阅读下面文字，完成后面题目。
各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。
学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声；求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，我们自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这是最显著的例子。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品也极多。
艺术家从模仿入手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。
（节选自朱光潜《谈美》）
【小题1】下面关于“模仿”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．模仿是学习艺术的初级阶段，琴、书、画等各种艺术都是从了解并模仿各自特殊的筋肉技巧开始，以前人为榜样，可以避免自己走弯路。

B．诗文艺术也需要模仿。中国诗人注重的“声”“气”都可以模仿，语言文字的运用可以模仿，其实这种模仿也是一种学习。

C．匠人是艺术家的前期，能够惟妙惟肖的模仿是匠人必有的本领，有了这样的手腕之后，再有一定的妙悟，那就能成为优秀的艺术家了。

D．模仿是艺术学习的基础，只有做足了功夫，并不断进取，才有可能创造，这就说明创造离不开模仿。

【小题2】【小题3】下面解释和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．学习艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。以书法为例，只有站在书家的身旁，模仿他如何提笔、用腕，如何养成筋肉习惯，才能学得诀窍，练好书法。

B．文人所谓的思路也不过是一种特殊的筋肉技巧。曾国藩在《家训》中提到了“声本于气”“求之于声”，认真推究，这里所谓的“气”也是一种筋肉技巧。

C．前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的学问研究，并积累了很多经验和成绩，我们大可借鉴，不必一一再去发明。

D．艺术的特殊的筋肉技巧并不玄妙，也不荒唐，但若要有创造就必须先通过认真地模仿这种筋肉技巧，进而来累积经验。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．如果想学到一门艺术，就应该了解并学习它的特殊的筋肉技巧，若能很好地模仿和借鉴他人，就会逐渐养成好习惯。

B．每一门艺术同时又是一种学问，因此在学习一门艺术时，如果不能学到该门艺术所特有的学问和技巧，不能利用过去的经验，吸收已有的文化，就很难有所成就。

C．米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这就说明，只有长期的模仿才能成为艺术家。

D．艺术家要有诗人的妙悟和匠人的手腕，妙悟可以让人有所创作，手腕可以让创作尽善尽美；妙悟来自性灵，手腕得于模仿，二者相辅相成，不可偏废。

阅读下面的文字，完成小题。
中国独立动画：渐成中国动画领域的生力军
朱逸宁
作为中国动画中的一个组成部分，独立动画是一个特殊的存在——尽管有一群人始终在坚持且佳作频出，但很多人对此了解不多，甚至有些人根本不知道独立动画是怎样一种动画类型。
什么是独立动画？它首先意味着不依赖商业模式运作，其次也应当指一种创作动画的精神，也就是一种独立的思考和趣味的表达。动画导演皮三认为，动画应该是不高深、不复杂的，甚至可以不承载社会价值，不依附任何意识形态，主要就是表现作者的创造力，而个性明显的独立动画在这方面显然有得天独厚的优势。在他看来，之所以有很多作者选择独立动画创作且乐此不疲，根本原因就在于这种表达方式很有趣，个人色彩很浓厚，能突破很多既定样式的牢笼，是一种真正“创造”出来的文化产品。
中国独立动画从2000年以后才有起色，其中一个原因在于此前的中国动画处于加工厂状态，缺乏独立创作——所谓独立创作应是从加工机器转变为拥有自己的创作系统，这是在千禧年之后才逐步实现的。Flash和闪客的出现是一个重要标志，他们作为个人创作者在网上交流创作经验，形成了独立动画最早的潮流，这个时期动画的主要收获在于带来了很多生活经验。
这也正是皮三特别强调的一点：动画创作要有生活体验，生活体验比所谓的灵感要重要得多。中国的独立动画人在那时可能就已经意识到了动画人是流行文化的创造者，只有充分发挥自身的娱乐功能，动画才能赢得观众。对此，皮三说的很直白：观众不会因为同情动画的处境而去看，他们只因为好玩才会去看。
的确，在我们要求动画具有“寓教于乐”功能的时候，往往会过分强调“教”而忽略了“乐”，从而导致了大部分观众的流失。在这方面，独立动画的兴起可以说是起到“矫枉”的作用。
2005年前后，由于网络动画的数量大幅增加，泥沙俱下，也出现了一些粗制滥造的动画作品，有些人因此对独立动画持怀疑态度，实际上，独立动画在此期间已经开始分流。长期以来，因动画对电视媒体的过分依赖，使得独立动画人才难以脱颖而出，而互联网的普及使独立动画有了一个通达的交流平台，动画特质得以放大并扩散，有些独立动画作品虽然很难一下子进入传统媒体，但其短小精悍的结构很适合在网络放映，从被某些观众喜爱到得到广泛传播，是迟早的事。
经过了10年历程，独立动画已渐渐成为目前中国动画领域的一支生力军，不仅在网络上有一批作品广为传播，如《哐哐哐》、《泡芙小姐》、《小破孩》、《李献计历险记》等，而且在诸多国际动画节中也屡屡露脸，如雷磊的《这个念头是爱》、刘健的《刺痛我》等，加之非营利性民间机构发起的独立动画论坛等活动，给人的总体感觉是，独立动画正在走上一条稳健发展的道路——虽然这类动画作品并非商业大制作，但不代表没有观众和市场，它体现的是动画人最纯粹和最个性化的创作方式，最本真地展现出动画创作者的奇思妙想，是一块有益于动画成长的土壤，中国当代的动画大师就产生于此间也未可知。
（节选自2012年6月28日《中国文化报 》）
【小题1】对“独立动画”的实质解释最准确的一项是（  ）。

