二、它是不由自主的，有时苦心搜索而不能得的偶然在无意之中涌上心头。希望它来时它偏不来，不希望它来时它却蓦然出现。三、它也是突如其去的，练习作诗文的人大半都知道“败兴”的味道。“兴”也就是灵感。诗文和一切艺术一样都宜于乘兴会（B）来时下手。兴会一来，思致自然滔滔不绝。没有兴会时写一句极平常的话倒比写什么还难。兴会来时最忌外扰。本来文思正在源源而来，外面狗叫一声，或是墨水猛然打倒了，便会把思路打断。断了之后就想尽方法也接不上来。
灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人大半以为灵感非人力，以为它是神灵（C）的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘（C）的解释就不能成立了。
什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。
灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人（意识）看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。这个道理我们可以拿一件浅近的事实来说明。我们在初练习写字时，天天觉得自己在进步，过几个月之后，进步就猛然停顿起来，觉得字越写越坏。但是再过些时候，自己又猛然觉得进步。进步之后又停顿，停顿之后又进步，如此辗转几次，字才写得好。学别的技艺也是如此。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。
灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备（D）。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。
从此我们可以知道“读书破万卷，下笔如有神”两句诗是至理名言了。
（选自朱光潜《谈美》，有删节）
【小题1】文中加点的词语，分成下列四组，哪组两个词语之间的含义差别最大？（3分）

A．天才天资

B．灵感兴会

C．神灵神秘

D．预备准备

【小题2】下列说法符合文意的两项是（  ）（  ）（5分）

A．无论是聪明人还是迟钝人，在艺术方面都不必谈学问。

B．“‘社会的遗产’是不可蔑视的”，可见遗传对天才有重大影响。

C．灵感是一种特殊的潜意识，它突如其来，又突如其去。

D．天才有遗传和环境的因素，但更需个人的努力。

E．持之以恒地读书练笔，语文水平定能提高。
【小题3】请根据文意解释“读书破万卷”与“下笔如有神”之间的关系。（4分）
【小题4】郭沫若在一次创作时，一直苦苦思索，却思之不得。突然有一天，一阵诗意袭来，他脱下鞋子，赤着双脚踱来踱去，一会儿又倒在路上与“地球母亲”亲昵，创作了《地球，我的母亲》这首诗。请从灵感方面进行分析。（4分）

阅读下面的文字，完成小题。
刚性美与柔性美
朱光潜
①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。有两句诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗每句都只提起三个状貌。然而可以象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水。葬花的林黛玉，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。
②我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美；后者是柔性美。在同一种艺术之中也有刚柔之别。如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。
③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。
④达芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画“夏娃”和“圣母”，像他画“亚当”一样，都是用池雕“大卫”和“摩西”的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。达·芬奇的天才是比较的多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇伟的男子，可是他的特长确为佩特所说的，全在“能勾魂”。《圣约翰授洗者》活像女子化身固不用说，《酒神》也只是一位带醉的《蒙娜·丽莎》。再看《最后的晚餐》中的耶稣！他披着发，低着眉，在慈祥的面孔中现出悲哀和恻隐。
⑤历来艺术家对于刚柔两种美分得很严。在诗方面有李、杜与王、韦之别，在词方面有苏、辛与温、李之别，在画方面有石涛、八大与六如、十洲之别，在书法方面有颜、柳与褚、赵之别。这种分别常与地域有关系，大约北人偏刚，南人偏柔，所以艺术上的南北派已成为柔性派与刚性派的别名。清朝阳湖派和桐城派对于文章的争执也就在对于刚柔的嗜好不同。
⑥统观全局，中国的艺术是偏于柔性美的。中国诗人的理想境界大半是清风皓月疏林幽谷之类，环境越静越好，生活也越闲越好。他们很少肯跳出那“方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙，而凭视八荒，遥听诸星奏乐者。他们以“乐天安命”为极大智慧，因此，他们的诗也大半是微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。过激烈的颜色，过激烈的声音，和过激烈的情感都是使它们畏避的。他们描写月的时候百倍于描写日。《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。我读《旧约·约伯记》，莎土比亚的《哈雷姆特》，弥尔顿的《失乐园》诸作，才懂得西方批评学者所谓“宇宙的情感”。回头在中国文学中寻实例，除着《逍遥游》《齐物论》《论语·子在川上》章，陈子昂《幽州台怀古》，李白《日出东方隈》诸作以外，简直想不出其他具有“宇宙的情感”的文字。“雄浑”“劲健”，“庄严”诸词都只能得其片面的意义。中国艺术缺乏刚性美在音乐方面尤易见出，比如弹七弦琴，尽管你意在高山，意在流水，它都是一样单调。
⑦刚柔虽是两种相反的羡，有时也可以混合调和，在实际上，老鹰有栖柳枝的时候，娇莺有栖古松的时候，也犹如男子中之有杨六郎，女子中之有麦克白夫人，西子湖滨之有两高峰，西伯利亚荒原之有明媚的贝加尔。说李太白专以雄奇擅长么？他的《闺怨》《长相思》，《清平调》诸作之艳丽微婉，亦何减于《金鉴》《浣花》？说陶渊明专从朴茂清幽入胜么？“纵浪大化中，不喜亦不惧”，又是何等气概？
（选自《朱光潜谈美》，有删节）
【小题1】根据文意，以下说法正确的两项是( )( )（5分）
E．“纵浪大化中，不喜亦不惧”具有西方批判学者所谓的“宇宙的情感”。

