论述类文本阅读。（18分）
吴昌硕：金石之气
阳飏
①吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年同为“清末海派四杰”。何谓“海派”?清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客流寓于上海，以卖画为生，这一画派特点明显，个性鲜明，形成不拘一格的新型画风。
②吴昌硕(1844——1927)，原名俊卿，初字香补、芗圃，还有一个颇具幽默的小名“乡阿姐”。后与父亲开垦芜园，其间不倦于金石篆刻，故号苦铁、苦铁道人。曾在江浙一带游历，以刻印谋生，故号五湖印丐。后友人送他一个古陶罐，故自号缶庐、老缶、缶道人。因怀念芜园生活，又号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。在沪于役任佐贰小官，又自嘲为“酸寒尉”。由同乡举荐，得任江苏安东县令，一月即辞职，由此刻有“一月安东令”及“弃官先彭泽令五十日”印。直到晚年才用昌硕之字。因耳重听，故又号大聋、聋道人，又因只有三根病须，遂又号无须老人、无须吴。
③把吴昌硕的名、号、印顺序排列出来，基本就是他的生平简历。一位没有胡须的老人——要胡须干什么?吴昌硕画完人生最后一叶芭蕉，芭蕉遮面，睡着了。
④吴昌硕葬于浙江余杭县报慈寺西侧山麓，墓地坐落于宋梅亭畔，墓门石柱上有联：“其人为金石家，沉酣到三代鼎彝，两京碑碣；此地傍玉潜故宅，环抱有几重山色，十里梅花。”仿佛一张宣纸，湿漉漉的季节十里梅花墨迹末干。
⑤十里梅花一朵一朵，一会儿篆书隶书，一会儿行草。
⑥吴昌硕曾遍临汉碑，并以石鼓文为主要临摹对象，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，他喜用石鼓文字集语书写对联，晚年以篆隶笔法作草书，笔势苍劲雄浑。
⑦吴昌硕学画较晚，他学画还有一个有趣的小故事，他曾找当时上海有名的画家任伯年学画，任伯年让他画一幅看看，他说：“我还没有学，怎么能画呢? ”任伯年说：“随便画儿笔就可以。”看了吴昌硕当场画的画之后，任伯年不禁拍案叫绝：“你的笔墨现在就已经胜过我了！”
⑧吴昌硕写意花卉受徐渭和八大山人影响，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融人绘画，所谓“强抱篆隶作狂草”，形成了富有金石味的独特风格，他说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
⑨见过一篇吴昌硕儿子吴东迈所写文章，介绍吴昌硕笔下的牡丹，用鲜艳的胭脂红设色，并伴以石头，吴昌硕说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能免去这两种弊病。”有一次，他画了一幅牡丹水仙图，又信笔画上一块石头，说：“人家看了这块石头，也许会说是自画像了。”遂又题了一首诗：“红时槛外春风拂，香处毫端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”
⑩他在古鼎拓本上画牡丹，花枝插在古鼎中，尤似美少年穿了件老戏服，不仅美，还是古香古色典雅之美。
⑾吴昌硕喜用浓丽对比的颜色，色泽强烈鲜艳。他虽然常画牡丹，但更喜好梅花，有“苦铁道人梅知己”诗句。他作兰花以或浓或淡的墨色和篆书笔法画成。画竹以淡墨轻抹，叶以浓墨点出。菊花也是经常入画的题材，菊花或伴以岩石，或插以高且瘦的古瓶——给人感觉就是一长袍私塾先生模样。菜蔬果品竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、批杷、石榴等也一一人画，极富生活情趣。晚年常画藤蔓植物，藤萝、葡萄、葫芦、南瓜等等。“苦铁画气不画形”，篆笔梅兰，狂草葡萄，以书入画，金、铜、铁、石杂错堆砌，满纸金石之气。
【小题1】吴昌硕的画作有哪些特点，请结合文章内容简要概括。（6分）
【小题2】根据全文内容简要说明吴昌硕独特画风形成的原因。（6分）
【小题3】根据本文内容简要分析吴昌硕有哪些性格特点。（6分）

阅读下文，完成各题。

消费=享受?

