阅读下面的文字，完成后面题目。
怎样读宋词
谢桃坊
宋王朝在中国历史上存在了三百余年。这段时期的文学以词为极盛，其艺术成就亦最突出，因而被誉为“时代文学”。词调今存八百余调，其中百分之八十是宋人创制和使用的。宋代词人一千四百余家，词存两万余首。宋词的作家作品的数目与唐诗相比约少一半，若与宋诗相比则少得更多。这是因为词体文学样式的“调有定格，字有定数，韵有定声，法严而义备”，故创作起比诗困难得多。它是倚声而作的，要求作者精通音律，否则便可能遭到“不当行”之讥，而那种不谐音律的作品就被视为“句读不葺之诗”了。所以像词这样精巧严密的古典格律诗体能有如此众多的作家作品，在世界文学史上都属罕见的文学现象。
词之为时代文学，虽然因体性的局限，不可能像宋诗那样反映广阔的社会现实生活而获得重大的意义，但仍有不少言志遣怀、登临怀古、感时伤世或歌颂升平的题材，也有表达林泉逸兴、善良祝愿、情操高尚、人格伟大的作品，尤其当汉民族国家处于危难之时，词人发出了悲壮激烈的时代强音，汇为一股振奋人心的爱国思想的潮流。
在宋词里，估计最少有百分之六十的作品都属艳科，即涉及恋情的。我们对于这部分作品应当怎样认识呢？我以为应从文化的意义去理解。爱情是文学中的永恒主题，各个时代的人们却赋予它特定的内容与色彩，因此我们可以从中见到那个时代人们情感的一般历史，还可以见到一种很真实的时代精神。
宋人多在词里赞赏女性的形态之美，大胆地描述男欢女爱，表现心灵的颤动，歌颂甜蜜的幸福。正因宋人在词里写出了个体生命的真实，服从了新的规律，词才成为时代文学的。在艳科题材里，作者流露了真实情感，于是往往不自觉地表现了主体的精神品格。因此这类作品就其品格而言，是存在各种等级的。宋人许多春愁闺怨与离别相思之作，虽然表现了蔑视礼法，冲破传统道德观念的束缚，争取爱情自由，敢于向阻碍获取幸福的社会因素斗争的反抗精神，但他们并不坚决，没有付出最大的代价，结成的是苦涩的果实，留下了永生的遗憾。他们幽会时总是“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞”；他们注定缘悭分浅，“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”；他们魂牵梦绕，再见无因，“系我一生心，负你千行泪”，只得以“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”作为慰藉；他们往往辛酸地饮下人生这杯苦酒，“到头难灭景中情”，未了今生，亦不希望于生，因为“欲将恩爱结生，只恐生缘又短”。从这里可见到我们民族曾经遭受过的精神生活的压抑与不幸。因社会性的制约势力过于强大，宋代词人是不能充分展示个人的本质力量而高唱胜利之歌的。
词为艳科，这是由词体文学产生的社会环境与传播的文化条件所决定的，表明它就体性而言最适于表达爱情题材，而且概括了宋词题材内容的基本情形。宋人思想的活跃与欲望的增强，尤其受到新兴市民思潮的影响而具有鲜明的个体生命意识，这在词体文学里表现得鲜明而深刻。
（选自《古典文学知识》，有删改）
【小题1】下列关于“宋词”的表述，正确的一项是（）

