阅读下面的文字，完成后面小题目。
一种深久的不安
乔叶
①有时候，走在街上，看见穿得很破的收废品的老人，骑着锈迹斑斑的三轮车，摇着牛皮纸扎成的拨浪鼓，在繁华的大街上一脸灰尘，我就会觉得不安。看见卖水果的小贩，小心地拎起一串葡萄，把那些裂了口的果子仔细地摘下，然后把它们最大最好的那一面朝外码好，在薄暮里用芭蕉扇赶着聚拢过来的蚊蝇，我也会觉得不安。看见人力车夫坐在树阴下，寂寞地抽着烟，眼神却毫不懈怠地关注着来来往往的人流，仿佛要在第一时间捕捉到他们的乘客，我还会觉得不安。
②我不知道他们的名字，每月赚多少，有几个孩子，住在什么地方。除了从表象上对他们的职业生活有一点认识，我对他们一无所知。可我就是无法抑制自己的这种不安。他们也是有幸福的，我想。生意顺畅的时候，年节团聚的时候，雨天憩息在家里喝点小酒的时候……我相信他们的快乐，也欣赏他们的享受，可我还是感到不安。而我不安的原因听起来竟是这样矫情和可笑——因为我的物质生活比他们富足。
③精神生活充满了主观性和不确定性，是不能比较的，我知道。可物质生活上我确实比他们富足。每当我掏出钱夹去消费时，就不由得会想到他们。一件专卖店里的名牌T恤，一道豪华饭店里的特色佳肴，一辆已经在路边等候的帕萨特出租车……每当我把目光投向这些昂贵的事物时，总有些莫名其妙的忐忑和心虚。仿佛我在无形中欠了他们什么，而不能无所顾忌地去花这些其实是自己一分一角挣来的钱。
④有很多人的物质生活都比他们好，也比我好，我知道。我只是平民百姓中的一分子。然而即使是平民百姓，也有三六九等。我不是最低的一等，也不是最高的一等。如果作为最低等，我一定不会甘心。但是当我看到真的还有那么多人在我的界线之下生活时，我却无法对自己理直气壮地说：“花自己的钱，想他们干什么，比你过得好的人多着呢！”
⑤似乎是有些神经，有些自作自受。仿佛他们都是我多年以前的亲人，我今天的生活是踩在他们的肩膀上才拥有的。——可细细想来，难道不是么？我的上几辈的亲人中谁没有和他们一样在最狭窄的空间里挣扎过？谁不是和他们一样为了最基本的生计奉献着自己最浓稠的汗水？他们中有多少人敢去翻看“梦特娇”的标价？有多少人摸过五星酒店里的紫檀雕筷？有多少人会识别蓝鸟和奔驰的标志？作为一个在农村长大的孩子，我怎么能够容许自己这么快就割断我和他们之间最本质的那种血脉关联？
⑥我做不到。鲁迅说过，生存不是苟活，温饱不是奢侈，发展不是放纵。而我已经看到有太多的人正在奢侈和放纵中苟活着。我不想这样。我常常会问自己：有必要穿这么好的衣服么？有必要吃这么贵的菜么？有必要坐这么好的车么？答案常常不是肯定的。那么，我就会坚定地远离这些东西，去做一种最经济的选择。
⑦我不评价别人的消费。这是个性化的时代，在法律允许的范围内，每个人都有权利选择自己的生活方式。所以，我只尽力来控制自己，不让自己的欲望随着时尚的标准而高涨。仿佛只有这样，自己才不会离那些底层的人们更远，同时也才能让心灵获得最质朴的感知和最踏实的抚慰。
【小题1】本文第①段的写法有什么好处？请简要回答。
【小题2】第⑤段中说：“仿佛他们都是我多年以前的亲人，我今天的生活是踩在他们的肩膀上才拥有的。”作者为什么要这样说？表达了作者怎样的情感？
【小题3】结合本文并联系现实，谈谈本文第⑥段所引用的鲁迅的“生存不是苟活，温饱不是奢侈，发展不是放纵”的现实意义。