A．第①段中的“不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。”一句对全文起引领作用。

B．“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，每句诗都提起三个状貌，一切美都可以按照这六种标准来分类。

C．第④段“达·芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬”，句中“反衬”的意思是指达·芬奇在相反方面衬托出与米开朗琪罗在性格和艺术上的截然不同。

D．达·芬奇在艺术上的特长全在“能勾魂”，比如《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手透露出的一种柔性美。

【小题2】下列各项中不能作为论据证明“中国的艺术是偏于柔性美的”的是( ) （3分）

A．中国诗人多倾向于描写“清风皓月疏林幽谷”之类。

B．中国诗人“描写月的时候百倍于描写日”。

C．《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。

D．李白专以雄奇擅长，也有《闺怨》《长相思》《清平调》刚柔两种美混合调和的诗歌。

【小题3】（小题3）结合文意，概述刚柔两种美的具体特点，并指出这两种美形成的因素有哪些？（4分）
【小题4】除上文例子外，请举出一个能表现文学或其他艺术中刚性美（或柔性美）的例子，并作简要分析。（4分）

阅读下面的文字，完成小题。（25分）
克罗齐的求索
事业成功的种子往往播撒在苦难的土壤之中，1883年，卡萨米而奥拉大地震夺去了贝尼代托·克罗齐的双亲和妹妹的生合，被埋在废墟下的他侥幸得救。当时他17岁，温馨的生活在暴虐的自然面前顷刻灰飞烟灭。这场灾难给青年时代的克罗齐造成了成大的心理创伤，也使他在人生之旅和学术之途上更为关注自我心灵的充实和人类社会的精神景观况。
1886年克罗齐辍学，开始自主学习和独立研究。他一度潜心于他的家乡那不勒斯以及欧洲的历史研究。期望能在喜欢的学术事业中求得情感觉的解脱。期间，他结合自己从未放弃的美学志趣，把历史与艺术联系起来进行思考。他发现，历史与艺术都以人为焦点，着力于表现独特而个别的事实，不关心抽象概念或一般法则。艺术不是世俗理解中的娱乐手段，它创造的是一个可能的事实；历史则提供实有的真实，表现为真实的发生过的一切。
1902年，克罗齐出版了影响深远的《美学》，为现代美学做出了开拓性贡献。中国美学家朱光潜在《文艺心理学》中对克罗齐的美学思想曾作过专章介绍。意大利哲学家金蒂雷赞赏克罗齐不仅发现了想象的规律，而且引入了心灵发展的概念。在共同的学术兴趣和理论探讨中，克罗齐和金蒂雷的友谊也由此得到发展。在《美学》中，克罗齐重点对过去时代的“错误的美学”尤其是“自然主义美学”和“叭理主义美学”进行批驳，肯定了“心灵性”和“非逻辑性”特点，把艺术和美学从对道德与理性的依附中解放出来。
然而，学术上的创获并未使克罗齐摆脱椎心的痛苦和深刻的孤独。在潜意识里，他渴望公从对他的工作有所关注。1903年他开始创办涉及文学，历史与哲学的文化刊物——《批评》。克罗齐在《自传》中曾说：“创办《批评》杂志标志着我的生活中一个新时期的开始。”他主要负责文学与历史，前期曾邀请金蒂雷负责哲学。在长达42年的办刊过程中，克罗齐渐渐达到了他所期待的理论家和实践者之间协调统一的理想。1920年6月至1921年7月，克罗齐担任意大利教育部长。发起了意大利现代史上著名的教育改革运动。
在进行社会活动的同时，克罗齐不断修正完善他发理论学说。他在一次交流活动中说：“正如每一个对自己所做事情感到要负责的人一样，我喜欢反复写过的并发表的那些东西喜欢经常回味和审查它们，以求看一看是否可以发现一些不妥之处，是否可以进一步加以展开…… ‘人不是生来就什么都会的。’这就是说，他所懂得的事情中是慢慢才学会的；似乎还应当加上一句——“人也不是死后才会的”。因此，人往往要像几年那不勒斯的一位外科医生所做的那样，他也是我在参议院的一位同事，有一次做手术时他突然感到不舒服，觉得自己要死了，于是把手术刀交给一位同行，说‘请你来干下去’。”
克罗齐不仅勤奋钻研，而且注重研究方法。方法是抵达学术高原的重要途径和手段。在办刊前期，克罗齐完成了“心灵哲学”的系统阐发工作。在他看来，历史是人的创造，体现为人的活动，而人的活动要受心灵的支配，因此把握历史的关键在于把握心灵活动。哲学不过是历史学的方法论，追求美、真、益、善的心灵哲学，作为对心灵活动形式与规律的研究，其意义在于在创造历史和阐释历史提供方法论的依据。
在克罗齐心中，意大利民族始终具有美丽的形象。它从遥远的古罗马走来，创造过文英复兴的灿烂文化。但20世纪20年代，意大利的历史脚步踏上“迷途”。身外残酷的历史情境，克罗齐怀着对心灵自由和精神解放的执著坚守，坚持以著述和主编的刊物抵抗法西斯专制主义。1923年，金蒂雷加入了法西斯党。克罗齐以巨大的道义勇气，与宣扬积极主义理论的金蒂雷展开针锋相对的公开论战，彼此持续几十年的友谊宣告破裂。1925年，克罗齐发表了著名的《反法西斯知识分子宣言》，反对恐怖政策，并征集到数百名知识分子的签名。他的寓所在1926年几次遭到法西斯党徒的洗劫。944年4月，金蒂雷被击毙于佛罗伦萨街头。克罗齐闻讯，曾长久地倚在寓所的门框上，遥望北方深邃的蓝天……
“我将死于工作。”这是晚年的克罗齐在他人问及自己健康状况时一句平静的回答。创造性的努力、自由的激情以及深刻的公民责任感，既是意大利民族性格的基本素质，亦折射出克罗齐的人格理想。
（摘自张敏《克罗齐美学论稿》，有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．克罗齐主张，历史与艺术都着力于表现普遍法则，都以人为焦点，历史与艺术的区分界限与真实和虚构。