A．宋词是宋朝最为兴盛的文学样式，无论内容还是形式都非常丰富，对后世的影响力甚至超过了唐诗和宋诗。

B．作为精巧严密的古典格律诗体，宋词拥有众多的作家作品，这在世界文学史上是绝无仅有的文学现象。

C．在宋词里，有相当一部分作品都属艳科，即涉及男女恋情的，这是由词产生的社会环境和传播的文化条件所决定的。

D．因为受自身体性的局限，宋词没有出现像宋诗那样反映广阔的社会现实生活的作品。

【小题2】下列不属于宋词“被誉为‘时代文学’”原因的一项是（）

A．词在宋代发展到了顶峰，其艺术成就最为突出，现存的八百余种词调，有百分之八十都是宋人创制和使用的。

B．当汉民族国家处于危难之时，词人能发出悲壮激烈的时代强音，汇聚成振奋人心的爱国思想潮流。

C．宋词描绘出了那个时代人们情感的一般历史，体现出很真实的时代精神，也反映了民族遭受过的精神压抑与不幸。

D．爱情是文学中的永恒主题，而在宋词里，最少有百分之六十的作品都涉及恋情，是这一文学本质的最典型的反映。

【小题3】根据原文内容，下列理解与分析不恰当的一项是（）

A．宋词音韵格律苛严，创作起比较困难，但仍出现了多样化的题材，反映出人们的不同愿望，并产生了情操高尚、人格伟大的作品。

B．因为宋词是当时的“时代文学”，所以宋人敢于在词里赞赏女性的形态之美，敢于大胆地描述男欢女爱，从而写出了个体生命的真实。

C．宋词表现了蔑视礼法，冲破传统道德观念束缚的愿望，但因为社会性的制约势力过于强大，词人写下的多为哀怨缠绵之曲，无法高唱胜利之歌。

D．宋人思想活跃，欲望增强，受到新兴市民思潮的影响，具有鲜明的个体生命意识，这些在宋词中都有鲜明而深刻的表现。

阅读下面的文字，完成小题。
每个人都是有生有死的，但一个社会是可能不死的。“社会”为什么能长久存在？因为有“文化”。而文化是如何起作用的？是基于人的群体性。群体可以超越个体的局限性。每个个体的人有生有死，但不同的人的生与死是有时间差的，生不同时，死不同刻，而不同时间生死的人，不同代际的人，会有共处的时间。在这段时间里，个体的人生经验、知识、感觉、发现、发明等等，可以互相交流，互相传递，可以i变成别人的东西，保存在别人那里。一个人的生命会逝去，但是他一生的知识积累，不一定随他的生命结束而消失，它们会传递给继续活着的人，可以传递给很多人。这种不断传递，就成为社会很多人共同的知识即文化，保存在很多人的头脑中，形成一个不断增加的、动态的、分数的“信息库”，这个信息库又反过来不断塑造着新的社会成员的态度和行为，这就是文化的传承。同时，由于各种信息载体（石刻、竹筒、书本、磁带、光盘等）的存在，人们可以把在世记录下来，储存起来，留给后人，这样，即使一个社会真的消失了，一个文化中断了，但后来的社会，其他文明活着的人可以从那些很久以前死去的人那里学习各种知识——人和人可以跨越时间、空间的障碍，进行交流和学习，分享知识和经验。
文化传承中，有很多这种跨越时间、空间继承的例子。比如我们今天经常说“西方文化来自古希腊罗马文明”，实际上，尽管古希腊罗马本来就属于欧洲，但他们的很多文化成就，并不是通过他们自己生物性的后人直接传到近代欧洲的，而是通过阿拉伯人“转手”的。因为在中世纪，欧洲本身的很多古典文化的东西中断了，而这些东西保存在阿拉伯人那里，后来“文艺复兴”，欧洲人不是从自己的前辈手里，而是从阿拉伯人那里又“取回”了很多古希腊罗马人创建的知识。
社会和文化可以使人“不朽”。像唐朝的诗人李白，是一个具有有限生命的人，而他保存在各种文献中的诗和诗的风格，则是“文化”。“人”是会消失的，但“文化”保留下来了，社会长存，文化不死，创造文化的人也就“不朽”了。一个人创造的文化不仅能保留，还能传递，还能影响别人，能激发别人的灵感，实现“再创造” ，所以传统可以成为新文化的土壤。
文化的传递，必须是一种历史过程，所有文化都必须是积累的，没有积累，没有超越生死、时空的这种积累，文化就不可能存在。
从“个人和群体”的角度理解文化，“文化”就是在“社会”这种群体形势下，把历史上众多个体的、有限的生命的经验积累起来，变成一种社会共有的精神、思想、知识财富，又以各种方式保存在今天一个个活着的个体的生活、思想、态度、行为中，成为一种超越个体的东西。当一个新的生命来到这个世界上时，这套文化传统已经存在了，这个新的生命就直接生活在其中，接受这种由很多人在很长时间里逐步创造、积累的文化，所以文化具有历史性。
文化的历史性是广义的，不仅具体的知识和技能是在历史长河中积累传承的，更深层、更抽象的很多东西，比如认识问题的方法、思维方式、人生态度等，也同样是随文化传承的。进一步说，文化的传承，也同样包含了“社会”的传承。一个社会基本的结构，夫妻、父母、社区结构，都是文化的一部分，是先人传下来的，是晚辈向长辈、后人向前人学来的。学习，继承中不断有修正和创新，但只有在继承中才可能有创新。没有一个社
会结构是完全凭空构建的，它总是要基于前一个社会结构，继承其中的某些要素，在此基础上建立新的东西。比如，即使像美国这样一个“人造”的国家，其社会结构也不是从美国建立时突然开始的，而是来自欧洲的移民从欧洲移植过去的，实际上是欧洲文化的延伸和变体。
（选自费孝通《文化的生与死》上海人民出版社，2013年，有删改）
【小题1】下列关于“文化”的说法，不符合文意的两项是

