元上都：一个消逝的文明
位于首都北京正北180千米的内蒙古正蓝旗金莲川草原上的元上都遗址，是中国历史上空前大一统王朝元朝的第一个首都。这个与北京同在东经116度上的“草原古都”，曾在世界和中国历史上产生过重大影响。距今740多年前，这里被称为“世界的心脏”。1260年，志得意满的忽必烈在此称帝，并定都在此。于是，矗立于茫茫草原上的都城，逐渐成为了一座奇异之城，吸引着万邦来朝。4年之后，忽必烈再次授意，按照元上都的模样，开建元大都——这就是北京城700年前的模板。但令忽必烈没有预料到的是，100多年后的1385年，农民起义军红巾军攻克了元上都，焚毁了所有宫阙……从此再没有恢复，而元上都也逐渐消失。因为辉煌的时刻太过灿烂，骤然消失过后，它成为了地球上所有人猜测不已的一个谜。
2009年以来，考古工作者在元上都遗址进行了历史上规模最大的考古挖掘。通过考古发掘，呈现在我们面前的元上都遗址，不仅保存着宫城、皇城、外城、关厢、街道等元代城市遗址，而且保存着中轴线和棋盘街的城市布局。元上都外城西部通过考古钻探发现了500多座房址、8条大型道路及众多支道。城墙、瓮城、城门及大型建筑基址基本保存完好，地表清晰可见街道、房址及宫城遗迹。由于它建在地势开阔的金莲川草原之上，高大的城墙，鳞次栉比的宫殿基址，构成了草原地带深邃悠远、规模宏大的文化景观。 
元上都遗址的人类文明价值难以估量。作为中国元代都城系列中创建最早、沿用历史最久、保存格局最完整的遗存，元上都遗址为蒙元帝国这一疆土空前辽阔的消逝了的王朝提供了特殊见证。
2012年6月29日，联合国教科文组织一致通过，元上都遗址正式列入《世界遗产名录》，成为中国第30个世界文化遗产。这一曾经在7个世纪前闻名于世的草原都城，再度得到世人的关注。
元上都是由成吉思汗之孙、元世祖忽必烈于1256年命人所建，历时3年完工，初名开平府，后几经改扩建。1260年，忽必烈在此称汗，将其作为临时都城；1263年，“升开平府为上都”，正式定为元朝都城。1271年忽必烈定国号为“元”，上都城和大都城成为元朝交替使用的两个都城，经历十一帝，108年。一直到元朝末年，元上都始终是元朝的政治、经济、军事、文化中心。元朝的十一位皇帝每年夏季有近半年的时间在元上都处理国事、接受外国使节和蒙古宗王的朝觐。这十一位皇帝中有六位的登基大典是在元上都举行。这一时期的元朝疆域辽阔、空前强盛，成为蒙古汗国的鼎盛阶段，开创了中国古代史和世界游牧民族史的新纪元。
元上都作为元朝的开国都城，接纳最早一批定居于此的蒙古族牧民，就是忽必烈和他的“金莲川幕府”幕僚。忽必烈筑城屯田，改变了蒙古民族逐水草而居的习俗。忽必烈时期的“那达慕”、“敖包祭日”等蒙元遗风保留至今。元朝的皇帝，春分时离开元大都北上来元上都，到秋分的时候，他们再南下离开。除了处理政务，他们可以在元上都尽情地狩猎行乐，并举办蒙古风格的传统盛会和祭祀。1385年，元上都被农民起义军攻陷后焚毁，10年后朱元璋的军队攻入元大都，结束了元朝大一统的局面。从此元上都退出了历史舞台，成为一座沉睡在草原上的文化遗址。
【小题1】下列有关元上都的表述，正确的一项是（　）（３分）

