阅读下面的文字，完成后面题。
金就是金属，包括铜、铁等。这里是指用铜、铁等金属所制的器皿、器物，特别是古代的铜器。它们不管是作为实用的或是祭祀的，都是铜及其合金所制的器物。古代把商、周的铜器叫做“吉金”，就是好的金，吉祥的金。这种冶炼方法在当时已很发达，已能制造合金。制造出来的器皿，很多都有刻铸的文字。现在一般所说的“金”是指金文，又叫“钟鼎文”。
商、周时代，诸侯贵族常常大批地制作铜器，上面刻铸铭文，现在陆续出土的不少。许慎有“郡国亦往往于山川得鼎彝”的话，可见汉朝时已有出土的。这种陆续的出土，到清朝末年，成为研究的大宗，拓本、实物，日呈纷纭，使人眼花缭乱。到了现在，对于这方面的研究探讨就更加繁荣，方法也更加科学。从前的收藏家，不是官僚就是有钱人，他们的收藏，往往秘不示人。偶然有拓本流传出来，也不是人人可得而见之的。现在印刷术方便了，从器形到文字，大家都能看到，具有研究的条件，所以研究日见深入。发掘的方式，也愈有经验，愈加科学。从前出土的器物，辗转于古董商人与收藏家之间。它是哪里出土的？不知道。甚至一个器的盖子在一个人手里，而器本身则到了另一个人手里。
从宋代到清代，大都把这类器物叫做“古董”，也叫“古玩”，是文人鉴赏的玩物。即或考证点文字，也是瞎猜。我们当然不能否认他们的考证功劳，但那是极其有限，远远不够的，还有许多错误。稍进一步的，把它们当做艺术品。西洋人、日本人买去中国的古铜器，研究它们的花纹。中国人也有研究花纹的。这种情形，始于六十多年前，这仍是停留在局部的研究，偶然有几个器皿做点比较。谈到全面地着手研究，我们不能不佩服近代的容庚容希白先生，他对于铜器研究的功劳是很大的。他著有《商周彝器通考》，连器形、花纹带铭文都加以研究；还著有《金文编》，把青铜器上的字按类按《说文》字序编排，例如不同器皿上的“天”字，都放在一块。这是近代真正下大气力全面地介绍和研究青铜器及金文的。此外，罗振玉的《三代吉金文存》，也是很重要的资料。现在已有人着手重新把至今出土的商周铜器铭文加以统编，这就更加全面了，只是现在还没有出版。
对于文字的考释，能令人心服口服的，首推不久前故去的于思泊先生。他的考释最为扎实，决不穿凿附会。他还用古文字考证古书，成就比清末孙诒让等人大得多了。到今天为止，容、于两先生的著作以及罗的《三代吉金文存》等，仍是我们研究铜器和金文的重要参考材料。随着条件的改善，今后在这方面的研究一定会愈来愈完备，愈来愈深入。
甲骨文也被附在金文之后，讲金石的书往往连带讲甲骨，不是附在前头就是附在后头。其实甲骨应和铜器同样看待，甲骨文是金文的前身。商代刻在甲骨和铜器上的文字，往往有很大的相似，所以甲骨也应放在我们现在谈“金”的范围。（选自《启功：金石书画漫谈》，有删节）
【小题1】下列关于“金”的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．古代把商周的铜器叫做“吉金”，金本来指金属，在文中主要指商、周时期祭祀时和生活中的用铜、铁等金属所制成的器皿、器物。

B．金文或钟鼎文就是现在一般所说的“金”，指的是商、周时期制造出来的金属器皿上刻铸的文字。

C．对于金文的考释，已作古的于思泊先生做的最为扎实，决不穿凿附会，在用古文字考证古书方面，取得了很高的成就。

D．甲骨文常常放在金文之后，而且商代刻在甲骨上的文字和金属器皿上的文字有很大相似性，所以甲骨也属于“金”的范围。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．商、周时代的铜器从汉朝已经开始陆续出土，直到清朝，各种实物和拓本的出现为人们提供了更多研究的可能。

B．古代的收藏家多为官僚和有钱人，他们的收藏一般很少给外人看，偶然有流传出来的拓本，也不是人人可得而见之的，这在很大程度上影响了研究工作。

C．古人把金器当做“古董”或“古玩”，大多只是作为鉴赏的玩物，而不是研究的对象，所以，即或考证点文字，但其考证功劳也是极其有限的。

D．近代的容希白先生对青铜器研究做出了很大的贡献，他写的《商周彝器通考》《金文编》等，全面地介绍和研究青铜器和金文，把至今出土的商周铜器铭文加以统编。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）（）

