阅读下面的文字，完成下面小题。

李白诗的语言弹性，他的修辞、句式和篇章组织的生命感，都是与渗透于其间的诗性直觉和用典密不可分的。直觉与用典，是诗学领域的两种文化现象。一般说来，直觉是始生性文化现象，用典是再生性文化现象。比如“池塘生春草，园柳变鸣禽”，是谢灵运登池上楼的直觉。但据传他梦见族弟谢惠连，似有神助而拾得此句，因而李白《送舍弟》云：“他日相思一梦君，应得池塘生春草。”这就成了用典，成了对谢氏直觉的再生性处理。钟嵘《诗品·总论》说：“至乎吟咏情性，亦何贵于用事？‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’亦惟所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史？观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这里的用事即用典，直寻即直觉。但钟氏的话带有片面性，好诗是不废直觉，在不少场合也不忌用典的。关键在于如何用。直觉的文化密度较疏，用典的文化密度较密，诗中的文化疏密度应该得宜。更重要的是，直觉须具精神深度，直逼事物本原；用典须能点化，化出文化真趣。

李白为诗，讲究“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然神韵，因此直觉在他的诗中占有重要位置。他以山水为友，总能以一种不隔、不俗的心情体验山光水色，常常凭着瞬间的直觉，把带着自然露珠的新鲜意象采入诗中。他这样写《对雨》：“水纹愁不起，风线重难牵。”他这样写《晓晴》：“鱼跃青池满，莺吟绿树低。”水纹不起，你何必发愁？风线难牵，你岂能感到它重？这些不可言喻的感觉，都是把风线水纹牵系着自己感觉神经所致。雨后初晴，清池积雨而满，绿树淋湿而低垂，但是迎着晓光已是鱼跃莺吟的生命欢快，诗人已经以直觉切入自然界的生命节奏之中了。他这样写郊外：“花暖青牛卧，松高白鹤眠。”（《寻雍尊师隐居》）他这样写县府衙门：“山鸟下厅事，檐花落酒中。”（《赠崔秋浦》）在郊外，他体验到青牛趋暖、白鹤栖高的情趣，直觉到大自然饶有意味的沉默。在县府衙门，他体验到无为而治的县令公事清闲和诗酒兴浓，竟然与花鸟同乐了。由于他以直觉拾取清新的意象，有些诗行几乎语语珠玑，带有自然的光润性。

直觉的魅力，在于它抛开某些文化杂质的拖累，还原出诗的天然本性和天真情调。面对这种天然纯真，人们当会感到这才是真正的“思无邪”。也就是说，直觉的本质在于真，它卸去了某些文化化妆。如《越女词》其三：“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”采莲女笑入荷花去，是一幅洋溢着青春气息的何等鲜丽的画面。她竟然会“佯羞”，但人们不会因其“佯”而觉得在作假，反而觉得她胸无城府，脱口而出，天真无邪。作诗作到这个份上，也可谓化境矣。

（摘自杨义《直觉的魅力与流水用典》）

【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论直觉的一项是

A．犬吠水声中，桃花带露浓。（李白《访戴天山道士不遇》）

B．白发三千丈，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》）

C．大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。（李白《上李邕》）

D．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．直觉具有始发性，和用典一样是诗学领域重要的文化现象，在李白的诗歌中表现得比较充分，这也使得李白诗歌语言富有弹性。

B．“思君如流水”“高台多悲风”“清晨登陇首”“明月照积雪”，这些诗句无不是由直觉而得来，意象新鲜，犹如带着露珠。

C．钟嵘在《诗品》中特别强调了直觉之于诗歌的作用，作者不完全赞成他的观点，因为作者认为诗歌需要直觉，但也并不排斥“用典”。

D．诗歌如果既要用典又要直觉，这时就要平衡好二者在诗中的作用，让它们在诗中各得其所，如此才能彰显诗歌的文化真趣和自然真趣。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是