A．如果没有人的群体性，文化就不会得以保存和传递。

B．在文化传递中，古人所使用的信息载体和今人所使用的信息载体是相同的。

C．欧洲的“文艺复兴”和美国社会结构的构建，其文化传承的具体方式是不同的。

D．一个人可以“不朽”，因为有文化传承的作用；一个社会可以不死，因为有文化的存在。

【小题2】（小题2）下列推断不符合文意的一项是

A．现代社会每个个体的思想和行为，都会受到前人思想的影响。

B．一个国家失传的史料，有可能在其他国家的文献中找到。

C．传统的宣纸生产工艺，既是前人生产经验的总结，也体现了前人对客观世界的认知。

D．尽管社会面貌已有了巨大的变化，但在社会基本的结构上，我们今天与唐代并没有什么不同。

【小题3】（小题3）文化为什么“具有历史性”，请结合本文回答。（4分）
【小题4】下面这段话说明了文中什么观点？你是怎么理解的？（4分）
1994年，上海博物馆获得一批战国楚竹简，其内容涉及大量古籍，很多是以前未曾见过的。比如《上海博物馆藏战国楚竹书（三）》中收录的《恒先》，是一部完整的战国道家佚作，它的出现为道家研究提供了新的材料，有助于我们更好的理解道家思想。

阅读下面的文字，完成文后各题。
读者可以自负之处
夏丐尊
文艺不但在创作上是人的表现，就是在鉴赏上也是人的反映。浅薄的人不能写出好的文艺，同时浅薄的人也不能了解好的文艺。创作与鉴赏，在某种意义上，是一致的事情。日本厨川白村在他的《苦闷的象征》里，曾把鉴赏称为“共鸣的创作”。真的，鉴赏也是一种创作，不过创作是作家自己表现，鉴赏却是由作家所表现的逆溯作家，顺序上有不同而已。
真有鉴赏力的读者应该以读者的资格自负，不必惭愧自己并非作家。在艺术的各部门中，最容易使人发生创作野心的，要算文艺了。听到名曲的时候，看到好绘画、好雕刻、好戏剧的时候，普通人都只以听者、观者自居，除了鉴赏享乐以外，不会发生自己来作曲弹奏、自己来执笔运凿、自己来现身舞台的野心。对于文艺可不然。普通人只要读过几册文艺书，往往就想自己试作，不肯安居于读者的地位。因为文艺所用的材料是我们日常习用的语言，表面上看来，不像别种艺术那样对于材料须有练习功夫与专门知识。可是要知道，鉴赏是共鸣的创作，这是就心情上说的。实际的文艺创作到底要靠天才，不是普通人所能胜任。文艺所用的材料虽是日常语言，似乎不如别种艺术那样需要特别素养，但是，语言文字的驱遣究竟要有过人的敏感和熟练才行，这也不比别种艺术来得容易。再说，文艺是作者的自己表现，作者自身如果没有特出的人格（这并非仅指道德而言），即使对于语言文字有了特出的技巧，也还是没有用的。
文艺鉴赏本身自有价值，不必定以创作为目的。这情形恰和受教育不必定以做教师为目的一样。不消说，要做教师，先得受教育；要创作文艺，先得鉴赏文艺。可是创作究竟不能单从鉴赏而成功。不信，但看事实。每年从各国大学文学科毕业的，合计起来总该有几万人吧，他们当然是研究了文艺上的法则，熟谙了语言文字的技巧的了，当然是读破名著，富有鉴赏力的了。然而他们大多数没有成为作家!全世界成功的作家还是寥寥可数。并且，成功的作家之中，有些人竟没有入过大学。俄国的当代名小说家高尔基是面包工人出身。有些人虽曾入过大学，却不是文科出身。俄国的契诃夫是医科出身，日本的有岛武郎是学农业的。
鉴赏文艺未必就能成为创作家，这个话似乎会使诸君灰心。其实只要能鉴赏，不能创作也没有什么惭愧，因为我们由于作品的鉴赏，已经与作家作精神上的共鸣了，已经把自己提高到和作家相近的地位了。真有听音乐的耳朵的，听了某名曲所兴起的情绪，照理该和作曲者制曲时的情绪一样。所以就某名曲说，在技巧上，听者固然不及作者；可是在享受上，听者和作者是相等的，只要他善于听。
作家原值得崇拜。自己果真有创作的天才，不消说，自然应该把它发挥出来。但是，接近文艺的人个个要想成为作家，那究竟是不可能的事。与其做一个无聊的创作者，宁可做一个好的读者欣赏者。我们不必为不能创作自惭，还该以好的读者、欣赏者自负。
（选自《开明新编国文读本》）
【小题1】下面对文章主旨的概括，最准确的一项是（   ）