A．随着印刷术的发展，发掘方式的科学，为深入地研究古代青铜器和金文提供了非常便利的条件，所以，这方面的研究也愈来愈完备，愈来愈深入。

B．古人在考证文字时，往往都是瞎猜，对于铜器的研究非常不成熟，而这其中的许多错误对后世的研究会起到一定的误导。

C．日本人和西方人也通过买的方式来研究中国古代的铜器，但是他们只研究铜器的花纹，且停留在局部的研究，作点器皿之间的比较。

D．尽管条件已经改善，但是容希白、于思泊、罗振玉三人的著作仍是我们现在研究铜器和金文的重要参考资料。

阅读下面的文字，完成文后小题。
先锋派小说与先锋派小说创作
先锋小说重视“文体的自觉”（即小说的虚构性）和小说叙述方法的意义和变化，带有很强的实验性，因此，又称“实验小说”。“先锋小说”的概念有广义和狭义之分。广义的“先锋小说”是指具有先锋精神的小说创作，即“先锋文学”中的小说创作。所谓“先锋精神”，意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，以不避极端的态度对文学的旧有状态形成强烈的冲击。狭义的“先锋小说”则专指在80年代中期出现的以形式探索为主要特征的小说创作潮流。我们所说的“先锋小说”，特指。狭义的“先锋小说”。
下面谈谈“先锋小说”的创作。随着1978年对西方现代派文学较大规模的介绍、评价和研究，理论界掀起了一场关于现代派文学的论争。进而，讨论进入到中国是否需要现代派文学的阶段，一批作家如王蒙、刘心武、李陀、冯骥才等人，从自身的创作实践中提出了对传统文学观念的质疑与引进现代派文学技巧和手法的倡导。随着高行健《现代派小说技巧初探》一书的出版，以及冯骥才、王蒙等人关于中国需要现代派的通信，构成了这场讨论的高潮。而围绕“朦胧诗”“三个崛起”的讨论，则把讨论引向对新时期文学中现代主义倾向的评价阶段。之后，理论界的介入和创作的探索同步进行，构成了新时期文坛上的繁荣景观。
新时期现代派文学的产生有其必然性。
首先，“十年动乱”所导致的普遍精神危机，人们在抚摸伤痕、反思痛苦的同时作出了“我不相信”的结论。正是在主体确立的寻找与情感抒发需求的过程中，他们所表现出的迷惘与对世界的不信任感，对非理性世界的否定态度，在思想上表现出了现代主义倾向。同时，由于精神危机而导致的信仰丧失、怀疑主义和虚无主义态度，使人们面对变化万端的大千世界而无所适从、不知所措，再加上现代文明快速演进过程中价值体系转换的不完善、不彻底，又使自我的确立成为难以实现的虚妄举动，因而自我往往处于“边缘人”、“零余者”的角色位置上，在行为方式和思维方式上表现出现代主义特点。
其二，新时期的文化背景为现代主义文学的产生提供了良好的文化空间。中国社会现代化的进程，给中国社会的物质生活和精神生活提出了新的更高的要求，而文学作品自然庄严地接受了从现代主义视角来表现生活的使命，所以“社会要‘现代化’，文学何妨出现‘现代派’”口号的提出，也成为时代某种需要的回声。另一方面，“创作自由”口号的提出，在思想界、理论界和文艺界创造和建构了平等、自由和宽松的思考、创作环境。对更加丰富、复杂地了解生活、在心理要求直至审美倾向不断向认识的深处、广度挺进的需要变化，都使敏感的作家们在创作的同时，感觉到了仅用传统现实主义一副笔墨的局限与束缚，便自然而然地把思维重心移向了创新与突破。
其三，改革与开放的社会文化环境，打开了封闭多样的国门，丰富多采的世界文化奇葩一下子展现在中国人的面前，西方文化思想和艺术作品在哲学思想和艺术创作上，给中国人打开了另一扇窗户。这既成为中国当代作家借以观照自己所处环境与反思中国社会以及表现矛盾心灵的参照体系，也成为直接用以表现自己内心世界与生命过程的重要艺术模本。既在心理上产生与现代主义所表现的某些主题的认同；也通过借鉴西方现代派文学技巧，来表现立体的、多层面、超时空、快节奏的心灵世界，以弥补或反叛传统现实主义，并保持与世界文学同步，因而在形式上表现出了现代主义的反传统追求。
现代派文学在80年代的发生、发展，大致可分为二个时期。第一阶段大致在1979年前后，它以"朦胧诗"的崛起、王蒙、宗璞等人的小说以及高行健等人的话剧作品的出现为标志。这一阶段的主要创作特征表现为反抗既有的意识形态规范，在主题上与伤痕、反思文学同步，表现出启蒙主义理性和忧患的社会责任感。同时，他们对传统文艺观念、文艺模式进行反驳，创作手法上主要以吸收西方现代派文学的技法为主，通过移植、模仿来开拓新的文学创作途径与新美学范畴。这是新时期现代派文学的萌动期与初创期。第二个阶段是在1985年前后，这时出现的新生代部分诗人、"现代主义诗歌群体大展"、刘索拉、残雪甚至部分寻根小说，以及《魔方》、《野人》等戏剧作品，都表明80年代中国现代主义文学进入到了形成和繁荣期。无论在创作姿态或手法技巧上都表现出更为强烈的自我意识和个性化风格。现代派文学在以后便不断发展而成为80年代先锋派文学的重要内容。新时期现代派文学的崛起，开拓了中国先锋派小说走向新生的广阔道路。
现代派文学在以后便不断发展而成为80年代先锋派文学的重要内容。新时期现代派文学的崛起，开拓了中国先锋派小说走向新生的广阔道路。
（节选自《先锋派小说》）
【小题1】下列对先锋小说理解，正确的一项是

