阅读下面的文字，完成后面问题。
中国历代正史皆必记“礼乐”史。有心研究中国音乐史的人须进入正史的音乐史中寻宝。不娴熟古汉语，不养成阅读四库音乐文献***大禹“以五声听治”，这一制度经夏商周继承完善，提升为普遍的礼乐伦理与礼乐世道秩序。《史记》“八书”中，列“礼书第一”， “乐书第二”。班固《汉书》“十志”中，律历志、礼乐志等六大“志”皆在讲“礼乐”的渊源、哲理和治国治民的纲领作用。
“礼节民心，乐和民声，政以行之，刑以防之。礼乐刑政，四达而不悖，则王道备矣。”在班固看来，孔子所教“六经”，本质上都是在教化“礼乐”与“行”“政”“世”等的紧密关系，即：“六经之道同归，而礼乐之用为急。……所以通神明、立人伦、正性情，节万事者也。”礼乐伦理成为中华文明的基本价值取向之一。
中国音乐学有完备丰富的美学思想，如儒经《礼记》对音乐之产生、社会作用等都有深刻阐释。“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。”这是讲音乐美的产生与接受都与创作者及受众心境相关。又“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣”；“知音而不知乐者，众庶是也；唯君子为能知乐。是故，审声以知音，审音以知乐，审乐以知政。而治道备矣”；“先王之制礼乐也，将以教民平好恶，而反人道之正也”；乐“可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”。孔子曰：“移风易俗莫善于乐。”
中国音乐曲律学发育早，水平高，作品丰富。先秦时，除宫、商、角、徵、羽五个全音外，还用变调半音。明朝时已懂得十二平均律。湖北“曾侯乙墓”中的大型编钟的每枚钟都具两个不同乐音，敲击标音位置便可发音演奏。其定音频率与现代钢琴中央C频率几乎完全相同。音域可达五个八度，音阶结构接近现代的C大调七声音阶。编钟能奏出现代钢琴上所有黑白键的音响。这比欧洲键盘乐器平均律之出现足足早了2000年。
中国音乐在发展过程中，不断承传自我，吸收各地音乐，器乐发达，演奏形式丰富。金、石、土、革、丝、木、匏、竹，皆可作乐器。乐曲类型已有祭神乐、宴乐、军乐、节庆乐等区别。玄宗时已有超百人的大型交响乐团，其演员按艺术水平分为“坐部伎”与“立部伎”。
中国古代音乐学有其不足，即过度强调音乐的政治性。唐太宗曾认为政治与音乐情绪之间的因果关系是政治兴衰导致音乐哀乐。“悲欢之情在于人心，非由乐也”，围绕《玉树后庭花》这一前朝遗曲是否值得保留的问题，他与御史大夫杜淹之间曾发生激烈的争辩，《玉树后庭花》遗曲终依唐太宗的意见加以保留。
（选自《中国社会科学报》，略有删改）
【小题1】下列关于中国古代音乐的表述，不符合原文意思的一项是

A．研究中国古代音乐史就必须从中国各朝代的正史中去寻找，因为各朝代的礼乐史都嵌入到了正史中，而这种礼乐史也都为各个朝代所记录。

B．“礼节民心，乐和民声”的记载说明古人认为礼可用来调节人们的性情，乐能调和百姓的声音，也就是说古代音乐在教化民众方面有很大的作用。

C．中国古代音乐学有丰富的美学思想，比如儒经《礼记》中的“先王之制礼乐也，将以教民平好恶，而反人道之正也”就阐释了音乐的产生和社会作用。

D．“曾侯乙墓”中的大型编钟的考古发掘证明了中国古代音乐曲律学发育早，水平高。历经传承与发展的中国古代音乐也形成了器乐发达、演奏形式丰富的特点。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．一个人要想成为中国音乐史方面的专家，熟练掌握古汉语的能力和阅读四库音乐文献的习惯是必备的，应该说这样的能力要求是比较高的。

