阅读下面的文字，完成下题
网售影印书内容不规范
上网检索“古籍影印”，至少能够搜到几十家从事古籍影印服务的网站。这些网站售卖的古籍中，除个别版本价格昂贵外，大多售价十分便宜，贵的才上百元。比如一本50页的古籍影印书，售价还不到30无，可传统的古籍影印书，同样页码的售价至少为150元，有的达到300元。对于如此悬殊的价差，有网站方面表示，这是因为数字技术的普及降低了古籍影印的成本，“古籍影印就是拿来就印，扫描、修版、印刷，一本书就算齐活了”。
不过，买来这些所谓的古籍影印图书翻阅一下，感觉有些惨不忍睹。看外观，这些书大多采用胶自动印刷，有的也不像传统的古籍影钱书那样采有线装书的装帧风格；翻开内部，书中的字迹十分模糊，读起来真有些吃力。在专业人士眼里，这些图书的问题可就更多了。中国书店琉璃厂店副经理刘易臣说，最近有顾客带着从网上买来的古籍影印请他帮忙鉴定，他发现这些书前无序后无跋，既无定价，也无印数，完全不合规矩。
不少廉价书都有是盗版货
“书林书局”是一家售卖古籍影钱图书的网站。该网站负责人称，其可提供的古籍和民国图书期刊有数十万种。至于这么多的古籍底本是从哪儿来的，这位负责人称是商业机密，不便透露。但这些所谓的机密，业内人士心里其实都是很清楚。
“这类书这所以售价低是因为有不少是盗影印的”。故宫博物院图书馆馆长翁连溪揭穿了其中的秘密。据他介绍，这些网上卖家通常会翻拍正规出自版社的影印图书，掐头支了尾，你出版说明、图书信息等一律没有，以些节省大量成本。“一般来说，影印图书底本费很高，宋代版本一本需要50元，明清版本一本就要二三十元。如果没有了底本费，三本自然降低了很多。“翁连溪分析说。
偷工减料是廉价古籍影印书常见的问题。原国家图书馆出版社总编辑徐蜀介绍说，他最近与一家出版公司合作策划古籍影印书，但在审稿的时候发现，120卷的《史记》竟然只剩下四五十卷，有一半以上都被删掉了。
古籍影印是个专业活儿
在网上商家口中，古籍随随便便就能影印出来，可在专家眼中，这是个精细活儿。中国书店总经理于华刚指出，古籍影印过程中，古籍底本的选定十分重要，要有阅读价值、文物价值，还要品相好，清晰度高，完整性好，无虫蚀，无破损，纸墨俱佳，论著本如果品相太差，就只能忍痛割爱。他特别强调，这个过程需要由专家来把关，不能随便行事。
廉价古籍影印书中常被略去的出版说明，在专家们看来更是不能减省的。于华刚说，出版说明要交代古籍的基本信息、作者的生平以及底本的选择等，并要查对很多工具书、相关著述，经过初审复审几道程序方能过关。“此外，古籍成书的过程，也应该交代清楚，那些精彩的史实故事有助于读者更读者更深入的研究。“在他看来，一些廉价古籍影印书省略了这一项内容，对读者是很不负责的。
规范一直是个空白
廉价劣质古籍影印书的泛滥，暴露了这个领域规范缺失的尴尬。“我们现在大量推出的古籍影印书，在体例上驳杂混乱、千行其是，缺乏统一的合乎学术要求的影钱规范。这种体例驳杂的影印本，既然不可能为保存古籍版本提供更多的助益，也不可能成为学术研究的羽翼。”古籍许逸发批评道。
实际上，这些年不断有学者呼吁，出台关于古籍影印的出版规范。许逸发说，相关部门曾经过古籍影规范出台过征求意见本，但是随着机构调整，这个征求意见本最后不了了这之。“规范的古籍影钱应该具有诸多条件，比如所采用的底本具有一空学术价值或文物价值，撰写足以反映当代学术研究水平的序文，制定新的目录或索引，这些都应该在出版规范中强调。”他希望，有关部门能够重视这个问题，尽快填补上这个空白。
（选自《北就日报》2015年5月6日，有删改）
【小题1】下列对调查报告有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．正版的古籍影钱图书价格高昂，而一些在网销售的古籍影印图书的价格十分低廉，一些古籍爱好者觉得这些网售的古籍影印图书物超所值。

