阅读下面的文字，完成后面题
梁赞诺夫是俄罗斯电影艺术的常青树，从16岁考入苏联国立电影学院，到82岁执导最后一部影片《音乐人生》，他的艺术生涯长达66年，其间创作了10余部文献纪录片和近30部故事片，其中大部分是反映当代普通人生活的喜剧，这为他赢得了大量的观众和荣誉，在俄罗斯他被誉为“喜剧教父”、“每条狗都认识的人”。退休之后，梁赞诺夫仍笔耕不辍，在位于瓦尔代的乡间别墅中写下了大量诗歌和短篇小说。
在中国，梁赞诺夫的影片无疑也是最受欢迎的，甚至对于中国本土电影具有不可忽视的启蒙意义。在此之前的苏联电影受意识形态的影响，大多只关注重大的历史事件和人物，追求宏大的场面和崇高的精神。梁赞诺夫登上影坛的年代，政治空气趋向缓和，他率先把目光投射到普通人的身上，同时发扬了俄罗斯深厚的喜剧传统，把讽刺和抒情结合得天衣无缝。这些充满生活气息的影片在上世纪80年代中期陆续被译制成中文，在电视台播放，观众几乎无一例外地成为他的忠实追随者。当时中国人也刚刚开始放眼世界，重新关注自身的处境，重新建立生活的坐标，梁赞诺夫的影片恰逢其时，为中国观众提供了现实的参照和想象的对象。
比如《办公室的故事》，先不说剧情，仅仅是展现“机关日常生活”这一点，就能吊足观众的胃口。对于成年观众，梁赞诺夫的“爱情三部曲”（《命运的拨弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》）有着恋爱教科书的“浪漫”意义；对于青少年观众，《意大利人在俄罗斯的奇遇》的魔力简直无法抗拒，为此很多人专门跑到北京动物园去看狮子，幻想着狮虎山下也埋着宝藏。这些家喻户晓的影片自然也成为中国电影学习和模仿的对象，从陈佩斯的喜剧电影，到冯小刚的贺岁片，很难说其中没有梁赞诺夫的影子。
基于善意讽刺的幽默感正是梁赞诺夫影片的灵魂。在俄语中，他的很多影片都被冠以“抒情性喜剧”的标签，显然跟当代都市舞台上的“爆笑喜剧”“无厘头喜剧”“减压喜剧”有着本质的不同。在《毫无根据的答案》一书中，梁赞诺夫写到“很遗憾，幽默变老了，将要死去。我所谓的幽默不是通常意义上的，而是在特定时代背景下产生的那种特有的幽默。”
进入90年代，苏联解体之后的十来年，俄罗斯影业几近崩溃，很多导演不得不提前“下课”。而梁赞诺夫仍保持着旺盛的创作力，这一时期也是他电影生涯的第二个高峰，其中《天堂》和《老马》延续了以往作品对于普通人的关注，不过与早期的代表作相比，多了些许的悲凉和哀婉，毕竟苏联解体给俄罗斯人民的生活蒙上了一层阴影。
虽然梁赞诺夫的主要成就是在电影领域，但他的很多作品在拍摄电影之前，都是先在舞台上与观众见面的，比如他亲自参与编剧的《命运的拨弄，或蒸得舒服！》《办公室的故事》（原名《同事》）和《车库》，以及改编的《残酷的浪漫史》《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》《卧室的钥匙》等。对于这些剧作，中国观众也不陌生。《命运的拨弄》早在1987年就由中央实验话剧院搬上舞台（导演文兴宇，主演韩童生、冯宪珍等）；1989年人艺排演了他的《车库》（导演夏淳、顾威）。
近期，《办公室的故事》也将首次登上中国的舞台，导演亚历山大·库金在来华执导本剧前夕，曾与梁赞诺夫通了电话，梁赞诺夫得知此事非常高兴，并预祝中国演出取得成功。不想，他没能等到这一天。不过，放映他的影片、排演他的剧作，不正是对他最好的怀念吗？
（选自2015年12月《新京报》）
【小题1】下列关于梁赞诺夫的介绍，不符合原文的是：

A．梁赞诺夫的艺术生涯长达66年，其创作涉及电影、戏剧、诗歌和小说等众多领域，成就最高的当属电影。

B．梁赞诺夫在苏联影坛率先把目光投射到普通人身上，同时发扬了俄罗斯将讽刺与抒情相结合的喜剧传统。

C．基于善意讽刺的幽默感是梁赞诺夫影片的灵魂，《命运的拨弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》能集中体现出这一特点。