A．先锋小说重视"文体的自觉"（即小说的虚构性）和小说叙述方法的意义和变化，带有很强的实验性，因此，又称实验小说，也就是下文说的新时期现代派文学。

B．"先锋小说"的概念有广义和狭义之分。广义的"先锋小说"是指表现先锋者的先锋精神，具有先锋领导作用的小说创作，及“先锋文学”中的小说创作。

C．在80年代中期出现以形式探索为主要特征的小说创作潮流，狭义的“先锋小说”即专指此。我们所说的“先锋小说”，则特指狭义的“先锋小说”。

D．“先锋小说”中的所谓“先锋精神”，是指意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相同的艺术的可能性，以不避极端的态度对文学的旧有状态形成强烈的冲击。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．讨论进入到中国是否需要现代派文学的阶段，于是对西方现代派文学较大规模的介绍、评价和研究开始了，进而理论界便掀起一场关于现代派文学的论争。

B．一批作家如王蒙、刘心武、李陀、冯骥才等人，他们从自身的创作实践中提出了对传统文学观念的质疑与引进现代派文学技巧和手法的倡导。

C．把讨论引向对新时期文学中现代主义倾向的评价阶段的事，围绕朦胧诗3个崛起的讨论，之后理论界的介入和创作的探索同步进行，构成了新时期文坛上的繁华景观。

D．高行健现代派小说技巧初探一书的出版，加之冯翼才王蒙等人关于中国需要现代派的通信，构成了这场关于现代派文学论争的高潮。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．10年动乱导致普遍精神危机，人们在抚摸伤痕反思痛苦的同时，作出了我不相信的结论，而由精神危机而导致的信仰丧失怀疑主义和虚无主义态度，则是人们面对变化万端的大千世界不知所措。

B．创作自由口号的提出，在思想界理论界和文艺界创造和建造了平等自由和宽松的思考，创作环境，对作家们把思维重心移向创新与突突突破起的作用。

C．改革与开放的社会主义文化环境，打开了封闭多年的国门，西方文化思想和艺术作品在哲学思想和艺术创作上，给中国人打开了另一扇窗户。

D．新时期现代派文学的产生有其必然性，这种必然性成为中国当代作家借以关照自己所处环境与反思中国社会以及表现矛盾心灵的参照体系。

（二）阅读下面的文字，完成下列小题。

作为中国南方高原上人口分布最广、历史文化最深厚的古老民族之一，彝族有着丰富的祭祀和礼仪文化体系。其中有一项古老而神秘的祭祀表演，就是首批国家非物质文化遗产项目、被称作中国戏剧活化石的彝族古戏“撮泰吉”。