B．传统古籍影印书的成本远高于网售古籍的影印书的成本，同样页码的古籍影印书和网售古籍影印书，前者的价格是后才的5倍甚至10倍。

C．网售古籍影印书的封面大多采用胶版印刷，这比传统的古籍影印书的印刷工艺精良，质量更好。但网售古籍影印书内而字迹模糊，还有很多细节不合规矩。

D．“书林书局”网站的负责人多次谎称他可以提供数十万种古籍和民国图书期刊，该负责人把古籍底本从哪儿来视为商业秘密，不轻易向他人透露。

E．古籍专家许逸民批语了现在推出的古籍影印书没有统一体例的状况，他认为规范的古籍影印应该具有诸多条件，而现在这些条件都不具备。
【小题2】廉价古籍影印书成本低有哪些原因？请简要分析。
【小题3】文中说“古籍影印是个专业活儿”。古籍影印的专业性有哪些体现？请简要概括、分析。
【小题4】这篇调查报告的写作意图有哪些？请根据全文简要探究。

   美从何处寻（节选）

宗白华

①苏东坡论王维说:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗日:‘蓝溪白石出，玉山红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗也。”

②以上是东坡的话，所引的那首诗，不论它是不是好事者所补，把它放到王维和裴迪所唱和的辋川绝句里去是可以乱真的。这确是一首“诗中有画”的诗。“蓝溪白石出，玉山红叶稀”，可以画出来成为一幅清奇冷艳的画，但是“山路元无雨，空翠湿人衣”二句，却是不能在画面上直接画出来的。假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服，即使不难看，也不能把这种意味和感觉像这两句诗那样完全传达出来。好画家可以设法暗示这种意味和感觉，却不能直接画出来；诗人也正是从这幅画里体会到这种意味和感觉，所以用“山路元无雨，空翠湿人衣”这两句诗来补足它。这幅画上可能并不曾画有人物，那会更好地暗示这感觉和意味。而另一位诗人可能体会不同而写出别的诗句来。画和诗毕竟是两回事。诗中可以有画，像头两句里所写的，但诗不全是画。而那不能直接画出来的后两句，正是“诗中之诗”，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。

③然而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来，它可能是一张很好的写实照片，却又不能成为真正的艺术品——画，更不是大诗画家王维的画了。这“诗”和“画”的微妙的辩证关系不是值得我们深思探索的吗？

④宋朝文人晁以道有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”这也是论诗画的离合异同。画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不至于太抽象。

⑤但是王安石《明妃曲》诗云：“意态由来画不成。”美人的意态确是难画出的，那画不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代诗人随手拈来的这两句诗，却使孔子以前的中国美人如同在我们眼面前。达•芬奇用了四年工夫画出蒙娜丽莎的美目巧笑，现在我却觉得我们古人这两句诗仍是千古如新，而油画受了时间的侵蚀，后人的补修，已只能令人在想像里追寻旧影了。达•芬奇在这画像里突破了画和诗的界限，使画成了诗。谜样的微笑勾引起后来无数诗人心魂震荡，感觉这双妙目巧笑，深远如海，味之不尽，天才真是无所不可。但是画和诗的分界仍是不能泯灭的，也是不应该泯灭的，各有各的特殊表现力和表现领域。

⑥诗里所咏的光是可以先后活跃的，但不能在画面上同时表现出来，画家只能捉住意义最丰满的一刹那，暗示那活动的前因后果，在画面的空间里引进时间感觉。而诗像《初日》里虽然境界华美，却赶不上门采尔油画上那样光彩耀目，直射眼帘。