A．元上都是中国历史上大一统的元朝的第一个首都，开始时被称为开平府，忽必烈称汗时改名为元上都。

B．元上都在公元7世纪前就闻名于世，从考古发掘中发现元上都有中轴线和棋盘街的城市布局。

C．元上都是一处规模宏大的文化景观，其接纳的最早一批定居于此的蒙古族牧民是忽必烈和他的幕僚。

D．元上都在公元1358年被攻陷焚毁，从这年开始，作为元朝标志必城市的元上都正式退出历史舞台。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ） （3分）　
A.元上都一直是个谜，令世人难解，即便是通过考古挖掘，人们也不清楚元上都的特点，对此还需要得到更多相关资料才能了解。
B元上都遗址是元代都城系列中保存格局最完整的遗存，其人类文明价值高，2012年被正式列入《世界遗产名录》。
C.元上都对蒙元王朝来说意义非凡，元朝11位皇帝中有6位在此举行登基仪式，筑城屯田改变了蒙古族逐水草而居的习俗。
D.元大都建成后元上都依然重要，元朝皇帝每年都有近半年的时间在元上都处理政务、狩猎以及举办蒙古风格的传统活动。
【小题3】根椐原文内容，下列理解和分析不正确一项是（  ） （3分）

A．元上都是在公元1256年由忽必烈命人所建，1260年，忽必烈在此称汗，几年后命人在现在的北京建造元大都。

B．元上都与北京同在东经116度上，其建筑风格又影响了元大都的建筑布局，所以元上都遗址的人类文明价值难以估量。

C．考古工作者对元上都遗址进行了考古史上规模最大的一次挖掘，这个遗址为蒙元帝国这一消逝了的王朝提供了行列特殊见证。

D．元上都一直是元朝政治、经济、军事、文化中心，700多年前，这里被称为“世界的心脏”。这一时期元朝国力空前强盛，开创了游牧民族史的新纪元。

阿喀琉斯的脚后跟：对希腊精神的自我省察
别林斯基在《诗的种类的划分》中指出：“长篇史诗的登场人物应该是民族精神的十足的代表；但主人公主要必须是通过自己的个性表现出民族力量的充沛，她的实质精神的全部诗意。荷马笔下的阿喀琉斯就是这样的。”
整个一部希腊神话除少数神祇和传说（如普罗米修斯及其故事）外，行为的动机都不是为了民族集体利益，而是满足个人对生命价值的追求；或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇。他们的“冒险”，是为了显示自己的健美、勇敢技艺和智慧，是为了获得权力、利益、爱情和荣誉。在他们看来，与其默默无闻而长寿，不如在光荣的冒险中获得巨大而短促的欢乐。正是基于这种观念，珀罗普斯甘冒成为第十四个被杀死的求婚者的巨大的危险向着自己心爱的女郎走去。他对他的保护神海神波塞冬说：“总有一天我要死的，那么为什么愁苦地坐着，等待默默无闻的暮年到来而不参加光荣的冒险呢？我要去从事这种竞赛。请你保佑我成功。”
阿喀琉斯正是这种民族精神的最充分的代表。史诗作者把自己民族的全部理想和诗情融铸在这个具有太阳神般卷发的健美躯体之中，他那丰厚热烈的情感、无敌无畏的战斗精神，特别是明知战场上等待他的是死神也绝不肯消极躲避的人生价值观念都是典型希腊式的。
然而，有一个细节很值得我们品味：阿喀琉斯的母亲海神之女忒提斯出于疼爱儿子，曾倒提着阿喀琉斯的双足将他全身浸入冥河以使其身体能够刀枪不入。但是，是母亲的疏忽，还是命运使然？在交战中间，敌人的暗箭恰恰射中了阿喀琉斯的脚后跟，那是唯一没有被浸泡过的部位。
神话故事的特点是隐喻。古希腊神话中有许多天才的臆测和机智的隐喻。这里，值得深思的是，为什么古希腊人在自己“民族精神的充分代表”、无敌无畏的英雄身上留下一个致命弱点？无畏的性格与致命的弱点相统一，这是否体现了古希腊人对自己民族英雄的辩证认识？神话创造者们给阿喀琉斯安排的悲剧命运中是否包含着对自己民族未来的某种隐忧？
这种推测不是没有根据的。整个一部《伊里亚特》就是围绕“阿喀琉斯的愤怒”展开的。阿伽门农侵害了阿喀琉斯的财产、女奴和个人尊严，引起了阿喀琉斯的冲天愤怒。阿喀琉斯为了个人的荣誉和自尊，置整个希腊民族的利益于不顾，不仅愤而退出战斗，而且祈求宙斯让希腊人流血牺牲。他闲坐在帐篷里眼看着自己的同胞一批批死去而无动于衷。这让希腊联军中以智慧著称的老将涅斯托尔感到痛心，名将埃阿斯尖锐地指责阿喀琉斯“不想再要那种超于整个大军之上的荣誉”，即民族的集体荣誉。所有这些，都表现出希腊人对正在萌发的个人意识的深重忧虑。如果说，脚后跟是阿喀琉斯肉体上的致命弱点，那么，这种把个人荣誉和自尊置于民族集体利益之上的意识就是他思想上的致命处。阿喀琉斯的悲剧性与其说是在脚后跟，不如说在他的头脑里。
在上古时代，从原始氏族社会中萌发出个人意识，这是生产力发展的必然。“阿喀琉斯的愤怒”表现了西方古典文化的一个重要特征，即重视生命对于个人的价值。这种思想曾极大地促进了西方社会的发展，但阿喀琉斯式的自由放任，漫无矩度的个人主义也给西方社会带来难以治愈的社会痼疾。面对现代西方的社会病，我们不禁想起两千多年前的盲诗人荷马那忧戚的面容，并且惊服于古希腊人对自己民族精神的深沉思考与自我省察。
在古希腊神话中还有一个美少年那喀索斯，他只钟爱自己，而蔑视周围的一切，爱神阿佛洛狄忒为惩罚他，使他爱恋自己水中的倒影，最后憔悴而死。这则神话作为一种隐喻，它同样表现了对狭隘的自我中心主义的批判。
稍微浏览一下西洋文化史就会发现：一切真正的思想家和艺术家都不是民族自大狂，他们总能站在他们那个时代的思想巅峰上，超越民族的狭隘意识，在自己的作品中渗入对本民族的批评与自审。这种传统，应该说从古希腊的荷马时代就开始了。
节选自徐葆耕《西方文学：心灵的历史》
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是  （ ）（5分）