A．文艺在创作和鉴赏方面都是人的反映，浅薄的人既不能写出也不能了解好的文艺。

B．在众多艺术门类中，文艺最能引起欣赏者创作的欲望，因为它的材料是日常语言。

C．成功的作家首先必须是好的鉴赏家，然而，懂得鉴赏文艺却未必就能成为创作家。

D．作为普通人，不必惭愧自己不能创作，应该为自己能成为真有鉴赏力的读者骄傲。

【小题2】根据文意，以下对“文艺鉴赏”的理解不正确的一项是（   ）

A．文艺鉴赏也是一种创作，但它与作家创作的顺序是有所不同的。

B．文艺鉴赏是由作家所表现的逆溯作家，进而与作家产生精神上的共鸣。

C．文艺鉴赏是创作成功的基本保障，因为它能够为创作提供丰富的素材。

D．文艺鉴赏本身自有价值，甚至可以把读者提高到和作家相近的地位。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．对于绘画、雕刻、戏剧等艺术门类，普通人只以昕者、观者自居，因为这些艺术需要特别的素养，不是普通人所能胜任。

B．要想创作出好的文艺作品，作者不仅要对语言文字的运用有过人的敏感和熟练，还需要具有特出的人格。

C．全世界成功的作家寥寥可数，并且与他们是否上大学、是否学文科没有直接关系，可见，天赋是文学创作的重要因素。

D．对于一种艺术而言，创作者在技巧上会高于鉴赏者，可是鉴赏者只要有足够的鉴赏力，就可能获得与创作者相等的享受。

阅读下面的文字，完成下列小题。
①和其他文学品种相比，诗的语言最具特点。宋代王安石把诗歌语言称为“诗家语”是有其道理的。诗家语是诗人“借用”一般语言组成的诗的言说方式。一般语言一经进入这个方式就发生质变，意义后退，意味走出；交际功能下降，抒情功能上升；成了具有音乐性、弹性、随意性的灵感语言，内视语言。用西方文学家的说法，就是“精致的讲话”。
②从生成过程来看，诗有三种：诗人内心的诗，纸上的诗，读者内心的诗。因此，诗的传播就是从内心走进内心。诗人内心的诗是一种悟，是无言的沉默。在这一点上，诗和禅相通。禅不立文字，诗是文学，得从心上走到纸上，以言来言那无言，以开口来传达那沉默。这是诗人永远面对的难题。有人说：“口开则诗亡，口闭则诗存。”在心灵世界面前，在体验世界面前，一般语言捉襟见肘。因此，古人说：“常语易，奇语难，此诗之初关也。奇语易，常语难，此诗之重关也。”诗人寻奇觅怪，恰恰是不成熟的表现。
③诗家语的特点是德国学者黑格尔所说的“清洗”。诗的内蕴要清洗，诗家语也要清洗。清洗杂质是诗的天职。诗是“空白”艺术。高明的诗人善于以“不说出”来传达“说不出”。诗不在连，而在断，断后之连，是时间的清洗。诗在时间上的跳跃，使诗富有巨大的张力。臧克家的《三代》只有六行，却既写出了一个农民的一生，又写出了农民的世世代代。祖祖辈辈的农民的命运，从具象到抽象，从确定到不确定，从单纯到弹性，皆由对时间的清洗而来。诗不在面，而在点，点外之面，是空间的清洗。余光中的《今生今世》是悼念母亲的歌。诗人只写了一生中两次“最忘情的哭声”，一次是生命开始的时候，一次是母亲去世的时候。“但两次哭声的中间啊/有无穷无尽的笑声”。可以说，每个字都是无底深渊。恰是未曾落墨处，烟波浩淼满目前。