⑦诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓“艺术意境”。

【小题1】联系全文，分析开篇引述王维的诗的作用。
【小题2】请分析全文的行文思路。
【小题3】怎样理解第⑦段中“诗和画的圆满结合”“就是所谓‘艺术意境’”？

阅读下面的文字，完成后面题。
“常回家看看”入法折射中国养老困局
①近日，民政部有关官员表示，依据新修订的《老年法》，“以后子女不经常回家看望老人，老人可以诉诸法律”。看望父母本是做人的基本伦理，从这个意义上说，“常回家看看”入法着实有些多余。但揣测立法者的动机，就会发现这条规定基于“空巢老人”愈来愈多而子女看望老人愈来愈少的现实。从这个意义上说，“常回家看看”入法，折射出了传统养老模式遭受的严峻挑战。
②中国60岁以上的人口已达1．67亿，我国事实上已经进入老龄社会。而在市场经济体制改革纵深推进的背景下，一方面社会成员的流动性增大，异地就业的青年人增多；另一方面，年青一代的生活压力和工作压力增大，购房置业、子女教育和人际应酬令人疲惫不堪。受此影响，传统意义上三世同堂甚至四世同堂的家庭逐渐瓦解，子女与父母分居甚至相隔甚远的分居情况十分普遍，“常回家看看”自然变得奢侈。
③诚然，孝顺作为重要的家庭美德，子女应该尽最大可能履行赡养义务。但现实情况是，面对社会成员流动频繁、父母与子女分居成为常态、人口老龄化高峰日益临近的现实，政府部门却依然将希望寄托在“养儿防老”的传统模式上。各级政府针对老年人的统一、规范、完善的养老保险体系长期未能建立，对相当一部分老年人而言，“老有所养、老有所医、老有所教、老有所学、老有所为、老有所乐”还只是一个梦想。
④解决人口老龄化问题，需要政府、社会和家庭共同努力。在传统中国，老人赡养在很大程度上属于子女义务，而不是政府责任。这种观念不仅会增加年青一代的负担，也会影响人力资源的最佳配置，同时有悖于以人为本的价值取向。将养老问题纳入社会统筹和政府责任范围，不仅会使老龄人口受益，也会减轻年青一代的负担。在这方面，一些发达国家已经探索出可资借鉴的成功经验。早在上世纪80年代，日本就制定了《长寿社会对策大纲》，以致力于建立“具有活力的长寿社会”，并将其纳入社会整体规划部署。
⑤如果每一位老人都能过上体面而有尊严的生活，老人和子女就无须因“常回家看看”难以如愿而焦灼。政府增加对养老问题的投入，不仅是一种社会福利，也是一种社会投资。比规定“常回家看看”成为法律义务更重要的，是加快以增加政府投入为核心的中国养老模式的社会化转型。
【小题1】对文中所说的“‘常回家看看’入法，折射出了传统养老模式遭受的严峻挑战”的表述，理解不符合原文意思的一项是（）

A．老人赡养在很大程度上属于子女义务，而不是政府责任，可不少子女不常回家看看，导致“空巢老人”愈来愈多。

B．年青一代的生活压力和工作压力增大，购房置业、子女教育和人际应酬令人疲惫不堪，想常回家看看心有余而力不足。

C．社会成员流动频繁，父母与子女分居成为常态，人口老龄化高峰日益临近，这些现实都制约着“常回家看看”。

D．在市场经济体制改革纵深推进的背景下，社会成员的流动性增大，异地就业的青年人增多，受空间距离的限制而难以常回家看看。

【小题2】（小题2）下列对原文的理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．就现实而言，部分老年人 “老有所养、老有所医、老有所教、老有所学、老有所为、老有所乐”的愿望，还是空中楼阁。