A．别林斯基认为，阿喀琉斯是古希腊民族精神、民族力量的代表，这种代表性是通过阿喀琉斯的个性表现出来的。

B．整个一部希腊神话，表现的都是个人对生命价值的追求。

C．珀罗普斯宁肯冒死亡的危险也要追求心爱的女郎，是因为他认为冒险是光荣而令人快乐的。

D．“阿喀琉斯的愤怒”与“美少年那喀索斯”都隐喻着古希腊人对把个人荣誉与自尊置于民族集体利益之上的狭隘自我中心主义的批判。

E．从古希腊的荷马开始，真正的思想家和艺术家都能自觉地对本民族的精神进行深沉的思考与省察。
【小题2】根据文意，下列推断中合理的一项是  （ ）（3分）

A．古希腊人都不追求长命百岁，而追求巨大而短促的快乐。

B．当个人利益与集体利益发生冲突时，古希腊人都会选择“利己”而不是“利他”。

C．“未被冥河浸泡过的脚后跟”很可能是神话创造者们故意为阿喀琉斯设下的一个致命弱点。

D．两千多年前的盲诗人荷马就已经能预见到了现代西方的社会病。

【小题3】如何理解“阿喀琉斯的悲剧性与其说是在脚后跟，不如说在他的头脑里”这句话？（4分）
【小题4】选文为什么要从别林斯基的观点说起？（4分）

阅读下面的文字。
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态和生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直和肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其表示画家“心灵艺术的探险史”的光荣与胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
然而中西线画之关照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画受外域影响者。后来宋元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更足返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。…
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。 （摘自宗白华《论素描》，有删改）
【小题1】下列关于“素描和白描及水墨法”的表述，不符合原文意思的一项是

A．素描、白描及水墨法，是直接把握物的轮廓、物的动态和物的灵魂，轻装简从，不去关注纷华灿烂的色彩。

B．素描、白描及水墨法，都是画家心灵和物象交融的产物，是油画的基础，且价值和趣味有时超过完成的油画。

C．素描、白描及水墨法，所使用的抽象线纹，既能表达万物的体积、形态和生命，更能写出画家心情的灵境。

D．素描、白描及水墨法，是画家眼、手、心与造物面对面肉搏，让物象直接启示其真形，画家流露其手法与个性。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．中国线画以飘逸流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。其祖师即东晋大画家顾恺之。

B．唐代吴道子的笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主，线纹动荡、自由、起象而取势，素称“吴带当风”。

C．有“曹衣出水”美誉的北齐画家曹仲达，其线画人物衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，他是最初受到外域画风影响的画家。