“撮泰吉”系彝语音译，“撮”意是“人”，“泰”意为“变化”，“吉”意为“游戏、玩耍”，连起来讲就是“人类演变的戏”，简称“变人戏”。每年阴历正月初三到十五是“撮泰吉”演出的时段，演出目的旨在扫除人畜祸患，祈求风调雨顺、五谷丰登。每逢演出期间，活动多集中在夜晚，地点则以本村寨为主，有时也会受邀到附近的村寨演出。如今“撮泰吉”演出在大多数地方已经失传，唯有威宁的裸戛村还保留得相对完整。

学界一般认为，“撮泰吉”属于古傩戏的一种。傩戏是多种宗教文化混合的产物，透过弥漫着宗教色彩的戏剧窗口，我们可以窥视到多民族不同历史阶段的文化风貌、古风民俗。然而，“撮泰吉”的传承在当下仍面临着诸多问题。首先是表演者的后继乏力。“撮泰吉”的传承秉持着传内不传外、传男不传女的原则，但相比从事傩戏表演，现在的许多年轻人宁愿选择经济效益更显著的外出务工，长此以往，势必发生传承者的断层。其次是投入上的紧缺。据威宁县非遗办相关工作人员介绍，财政投入过少，保护意识淡薄，文化理念落后，常常导致“撮泰吉”的保护丧失动力。再者，专业人才的匮乏和研究队伍的不稳定也不利于“撮泰吉”的健康发展。

事实上，“撮泰吉”作为国家级非物质文化遗产，本来就天然具有一定的经济价值或资本价值。因此对“撮泰吉”的保护并不是作博物馆标本式的封存，而是以活态的形式，不断注入新鲜血液以融入时代的发展之中。管理部门应当明确自身职责，在加大监管和投入力度的同时，也要形成强烈的宣传意识和有效的运作机制。社会方面应积极寻找“撮泰吉”与当代文化的合作开发路径，譬如舞台展示的改进、依附于民族节日进行外向式开发以及和旅游产业的融合等等。这些举措对于“撮泰吉”的生存和生长都将是关键而必要的。

不过值得注意的是，相比于“撮泰吉”的保护，其研究工作却更须谨慎而行。“撮泰吉”虽然存活于崇山峻岭之中，长期与世隔绝，很晚才揭开其神秘面纱，但如今在多方的关注下，仍不可避免地发生着变异。研究者在田野考察中尤须谨慎“辨伪”，仔细甄别传统沿袭的原生态“撮泰吉”和经过讹误扭曲的部分，并在此基础上做好“撮泰吉”的传承工作，避免学术研究中出现的偏离客观认识的“泛傩现象”。唯有立足本土和本民族进行研究，防止从案头到案头的泛泛之谈，才能真正澄清发生在“撮泰吉”认识上的种种误区，阐明其在非物质文化遗产和戏剧发生学上的重要意义。

（摘编自《光明日报》，2015年10月28日10版）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．作为一个有着深厚历史文化的古老民族，彝族有着丰富的祭祀和礼仪文化体系，而古老而神秘的祭祀表演“撮泰吉”就是其中的代表。

B．彝族“撮泰吉”的演出时间和地点都相对集中或固定，时间大多在夜晚，地点以本村寨为主，但有时也会受邀到附近的村寨演出。

C．“撮泰吉”是多种宗教文化混合的产物，弥漫着宗教色彩，体现了彝族这一古老民族不同历史阶段的文化风貌、古风民俗。

D．“撮泰吉”传统的传承原则，现在许多年轻人宁愿选择经济效益更显著的外出务工也不愿意从事傩戏表演，这些因素都导致表演者后继乏力。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．彝族古戏“撮泰吉”被称作中国戏剧活化石，但其演出在大多数地方已经失传，唯有威宁的裸戛村还相对完整地保留着，让我们得以观看。

B．对“撮泰吉”的保护既不能封存，也不能封闭。积极寻找与当代文化的合作开发路径，对于“撮泰吉”的生存和生长将是关键而必要的。

C．“撮泰吉”的传承在当下仍面临着诸多问题，其中，投入上的紧缺常常导致“撮泰吉”保护丧失动力，加大投入是当前最亟须解决的问题。

D．对“撮泰吉”的研究一定要谨慎，要仔细辨别原生态的“撮泰吉”和经过讹误扭曲的部分，做好“辨伪”工作利于更好地做好传承工作。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．对于像“撮泰吉”这样的非物质文化遗产，我们要有必要的文化情怀，不能因其缺少经济价值或资本价值就不重视，不保护。