D．梁赞诺夫晚期作品《天堂》和《老马》延续了他惯有的对于普通人的关注，但因苏联解体多了些许的悲凉和哀婉。

【小题2】【小题3】下列关于梁赞诺夫对中国电影的影响的阐释，符合文意的是：

A．梁赞诺夫的电影从80年代初期便被介绍到中国，为重新关注自身处境、重新建立生活坐标的中国观众提供了现实的参照和想象的对象。

B．梁赞诺夫的不少作品都被改编为了戏剧，《命运的拨弄》《车库》在80年代就登上了中国的舞台，并还有其他作品会登上中国舞台。

C．梁赞诺夫的电影曾借助电视台的影响力迅速赢得了大批观众，对陈佩斯、冯小刚等都产生了深远影响。

D．梁赞诺夫虽然已经去世多年，但他的作品依然会上演，他对中国电影的影响依然存在。

【小题4】【小题5】下列说法，不符合原文意思的是：

A．梁赞诺夫从16岁考入苏联国立电影学院开始便与电影结下了不解之缘，他是俄罗斯电影艺术的常青树，被称为“喜剧教父”、“每条狗都认识的人”。

B．集讽刺、幽默和抒情为一身是梁赞诺夫电影的一个重要特点，这和他所经历过的特殊的时代密切相关。

C．梁赞诺夫在退休以后依然笔耕不辍，不仅创作了大量的诗歌和小说，而且在去世前夕还执导了最后一部影片《音乐人生》。

D．苏联解体对俄罗斯影业带来了沉重的打击，很多导演不得不提前“下课”，但梁赞诺夫依然拍出了《天堂》和《老马》等优秀电影。

阅读下面材料，完成下列小题。

在中国，西方的“古典学”一度遭到冷落，如今则方兴未艾。众多当代青年抛弃僵化的现代学科壁垒，回归到更为广阔且意义深远的经典研读当中。在“古典学”的框架里不再有文学、哲学、史学、法学等区分。中西方历史上值得奉为典范的著作和杰出的人物，都将是热爱学术与思想的青年们关注的对象。回归古典，他们并不是想回到古代，并不是遵循效仿，而是为了更好地反思今天的生活。

“古典”似乎与青年向往“革新”不和，但它的确能够吸引青年人。“青年”本质上是一种“重构我们的世界图景”的生命召唤。无论是“打倒古典”还是“复兴古典”，其目的都是甩开当下已经丧失活力的旧传统，发明新传统。正如文艺复兴时期对希腊罗马的追溯反而开启了欧洲文化新局面一样，新一代人对“古典”的追求总是对前一辈人文化领导权的颠覆。

不过，青年人对“古典”的重新研究，是否尊重古典的真实情况?是否能够最大程度地呈现历史真实并介入当下生活？这是一个值得反思的问题。从事古典研究的青年人不但应当保持谦卑的姿态阅读经典，表现出对人类伟大传统的虔敬，将古典的教诲切切实实囊括到自己的生命体验里；还应当对现实的国家、社会、人民生存状况的悉心体察，将书本知识与现实世界中的实践结合起来。只要愿意抛去现代知识生活中的骄傲与偏见，就会发现，因为遭到数学化纯粹知识观排挤而在知识界褪色的古典政治伦理气质，似乎在人们的生活当中俯拾皆是，仍然散发着生机。

(节选自冯庆《当代青年与古典》，有删改)

【小题1】第1段中，当代青年回归经典有哪些具体表现?请作简要概括。
【小题2】请简要阐释第2段中画线句子的含意。
【小题3】在作者看来，当代青年怎样才能更好地从事古典研究？

阅读下面的文字，完成文后题目。
建筑成为一个重要的审美对象，首先是因为它凝聚着人类物质生产的巨大劳动，是人类自觉地改造客观世界的直接成果。建筑虽然起源于防寒、祛暑、荫蔽、安全等实用的生活要求，但在建筑史上，人类对解决生活实用而付出的创作劳动却远远不如对非实用的方面付出的多。宫殿、庙宇、祭坛、陵墓、教堂、纪念碑、园林等等，这些全部或基本上服务于精神生活的建筑，其成就远远超过了住宅、作坊、堡寨等服务于物质生活的建筑，建筑形式、建筑风格的演变，往往是一代社会物质生活和精神生活最敏感的见证，在西方，人们形象地称建筑是“石头写成的历史”。
人对建筑的美感，客观上于建筑的形式，舒畅、别扭、恐怖、惊讶、幽静、轻松、肃穆……这是视觉反应的直觉情绪；质朴、刚健、柔和、雍容、华贵、纤秀、端庄……这就进入了初步的审美判断。所有这些主观的感受，无不是建筑的序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩质地、装饰花纹等等外在形式的反映。但是这些感受（美感）又不是抽象的，其中往往包涵着某些特定的内容，因而使得建筑的美感有可能突破单纯形式美的法则而深化发挥。像秩序井然的北京城，宏阔显赫的故宫，圣洁高傲的天坛，诗情画意的苏州园林，清幽别致的峨眉山寺，安宁雅静的四合院住宅，端庄高雅的希腊神庙，威慑压抑的哥特式教堂，豪华眩目的凡尔赛宫，冷峻刻板的摩天大楼……所有这些具体感受形式，无不包涵着深刻的历史因素，以及整个时代的民族的审美倾向，无不包涵着悬念、感触、素养、格调等等主观因素。建筑的美感是朦胧的，但又可以是明确的；是抽象的，但又可以是具体的；是无声的空间凝聚，但又可以是有声有色的时间的延伸。
目前对建筑美学研究的对象和方法还没有形成完整的体系，甚至给建筑美学下一个定义也是困难的。但是，把建筑作为一项艺术门类，从它的艺术特征，它的艺术风格和它的形式美法则入手加以研究，无疑将有助于探索更为深入广阔的课题，例如，建筑美感的组成因素，特别是它的心理构成因素，建筑创作的形象思维特征，自然美与环境美的美学内容，形式美的形式与发展等等。
【小题1】在西方，人们形象地称建筑是“石头写成的历史”，其原因是（    ）