B．本文以凝练深沉的笔触，全方位展示了克罗齐独特的人生轨迹和思想行为，凸显了他的人格魅力和学术影响力。

C．克罗齐把艺术对理性的依附中解放出来，而他对艺术的认识又有别于世俗的理解，他认为艺术不是用来娱乐的。

D．本文则取了克罗齐的重要人生阶段，技术了这位20世纪前半期有重要影响的理论家兼社会活动家，以史带论，试论结合

E．文中“我将死于工作”这句话，充分体现了克罗齐终生的创造性努力，同时也流露出他对自己身体健康的漠不关心。

【小题2】克罗齐是如何达到理论家和实践者之间协调统一的？请结合全文概述。（6分）
【小题3】“人不是生来就什么都会的。”克罗齐在其后又加上一句：“人也不是死后才的”。如何理解克罗齐这一拓展的内涵？请结合原文简析。（6分）
【小题4】克罗齐一生经历了大地震、社会动荡和战争带来的苦难，但最终大有成就。有人说：“苦难是人生的财富”。请结合原文和现实人生，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成文后各题。（9分，每小题3分）
把读书作为自己终生的功课
王东成
与读世间这部“无字之书”一样，读有字之书的最根本、最重要的价值，也在于它能够潜移默化地构建、陶冶人的思想、情感、意志等文化素质。实践证明，一个人的阅读史，就是一个人的生命史，“你告诉我你读了些什么书，我就知道你是什么人”。一个人，应该是书生气越少越好，因为书生气是幼稚；而书卷气越浓越好，因为书卷气是教养，是一个人文化素质的自然流露与体现。犹太人认为，读书是拯救他们民族的秘密之一。美国人每年人均读四十五本书；以色列人每年人均读六十五本书；中国人每年人均读五本书。这实在应该引起我们的警醒。我们是立国泱泱五千年的文化大国啊。“耕读”，是我们的文化传统：“诗书传家远，忠厚济世长”。读书的民族有未来，读书的个人有希望，有情趣和情怀。在时下浮躁、奢靡的文化氛围里，我们尤其应当谨记和实践石涛这样的叮嘱：“冷淡生涯本业儒，家贫休厌食无鱼；菜根切莫多油煮，留点青灯教子书！”
“成也萧何，败也萧何”。一个人读书的状况对他的人格与事业有极大的影响：其优长与特色往往能够丰富其人格，促进其事业；其弱点与不足，则常常可能给他带来人格的缺陷和事业的缺憾。***之所以能够站得高一些，看得远一些，成为一个革命家、战略家，一个很重要的原因，就在于他一生大量地、手不释卷地研读中国古代历史、哲学、文学、军事一类的书，获得了渊博的学识，这种学识恰恰有用于***武装夺取政权和巩固政权的需要。
一个人应该努力博览群书，以获得渊博的学识，构建美好的人格和深厚的素养。但是，生也有涯而知无涯，因此，读书要有战略。相对来说，青少年读书，应当宽阔些、驳杂些，更多地采取“开卷有益”“多多益善”“一目十行”“不求甚解”的态度和做法，以打下宽广些的基础。而走出青年时代，走出“初级阶段”，读书就当收敛些、精粹些，更多地采取“任凭你弱水三千我只取一瓢饮”“只恐荆棘丛中行太速”“从一而终”的态度与做法，以建立稳定而巩固的“根据地”。这就叫“先打游击后攻城”（朱光潜），这就叫博与专、广与深的完美统一。