A．本文所说“直觉”是特殊术语，因为它不是简单指对审美对象的外形描摹，而是要具精神深度，能传达诗人对审美对象特殊观照。

B．“水纹愁不起，风线重难牵”，其中含蕴着作者的大胆想象，融入了作者独到的生命体验，因此完全可以称得上“直逼事物本原”。

C．若说“鱼跃青池满，莺吟绿树低”中的“青池满”和“绿树低”已能诉诸视觉的形象，“鱼跃”和“莺吟”则透示着生命的欢快。

D．《越女词》其三用了“佯羞”或直觉，却没因此损害诗中形象给读者留下了胸无城府、天真无邪的美感，可见李白作诗堪入化境。

阅读下面文字，完成后面题目。（25分）
“太笨”的吴宓
年轻时的钱钟书在评价清华大学外文系教授时，有这样的言词；“叶公超太懒，吴宓太笨，陈福田太俗。” “笨”的含义当然很多，“固守自己观念，不知变通”应是其中之一。就此而言，吴宓是真“笨”。
首先是他对毛彦文不屈不挠的追求。追求不说，还把自己这不知变通的“死打硬缠”写成诗昭告天下：“吴宓苦爱毛彦文，三洲人士共惊闻。离婚不畏圣贤讥，金钱名誉何足云。”杨绛在《吴宓先生与钱钟书》一文中，对吴宓的这种“笨”如此描绘：“我对吴宓先生崇敬的同时，觉得他是一位最可欺的老师。当时吴先生刚出版了他的《诗集》，同班同学借口研究典故，追问每一首诗的本事。他像个不设防城市，一攻就倒，问什么，说什么，连他意中人的小名儿都说出来。”
吴宓这种对意中人执迷不悟的“笨”不仅表现在现实生活中，还洋溢到了艺术世界。在吴宓的《论<红楼梦>》中，他对林妹妹推崇备至。因此，他总是将自己深爱的女子统统比做林妹妹。凡有人动了吴宓的林妹妹或说了什么有损林妹妹的话，那就等着他对你暴跳如雷甚至大打出手吧。
抗战期间，昆明文林街上有个湖南人开了家牛肉馆。老板虽是卖牛肉的，可一样追求高雅，把牛肉馆取名为“潇湘馆”。这也不能说没一点理由：人家是湖南人，自然跟“潇湘”二字有关。可因为“潇湘馆”是林黛玉的香巢，吴宓为此勃然大怒。他找上门去，用手杖将馆里的锅碗盆瓢一阵猛砸，停手之后，还恨犹未释地叫老板将“潇湘馆”的招牌取下，岂知老板也是牛脾气，双方争执不下，后来有人出面调解，将“潇湘馆”改作“潇湘”才了事。
吴宓先生作为大名鼎鼎的教授，他口袋里的钱虽然比学生多几文，但仍然清苦。吴宓常常带着心爱的研究生去打牙祭，在小馆子里坐下来，他神情严肃地拿过菜单，用正楷在小纸片上写下要点的菜及价格，一笔一笔算清楚了，估量口袋里的钱真的够用，他这才交给跑堂的。既然是请客，还要如此锱铢必较，不了解他的人，真会觉得他小气。可这就是真实的吴宓。
性格即命运，这话八九不离十。细看吴宓充满悲剧色彩的一生，性格确实起到了决定作用。他把自己的一生浓缩为四个字——“殉情殉道”，可情归于空，道亦归于空，可谓“敌笑亲讥无一可，情亏志折事全终”。
他坚持“中西融合”的治学原则。在新文化运动如火如荼、人们对传统文化极尽声讨的时代，吴宓却不忍于新文化运动中民族文化价值的被忽略，与柳诒征、梅光迪、胡先驌、汤用彤、缪风林、王国维、林宰平等一大批学贯中西的知名学者，创办了以“昌明国粹，融化新知”为宗旨的《学衡》杂志。他们在《简章》中声称：“本杂志于国学则立以切实之工夫，为精确之研究，然后整理而条析之，明其源流，着其旨要，以见吾国文化，有可与日月争光之价值。”今天看来，这种当年被冠以“文化保守主义”的主张，已经分明表现出了它的前瞻性及现实价值。但在当年，《学衡》被认为是一本以极鲜明的态度反对新文化运动的刊物，受到来自新文化阵营和亲友的压力，《学衡》历时十余年，一直没有政治和经济上的依靠。
他率性直言，不知避讳。在三年困难时期、人人吃不饱肚子的时候，他上课为学生讲解“……犹……况……”文言结构，脱口举例“三两犹不够，况二两乎”，被指控为疯狂反对社会主义。
他感情真挚，不怕非议。尤其让人悲叹的是，他去世21年后，有人在台北拜访年逾百岁的毛彦文，问及吴宓对她的爱恋，毛彦文竟面无表情，冷冷地回答了一句：“好无聊。他是单方面的，是书呆子。”这冰冷的回答，更体现了吴宓那“一但认定、绝不动摇”的品性。
衡者，秤杆也、准则也。他毕生追求的，是做人的准则、做学问的准则。当他试图去给治学、去给做人建立一个原则的时候，这些原则却反过来重重地伤了他。不过，他倒下了，一个纯正文人的标杆却树起来了。这，也许就是“衡”的所在。
（根据相关文字整理）
【小题1】下列对这篇文章有关内容的概括和分析，最恰当的两项是（5分）
E．本文选取了几个典型事例，将一个带有书呆子气、认真较劲、率性幽默的吴宓呈现在读者面前。人物刻画有血有肉，形象丰满。