B．从大禹的“五声听治”到夏商周三代对“五声听治”的继承完善，再到《汉书》中礼乐志的记叙，都显示出了礼乐伦理的教化已成为古代中国的治理手段之一。

C．在班固看来，孔子教授的“六经”本质上都是为了达到同一目标，其中“礼”和“乐”的功用尤为明显，且“礼乐”与“行”“政”“世”关系密切。

D．音乐是从声音中产生的，它产生的本源在于人心受到外物的感触。这里着重讲明了音乐美的产生与创作者的心境有十分密切的关系。

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．文章引用《史记》《汉书》《礼记》的内容来讲礼乐伦理秩序在中国这个文明大国的长期存在，它所起到的治国治民的作用是不容忽视的。

B．湖北发掘出的“曾侯乙墓”中的大型编钟的定音频率与现代钢琴中央C频率近乎相同。编钟的音阶结构接近现代的C大调七声音阶。

C．中国古代音乐在发展过程中，随着继承和吸收，它的演奏形式十分丰富，乐曲类型也有宴乐、军乐、节庆乐和祭神乐的众多区分。

D．过分强调政治性是中国古代音乐学的缺点，《玉树后庭花》最终依据唐太宗的意见得以保留，也正说明了《玉树后庭花》具有政治性的特点。

阅读下面的文字，完成后面问题。
民间书法的文化艺术价值 马相武
民间书法这个概念，永远是一个相对的概念。世界上没有绝对的民间书法，也没有绝对的官方书法，二者是相对而言。比如民间书法经常相对的是文人书法、官方书法和书法家书法。它们不光具有阶层色彩，还带有主流与非主流的区隔，比如官方书法常常相当于主流书法。有时候民间书法的概念使用带有贬义，暗指太随意、太土气、不入流、不雅观、缺少传统规范和法度。也有时候官方书法的概念使用带有贬义，暗指机械刻板模仿、缺乏艺术个性、随大流、大路货、太正统，或一味追求形式的典雅工丽，风格华靡萎弱。所以，这些概念的使用，关键是要看带入的语境，相比较的对象，价值判断的指向，这些才是最重要的。简单地说真正的书法在民间或者说在官方，其实都是错误的、偏颇的。民间书法和官方书法，虽有先后、源流之别，然往往于排斥对立中互补共存、相互依赖。
民间书法也是一个历史范畴。在书法历史上，有些书法类型，有些书法家，是受到官方或朝廷提倡推广的。比如“二王”，欧、颜、柳体等，它们几乎都是先由书法家书法和文人书法演变而成官方书法。而大量的汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字，以及大量至今尚未收藏发掘完结的碑帖等等，都属于民间书法范畴。当代的“毛体”曾经风靡全国，同时受到官方和民间的普遍欣赏和模仿研习，却随着政局的变化而逐渐消退。这既是典型案例，又是特异案例。
民间书法，从表面上看，一般指书家书者属于民间，是普通市民或农民，是平民阶层。然而，我倒是觉得，其实不好以地位、身份和出身高低来划分民间书法和官方书法的。一个普通平民，写得一手直逼真迹的“毛体”，他是官方书法还是民间书法？他当然是官方书法。对于书者，你可以说他是民间书法家；对于书法，你可以说他是官方书法。官方书法和民间书法往往是一个悖论的存在，有一个相对的差异和关系，又往往有一个含混的边界，甚至交叉地存在，复合地覆盖。往往很难简单地划分论定。
在古代，官方朝廷并不仅仅维护官方书法，它们对于民间书法所起的推动作用也往往是难以否认的。北魏时期，民间书法得到了无比繁盛的发展，民间书法精品受到朝廷极大的认可和欣赏，并且加以推行宣传，蔚为风潮，壮观不已。在山东的邹县、莱州等地发现的摩崖作品，许多是民间书法瑰宝和艺术奇葩，对传统的书法艺术起了极大的丰富作用和启发作用。许多著名书法家情不自禁地加以模仿借鉴，成为官方书法的审美借鉴和艺术风格的一个有机构成。反过来，又推动刺激了民间书法文化艺术的发展演变。
中国书法起源于民间，篆隶楷行草的形成和演变，都是极好的证明。民间是书法的或源泉，汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字以及大量碑帖资料，一直就是书法家研习的对象，它们是书法的文化宝库和丰富艺术资源所在。历代书法家成就大者和集大成者都从民间书法吸收艺术丈化养料，都高度重视从民间书法矿藏得到技艺创新的借鉴。
当今书法界，加上善书者和爱好者，人群庞大，光怪陆离，林林总总，这是信息化和大众文化时代加上商业大潮搅动之下必然的现象，不足为奇。然而，鼓励提倡大家放眼民间，辨清本末，正本清源，也不失为具有拓展创新书法文化艺术可能的提议和指向。
（选自2013年8月28日《中国艺术报》，有删改）
【小题1】下列对“民间书法”的理解，正确的一项是(  )