（节选自《文化素养的有效建构》《光明日报》 2013年9月16日）
11．【小题1】下列理解，不符合原文第一段意思的一项是（   ）

A．读世间这部“无字之书”，能够潜移默化地陶冶人的思想、情感、意志等文化素质。

B．人最好不要有书生气，因为书生气是幼稚；人应有书卷气，因为书卷气是教养，书卷气越浓越好。

C．“诗书传家远，忠厚济世长”。读书的个人有希望，读书的家庭有传承，读书的民族有未来。

D．“冷淡生涯本业儒，家贫休厌食无鱼；菜根切莫多油煮，留点青灯教子书！”作者引用石涛的诗目的是告诉人们要安贫乐道。

12．【小题2】下列理解，不符合原文第二段意思的一项是（   ）

A．“成也萧何，败也萧何”，是说一个人读书的状况对其人格的影响是一把双刃剑。

B．中国古代历史、哲学、文学、军事一类的书，其优长与特色丰富了***的人格，促进了***的事业。

C．***因为博览中国古代历史、哲学、文学、军事一类的书，获得了渊博的学识，所以成为了一个革命家、战略家。

D．开卷并非一定有益，读书不当也可能给人带来人格的缺陷和事业的缺憾。

13．【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．中国人每年人均读五本书，这实在应该引起我们的警醒：不读书的民族是没有未来的。

B．我们是立国泱泱五千年的文化大国，“耕读”，是我们的文化传统，我们的未来不是梦。

C．要想构建美好的人格和深厚的素养，努力博览群书是一条很好的途径。

D．“先打游击后攻城”，形象地说明了一般人的读书战略，即先博后专，先广后深。

阅读下面的文字，完成下列小题。

鲜花贯穿于宋人生活中的繁忙景象。但冬夏揖别，秋去冬来，四季的花样年华在时间的秩序里却永无聚首之日，于是宋人把四季的花样叠拼起来，让每一个好景致定格在一个瞬间里。这便是宋代流行的“一年景”。

“一年景”源于簪花。宋制：新进士赴闻喜宴时，要由皇帝赏赐鲜花簪戴。宋太宗在宴会上曾赐千叶牡丹给寇准簪戴，宋真宗也常常赐花给大臣簪戴，以示恩宠。皇家风尚，必风行民间，虽然品质层色渐次下流，不过，这正是民本主义所带来的从众的社会心理所致。欧阳修在《洛阳牡丹记·风俗记》里写道：春时城中无贵贱皆插花，虽挑担走街串巷者亦然。《武林旧事》也有这样的记载：“妇人簪戴，多至七插，所直数十券，不过供一饷之娱耳。”宋代女子还把应季的鲜花夹在书册中间，使之渐渐缩水为干花瓣，留作冬天簪发髻插花之用，宋人称之为“花蜡”。不过，干花易碎，亦不够鲜美，于是女子们仿制鲜花，称作“像生花”。“像生花”暗喻了一种努力对自然生命状态的模仿，对生命形式的尊重与审美，对自我与对自然外在的细腻体贴与平视。