阅读下面的文字，完成下 题。
文化与创新
“海纳百川，有容乃大。”历经社会变迁，中国文化之所以能有气象万千的格局，之所以能维系绵延不绝的血脉，一个十分重要的原因就是能够吐故纳新、完善自我。在历史上，从军事征战到贸易往来，从官方的使节互派到民间的自发沟通，文化交流都不可避免地成为人们彼此理解和接纳的重要内容。就此而言，古老中国的文化更新，正是在一次次文化交流中实现的。毫无疑问，只有在这样开放包容的交流中，我们的文化创新才有了不竭的动力和活力。“它山之石，可以攻玉。”不同民族和不同国家的文化，犹如它山之石，本身就充满了新的特质。不同民族、不同国家、不同地域之间的文化交流，犹如不同色彩的搭配，在纵横交错、明暗强弱的各式组合之中，新的“颜色”就会出现。不同“颜色”的文化，只有相互碰撞、融合，才能迸发新的魅力。当前，文化多样性的概念和生物多样性的概念一样，得到世界各国的认同。这种“多样性”的提倡，不只致力于文化的保护，更是在强调多样性文化之间的启发和借鉴。
在多样的世界文化中，我们的文化创新需要坚持开放包容的理念，切忌闭门造车。我们历史上的几个文化大繁荣时期，无一不伴随着对中外文化的交流与融合。引进和吸收，是学习的过程，也是再创造的过程。从历史看，埃及古文明之于希腊，希腊文明之于罗马，印度文明之于中国等，其间的消化吸收，无不证明开放包容的重要意义。就近而言，上世纪80年代，中国大陆曾兴起过一股声势浩大的“文化热”。其实质，就是在改革开放的前提下，中国社会通过引介国外经典作家和作品，大力吸收世界优秀文化成果。如今，“文化热”已经散去，但文化消化和吸收的过程却一直在继续。
民族的就是世界的。我们的文化创新在吸收之中，当然还要坚持自己的特色，不能邯郸学步。我们要用世界的眼光，将世界各国的优秀文化成果作为我们民族文化发展的参照系和资源库，并以此激发我们文化创新的灵感和活力。但不可忘记，世界眼光是要有立足点的，是应以“我”为主的。借鉴什么样的经验，吸收什么样的成果，这些都应从我国文化发展的现实需要出发。“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”这种变异在文化创新中也同样存在。如果不注重土壤，只是简单的嫁接，那么所谓文化创新，结出的就只能是苦果了。事实上，任何文化创新都是一种“扬弃”，既要力避无原则的照搬照抄，也要重视自己脚下泥土的芳香。所以，我们的文化创新要始终坚持自己正确的理想、信念和原则：既植根于民族文化的沃土，又顺应世界文明进步的潮流，着力建设具有中国特色、中国风格、中国气派的社会主义先进文化。
文化是一个民族走向世界的名片。当今世界，中外文化交流在更大范围、更广领域、更深层次上展开，这为我们吸收借鉴国外优秀文化、不断推进文化创新提出了新的要求。中国文化源远流长、积淀深厚，我们应在开放包容中充分发挥这一优势，不断推动中国文化的创新、发展和繁荣。
【小题1】下列关于“文化创新”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．中华文化历经社会变迁，至今能有气象万千的格局、维系绵延不绝的血脉，其原因是中华文化能够吐故纳新、完善自我。

B．在多样的世界文化中，文化创新需要开放包容，引进学习，吸收再创造。这一点已经为历史所证明。

C．文化创新固然要注意吸收世界各国的优秀文化成果，但要在坚持自己的特色基础之上，不能邯郸学步。

D．在中外文化交流更加活跃的今天，如何吸收借鉴国外优秀文化、不断推进文化创新，将面临着新的要求。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．提倡文化“多样性”不仅保护文化，更强调多样性文化之间的启发和借鉴，所以世界各国都认同文化多样性的概念。