A．民间书法是一个相对的概念。它具有阶层色彩，属于非主流书法，常常带有贬义。

B．民间书法，相对于官方书法而言，一般表现为随意、土气、不入流、不雅观、不符合规范和法度。

C．民间书法，指书家书者属于民间，是普通市民或农民，是平民阶层，一旦其身份地位阶层变了，也就随之变为官方书法。

D．民间书法是一个历史范畴。汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字，以及大量的碑帖等，都属于民间书法范畴。

【小题2】关于民间书法的文化艺术价值，下列表述不正确的一项是(  )

A．民间书法，有着对官方书法的补充作用。民间书法和官方书法，虽有先后、源流之别，但却常常在排斥对立中相互依赖。

B．民间书法，对传统书法艺术起了极大的丰富作用和启发作用。摩崖作品中的精品，成为官方书法的审美借鉴和艺术风格的有机构成。

C．民间书法，对官方书法起推动作用。北魏时期，民间书法发展繁盛，其精品受到官方朝廷极大的认可和欣赏。

D．民间书法，为历代书法家成就大者和集大成者提供了技艺创新借鉴的艺术资源，让他们从中吸收艺术文化养料。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．世界上没有绝对的民间书法，也没有绝对的官方书法。有些民间书法奇葩可以变成为官方书法，而有些官方书法也可能退变成民间书法。