B．要改变“常回家看看自然变得奢侈”的困境，政府部门就必须改变 “养儿防老”的传统理念，加大养老投入。

C．看望父母本是做人的基本伦理， “常回家看看”入法着实有些多余。

D．时至今日，如果仍然坚持“养儿防老”的观念，就不仅会增加年青一代的负担，也会影响人力资源的最佳配置，同时有悖于以人为本的价值取向。

【小题3】（小题3）下列推断，不符合原文内容的一项是（）

A．传统意义上三世同堂甚至四世同堂的家庭逐渐瓦解，子女与父母分居甚至相隔甚远的分居情况十分普遍，这是现代社会变革的产物之一。

B．孝顺作为重要的家庭美德，子女应该尽最大可能履行赡养义务，在有可能的前提下，常回家看看也是很必要的。

C．政府增加养老投入，不仅能使老年人受益，也能使年轻人能更加安心地投入到工作中，为社会创造更多的财富，从而促进社会的和谐发展。

D．在解决人口老龄化问题上，发达国家已经探索出可资借鉴的成功经验，他们将养老纳入社会整体规划部署的做法，值得我们学习。

阅读下面的作品，完成文后各题。
演戏要带“三分生”
刘连群
在学生觉得荀慧生的戏总有生疏之处，“没准谱儿”而难学时，荀慧生指出：“这个熟字，摆在哪儿都好，惟独摆在演戏上，要不得。”他说：“熟是应当熟的，但是熟了也容易出许许多多的毛病。”以演《武家坡》的王宝钏这样的熟戏为例，如果坐下化妆就“没精打彩”，上台只是按熟的路数按部就班地唱，戏唱下来了，但“跟没唱一样”。“怎么说呢？自打你存了那个‘又是王宝钏’的念头开始，这出戏已经注定了就是那么回事。”稀松平常，疲疲沓沓，这就属于“熟能生流，也能生油”。“熟”还会使演员凭借嗓子好，武功、水袖功好，脱离剧情和人物，不管是否合适，可着劲儿地唱，拼着力气地耍，“好”是要下来了，却只能落个卖弄。
针对这样的现象，荀慧提出：生！不是全生，也不是半生，而是三分生！所谓“三分生”，其实是在“熟”的前提下的“生”，演熟知熟会的戏要带有一定的陌生感。“哪儿生呢？要看到你和角色就存在着个‘生’字，你是你，角色是角色，相差得很远，这就是生。”
演员和角色天然存在着距离，不可能完全合二为一。因此演戏是这一个体逐步走近、深入另一个体的过程，熟只是渐近的一个阶段。仍以王宝钏“打比”：她是谁呢？相府千金；干嘛又挖野菜？跟她爹较劲儿呢……这点儿事谁都知道，用得着老去琢磨吗？用得着。荀慧生说：“只要你每次都对角色有陌生的感觉，你就会发现原来还有许多细小的地方没注意，这些新发现就会引着你往角色深里头去，哪怕是戏演完了，它还会扯着你：某处某处还有点儿事儿没琢磨到家呢，下次再唱时，得把它弄明白了。于是乎无尽无休，越研究越透。所谓千锤百炼就是这个意思。”就是说，“三分生”是要演员不断深入探索角色的性格感情，配以适宜的动作、唱腔、表情表达出来，使所演角色不断深化、丰满、鲜活。
实践“三分生”的主张，还能让观众看戏时产生持久的兴致。人们通常认为“生书熟戏”，意思是看戏只要故事好，唱、念、做、打精彩，是可以反复欣赏的。其实不然，荀慧生说，“观众眼睛可尖着呐，你挑帘一出来，一看你那份心里满没事儿的神气，观众就明白了：又是她，某某人；又是那么一道汤，对付着听吧。”如此兴味索然，欣赏能持久吗？荀慧生说，“只有你唱戏的对角色有新鲜的感觉，观众才会对你有新鲜的感觉，而且，越新鲜就更新鲜”。“生可以生兴致，你越有兴致，观众也越觉得新鲜，台上就不可能老落死套”。
“由生入熟易，由熟入生难。生到熟是个练的问题，熟到生却是个想的问题，得动脑筋、动心。”这，应是大师留给后学的打开成功之门的一把钥匙。
（选自《文汇报》2015．11．27．有删改）
【小题1】简要概述全文思路。
【小题2】请结合全文概括“熟”给演戏带来的弊病。
【小题3】怎样才能真正贯彻“三分生”的艺术主张？请作简述。

阅读下面的文字，完成下列各题

重建文学批评的公信力

我们时代的文学现场和批评家的工作现场距离越来越远，现在该到了文学批评质疑自身存在意义、重建公信力的时候了。而质疑也好，重建也罢，文学批评必须思考一些基本常识问题。

一是文学批评必须“到场”和“到岗”。必须明确文学批评不完全是书斋里的学问。学院化、学理化不是文学批评脱“岗”和离“场”的遁词。文学批评“到场”和“到岗”不只是不断追踪新作家新作品的问题，还关系到熟悉新的批评生态、掌握新的批评媒介、运用新的批评范式的问题。网络、都市报、时尚杂志、广播电视等大众传媒呼唤新的媒体文学批评。对于新媒体文学批评和传统文学批评的关系以及差异有待在实践中深入研究。严格地说，当下文学批评与中国飞速发展的新媒体很不相称。“到场”和“到岗”，有一个问题需要正视，中国文学生成于世界格局下的中国场域。因而，我们不仅有理由要求批评家懂文学，而且必须懂“中国”，懂“中国问题”。批评家不只是文学鉴赏家，更应该是一个有现实关怀的“杂家”。