A．吴宓先生担任过清华大学外文系的教授，因为他固守自己的观念，不知变通，因而年轻的钱钟书评价他“太笨”。

B．吴宓先生为文林街一家牛肉馆取名为“潇湘馆”而勃然大怒，因为他对林妹妹推崇备至，而“潇湘馆”是林黛玉的香巢，以此为名是有损“林妹妹”的事。

C．人们常说，性格决定命运，吴宓一生的遭际为这句话做了恰如其分的注脚，在他充满悲剧色彩的一生中，性格确实起到了决定作用。

D．正因为吴宓先生情感真挚，不怕非议，大胆执着追求喜爱的女性，成就了他特立独行的文化人格，具有标杆意义；但同时他也落得了一个“敌笑亲讥无一可”的下场，具有悲剧色彩。

【小题2】文中一再提及的“笨”的内涵是什么？结合本文，他的“笨”表现在哪些地方，请简要概括。（6分）
【小题3】为何说吴宓的一生充满悲剧色彩？请简要分析。（6分）
【小题4】有人说：“在二十世纪初，反对新文化运动，恰如唐·吉诃德和风车搏斗。但吴宓负隅顽抗，坚决不投降。”从文章内容看，你如何评价吴宓在新文化运动中的作为？请阐明你的观点和理由。

现代文阅读：论述类文本（18分）
中国年轻人为何不敢晃荡青春
陈方
飞机上，座位旁边坐着一位外国年轻人，他刚刚参加完湖南卫视“汉语桥”的比赛，要飞到石家庄找他在德国结识的朋友。
他是波兰人，在德国学习工作了很多年，这一次代表德国参赛。比赛的成绩不是特别好，但他正好可以利用参赛完的时间在中国和朋友一起旅行。波兰小伙说这一次可以在中国待90天。我好奇：“你不用工作吗？”他说他还没有固定工作，在德国打工挣点钱，然后就去周游世界。他说他去过很多国家，认识了很多人，旅行改变了他的人生。继续好奇，我问他多大了。他说，现在已经28岁了，不过还可以再尽情晃荡几年，然后再把生活固定下来。
一个28岁的波兰小伙还可以如此自由自在地过着“年轻人”的生活，让人好生艳羡。在中国，一个28岁的小伙子该是什么状态？28岁的中国年轻人已经不再年轻，我们在着急地恋爱结婚生子，着急地买房买车，着急地拼事业。我们在焦虑着如果30岁还不能出人头地，这辈子可能就“完”了。
我依旧好奇于波兰小伙的“晃荡”状态在别人眼里是不是很另类，他对我的问题表示很惊讶，他说在他生活的环境里很多年轻人都是这个状态。他问我难道没有出国旅行过吗，没有看过世界吗，那你年轻时都做了些什么？
我和大多数中国年轻人一样，毕业后就开始按部就班地生活。一个28岁的中国小伙，如果还没有一份固定的工作，还没有结婚成家，整天晃荡来晃荡去，那他一定是主流社会舆论里的另类，甚至还会被贴上“社会青年”的标签。
“主流“了，“正常”了，不能说不好。但必须得承认，很多中国年轻人还是渴望能拥有一段“晃荡的青春”，否则，我们也不会一看到别人在“晃荡”内心就心生感慨。那位波兰小伙对语言感兴趣，便开始学习汉语，他从不考虑学习汉语能不能为将来谋生。而我们不行，上大学选择专业时就必须考虑将来的就业情况。
中国的绝大多数年轻人一毕业就被庸常的生活绑架了，为什么我们失去了“晃荡青春”的勇气？一方面，传统意义上按部就班进入主流轨道的“社会习惯”主导着我们；另一方面，社会现实在一定程度上也剥夺了“继续晃荡”的机会。世俗社会中，“剩男剩女”所带来的家庭压力还可以抗争，但作为一个独立的社会人必须寻得谋生的饭碗。就业形势不容乐观，毕业后如果不尽快占领一个“坑”，等你晃荡够了，这个“坑”早就被别人占了。社会上那些待遇较好的单位，在招聘时一般都只对应届生开门，往届生乃至“社会青年”是很少有机会的。找一个待遇一般甚至能勉强谋生的工作，又必须考虑到未来的养老前景。
波兰小伙并不完全理解这样的“纠结”，他在德国认识很多中国年轻人，这些年轻人的状态和他也有些相似。但从他的讲述中我能体会到，他眼中的那些中国年轻人之所以敢晃荡，大抵都是因为家庭条件比较优越宽裕，晃荡完青春，并不影响他们以后稳定的生活。这和家庭背景一般的波兰小伙的晃荡状况绝然不同。
一毕业就“老”了，那是因为我们没有太多选择。你可以在内心晃荡青春，但不能以生活的姿态晃荡，你必须找一个主流的外壳来保卫你晃荡青春的内心冲动；如果说你想像波兰小伙这样以生活的姿态“晃荡青春”，那么必须付出有可能“晃荡一辈子”的风险代价。
如果哪一天中国年轻人可以随心所欲晃荡青春了，那一定是中国的社会问题存在最少的时候。
（有删改）
【小题1】文中所说的“晃荡青春”的具体表现有哪些？中国年轻人为什么渴望晃荡青春？（6分）
【小题2】中国的年轻人不敢晃荡青春的原因有哪些？请结合全文加以概括。（6分）
【小题3】根据文意，谈谈你对最后一段的理解。（6分）