④一与万，简与丰，有限与无限，是诗家语的美学。诗人总是两种相反品格的统一：内心倾吐的慷慨和语言表达的吝啬。从中国诗歌史看，中国诗歌的四言、五言、七言而长短句、散曲、近体和新诗，一个比一个获得倾吐复杂情感的更大的自由，与诗歌内容的由简到繁正相反，诗家语却始终坚守着、提高着它的纯度，按照与内容相对而言的由繁到简的方向发展。五言是两句四言的省约，七言是两句五言的省约。这是诗歌艺术的铁的法则。
⑤诗家语在生成过程里，诗人有三个基本选择。第一，是词的选择。诗表现的不是观，而是观感；不是情，而是情感。诗的旨趣不是叙述生活，而在歌唱生活。所以诗倾吐的是心灵的波涛，而落墨点却往往是引起这一波涛的具体事象。第二，是组合的选择。在诗这里，词的搭配取得很大自由。这种组合根本不依靠推理逻辑，而是依靠抒情逻辑，尤其是动词与名词的组合常常产生异常的诗的美学效应。同时，虚实的组合也会让诗有了很大的情感容量。第三，是句法的选择。优秀的诗在句法上都是很讲究的，许多名句和句法的选择分不开。从散文的眼光看，诗句好像不通，其实妙在不通。如徐志摩的《再别康桥》那“轻轻的我走了”，词序是倒装的。（摘编自吕进《“诗家语”的审美》）
【小题1】下列关于“诗家语”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．诗家语诗中最具特点的语言，源于王安石为区别其他的文学品种而命名。

B．诗家语是由一般语言组成的，但又能导致一般语言发生质变的言说方式。

C．诗家语的特点是清洗，是因为诗的内蕴要清洗，清洗杂质是诗的职责所在。

D．诗家语的美学是一与万、简与丰、有限与无限等两种相对相反形式的统一。

【小题2】根据第五段，下列理解和判断不符合作者观点的一项是（ ）

A．杜甫不讲天下太不公道，却说“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这是词的选择精当到位。

B．田间的《给战斗者》“他们永远/呼吸着/仇恨”，这样的诗行是动词与名词的组合。

C．戴望舒的《雨巷》“在雨中哀怨/哀怨又彷徨”是依靠抒情逻辑，是意象叠加的组合。

D．方敬的《阴天》头两行：“忧郁的宽帽檐/使我所有的日子都是阴天”是虚实的组合。

【小题3】下列理解和分析，不符合文意的一项是（ ）

A．诗人以“不说出”来传达“说不出”，和“诗之未言，正是诗之欲言”相似。

B．臧克家的《三代》，时间跨度长，言简而义丰，富有张力，这是时间的清洗。

C．余光中的《今生今世》母子亲情，骨肉柔情，诗在点外之面，是空间的清洗。

D．诗歌的形式由简到繁与诗家语内容由繁到简的变化，是中国诗歌艺术的法则。

   阅读下面文字，回答以下小题

文学：人类生存的一种支撑

无论是在我们的现实生活中还是在我们的语文教育中，文学的价值都没有得到应有的评估，尤其是在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中。以往，我们侧重强调的是文学的思想教育作用和宣传鼓动作用；现在，人们更看重的是文学的消遣和娱乐作用，甚至它的市场轰动效应。文学最内在、最深层的价值却被忽略了。在我看来，文学作为人类的精神创造活动，它还应当是人的生命存在的一种支撑，一种情感与精神的支撑。 