二是文学批评必须“批评”。从中国文学批评的现实看，当下有理有据对中国文学挑刺找茬的文学批评家和文学批评都很稀缺。批评家和作家一团和气、抱团取暖的现象越来越严重。批评的锋芒越来越钝化。

三是文学批评必须“文学”。当下文学批评越来越“非文学化”值得警惕。拿近年以“小历史”视角叙述近现代中国史的长篇小说为例，如何对《兄弟》《受活》《生死疲劳》《赤脚医生万泉和》《致一九七五》《启蒙时代》《河岸》等进行文学考量？值得注意的是，批评界对这些小说关注的热点往往集中在和“大历史”叙述的意识形态视角上。问题是文学的任务仅仅是提供一种不同于正史的地方史吗？对于这些小说，如果我们还只是将其意义设定在历史的真伪之辨上，显然是一个背离文学常识的伪命题。

具体到每一个从事文学批评的批评家，首先要追问的是，“谁”在批评？也就是批评者站在什么位置发出自己的声音。观察当下的文学批评，是“谁”在批评，是“谁”发出的声音，越来越不清晰。千人一腔，我们感觉不到文学批评从业者独立的文学观，感觉不到他们的体温和心温。在这里，我们甚至不害怕批评者的偏见和异见。一定意义上，最可怕的不是偏见和异见蜂起，而可能是唯存共识。因此，理想的文学批评生态是不同精神立场和文学观的并起和交锋。其次是，为什么要进行文学批评？文学批评仅仅是作为人文学科的“非常精确的智识劳动分工”（萨义德），作为谋生手段之一种而存在吗？即便从“智识劳动分工”角度所赋予文学批评的文学史、文学理论、媒体批评的职责来看，我们的文学批评也不能算称职。而且，除此之外，文学批评应该将自己的触角延伸到更为广阔的社会，介入到现实中间。再有就是怎样进行文学批评。文学批评从业者必须意识到的是在当下中国生活并且进行文学批评实践，因而，如何开展文学批评，运用怎样的批评资源和批评范式开展文学批评是无法回避“在中国”这个现实处境的。从这种意义上，每一个文学批评从业者都面临着不断重新做“会判断、能批评的人”的问题。无论怎么说，在当下，文学批评从业者仍然是文学教育、作品遴选和推介以及文学传统积累等文学活动的重要组成部分。文学批评从业者只有通过广泛的批评活动才有可能重新确立自己在世界中的位置，建立起文学批评的公信力，同时重新塑造文学批评自己的形象。

（2011年3月1日《人民日报》有删节）

【小题1】下列关于文学批评必须“到场”和“到岗”的理解，不正确的一项是（ ）
A.不是追踪新作家新作品的问题，而是要熟悉新的批评生态，掌握新的批评媒介，运用新的批评范式。
B.在实践中要深入研究新媒体文学批评和传统文学批评的关系以及差异的问题。
C.中国文学生成于世界格局下的中国场域，所以批评家不仅要懂文学，而且必须懂“中国”，懂“中国问题”。
D.批评家不只是文学鉴赏家，更应该是一个有现实关怀的“杂家”。
【小题2】对于当下文学批评领域亟待解决的问题的表述，不正确的一项是（ ）
A.网络、都市报、时尚杂志、广播电视等新媒体发展迅速，而当下文学批评的发展不能与之相称。
B.批评家和作家一团和气、抱团取暖的现象越来越严重，导致文学批评失去了其“批评”的本色。
C.文学批评千人一腔，体现不出批评者独立的文学观，读者感觉不到他们的体温和心温。
D.文学批评从业者仍然是文学教育、作品遴选和推介以及文学传统积累等文学活动的重要组成部分。
【小题3】下面的分析和理解，符合原文意思的一项是（ ）
A.文学批评不是书斋里的学问，学院化、学理化也不应成为文学批评脱“岗”和离“场”的遁词。
B.批评界对于以“小历史”视角叙述近现代中国史的长篇小说，只是将其意义设定在历史的真伪之辨上。
C.不同精神立场和文学观的并起和交锋，才是我们追求的理想的文学批评生态。
D.文学批评从业者只要进行广泛的批评活动就能重新确立自己在世界中的位置，建立起文学批评的公信力。
【小题4】根据原文，一个从事文学批评的批评家必须要关注的问题有哪些？