A．建筑凝聚着人类物质生产的巨大劳动，是人类自觉改造客观世界的直接成果。

B．建筑服务于精神生活成就突出，其形式、风格的演变，常是一代社会物质生活和精神生活的见证。

C．建筑是一个重要的审美对象，而对其具体观照会获得更多的美学感受。

D．建筑服务于精神的生活，也服务于物质生活，两者都包涵了历史审美因素。

【小题2】第二段中画有横线的句子“某些特定的具体内容”，主要指的是（    ）

A．客观上于建筑形式的美感，既是直觉情绪，又是初步的审美判断。

B．所有的主观感受，都是建筑组合、尺度、式样、花纹等外存形式的反映。

C．建筑美感的深化和发挥大大地突破了单纯的形式美法则，从而获得更多内容。

D．建筑包涵着深刻的历史因素，整个时代的民族审美倾向，以及悬念、感触、素养等主观因素。

【小题3】下列理解不符合原文意思的一项是（ ）

A．文中加点词语，在内容表达上起着极其重要的作用，说明人们对建筑感受是具体的。

B．文章的第一段是从建筑美感的、具体内容、流变性等三个方面阐述作者观点的。

C．本文结尾提出了作者的主张，要从建筑艺术特征、艺术风格和形式美法则入手加以研究建筑美学。

D．全文按照提出问题、分析问题、解决问题的写作思路布局谋篇、叙议结合，有的放矢，充分阐述了当今建筑美学研究的课题缺陷。

阅读下面的文字，完成以下小题。
汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢脁的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。
这时代以前——汉代——在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代以后——唐代——在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、佛、道三教的支配。只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。人心里面的美与丑、高贵与残忍、圣洁与恶魔，同样发挥到了极致。这也是中国周秦诸子以后第二度的哲学时代，一些卓超的哲学天才——佛教的大师，也是生在这个时代。
这是中国人生活史里点缀着最多的悲剧，富于命运的罗曼司的一个时期，八王之乱、五胡乱华、南北朝分裂，酿成社会秩序的大解体，旧礼教的总崩溃、思想和信仰的自由、艺术创造精神的勃发，使我们联想到西欧十六世纪的“文艺复兴”。这是强烈、矛盾、热情、浓于生命彩色的一个时代。但是西洋“文艺复兴”的艺术（建筑、绘画、雕刻）所表现的美是秾郁的、华贵的、壮硕的；魏晋人则倾向简约玄澹，超然绝俗的哲学的美，晋人的书法是这美的最具体的表现。
晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。又如庖丁之中肯棨，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。魏晋书法的特色，还在于能尽各字的真态。“钟繇每点多异，羲之万字不同”。“晋人结字用理，用理则从心所欲不逾矩”。中国独有的美术书法——这书法也就是中国绘画艺术的灵魂——是从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。个性价值之发现，是“世说新语时代”的最大贡献，而晋人的书法是这个性主义的代表艺术。到了隋唐，晋人书艺中的“神理”凝成了“法”，于是“智永精熟过人，惜无奇态矣”。
（节选自宗白华《论<世说新语>和晋人之美》）
【小题1】下列选项中，关于晋人的书法的说法不正确的一项是

A．晋人的书法光芒万丈，前无古人，奠定了后代书法艺术的根基与趋向。

B．晋人的书法是自由的精神人格最适当的表现，是晋人之美最具体的表现。

C．晋人书法中的行草是最适宜于表现其优美的自由的心灵的艺术。

D．晋人的书法就是中国绘画艺术的灵魂，是从晋人的风韵中产生的。

【小题2】（小题2）下列说法符合原文意思的一项是

A．汉末魏晋六朝是中国人生活史里点缀着最多的悲剧的一个时期，因此是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。