B．那些机械刻板模仿、缺乏艺术个性、随大流、太正统，追求形式的典雅工丽，风格华靡萎弱的官方书法，不是真正的官方书法。

C．官方书法和民间书法的边界往往是含混不清，很难简单划分论定的。它们之间有时交叉存在，复合地覆盖，有一个相对的差异和关系。

D．当今书法界存在离奇杂乱的现状，只有鼓励提倡大家放眼民间，辨清本末，正本清源，才会使拓展创新书法文化艺术成为可能。

现代文阅读
当代书法：使命与路径
叶培贵
书法，在当代中国，可以说是一个独特的存在。特殊的书法现象，大家其实都不陌生，但仍可略举数端。先说“反面的”、“消极的”特殊现象。第一个是，新中国成立后，费尽心力才于1981年在文联下属协会中获得一席之地；第二个是，在教育部的学科目录中，过去是三级，现在是二级，但是却都隶属于“美术学”（过去是二级，现在是一级）；第三个是，全国各地都有“美术馆”，国家级的、省部级的、地市级的、县市级的，不胜枚举，可“书法馆”却几乎没有。再看“正面的”、“积极的”特殊现象：第一个是，“书法热？持续30多年，至今没有衰退之象，可见书法有普遍的群众基础；第二个是，书法几乎是所有艺术门类中受西方观念冲击最少的；第三个是，借助现代技术，古代精美的字迹被广泛应用到生活的各个角落，使得书法在现实生活中几乎是随处可见。
这相反的两类现象，共同出现在书法身上，耐人寻味。就其消极一面而言，这些现象折射出百年来中国文化的曲折历程，之所以会出现，最核心的问题只有一个——书法作为艺术的“身份危机”。而这种危机，是在与西方文化体系的比对下才发生的。由此也使得书法在整个中国文化现代化进程中，总是逍遥地处于局外，没有做过多少贡献。而就其积极一面而言，中国文化的各个门类，在以西方文化体系为参照的现代化进程中，多多少少都发生了一些问题。这些问题，在改革开放前的书法身上，基本上没有出现。这使得书法在20世纪70年代末80年代初开始其复兴历程时，几乎是从原汁原味的传统中起步的。
近代以来的中国人文社会科学的诸领域，主要是以西方学术为参照而形成自身发展历程的。由东西方文化本身的差异，西方学术的过于强势，多多少少给原本的中国学术带来了困扰。在西方文字学理论的主导下，汉字长期被视为低等级文字，拼音化的浪潮持续了几十年，使得现代汉字陷入了诸多尴尬，直到现代计算机技术为之解围。
幸运的是，被边缘化的书法，几乎没有受到干扰。启功先生曾有系列汉语研究论文结集为《汉语现象论丛》，试图从汉语现象本身出发来归纳汉语的语言规律，在语言学界引起了很大的反响。那么，书法有没有可能呢？回答是肯定的。书法家邱振中先生近些年来一直致力于此，取得的成绩有目共睹。其实，这条路径的空间十分巨大，中国书法的创作、欣赏、批评，与其他艺术尤其是西方艺术之间的差异之大，远远超出人们的想象。如果能够立足中国书法，以现代思维提炼概念和命题，构建现代的学术体系，那么一定是有别于西方艺术理论乃至文化理论的重大学术构建。
书法由于在形式和表现上的特殊性以及艺术理论的独特性，可以在国际文化交流中展现特殊的魅力。书法在当代艺术活动中处于一种奇特的状况：一方面，传统的书法几乎完全没有参与进去，即便是当代最著名的中国书法家也很少有人能够成为国际艺术界的焦点；另一方面，书法的元素却屡屡通过中国当代艺术家之手，活跃于当代国际艺术，比如谷文达、徐冰等。徐冰的“新英文书法”，几乎已经成为当代跨文化艺术创造的一个经典案例。在中国本土，邱振中先生所定义的“源于书法”的当代艺术，也一直比较活跃。这种类型的“书法”当然已经不是“中国书法”，但是彼此千丝万缕的联系，使得其中所出现的任何新形式、新意蕴，都可以在一定意义上归功于“中国书法”乃至“中国文化”。
需要指出的是，书法的发展任重道远。一系列根本性理论、历史问题的研究，近30年来虽然获得了长足的进步，但严格讲都还没有得到认真的清理，更谈不上真正现代的建构与转化。由此，我认为，当代书法界有一项迫切的任务，那就是脚踏实地，从根本抓起，真正解决基础理论问题．并在基础教育以及专业教育中真正落实，不断完善。
（选自《中国艺术报》2014年12月24日，有删节）
【小题1】下列不能作为“书法，在当代中国，可以说是一个独特的存在”这一说法的依据的一项是（）

A．新中国成立后，曾在文联下属协会中获得一席之地；在教育部的学科目录中，隶属于“美术学”，过去是三级，现在是二级。

B．从现实来看，全国各地都有“美术馆”，上至国家级、省部级的，下至地市级、县市级的，不胜枚举，“书法馆”却几乎没有。

C．借助现代技术，古代精美的字迹被广泛应用到生活的各个角落，使得书法这种传统古老的文化现象，在现实生活中几乎是随处可见。

D．这些现象折射出百年来中国文化的曲折历程，之所以会出现，突出显示出书法作为艺术的“身份危机”。而这种危机，是在与西方文化体系的比对下才发生的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．“书法热”持续30多年，至今没有衰退之象，可见书法有普遍的群众基础；从实际来看，书法几乎是所有艺术门类中受西方观念冲击最少的。

B．书法在20世纪70年代末80年代初开始其复兴历程时，是从原汁原味的传统中起步的，这主要是因为在以西方文化体系为参照的现代化进程中，书法没有受到过任何冲击。

C．要想构建有别于西方艺术理论乃至文化理论的现代学术体系，就必须立足中国书法，研究其创作、欣赏、批评的过程，以现代思维提炼出概念和命题。

D．邱振中所定义的“源于书法”的当代艺术虽然已经不是“中国书法”，但其中所出现的任何新形式、新意蕴，都可以在一定意义上归功于“中国书法”乃至“中国文化”。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．当代中国特殊的书法现象主要有反面、消极和正面、积极的两个方面，这两类相反的现象，共同出现在书法身上，的确耐人寻味。

B．在西方过于强势的文字学理论的主导下，现代汉字陷入了诸多尴尬，长期不能与西方拼音文字相提并论，直到现代计算机技术为之解围。

C．书法由于自身独特的优势，本该在国际文化交流中展现出特殊的魅力，但事实是传统的书法几乎完全没有参与进去，即便是当代最著名的中国书法家也很少有人能够成为国际艺术界的焦点。