阅读下面的材料，完成后面题目。
从文化角度考察，宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点，我们可以从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者循其文体嬗变脉络而言，后者就其形式立名。至于“曲子词”、“曲子”、“今曲子”的别名，则强调其音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”、“填词”等相关术语就应运而生了。词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所无可比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往正襟危坐，以体现“诗言志”的尊严,却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，或许词不如诗，但若表现复杂的感情世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾就此论道:“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。
词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能。当其婉转于歌伎之口以娱悦听众时，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。除字句易于听懂外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目治的接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深。否则，词将失去赖以发展的土壤，而成为纯粹的供文人欣赏的案头文学。柳永“假使重相见，还得似旧时么？”李清照的“不如向帘儿底下，听人笑语。”前者写恋人细雨温柔，缠绵悱恻;后者感人生苍凉，寓愁于乐。词句浅显易懂，毫无费解之处，便于听唱;如果用诗的形式表现，就很难传达出个中细腻微妙的情愫。当然，词也并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发，在言志咏史的有关题材中，也有区别于诗的潇洒风度。
（节选自赵伯陶《宋词的文化品格》，有删改）
【小题1】作为与诗不同的文学样式，词具有哪些文体特征？（6分）
【小题2】如何理解王国维“诗之境阔，词之言长”的说法？（4分）
【小题3】“词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能”一句中的“双重选择”指的是什么？词“在言志咏史的有关题材中，具有区别于诗的潇洒风度”，请举例说明。（5分）