D．以线示体，到宋元时已达到高峰，其时的花鸟画曲线纯净优美，花鸟体态轮廓高贵圆满，有意味很深的立体感。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，但与西洋画素描却有历史性差别：前者追求形神互映的境界，后者注重把握坚固的实体感觉。

B．中国的线描与水墨是唐宋绘画的伟大创造，也是中国传统文化的瑰宝，但宋元以来，因受印度晕染法及西方素描之影响，终至衰落。

C．一切造型艺术之复兴，当以素描为起点，这源于素描之价值，及其以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体形神之精神。

D．唐代水墨渲淡画派重墨轻笔之没骨画法，间接接受了印度晕染法的影响，因其以抽象笔墨追寻造化，在西洋也属于素描之一种。

阅读下面的作品
在西域读李白
夏立君
①公元762年秋，病骨支离的李白什么都不需要了，唯要酒，酒。他一生醉得太多了，但这最后一次。他举杯邀月，却发现月在水中，他悠悠忽忽扑进水中，抱月而眠。依照古礼，溺死不祥，何况是醉酒落水。他的亲朋对此讳莫如深。可这实在是最诗人的死法。谁像他这样认真又天真一生？连死都是一首诗。他那天籁似的诗文，他那横空出世的才华，萌芽于何方？他与我们为何如此不同？
②李白的生命是由西域移植到大唐的。从李白幼年上溯约一百年，李白家族在隋末遭受重大的变故，全家人从陇西成纪流放于遥远的中亚碎叶。李白五岁那年，在中亚度过了漫长岁月的李白家族又举家内迁。这个漂泊的家庭在地广人稀的西域，在以游牧者为主体的人民中间，顽强生存上百年，完全拒绝异族血液是不可能的——李白至少是半个胡儿吧？这仅仅是我的猜想。
③这个漂泊的家族终于孕育了一位伟大的漂泊者。历史在此与一个伟大的天才相遇。
④唐朝是中国历史上最具光彩的时代，开朗雍容的气势在整个封建社会空前绝后。只有大唐的江山才能安措天才李白那放达的脚步。历史的伟大契机在此生成。没有那个开放的时代，这个饱含异质的天才会被扼杀；没有这个天才的加入，那个时代也会减却许多光辉。

⑥李白实在是中国诗人中的游侠。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇、寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。在他眼里，游侠比皓首穷经的儒生光彩多了。即使进了朝廷，他那强横的乃至有些无赖的游侠脾气也是不改的。力士脱靴，贵妃捧墨，御手调羹，他要求权贵尊重他，皇帝也应把他当朋友待才好。他不习惯仰视。
⑦在喀什、若羌、阿勒泰、伊犁这些昔日西域城市之间跋涉，每个地方的人文地理都给我有力的震撼。几十个世纪以来，这片广袤的大地为游牧民族提供了表演的舞台。今日，我们仍能感受到游牧后裔的单纯与猛烈。昆仓山、天山、阿勒泰山，像横亘中亚细亚的三架竖琴，将咚咚的马蹄声传递到最遥远的地方。骑士们贲张的血脉不理会任何荒凉。成吉思汗的马队从塔尔马哈台从伊犁河从阿勒泰山掠向中原，将浩瀚的里海变成内陆湖。多么凶蛮单纯而强烈的节奏啊！李白从另一个方向走来了，大地高山冰川骏马胡姬，化为他精神的马队。他不在意中原已有的温柔敦厚细腻空灵，大笔横扫，狂飙突进，给大唐诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹，令所有骚人墨客为之一惊。洞庭烟波，赤壁风云，蜀道猿啼，浩荡江河，全都一下子飞扬起来。
⑧游侠李白飒沓而来，他的双脚和诗笔生动了大唐的山水。（选自《散文》2003年第12期，有删节）
【小题1】作者在第①段中问“他与我们为何如此不同”从全文看，李白与一般诗人的不同之处在哪里？其缘由何在？（5分）
【小题2】第③段“历史在此与一个伟大的天才相遇”和第④段“历史的伟大契机在此生成”两句中的“此”分别指什么？（6分）
【小题3】第⑧段中“他的双脚和诗笔生动了大唐的山水”该怎样理解？（5分）
【小题4】下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（    ）（   ）(4分)