D．书法的发展任重道远，当代书法界的一项迫切的任务就是脚脚踏实地，从根本抓起，真正解决基础理论问题，并在基础教育以及专业教育中真正落实不断完善。

阅读下面的文章，完成小题。
抗日神剧
陈季冰
在《人民日报》和中央电视台联手痛批那些充斥着“牛鬼蛇神”的“打鬼子剧”后，这一话题迅速成为热点，足见广大具有正确价值观的“人民群众”对它的反感已经压抑很久。
从射箭拦子弹、徒手撕鬼子、手榴弹炸飞机，到村姑全裸敬礼抗战红军战士……按照《人民日报》和央视的说法，所有这些离奇的情节都折射出眼下抗日历史题材影视剧的“武侠化”“玄怪化”“言情化”……简而言之，就是娱乐化，而它的同义词是庸俗化。“投资方和电视台，为了收视率而肆意涂抹严肃的历史，将原本应当是很好的爱国主义教材，篡改成了迎合一部分观众低俗口味的愚昧主义……”
最让我不满的倒不是“打鬼子剧”的胡编乱造，而是它的铺天盖地、一统荧屏。如果你在每天的黄金时段拿着遥控器轮番调台，你会觉得，各个卫视的抗战剧情节，甚至都能直接连上！《人民日报》和央视的统计，明白无误地证实了这一点：2012年，全国主要电视频道黄金档共播出200多部电视剧，其中涉及抗战及谍战的超过70部。
这就是中国电视剧产业的贫血现状。然而，恐怕很少有人会认为，中国的电视剧投资者、制作发行人、编剧导演和电视台负责人，统统都是思想觉悟如此低下、想象力如此贫乏、审美趣味如此庸俗。假如“打鬼子剧”的总量减少到现在的1／l0，还会有那么多烂片吗？
抗战剧的“武侠化”“玄怪化”“言情化”，正在日益朝暴力、迷信和色情的方向豪迈前进，恰恰说明，本来只是电视剧宽广领域中的一个类型（历史战争剧）的抗战剧，承载了观众太多的娱乐需求。甚至可以说，它承载了观众对电视剧的一切期待，从严肃的历史和战争本身，到动人的爱情与阴谋，直至等而下之的暴力、色情、玄怪……无奈的编剧和导演们都在动足了脑筋，把上述所有内容，一股脑儿硬塞进“打鬼子剧”这件狭窄的外衣中。
之所以会让抗战剧挑起电视剧所有的功能，是因为这样做经济风险最小。熟悉中国影视管理体制的人都明白，目前的审查机制，很可能让一部投入了巨资精心拍摄的优秀影视作品，一辈子躺在积满灰尘的片库里血本无归。如果你站在投资人的立场上设想一下，除了胡编乱造的清宫剧、光怪陆离的抗战剧和浮光掠影的都市剧之外，还有哪些题材是可以随意投拍而不必担心审片时被“枪毙”的？“地雷”无处不在，而最让人束手无策的还在于：这些禁忌的边界极其模糊，时松时紧，甚至无规律和章法可循。
说起来真是具有反讽意味，主管部门设置这些红线及审查机制的初衷，是为了让中国的影视文化产品弘扬和传递正确的价值观。然而，谁能想到，低俗的“打鬼子剧”，却走到了这种初衷的反面。而在对其进行反思之时，一个无法回避的问题是：现在的审查制度如何改变，以使其真正有利于优秀影视剧的繁荣。
回到“打鬼子剧”本身，尽管我们不应将责任尽数归咎于中国的影视剧工作者，但他们的工作成果在客观上的确是令人非常担忧的。那些充满凶残暴力想象和仇恨意识的“打鬼子剧”，实际是在教唆犯罪。如果再过50年、100年、甚至更长时间，当我们的后人审视我们所经历的这一段思想文化史时，他们多半会认为，很多文化工作者，都要为降低了社会的道德水平、智商和情商而忏悔！
——选自2013年4月18日《中国青年报》，有删改
【小题1】下列对“抗日神剧”的理解，符合文意的一项是