B．从精神上的大解放、人格上思想上的大自由方面看，汉代和唐代都比不上魏晋六朝，魏晋六朝的美与丑、高贵与残忍、圣洁与恶魔，都发挥到了极致。

C．西欧十六世纪的“文艺复兴”是强烈、矛盾、热情、浓于生命彩色的，而魏晋六朝不是这样，它倾向于简约玄澹。

D．个性价值之发现，是汉末魏晋六朝的最大贡献，而晋人的书法是个性主义的代表艺术。到了隋唐，晋人书艺中的“神理”凝成了“法”，书法开始走下坡路了。

【小题3】（小题3）根据文章第四段，概括晋人行草艺术的特色。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
有人说到“经”，便有意无意地把它等同于“经典”，而提起“中国经典”，就转换成“儒家经典”，这种观念有些偏狭。中国经典绝不是儒家一家经典可以独占的，也应包括其他经典，就像中国传统是“复数的”传统一样。
首先，中国经典应当包括佛教经典，也应当包括道教经典。要知道，“三教合一”实在是东方的中国与西方的欧洲在文化领域中最不同的地方之一，也是古代中国政治世界的一大特色。即使是古代中国的皇帝，不仅知道“王霸道杂之”，也知道要“儒家治世，佛教治心，道教治身”，绝不只用一种武器。因此，回顾中国文化传统时，仅仅关注儒家的思想和经典，恐怕是过于狭窄了。即便是儒家，也包含了相当复杂的内容，有偏重“道德自觉”的孟子和偏重“礼法治世”的荀子，有重视宇宙天地秩序的早期儒家和重视心性理气的新儒家。应当说，在古代中国，关注政治秩序和社会伦理的儒家，关注超越世界和精神救赎的佛教，关注生命永恒和幸福健康的道教，分别承担着传统中国的不同责任，共同构成中国复数的文化。其次，中国经典不必限于圣贤、宗教和学派的思想著作，它是否可以包括得更广泛些？比如历史著作《史记》《资治通鉴》，比如文字学著作《说文解字》，甚至唐诗、宋词、元曲里面的那些名著佳篇。
经典并非天然就是经典，它们都经历了从普通著述变成神圣经典的过程，这在学术史上叫“经典化”。没有哪部著作是事先照着经典的尺寸和样式量身定做的，只是因为它写得好，被引用得多，被人觉得充满真理，又被反复解释，有的还被“钦定”为必读书，于是，就在历史中渐渐成了被尊崇、被仰视的经典。因此，如今我们重新阅读经典，又需要把它放回产生它的时代里面，重新去理解。经典的价值和意义，也是层层积累的，对那些经典里传达的思想、原则甚至知识，未必需要亦步亦趋“照办不走样”，倒是要审时度势“活学活用”，要进行“创造性的转化”。
阅读经典可以使人们了解从古至今“人类究竟面临哪些重大问题”，但古代经典并不是不可违逆的圣经，毕竟历史已经翻过了几千年。因此，对于古代经典，既不必因为它承负着传统而视其为累赘包袱，也不必因为它象征着传统而视其为金科玉律。我的看法是：第一，经典在中国是和我们的文化传统紧紧相随的巨大影子，你以为扔开了它，其实在社会风俗、日常行事和口耳相传里面，它总会“借尸还魂”；第二，历史上的经典只是一个巨大的资源库，你不打开它，资源不会为你所用，而今天的社会现实和生活环境，是刺激经典知识是否以及如何再生和重建的背景，经典中的什么资源被重新发掘出来，很大程度取决于“背景”召唤什么样的“历史记忆”；第三，经典在今天，是需要重新“解释”的，只有经过解释和引申，“旧经典”才能成为在我们今天的生活世界中继续起作用的，呈现出与其他民族不同风格的“新经典”。
（选自葛兆光《中国经典十种·序言》，有删改）
下列关于“中国经典”的表述，符合原文意思的一项是

A．中国经典一般意义上与“经”应该是一致的，但将其转换成“儒家经典”的观念在作者看来则有些偏狭。

B．中国经典的核心思想是“三教合一”，而“三教合一”正是中国与欧洲在文化领域中最为不同的地方之一。

C．中国经典内容丰富，其中的儒、佛、道思想各有特色，共同构成中国多元的文化，并在古代中国发挥了重要作用。

D．中国经典的认定，除了要考虑圣贤、宗教、学派的思想著作，还需要侧重考虑唐诗、宋词、元曲里面的名著佳篇。