A．作者说李白“连死都是一首诗”，是说李白醉酒落水抱月长眠的生命终结方式具有浪漫主义色彩。

B．李白摒弃中原已有的温柔敦厚细腻空灵，他的诗都是剽悍、纯粹、猛烈的。

C．作者认为，没有大唐，就没有饱含异质的李白；没有李白，大唐王朝也很难变得开朗雍容。

D．第⑦段“李白从另一个方向走来了”中的“另一个方面”指文化精神方面。

E．从文中可以看出，李白的一生表达出了平等、自由、青春、激情的生命欲望。

阅读下面的文字，完成1～3题。
审美“关系在先”及其自由性
朱立元
审美“关系在先”的思想，在理论上是有根据的。根据之一是，依照马克思“人就是人的世界”的存在论命题，人与世界源初是一体的，而不是现成的主体、现成的客体二分的。因此，在逻辑上，审美关系（活动）之外或者之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。如果离开了一定的审美关系（活动），即使是最富于创意的艺术家和最富有经验的鉴赏家，也算不得审美主体；即使是最伟大的艺术作品和最优雅的田园山水，也不是什么审美客体。人能否成为审美主体，世界能否成为审美客体，都取决于审美关系是否生成。审美主客体是在审美关系（活动）的状态中生成和存在的。根据之二是，审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。审美关系是审美主客体的逻辑确定者。例如我们只能在“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系和审美状态中，才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。可见，人之所以被称为审美主体，世界之所以被称为审美客体，其根本前提在于二者已经处在审美关系中了。人生在世，人的生存实践，永远是审美关系发生的独一无二的根基。
但是，人并非每时每刻都处在审美状态，世界并非每时每刻都成为审美对象（客体），人与世界的关系并非每时每刻都呈现为审美关系。世间不存在绝对的、无条件的审美关系，只存在特定条件、情境、机缘下当下生成显现的审美关系。根据“关系在先”的原则，任何从生生不息的生成之流中截取出来的静止的固定的审美关系，都是抽象的、无根的，也不是真正的审美关系；同样，任何审美主体和审美客体也都是随着审美关系的生成而生成，而不可能是先在的、固定的、现成的。林黛玉听到女子们歌唱《牡丹亭》中的唱词，最初还处于非审美状态，还不是审美主体，因为它并没有成为她的审美对象；之后，才逐步形成了审美关系而不能自已，获得了独特的审美体验。
审美关系是人与世界之间的一种精神性的自由关系。审美主体不追求对象的功利的满足，在外不受他物的束缚，在内不受欲望的限制，完全由自己做主。自由又表现在审美主体始终关注对象的感性意义形象，并且环绕这一感性意义形象而展开自由想象和联想，自由地展开自己的心灵形式。自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流。    
（选自《论审美关系及其生成性》，有删改）
【小题1】下列对于“审美关系”的理解，不正确的一项是（）（3分）

A．审美，关系在先，即审美活动之外或者之前，既没有任何现成的审美主体的存在，也不会有任何现成的审美客体的存在。

B．人与世界的关系并非呈现为静止的固定的审美状态，而是在特定的条件、情境、机缘当下才会生成显现出一种审美关系。

C．任何审美关系，只存在于当下生成显现的审美关系中。审美关系发生的唯一根基永远是人生活在世上，人的生存的实践。

D．审美关系生成，人才成为审美主体，世界才成为审美客体，即审美主体和审美客体，只有在审美关系中才能生成和存在。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．人与世界之间的审美关系是精神性自由关系，始终关注对象的感性意义形象，展开自由的想象和联想，在外不会受到他物的束缚。

B．审美“关系在先”并有自由，任何截取出来的静止的固定的审美关系都抽象无根，不是真正的审美关系。

C．由《牡丹亭》中的几句唱词引发了林黛玉复杂而细微的情感过程，是因为她形成了审美关系并获得了独特的审美体验。

D．世界并非每时每刻都成为审美对象，世间上任何审美关系是相对的有条件的。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）

A．既然离开了一定的审美关系，艺术家和鉴赏家，算不得审美主体，那么其艺术作品和田园山水，也就不会是审美客体。

B．审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。可见，审美关系是审美主体和审美客体的逻辑确定者。

C．只有在那种“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系中，我们才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。

D．任何审美主体和审美客体不可能是先在的、固定的、现成的。可见，审美关系，也就是审美活动是很难建立和发生的。