A．抗日神剧是指充斥着“牛鬼蛇神”，让广大具有正确价值观的“人民群众”极其反感的抗日历史题材影视剧。

B．抗日神剧在情节的设置上存在胡编乱造的现象，都有诸如射箭拦子弹、徒手撕鬼子、手榴弹炸飞机等离奇的情节。

C．抗日神剧的“武侠化”“玄怪化”“言情化”，实为娱乐化、庸俗化，迎合了口味低俗、思想愚昧的观众收视需求。

D．抗日神剧沦为充满凶残暴力和仇恨意识教唆人犯罪的“打鬼子剧”，应完全归咎于投资方和电视台。

【小题2】（小题2）下列对“这就是中国电视剧产业的贫血现象”一句含意的理解，错误的一项是

A．本应成为爱国主义教材的“抗日剧”，情节离奇、数量众多，以致各个卫视的抗战剧情节都能直接连上。

B．一小部分中国电视剧投资者、制作发行人、编剧导演、电视台负责人思想觉悟低下，想像力贫乏，审美趣味庸俗。

C．中国电视剧制作题材狭窄，抗战剧承载了观众太多的娱乐需求，甚至承载了观众对电视剧的一切期待。

D．中国影视审查机制存在弊端，有违中国影视文化产品弘扬和传递正确价值观的初衷，不利于优秀影视剧的繁荣。

【小题3】（小题3）下列对文章的理解与分析，符合文意的一项是

A．在《人民日报》和央视联手痛批“打鬼子剧”后，抗日神剧开始进入人们视野，成为人们热烈讨论的话题。

B．“牛鬼蛇神”所指的就是“凶残暴力”“仇恨意识”，充诉着凶残暴力想象和仇恨意识的“打鬼子剧”实际是在教唆犯罪。

C．因为抗日剧拍摄经济风险小，所以审查通过率高，如2012年全国主要电视频道黄金档播出抗战、谍战电视剧占全年播出量1／3强。

D．抗日神剧的传播是令人忧虑的社会现象，也是思想文化领域的污点，很多文化工作者应为自己的失职而忏悔。

阅读下面的文字，完成下面小题。

书籍插图开始流行以后，一系列的插图术语也随之诞生，如“绘像”“绣像”“全像”“出像”"补像”“全图”等。每一个术语都代表着一种插图方式，这些术语和插图方式的变化，与当时的审美风尚息息相关。就明刻曲本插图而言，主要有“全像”（全相）、“出像”（出相）、“绣像”等几种命名方式。本文着重探究“出像”（出相）这一插图方式。

关于出像（出相），鲁迅先生的界定是：“宋元小说，有的是每页上图下说，却至今还有存留，就是所谓‘出相’。”《汉语大词典》的解释也是如此，“有的书籍，书页上面是插图，下面是文字，谓之‘出相’”，戴不凡先生则认为，“舍建（阳）版而外，明人刻小说戏曲恒多整页之‘出像’‘全图’”，即整页的插图谓之“出像”和“全图”。前两种解释与全像（全相）的概念接近，后一种解释认为“出像”与“全图”的意思相同。关于“全图”，鲁迅先生的解释是“有画每回故事的，称为‘全图’”，《汉语大词典》的解释是“旧时线装本通俗小说，卷首有每回主要故事情节图画的，称‘全图’”，由此可见，鲁迅先生和《汉语大词典》对于“全图”的解释也与戴不凡先生的观点有分歧，一者指向整页插图方式，一者指向每回故事情节的插图。

“出像”的命名方式多出现在金陵富春堂、世德堂、文林阁和广庆堂所刊刻的曲本中。徽州、建阳和杭州等地刊刻的曲本中也偶有以“出像”命名的。万历元年（1573），富春堂刊刻了《新刻出像增补搜神记》，这是较早以“出像”命名的明刻本，全书采用单面整幅的插图方式，共126幅插图，每一幅插图分别对应一段内容，并在插图右上角以直列式标题的形式呈现出来。世德堂万历二十年（1592）所刻《新刻出像官版大字西游记》的插图，采用了双面连式横幅大图的版式。崇祯年间刊刻的《峥霄馆评定出像通俗演义魏忠贤小说斥奸书》和《新镌出像批评通俗演义鼓掌绝尘》插图则采用单面整幅的版式。也就是说，小说中“出像”插图的方式是单面整幅或双面连式，用一到两幅插图表现每一回的精彩情节。