从原始文化学的意义上讲，人类在其还不太会直立行走的时候就已经能够翩翩起舞，在其还不会说话的时候就已经能够唱歌，在其还不会写字的时候就已经能够绘画，在其还不会制定法律条文、撰写科学论文的时候就已经会创作故事和诗歌。因此我们可以断定：文学艺术，是人类生命进化史中的一个包容诸多的“原点”，一个出发点。而同时，这个“原点”又使它在人类生命活动史中永远占据一个“顶点”，一个精神的制高点。如俄国美术家瓦西里·康定斯基所说的：“人类的精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，它缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。”在不同的历史时期，“三角形的顶端经常站着一个人”，这个人就是像贝多芬、德彪西、梅特林克、莫奈、马蒂斯、毕加索这样的伟大的艺术家，当然也包括像荷马、但丁、莎士比亚、歌德、托尔斯泰这样的诗人、小说家。 

在人类生活与人类历史中的定位使文学艺术拥有了这样一些“天性”：既根植于大地，又仰望着天空；既是真实的生活，又是虚幻的想象；既是本能的喷涌，又是理性的张扬；既拥有肉体的丰厚，又拥有精神的空灵；既是对于往昔的追忆，又是对于未来的憧憬。它拒绝一切形式的人与自然的割裂、物质与精神的偏执、思维与本能的对立、本体与现象的拆解、理智与情感的剥离。它始终追求的是一种圆满、充盈的生命形式，一个真实、独特、富有创造活力的个体。人类的文学艺术活动，几乎就是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的一个楷模。 

文学艺术可以作为一个时代的精神状况的象征——“在艺术得不到人们的维护，同时又缺乏真正的精神食粮的时代，精神世界是衰微的。灵魂不断从高处跌落到三角形的底部，整个三角形显得死气沉沉，甚至倒退和下滑”。 

文学艺术作为一种精神又是内在于每一个人的身心之中的——“任何人，只要他把整个身心投入自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的精神金字塔的值得羡慕的建设者”。 

文学艺术，并不只是一种职业一门技能，在现实生活中，远不是所有人都能够创作出成功的文学作品和艺术作品，但是每一个人都可以拥有诗的心境和艺术的情致，以超越功利的、发自内心的、充满喜悦和感激的心态对待生活，这样的人即使一字不识，也仍然是一位艺术家，一位诗人。 

诗意地栖居意味着独立自主、自得其乐、自我完善。文学艺术本质上是肯定，是祝福，是生存的神话，是人们的自我救治、自我保健。无论你从事的是什么职业，只要你能够走进这样一种人生境界，你的生命就是富足的、健康的、美好的，那么，你也就在精神上站稳了生存的出发点，同时也占据了生存的制高点。

【小题1】对文学艺术拥有的“天性”理解错误的一项是

A．文学艺术仰望着天空，是虚幻的想象、理性的张扬，拥有精神的空灵，是对于未来的憧憬。

B．文学艺术应该是人与自然、物质与精神、思维与本能、本体与现象、理智与情感的和   谐统一。

C．文学艺术追求的是一个真实、独特、富有创造活力的个体。

D．文学艺术是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的模范。

【小题2】下列理解符合原文意思的一项是

A．文学是人类的一种精神创造活动，因此，它应该支撑起人的生命、支撑起人的情感和精神。

B．文学艺术是人类生命活动史中的精神制高点，贝多芬、托尔斯泰等艺术家是这个制高点上的代表人物。

C．文学作品既可以内在于每一个人的内心世界中，又可以反映一个时代的精神面貌。

D．只要每一个人都努力创作，那么，你就会在精神上站稳生存的出发点，占据生存的制高点。

【小题3】根据原文提供的信息，下列理解和分析不正确的一项是

A．在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中，我们更应该重视和挖掘文学最内在、最深层的价值。

B．重视、维护文学艺术，可以让我们的精神世界更加丰富起来，我们的时代也可能因此拥有更加充盈的精神食粮。

C．艺术家、诗人并非专指能够创作出成功的艺术作品和文学作品的人。

D．只要创作出成功的文学作品和艺术作品，就能诗意地栖居。