B．中外文化的交流与融合遍布我国历史各个时期，促进了我国文化的繁荣。

C．我们要用世界的眼光，吸收各国的优秀文化，让我们民族的文化成为世界文化的参照系。

D．文化创新要始终坚持自己正确的理想、信念和原则，建设中国式的社会主义先进文化。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（   ）

A．军事征战、贸易往来、使节互派、民间自发沟通，都是文化交流的一种形式。

B．不同民族、不同国家、不同地域之间的文化，只有相互碰撞、融合，才能迸发新的魅力。

C．上世纪80年代，没有改革开放，中国大陆无法大力吸收世界优秀文化成果，无法兴起声势浩大的“文化热”。

D．文化交流融化过程中也有文化变异，我们不能简单模仿嫁接照搬，否则会迷失自我。

阅读下面的文字，完成后面的题。
王国维写了一篇专论艺术形式美的美学论文，题为《古雅之在美学上之位置》。这可以说是中国美学史上第一篇关于艺术形式美的专论，值得我们重视。王国维在这篇论文中，系统地考察了古雅（艺术形式美）的性质、地位和作用，提出了以下一些论点：
一、艺术的意象（壮美或优美）必须通过艺术的形式美（古雅）才能表现出来。用王国维自己的话来说，就是：“优美及宏壮必与古雅合，然后得显其固有之价值。”“吾人之所以感如此之美且壮者，实以表出之之雅故，即以其美之第一形式更以雅之第二形式表出之故也。”
二、艺术的雅与俗的区分，就在于艺术形式美的不同。换句话说，同一内容，同一意象，由于艺术形式美的不同，因而就有雅与俗的不同。王国维说：“即同一形式也，其表之也各不同。同一曲也，而奏之者各异；同一雕刻绘画也，而真本与摹本大殊。诗歌亦然。‘夜阑更炳烛，相对如梦寐’（杜甫《羌村》诗）之于‘今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中’（晏几道《鹧鸪天》词），‘愿言思伯，甘心首疾’（《诗·卫风·伯兮》）之于‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’（欧阳修《蝶恋花》词），其第一形式同，而前者温厚后者刻露者，其第二形式异也。一切艺术无不皆然，于是有所谓雅俗之区别起。”
三、但是艺术形式美不应该突出自己。王国维说：“优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽。”这是一个十分深刻的论断。意思是说，艺术形式美的使命在于整个艺术形象的完美，因此只有通过否定自己，才能实现自己。这是中国古典美学关于艺术形式美的一个传统的思想。这个传统思想反映了艺术形式美的一条规律，当艺术的感性形式诸因素把艺术内容恰当地、充分地、完善地表现出来，从而使欣赏者为整个艺术形象的美所吸引，而不再去注意形式美本身时，这才是真正的艺术形式美。在这里，艺术形式美只有否定自己，才能实现自己，否定得愈彻底，实现得也就愈充分。这是王国维关于艺术形式美的理论中最有价值的部分。
四、艺术形式美有自己独立的价值。王国维认为艺术形式美（古雅）可以离开艺术意象（壮美或优美）而有独立的价值。这是不错的。但艺术形式美的这种独立价值终究是相对的，因为艺术形式美终究不能完全脱离艺术内容和艺术意象。王国维没能指出这一点，在理论上是一个重大的缺陷。王国维对于艺术形式美具有独立价值的论证，也有很多不妥当的地方。例如，自然中不美的东西，到了艺术中，可以产生“不可言之趣味”，王国维认为这种趣味都来自艺术形式美，这显然是片面的。因为在这种情况下，趣味主要还是来自艺术的意象，而不是来自艺术形式美。这一点，并不因为艺术家描写的对象是自然中不美的东西就有所改变。
王国维对艺术形式美的考察，是相当系统的，比历史上有关这个问题的探讨都要深入得多。其中显然有康德美学的影响，但他也提出了一些合理的见解，对后人进一步研究艺术形式美很有启发。
（选自叶朗《美学史大纲》，有删改。）
【小题1】下列各项中不属于原文所论艺术形式美的一项是（   ）