B．在现阶段，对“撮泰吉”的保护必须形成合力，管理部门既要加大监管和投入力度，也要形成强烈的宣传意识和有效的运作机制。

C．对于“撮泰吉”最好的保护并不是把它作为博物馆标本封存，而是把它作为活态的形式，不断注入新鲜血液，使它融入时代发展。

D．对于“撮泰吉”的研究一定要立足本土和本民族进行，不能只做从案头到案头的泛泛之谈，如此才能真正澄清认识上的种种误区。

阅读下面的文字，完成后面题。
传统中国画是在中国文人特有的观察方式和美学思想引导下的图式体系，有着与西方绘画焦点透视完全不同的散点透视之成像特征。散点成像的构图涵盖了诸多主观因素，画面基本呈均衡图式。
点是形成画面视觉的最小亮点。它是画面视觉收缩的地方。有闪动、紧张、活跃画面的作用。它一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。可以是某种皴法，也可以是物象。只是视觉面积呈点的状态。
线是中国画的精髓和命脉。以线表现物象是西洋画以体面表现物象所不及的。好的线是圆面加平面，同样也能表现空间和转折。线的性格属性能表现不同特征的物象造型。中国古代总结了十八描法的线，“曹衣出水，吴带当风”是线的作用形成的不同艺术风格。线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用完全根据画面的整体关系来决定。谢赫的六法论中提到骨法用笔，就是在强调线的重要作用。骨法用笔即用线的骨架构成。一幅作品没有线，就没有了支撑，画面就显得松弱无力。
面是西洋画造型艺术中表现形体和空间的要素。将光引入绘画、珍视客观物象的逼真与准确，把具象表现对象的客观性视为最高标准。但体积感的表现与明度推移削弱了线的存在，削弱了精神层面的审美指向。西洋画通过体面和光反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。
西方现代主义绘画的兴起，为传统的中国水墨画注入了新的活力，对当代中国水墨画有着深刻的影响。构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感弥补了中国画因缺少面的比例分割所构成的整体关系而不能远视的缺憾。范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都具有震撼心灵的量感存在。范宽的作品在注重笔墨的同时，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性，山、石、树等景致构成了完整的外形，也生成了面的作用。黄宾虹是古为今用，以干皴和积墨的点构成了物象沉重而深厚的面，画面有力量了，远看就不弱了。潘天寿强调中西拉开，骨法用笔显现出的钢筋铁骨之线构成了轮廓的外沿范围，面的感觉在画面中十分强烈。林风眠是中西合璧，宇宙一体，以中国的笔墨之情与西方现代派相融合，构图的装饰性呈均衡的面之特征。画就怕散，散是缺少物象大面积的构成。缺少整体性的画，就是没有协调好面的主次关系，丢掉了主次关系，零乱无章。
（选自陈辉《对中国当代水墨画的思考》，有删改）
【小题1】对传统中国画中的“线”的解说，正确的一项是（   ）

A．线虽然是中国画的精髓和命脉，但中国画以线表现物象的特点比不上西洋画以体面表现物象的特点。

B．线能表现空间和转折，能表现不同特征的物象造型，能使传统中国画形成不同的艺术风格。

C．线能提炼出部分画面，画面的整体关系完全决定了线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用。

D．骨法用笔，即线的骨架构成，强调线的重要作用，一幅作品有线做支撑，画面就不会显得松弱无力。

【小题2】下列对“面”的理解，正确的一项是（  ）

A．面能表现形体和空间，西洋画靠它反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。

B．面有主次关系，只有协调好这个关系，或丢掉这个关系，画才不会缺少物象大面积的构成，零乱无章，才不会缺少整体性。

C．中国画因缺少面的比例分割所构成的关系，而有不能远视的缺憾。西方的构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感，弥补了中国画的这个缺憾

D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都受到西洋画的影响，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。

B．十八描法是传统中国画的笔法，它体现了线的不同性格属性；骨法用笔，是西洋画的一种笔法，它强调线的重要作用。

C．点是画面视觉收缩的地方，有闪动、紧张、活跃画面的作用，一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。