“像生花”可以做出一年四季的各色花朵，如果喜欢，就把一年四季的花朵都簪戴起来，“一年景”花冠便被热宠。然而，“像生花”也有贵贱之分。皇家花冠上的“像生花”大多用罗娟、金玉、玳瑁制成，《历代帝王图》所描绘的皇后服饰、仕女花冠恐怕是最昂贵的“一年景”了，最普通民女也恐怕只能自选力所能及的花料了。但宋人的花事，早已脱离了功利的羁绊，从皇家、士大夫到平民百姓，那份美丽已是每天生活里必不可少的精神点缀，是一种全民精神生活方式的呈现。“一年景”一直风靡至南宋末年。北宋靖康初年，京师妇女喜爱用四季景致为首饰衣裳纹样，从丝绸绢锦到首饰、鞋袜，“皆备四时”。京城人把这种从头到脚展示一年四季景物的穿戴，称为“一年景”。

“一年景”在出土文物和宋画里更加风雅多彩。福建南宋黄升墓和江西德安南宋周氏墓都出土了纹样精美的“一年景”丝织品。黄升墓墓主和德安周氏，都戴有高贵的头饰，梳高冠，插金钗银簪，罩金丝彩冠。依据宋人对“一年景”的热情追捧，彩冠上应该插满了四季的鲜花，不过除了金银财宝，鲜花已随墓主化为尘土了，想必正合墓主心愿，这便是鲜花的可爱处，不留恋，不永恒。沈括在《梦溪笔谈》卷十七中，引用了张盐远《画评》说：王维画画，多不问四时，画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。应该说，王维早已将花中的“一年景”入画了，以此来宣泄他对自然的拥有，对生命的审美期待。

既然人生如四季流转，美好的生命就不能成为被时间拉长的影子，亦不能任由时间分割。每一天都有一生的丰满，每一瞬间都有四季的奢华。“一年景”便是宋人以审美之眼对自然的独特把握，是在刻骨铭心处生长出来的生命态度，是一曲人生的欢乐颂。

（摘编自李冬君的《宋人嘉年华》）

【小题1】下列关于“一年景”的表述，不正确的一项是（  ）

A．“一年景”是指宋人将四季的花样叠拼起来从而使每一个好景致都能够定格在一个瞬间里的“像生花”。

B．“一年景”是指北宋京城人以四季景致为首饰衣裳纹样，从丝绸绢锦到首饰、鞋袜“皆备四时”以展示四季美景的穿戴。

C．“一年景”有贵贱之分。作为皇家服饰的“一年景”大多用罗娟、金玉、玳瑁制成，非平民百姓所能及。

D．“一年景”是宋人的生活饰物，也是宋人的生活艺术，更是宋人必不可少的精神点缀、真诚的生命态度和人生的欢乐颂歌。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是(   )

A．“像生花”即假花，它是为弥补鲜花和“花蜡”的不足而仿制成的，它暗喻了对生命形式的尊重与审美。

B．皇家风尚，必风行民间，这是因为百姓具有民本主义所带来的从众的社会心理。

C．宋人爱花，不论贵贱，不分男女，其中一个重要的原因便是花价便宜，唯“数十券”而已。

D．黄升墓墓主和德安周氏墓墓主，都罩有金丝彩冠，都饰以“一年景”，也可能都在彩冠上插满了四季的鲜花。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．宋人的花事能够超越高低贵贱的世俗范畴，这是因为它脱离了功利的羁绊，它的美丽呈现的是一种全民的精神生活方式。

B．“一年景”能够成为艺术创作的素材，例如，王维画画，多不问四时，画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。

C．宋人爱花是一种文化现象，它启示我们，生命应该对自我和自然进行外在的细腻体贴和平视；它也告诫我们，玩物丧志，靖康之耻，就是明证。

D．美好的生命不能够被无限地拉长，也不能够任由时间分割，这是因为人生如四季流转，既有每个阶段的独特性，又有整体的关联性。