A．王国维认为，“愿言思伯，甘心首疾”与“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，因为它们的艺术形式美不同，故而前者雅而后者俗。

B．王国维认为，“优美及宏壮必与古雅合，然后得显其固有之价值”。这是因为，艺术的意象必须通过艺术的形式美才能表现出来。

C．王国维认为，“一切艺术无不皆然，于是有所谓雅俗之区别起”，即：一切艺术都是因为形式美不同，所以才有了雅和俗的区别。

D．所谓真正的艺术形式美，即：艺术内容通过感性形式诸因素恰当地、充分地、完善地表现出来，由此而使得欣赏者不再去注意形式美本身，而是完全沉浸于整个艺术形象的美之中。

【小题2】根据原文内容，下列各项不属于作者观点的一项是（   ）

A．艺术形式美只有通过否定自己，才能实现自己，这是中国古典美学关于艺术形式美的一个传统思想。

B．艺术的意象必须通过艺术的形式美才能表现出来，但艺术形式美可以离开艺术意象而有独立的价值。

C．王国维关于艺术形式美的理论中最有价值的部分是认为“优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽”。

D．自然中不美的东西，到了艺术中，可以产生“不可言之趣味”，这种趣味主要来自艺术的意象，而非艺术形式美。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”形象地说明了王国维“优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽”的论断，即：艺术形式美的目的在于整个艺术形象的完美，为此它只有否定自己才能实现自己。

B．中国古代著名文论家王弼认为，“意”（主旨）要靠“象”（艺术形象）来显现，“象”要靠“言”（语言文字）来说明。但是，“言”和“象”本身不是目的。“言”只是为了说明“象”，“象”只是为了显现“意”。因此，为了得到“象”，就必须否定“言”；为了得到“意”，就必须否定“象”。这与王国维的论断是一致的。

C．中国古代著名文论家叶燮在论水的波澜之美时说，只有当水的“质”空虚明净，微风鼓动，生出的波澜才是美观的，如果换成一条臭水沟，遇风而动，虽然也会出现波澜，但是只能扬起恶味，哪里有什么美呢？这说明艺术形式美不能完全脱离艺术内容和艺术意象。

D．杜甫的《登岳阳楼》前四句写登楼所见，拉开了浩大无边的景观，风格昂厉；后四句突音转调换，格调幽咽，怆然含悲。前后大开大合，有一种顿挫回环之美。成为中国文学史上的千古绝唱。这主要是由它的艺术形式美所致。

阅读下面的文字，完成后面题目。
①自那以后，我亲眼看见一个州接着一个州地消灭了它们所有的狼。我看见过许多刚刚失去了狼的山的样子，看见南面的山坡由于新出现的弯弯曲曲的鹿径而变得皱皱巴巴。我看见所有可吃的灌木和树苗都被吃掉，先是衰弱不振，然后死去。这样一座山看起来就好像什么人给了上帝一把大剪刀，叫他成天只修剪树干，不做其他事情。结果，那原来渴望着食物的鹿群的饿殍，和死去的艾蒿丛一起变成了白色，或者就在高出鹿头的部分还留有叶子的刺柏下腐烂掉。——这些鹿是因其数目太多而死去的。
②我现在想，正像当初鹿群在对狼的极度恐惧中生活着那样，那一座山将要在对它的鹿的极度恐惧中生活。而且，山的恐惧有更充分的理由。当一只被狼猎杀的公鹿在两三年内就可被补替时，一片被太多的鹿拖疲惫了的草原，可能在几十年里都得不到恢复。
③牛群也是如此，清除了其牧场上的狼的牧牛人并未意识到，他取代了狼的调整牛群数目以适应其牧场的工作。他不知道像山那样来思考。正因为如此，我们才有了沙尘暴，河水把未来冲刷到大海里去了。
④我们大家都在为安全、繁荣、舒适、长寿和平静而奋斗着。鹿用轻快的四肢奋斗着，牧牛人用套圈和毒药奋斗着，政治家用笔，而我们大家则用机器、选票和美金。所有这一切带来的都是同一种东西：我们这一时代的和平。在这方面，获得某种程度的成功是很好的，而且或许是客观思考的必要条件，不过，太多的安全可能产生了 的危险。这个世界的启示在荒野。——这也许是狼的嗥叫中 的内涵，它已被群山所理解，却还极少为人类所 。
（节选自《像山那样思考》）
【小题1】在第④段中空缺处依次填入词语，最恰当的一组是（3 分）