D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等当代中国画大师的作品都受到西方现代主义绘画的影响，都具有震撼心灵的量感存在。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
无论自然科学还是社会科学，其所追求的目标都是真实，唯独艺术不以真实为目标，艺术倾向理想，故与现实是有距离的，艺术以“似与不似”为目标，不能似，亦不能不似。
艺术批评与艺术不同，仍应以真实为目标。酷评、恶评、艳评、俗评，包括艺术批评的娱乐化，都与真实远矣，因而有“失语”之类对艺术批评的批评，包括对艺术批评目的庸俗化的质疑，尤其“孔方兄”的不期而至，更导致艺术批评的矮化，也使艺术批评已完全没有尊严可言。
艺术批评的所谓真实是有条件的，它并不期待艺术批评与艺术的完全重合。中国古代有“诗无达诂”之说，而在西方则有“有一千个莎士比亚，就有一千个哈姆雷特”之谓。可见，对艺术批评的期许，无论东方还是西方，一直是很理性的。所谓“失语”应当是指艺术批评借助对艺术批评对象的杜撰，实现与批评对应的批评对象风马牛不相及的目的。“失语”之失，失在作伪。
艺术批评亦有与艺术近似的一面，因为艺术批评也有理想，因此严肃的可正面评价的艺术批评，除却客观与公正之外，还须超越艺术，即超越批评的对象，在理想的层面上引导艺术，纯化艺术，端正艺术。对艺术批评“失语”的批评应当是指艺术批评对这一目标的偏离。
但是艺术批评的真实依然是可以期待的，这里的所谓真实只是相对意义的存在，不是指艺术批评与艺术批评对象之间的完全重合，仅限于艺术批评与批评对象可以相互印证，而且是在一定程度、一定情景下的有限印证。它大致指向是与非、美与丑、善与恶、雅与俗、虚与实这些曾经以时序指向图腾、宗教、权力、风俗等等以及其他历史存续的社会意识。所有艺术批评一直围绕着这些意识形成历史波澜，并且衍生出诸如简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实、继承与革新等等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则。
需要指出的是：不同民族、不同信仰、不同区域之间还存在不同的批评标准和不同的批评方式，即使是同一民族、同一信仰、同一区域，其批评的标准与方式亦是变化的。不仅如此，古今之间，中西之间，还存在孰是孰非、孰轻孰重的争斗。这些既是艺术批评的背景，亦是艺术批评的现实。艺术批评的“失语”认真追究起来，其背后不只有批评道德的侵蚀，亦还有批评素质的掣肘，也许后者才是“失语”的更为深刻的原因。
艺术批评的真实性从理想的层面看，并不虚妄，它可以感知，可以体悟。今日中国艺术最切近的目标应当是如何回应21世纪人类共同理想的文化自觉，中国文化必须实现历史性的超越。使中国文化成为人类文化中最为生动、最少偏颇、最富亲和力的一部分，这是中国作为一个负责任的大国的责任和使命，也是中国艺术的责任与使命，当然也是中国艺术批评的责任与使命。
（节选自《光明日报》2011年12月2日）
【小题1】下列关于“失语”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“失语”既指艺术批评本身存在的不足，也是对存在着不足的艺术批评的批评。

B．除了批评道德的侵蚀会造成“失语”，更为深刻的原因还在于批评素质的掣肘。

C．“失语”是一种作伪，目的是使艺术批评同与其对应的批评对象之间没有联系。

D．酷评、恶评、艳评、俗评和艺术批评的娱乐化等，都属于艺术批评的“失语”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．艺术不以真实为目标，而艺术批评仍以真实为目标，当艺术批评偏离或远离真实时，就会出现“失语”之类的批评。

B．艺术批评的真实并不要求艺术批评与艺术完全重合，但这种有条件的真实并不是说可以借助杜撰批评对象去作艺术批评。

C．艺术批评和艺术都有理想，因此艺术批评不仅要客观公正，还要超越艺术，在理想的层面上引导、纯化和端正艺术。

D．简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实等等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则都由艺术批评衍生。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．今天的中国、中国艺术和艺术批评的责任和使命，是使中国文化成为人类文化中最生动、最少偏颇、最富亲和力的部分。

B．不同民族、信仰或区域之间存在着批评标准和方式的不同，即使民族、信仰或区域相同，其批评标准和方式也有变化。

C．在艺术批评的标准和方式上，古今之间、中西之间存在是非轻重的争斗，这是艺术批评的背景之一，也是其现实之一。

D．金钱的介入使艺术批评已完全没有尊严可言，只要艺术批评能够不受金钱的干扰，就能够保持真实并重获应有的尊严。