周国平

①我讨厌形形色色的苦行主义。人活一世，生老病死，苦难够多的了，在能享受时凭什么不享受?享受实在是人生的天经地义。蒙田甚至把善于享受人生称作"至高至圣的美德"，据他说，恺撒、亚历山大都是视享受生活乐趣为自己的正常活动，而把他们叱咤风云的战争生涯看作非正常活动的。

②然而，怎样才算真正享受人生呢?对此就不免见仁见智了。依我看，我们时代的迷误之一是把消费当作享受，而其实两者完全不是一回事。我并不想介入高消费能否促进繁荣的争论，因为那是经济学家的事，和人生哲学无关。 我也无意反对汽车、别墅、高档家具、四星级饭店、KTV 包房等等，只想指出这一切仅属于消费范畴，而奢华的消费并非享受的必要条件，更非充分条件。

③当然，消费和享受不是绝对互相排斥的，有时两者会发生重合。但是，它们之间的区别又是显而易见的。例如，走马看花式的游览景点只是旅游消费，陶然于山水之间才是大自然的真享受；用电视、报刊、书籍解闷只是文化消费，启迪心智的读书和艺术欣赏才是文化的真享受。要而言之，真正的享受必是有心灵参与的，其中必定包含了所谓“灵魂的愉悦和升华”的因素。否则，花钱再多，也只能叫做消费。享受和消费的不同，正相当于创造和生 产的不同。创造和享受属于精神生活的范畴，就如同生产和消费属于物质生活的范畴一样。

④以为消费的数量会和享受的质量成正比，实在是一种糊涂看法。苏格拉底看遍雅典街头的货摊，惊叹道：“这里有多少我不需要的东西呵!”一个稍有悟性的读者读到这个故事，都不禁要会心一笑。塞涅卡说得好：“许多东西，仅当我们没有它们也能对付时，我们才发现它们原来是多么不必要的东西。我们过去一直使用着它们，这并不是因为我们需要它们，而是因为我们拥有它们。”另一方面呢，正因为我们拥有了太多的花钱买来的东西，便忽略了不用花钱买的享受。“清风朗月不用一钱买”，可是每天夜晚守在电视机前的我们哪里还想得起它们?“何处无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。”在人人忙于赚钱和花钱的今天，这样的闲人更是到哪里去寻?

⑤那么，难道不存在纯粹肉体的、物质的享受了吗?不错，人有一个肉体，这个肉体也是很喜欢享受，为了享受也是很需要物质手段的。可是，仔细想一想，我们便会发现，人的肉体需要是有被它的生理构造所决定的极限的，因而由这种需要的满足而获得的纯粹肉体性质的快感差不多是千古不变的，无非是食色温饱健康之类。殷纣王“以酒为池，悬肉为林”，但他自己只有一只普通的胃。秦始皇筑阿房宫，“东西五百步，南北五十丈”，但他自己只 有五尺之躯。多么热烈的美食家，他的朵颐之快也必须有间歇，否则会消化不良。每一种生理欲望都是会餍足的，并且严格地遵循着过犹不足的法则。山珍海味，挥金如土，更多的是摆阔气。藏娇纳妾，美女如云，更多的是图虚荣。万贯家财带来的最大快乐并非直接的物质享受，而是守财奴清点财产时的那份欣喜，败家子挥霍财产时的那份痛快。凡此种种，都已经超出生理满足的范围了，但称它们为精神享受未免肉麻，它们至多只是一种心理满足罢了。

⑥我相信人必定是有灵魂的，而灵魂与感觉、思维、情绪、意志之类的心理现象必定属于不同的层次。灵魂是人的精神"自我"的栖居地，所寻求的是真挚的爱和坚实的信仰，关注的是生命意义的实现。幸福只是灵魂的事，它是爱心的充实，是一种活得有意义的鲜明感受。肉体只会有快感，不会有幸福感。奢侈的生活方式给人带来的至多是一种浅薄的优越感，也谈不上幸福感。当一个享尽人间荣华富贵的幸运儿仍然为生活的空虚苦恼时，他听到的正是他的灵魂的叹息。

【小题1】第①段画线词语“天经地义”在文中的具体含义是  。
【小题2】第④段中提到苏格拉底的故事，作者说“一个稍有悟性的读者读到这个故事，都不禁要会心一笑”，请说出“会心”在何处？并说说这一故事在文中的作用。
【小题3】以下关于本文的说法错误的一项是(   )