阅读下面的文字，完成下面题目。
文学“虚无”历史的本质
①我们通常所说的历史，事实上包含了完全不同的两种含义。其一是在过往时段内真实发生过的“原生态历史”，也就是哲学上的“历史本体”。这种历史，包括具体的历史过程、历史事件和历史人物真实存在，具有不容置疑的客观性。其二是以文本形态呈现和存在的“被叙述的历史”，也即“历史文本”。这种“被叙述的历史”，经过史家在一定历史观和价值观支配下的选择、提取、过滤、描述，不可避免地带有主观性。但必须注意一点，这种主观性是在客观历史事实规制下的“有限主观性”，必须以依附和尊重历史本体为前提，最大程度地逼近客观历史本体。
②后现代主义历史观及其文学追随者，对历史的客观实在性进行彻底怀疑和否定，认为历史不过是一种语词建构起来的文本，是一种“语言的虚构”。他们混淆了历史本体和历史文本之间的区别和界限，只讲“历史的文本性”，规避“文本的历史性”。其结果，就是将客观性从历史叙事中完全驱逐出去，只剩下肆意妄为的虚构和想象。正是在这种错误历史观的蛊惑下，主观化倾向在文学的历史书写中发展为不可遏止的浊流。所谓的历史题材创作，有些丝毫见不到历史的踪影，笔之所及，天马行空，纵横穿越。
③有些作家惯于以文学允许虚构为托词，逃避历史客观性对文学叙事的规约。文学创作的确允许虚构，但是，“虚构”和“虚无”是完全不同的叙事行为。从性质上说，虚构和想象都仅仅是一种文学手法。在历史叙事中，其根本目的，是更加逼真、形象地表现历史，捍卫历史本身和历史规律的客观性。比如，《三国演义》这部历史小说，与历史著作《三国志》相比，其中不乏虚构成分，但无论如何虚构，它都没有超越客观历史的边界，主要事件与《三国志》相同，就连人物性格也是在《三国志》留下的固定形象上发挥完成的。虚构的介入，非但没有虚无历史，反而更加有力地证明了那段历史，成为后人了解历史的生动文本。
④历史是昨天的现实，现实是明天的历史，两者处在永无止境的推进、转化之中。文学“虚无”历史，是在历史和现实的关系上预设了一个前提，即认为历史以脱离现实而存在，将历史视作可以随意消费的娱乐资源，肆意调侃、戏说、恶搞；或者将它当作表达自己特殊意图（甚至政治倾向）的工具，任意改写、涂抹。这种行为的危害就是拒绝了历史提供的各种文化经验进入现实的可能。历史被封存、消费，它所携带的经验和智慧也随之消散，人类的发展进步就失去了根据，一个国家和民族由此陷入集体失忆，进而迷失前行的方向。而且，现实失去历史的逻辑支撑，也就失去了存在的合理性，成为摇荡无根的浮萍。
⑤漫长的历史之流，每一个载入史册的历史事件和历史人物，甚至留存下来的各种历史器物，最终都演化为一个个承载文化价值意义的符码。历史的传承，一定意义上说就是价值的传承。对历史的叙述和评判，包含着鲜明的价值取向。任何历史题材的文学创作，都是在已有的历史存在中发现价值，在形象化的阐释中重新做出价值判断。文学“虚无”历史，终究是“虚无”价值，是否定和解构在历史中形成的民族文化价值。时下创作界最流行的，是从所谓“还原历史”“人性发现论”出发，对已有定论的历史人物进行重塑。其极端者，甚至将历史上臭名昭著的汉奸打造成正面角色，寻找所谓的人性，给予无原则的同情。在这里，对汉奸形象的颠覆只是表象，真正颠覆的，是这个形象符号所承载的、人们在漫长的历史过程中形成的忠诚与背叛、坚强与怯懦、光荣与耻辱的价值判断。文学“虚无”历史，终将解构在历史长河中建立的文化共识，破坏民族共有的精神家园。
（作者张江，原载《文学评论》2014年第2期，有删改）
【小题1】下列对历史题材文学创作中“虚构”的理解，不恰当的一项是（ ）

A．“虚构”，和想象一样，是一种文学手法，带有作者的主观性。

B．如果规避“历史的文本性”，“虚构”就等同于“虚无”历史。

C．《三国演义》等历史小说中介入“虚构”，是为了更加逼真、形象地再现或表现历史。

D．“虚构”必须受到历史客观性的规约，是一种与客观性相交融的主观性。

【小题2】下列说法不符合文意的一项是（ ）

A．《三国志》等史书，不同于《三国演义》等历史小说，前者记载的全是过往时段内真实发生过的“原生态历史”，后者含有想象虚构等主观性成分。

B．文学“虚无”历史，否定历史的客观实在性，是受到后现代主义错误历史观的影响。

C．拒绝历史提供的各种文化经验进入现实，将导致一个国家和民族迷失前行的方向。

D．对已有定论的汉奸形象的颠覆，其实是对历史过程中所形成的价值判断、文化共识的解构。

【小题3】结合全文内容，概括文学“虚无”历史的本质。