A．独立动画是中国动画中的一个组成部分, 是一个特殊的存在。

B．独立动画不依赖商业模式运作, 主要指一种独立思考和趣味表达的创作动画的精神。

C．独立动画个性明显, 主要就是表现作者的创造力。

D．独立动画个人色彩很浓厚, 能突破很多既定样式的牢笼, 是一种真正创造出来的文化产品。

【小题2】下列理解和分析, 不符合原文意思的一项是（  ）。

A．因为中国动画长期处于加工厂状态, 缺乏独立创作, 所以直到2000年以后Flash和闪客的出现并形成独立动画最早的潮流, 中国独立动画才有起色。

B．中国独立动画人在千禧年可能就已经意识到了动画人是流行文化的创造者。

C．大部分观众从中国动画市场流失的原因是动画过于强调“教”而忽略“乐”, 忽视了动画应有的娱乐功能。

D．一些独立动画人才脱颖而出, 逐渐摆脱动画对电视媒体的过分依赖, 所以互联网成为独立动画的一个通达的交流平台。

【小题3】根据原文内容,下列推断正确的一项是（  ）。

A．从观众的角度来说, 只有娱乐性强的动画片才会有人去欣赏观看。

B．今后的动画片会着重强调 “乐”, 忽视“教”的作用。

C．独立动画因其短小精悍的结构很适合在网络放映, 所以不会进入电视之类的传统媒体。

D．从目前形势看, 独立动画已渐渐成为目前中国动画领域的一支生力军, 成为商业大制作自然指日可待。

阅读下面的文字，完成文后题目。（9分）
在英文中，原创性或者独创性一般用originality这个词来表示，而它又来自origin，后者的意思是“起源、开端”。因此，当我们说一件艺术作品是原创的，意味着它是一个新起点、新开端，好像脱离了原有的传统，成为后来者学习、延续的榜样，甚至形成了新的传统。
但是，之所以可能成为“新的传统”，显然需要一个“旧的传统”来作参照。在美国诗人艾略特看来，单独评判一个艺术家的作品是没有意义的，只有在一个系统中，艺术家相对于传统的独创性才能得到理解。也就是说，我们需要把他跟前人进行对照、比较才能“定位”他的艺术。所以艺术家想要创新，首先需要充分体认已有的传统，从而确立基本的历史坐标。在此前提下，有价值的艺术创作才是可能的。
艾略特将传统看作一个动态变化的系统：一件真正的艺术作品产生后，往往会搅动、改变原来的由艺术经典构成的秩序。这意味着，真正原创性的艺术一旦产生出来，就会重新塑造艺术传统的形态。而这样的原创，只有对传统“用最大的力气打进去，用最大的力气打出来”（李可染语）后，才能实现。反过来说，传统正是在后来者的原创艺术中，才被不断激发活力，留存下来。
人们追求原创性，是因为它具有开启、影响未来的可能性。但是，一件作品针对传统的“新”或许是可以辨别的，而它是否能通向未来、成为新的开端，当时的人往往难以辨别。艺术家、批评家都对这种辨别力梦寐以求，却从来没有人能够说明白。原因在于：原创的标准一旦能够用语言表述清楚，那就多半变成了教条；而依照教条创作的艺术，又不可能是原创的，这是艺术创作中的一个悖论。一般来说，我们只能依据“事后的效验”——某艺术作品在后世的影响力、命运——来判断该作品“原创性”的含量。
当代艺术家要创作能够经得起与以往经典作品进行比较的艺术作品，因为那些经典作品曾是新传统、新开端，已成功地通往未来（即现在）。这就把当下的艺术作品的品质与“事后的效验”联系起来了。
（取材于张晓剑《艺术中的原创性问题》）
【小题1】下列对文章内容的理解，不正确的一项是（ ）（3分）

A．艾略特认为单独评判一个艺术家的作品没有意义，作者同意这一观点。

B．艺术家要用历史的眼光给自己确定艺术坐标，从而让创作具有价值。

C．新的艺术作品一旦产生就会搅动、改变原有的由艺术经典构成的秩序。

D．能够经得起和以往经典比较的艺术作品，容易成为艺术创作中的新起点。

【小题2】最能体现文中划线句子含义的一项是（   ）（3分）

A．艺术大师齐白石在谈自己的绘画感受时说“写生不是绘制标本”“作画妙在似与不似之间”。

B．台湾著名艺术家朱德庸谈到创作感悟时说：每个人都是“花前半生找入口，花后半生找出口”。

C．古典文学家樊修章认为，宋代诗人面对唐诗这座高峰形成的磁场，都极力想跳进，又极力想跳出。

D．2012年国际建筑奖获得者王澍，建造具有现代风格的博物馆时使用了拆除古建筑所遗弃的青砖灰瓦。

【小题3】下面这则材料中，徐悲鸿等艺术家的刨作体现了上文中“原创性”的几个特征。请依据上文相关内容，并结合下面材料加以分析。（3分）
20世纪三、四十年代，中国画一度衰落。一批具有深厚传统绘画功底的青年画家，积极投身于中国画改革。徐悲鸿把当时油画中的造型、透视等方法运用到创作中，塑造了独具特色的《马》；蒋兆和开创了用毛笔素描的水墨人物画法，代表作《流民图》《杜甫》；林风眠用中国画技法表现西方现代派的艺术特征。他们独开新风，均自成一家，又都以各自的努力振兴了国画艺术。