A．第①段间接引用蒙田的观点及他转述恺撒和亚历山大的话来证明自己的观点。

B．第③段列举旅游消费的例子证明消费和享受不是绝对排斥，有时会发生重合。

C．第⑤段用三个事例证明人的物质需要是有限的，获得的快感是基本相似的。

D．第⑥段作者认为“幸福感”是属于精神层面的，奢侈的生活方式只会带来快感。

【小题4】以下关于“享受”的说法与文意不符的一项是（  ）

A．蒙田认为享受是人生至高至圣的美德。

B．享受如同创造属于精神生活范畴。

C．文化消费、艺术欣赏等是真正的享受

D．享受是心灵参与且与灵魂有关的行为。

【小题5】概括本文的论证思路。

阅读下面的文字，完成后面小题。
随着手机等移动终端的普及，人们已经置身“微时代”，不仅艺术作品本身发生着变化，整个审美系统也因此发生了嬗变。
近期大卫·霍克尼来华办展，这位善于描绘日常生活的当代油画大师，七八年前居然开始用手机画画。他说用手机绘画并不是向技术投降，因为手机不过是个艺术媒介，可以让画画回到我们的生活中。艺术家顺应了技术潮流，使绘画回归生活。然而谁会用手机来绘画呢？当然更多的是普通大众。这就是当今“生活美学”的两个面向：一方面，艺术家的创作日渐融入生活，另一方面，大众的日常生活愈来愈审美化。
显然，“生活美学”很大程度上要归功于媒介技术的普及。在自媒体时代，人们的审美方式变得既小（微博被压缩到140个字符）且快（网络传播的翻新率被提升）又即时（微信让大众即时分享）。这种技术特性是把双刃剑，既让审美得以民主化的播散与普及，也使审美变得愈加“虚薄化”。因此有人悲叹，艺术已经被“祛魅”：艺术的光环消失了。
我倒觉得不必如此悲观，如果“祛魅”的结果是人人都可能成为生活艺术家，这不正是审美教育的初衷所在？人们要把自己的生活打造成艺术化的生活，他们本来就有这样的权利和潜力，现在更加具备了条件。人们既是欣赏者，也是创作者，他们像艺术家创作艺术那样去塑造自己的生活，而且在生活当中对自己进行了审美教育。
微时代的“审美教育”明显不同于传统审美教育。在美术馆与音乐厅里，艺术品与观众或听众之间形成了等差关系，艺术品高高在上，充当老师，受众则好似学生。区别于这种“园丁教育”模式，生活美学走的是“平等教育”之路，人们与文化对象形成了既开放又对话的动态关联，而非来自他人的等级教育。在美术馆与音乐厅度过的“审美时间”，往往是日常生活的中断，审美结束后还要回到日常生活之中。然而，微时代的美育就是在日常生活中进行的美育，从日常生活到审美、再从审美到日常生活，都是延续而贯通的。日常生活是大众的常态，在其中进行的美育才是长久之计。
在微时代，人们越来越接近审美教育的终极目标：那就是实现大众的“审美人权”，进而将人人都塑造成生活的艺术家。审美作为一种权利，其实现一方面取决于作品本身的审美价值，另一方面则取决于公众的审美体验水平，通过审美创造与公众之间的良性循环，才能逐渐累积成为社会的“审美财富”，从而为广大的公众所共享。如果没有相应的审美素质的人群，即便提供再多的审美品，人们也未必能够参与其中。而培育民众的“审美文明”的基本素养，则有赖于借助新技术推动“生活美育”全面深入的展开。
换言之，微时代“生活美学”所造就的大众的审美生活，不仅带来了“文明素养”，更在于实现了“文化人权”。因此，艺术并未终结，而是进入到了一个前所未有的艺术民主化时代。
（《人民日报》刘悦笛2015年5月12日14 版，有删减）
【小题1】下面对“微时代的审美嬗变”理解不正确的一项是（    ）

A．微时代能让艺术家的创作日渐融入生活，大众的日常生活愈来愈审美化。

B．在微时代，人们已经实现了大众的“审美人权”，人人都塑造成为了生活的艺术家。

C．在微时代，借助新技术能“生活美育”全面深入展开，也能培育民众的“审美文明”的基本素养。

D．微时代的美育从日常生活到审美、再从审美到日常生活，延续而贯通。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．当代油画大师大卫·霍克尼认为手机绘画可以让绘画回到我们的生活。

B．媒体的艺术特性使审美得以民主化的播散与普及，同时更加“虚薄化”。

C．人们具有权利、潜力和条件把自己的生活打造成艺术化的生活。

D．作者认为艺术被“袪魅”的结果是人人都能成为生活艺术家。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）
A微时代的“审美教育”与传统审美教育不同在于生活美学走的是“平等教育”之路。
C．微时代实现了大众的审美教育，只要提供更多的审美品，人们都能进行审美。
D．微时代的“生活美学”是一种大众化的、自我的、终身化的教育，是进行美育的长久之计。