就戏曲而言，万历九年（1581）富春堂刊刻的《新刻出像音注释义王商忠节癸灵庙玉玦记》是现存较早的以“出像”命名的戏曲本子，稍后的有世德堂万历十四年（1586）刊刻的《新刊重订出像附释标注裴度香山还带记》《重订出像注释裴淑英断发记》，以及万历十九年（1591）刊刻的《新刊重订出像附释标注月亭记》。这些本子的题名均是以“出像”进行标榜，插图为单面整幅的版式。《玉玦记》共36折、30幅插图，《还带记》共40出、24幅插图，《拜月亭记》共43折、10幅插图。细查这些插图会发现，插图所表现的情节都是与每折的内容相对应的。又因为在曲本传抄、刊刻的过程中，“出”与“折”往往是通用的，“出”也就具有了“折”的意思，“相”指故事情节图，那么“出相”就有了表现每出故事情节图的意思。当然，这并不是说有多少折内容，就有多少幅插图，插图往往表现的是比较精彩的内容和章节，平淡的情节一般并未通过插图来表现，所以插图与每一折的内容之间也并不一定会完全做到一一对应。如果说《玉玦记》中的36折，安排了30幅插图，还是力求一一对应的话，那么到《拜月亭记》中，43折仅有10幅插图，则是重点表现精彩情节了。以《拜月亭记》为例，这10幅插图的标题分别是“世隆自叙”“瑞兰自叙”“兄妹逃军”“隆兰遇强”“世隆成亲”“兴福离寨”“汴城聚会”“试官考选”“官媒送鞭”“成亲团圆”，均是书中最精彩的情节，也是后世选本中选用最多的几折。

由此可见，“出像”插图最初时是采用单面整幅的方式，用一到两幅插图表现每一出的精彩情节，后来慢慢出现了双面连式横幅大图的版式。可能由于商业竞争和书坊主趋利的关系，书中“出像”插图的数量开始减少已经无法和每一出内容一一对应了，只是挑选其中最精彩的情节进行表现，而平淡的情节则一带而过，出现了几出或几折内容用一幅插图带过的现象。

（摘编自《古典文学知识》2015年第4期）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．对于“出像”的界定，鲁迅先生认为宋元小说中的每页“上图下说”，就是所谓的“出像”，这与《汉语大词典》的解释基本相同。

B．戴不凡先生认为，“明人刻小说戏曲恒多整页之‘出像’‘全图’”，整页的插图就是“出像”和“全图”，他认为“出像”和“全图”的意思相同。

C．关于“全图”，鲁迅先生的解释是“有画每回故事的，称为‘全图’”，这与《汉语大词典》的解释类似，都是指向整页插图方式。

D．鲁迅先生对“出像”与“全图”的理解不同，在他的理解中，这两种插图方式的指向是不一样的。

【小题2】下列说法不能作为画线句“‘出相’就有了表现每出故事情节图的意思”的论据的一项是（   ）

A．在曲本传抄、刊印的过程中，“出”与“折”往往是通用的，“出”就有了“折”的意思，“相”指故事情节图。

B．《玉玦记》总共36折，安排了30幅插图，插图所表现的情节力求与每折的内容一一对应。

C．《新刻出像增补搜神记》全书采用单面整幅的插图方式，共126幅插图，每一幅插图分别对应一段内容情节。

D．并不是有多少折内容，就有多少幅插图，插图与每一折的内容并不一定完全做到一一对应，这些插图往往表现的是剧本中比较精彩的内容和章节。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．小说中的“出像”插图方式是单面整幅或双面连式，如《新刻出像官版大字西游记》的插图为后者，每一幅图分别对应着一段内容的精彩情节。

B．《新刻出像音注释义王商忠节癸灵庙玉玦记》是现存较早的戏曲本子，稍后的还有《新刊重订出像附释标注裴度香山还带记》等本子，它们的插图为单面整幅的版式。

C．《拜月亭》中有“世隆自叙”“兄妹逃军”“隆兰遇强”“汴城聚会”等10幅插图，这些插图仅与书中最精彩的情节一一对应。

D．“出像”插图随着时间推移数量开始减少，出现了几出或几折内容用一幅插图带过的现象，这与商业竞争和书坊主趋利或有关联。