A．长期隐藏领略	B．长期隐射领悟
C．长远隐射领略	D．长远隐藏领悟

【小题2】第③段中“牛群也是如此”和“正因为如此”中的“此”分别指代什么? （4分）
【小题3】请结合文章，理解“这个世界的启示在荒野”一句的含义。（3分）

阅读下面的文字，完成下列各题。

把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就是把考据和批评当作欣赏。拿莎士比亚这门功课来说，英国教授整年讲“版本的批评”，莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”？他们对和作者生平也很重视：莎士比亚读过什么书？《哈姆雷特》根据哪些书写的？哈姆雷特是不是作者现身说法？为了解决这些问题，学者们埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。

这些功夫属于“考据学”。教授只做这种功夫，至于学生能否欣赏剧本本身，并不过问。考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。

富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不肯染指，而我对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还领略领略它的滋味。

在考据学者们看来，考据就是文学批评，但是一般所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评向来有派别的不同，文学批评的意义也不一致。区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。

第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品，符合的就是美，违背的就是丑。他们向作家下批语说：“亚里士多德说过坏人不能做悲剧主角，你何以要用一个杀皇帝的麦可白？”第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，法郎士说：“依我看来，文学批评和历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真正的文学批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”这是印象派文学批评家的信条。他们主张，文学批评应当是艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。

“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解；欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说“我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。

总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有的人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误

（摘编自朱光潜《考据、批评与欣赏》）

（1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A． 关于文学作品的欣赏，一般人把阅读产生的快感、联想当作美感，学者们则认为考据和批评就是欣赏，二者都是误解。
B． 学者们埋头旧书籍、资料来寻根究底，下一些考据学的功夫，获取相关历史知识，这些工作对于欣赏是有帮助的。
C． 从欣赏层面来说，了解作品的版本、以及作者生平都是题外事，并没有进入作品本身，也不可能获得美感经验。
D． 真正走进文艺的领域，则欣赏《洛神赋》，就弄清曹植和甄后的关系；欣赏《饮酒》诗，就考定原本中到底是不是“悠然见南山”。
（2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．以为作者字字有来历，苦心孤诣拉史实来附会；止步于考据，而不进行深入领略：这些说明富于考据癖的学者们不知道艺术是创造的。
B． 衡量一切作品，全用心中预存的几条纪律，把“我”和作品割裂开来，以纪律代替欣赏，这是被称作“法官式”文学批评的缘由。
C．“法官”式的文学批评者秉承亚里士多德提出坏人不能做悲剧主角的看法，因此认定莎士比亚剧作《麦克白》不是一部悲剧。
D． 印象派的文学批评认为文学批评是艺术的、主体的，重视艺术直觉和个人的嗜好，物我合一，因而，更容易得到美感体验。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A． 派别不同，文学批评的意义也不同：“法官”式的批评认为美丑有普遍的标准，印象派则认为各人应以自己的嗜好为标准。
B．“批评的态度”对待文艺作品，总是把“我”放在作品之外去评判，冷静而不杂情感，因而对作品的评价是客观的。
C． 认为有文艺的嗜好就可以谈文艺，不肯做脚踏实地的功夫；有的人又太看重考据和批评的功夫，这两种现象都是错误的。
D． 内行和外行遇见同一个作品各有各的印象，欣赏和评价也不一致，但无论如何，文学批评都应该说出感受美丑的道理。