阅读下面的材料，完成下列小题。

（1）子曰:“君子和而不同，小人同而不和。”（《论语・子路》）

（2）子曰:“唯仁者能好人，能恶人。”《论语・里仁》）

（3）子曰:“乡原，德之贼也。”（《论语・阳货》）

（4）子曰:“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”（《中庸》）

【小题1】材料一中“和而不同”的含义是 ___________________________________。
【小题2】综合以上材料，概括并评述孔子“中庸之道”的思想学说。

阅读下面的文字，完成后面题目。  
企业家为什么越来越重视书画文化
书画艺术源远流长，中国书画涵盖了中国传统的文化、哲学、美学与历史。2000多年来，在中国传统文化的滋养下，中国书画形成了其自身独立的艺术体系与艺术规律。中国书画代表的是中国文化，如果失去了中国传统文化的底蕴，中国书画艺术也就不复存在。
经营企业也是如此，特别是经营适应中国国情的企业，更是要有哲学思想的底蕴。未来企业的竞争就是文化的竞争，现实呼唤有文化内涵的企业家。同时，书画艺术还充分体现了改革开放对促进人们的思想大解放和发展先进文化的巨大作用。
用心的企业家总是能从书画艺术中汲取营养，运用在企业经营管理上。建筑、园林中讲究空间的曲折处理，“虽数间小筑，必使门窗轩豁，曲折得宜”。体操、武术中的一招一式，刻意塑造刚柔之美。墨分五色的笔墨技法之理，以及中国书画家们经常提到的“师法自然”等等，与构建什么样的企业组织、人际关系、管理风格如出一辙，都明显地体现了中国书画、企业管理与中国传统哲学思想之间存在的渊源关系。
企业家学习书画，爱好书画，并非是人人都要成为书画家，而是重点在于陶冶身心，培养开朗豁达、自信率真、高瞻远瞩的性格特征。有的企业家本身就是书画家的当然更是求之不得。一个有着深厚文化底蕴的企业家更能赢得人们的尊重，一个擅长书画的企业家更容易左右逢源。可以说，在商业氛围越来越浓的时代，企业家反而越来越重视书画文化，这正是现代企业家作为领导者在个人品味方面的升华，也有利于树立良好的企业形象。
企业成功离不开良好公共关系的建立，以收藏、观赏或馈赠高雅艺术品作为创建良好公共关系的栽体，已经越来越为企业所重视，而且也收到了良好的成效。企业收藏书画有助于提高整个企业的形象，将企业的层次提高到文化层面的最高境界，同时超越了企业之间的行业界限，促进企业的沟通，有助于企业的实际经营和发展。   
企业收藏书画本身也是一种投资、集资、融资、增值的手段，书画艺术品是“软黄金”。这已经是一个不争的事实，而且已被国内众多的企业家所认同和接受。中国有句古话：“宅有书画家不穷。”、对于企业而言也是如此，收藏一段时间，待到时机成熟将手中的艺术品出手，再转而买自己更为中意、有更高回报的艺术品。而通货膨胀肆虐，遭遇经济危机之时，书画较于货币资产更为保险。
当然，书画作品的最终价值还是决定于画家的思想境界与人生境界、内在修为与外在境遇。书画家应具有综合素养与创造能力，书画之外还要具备思想高度、文学修养等等。因此，作为收藏者的企业家也应具备相应的眼光和判断力。
(有删改)
【小题1】下列关于“中国书画”的表述，不正确的一项是（3分)

A．中国书画涵盖了中国传统的文化、哲学、美学与历史，且具有自身独立的艺术体系与艺术规律。

B．中国书画蕴含中国传统文化的底蕴，经营适应中国国情的企业家可以从中汲取哲学思想的内涵。

C．中国书画中蕴含的“师法自然”等与企业家构建企业组织、人际关系、管理风格存在渊源关系。

D．中国书画固然具有投资价值，但想收藏中国书画的企业家也应该具备相应的眼光和判断力。

【小题2】文章说，“书画艺术晶是‘软黄金’”。请根据文本简要概括你对这句话的理解。(3分)
【小题3】企业家越来越重视书画文化的原因是什么?请根据文本简要概括。(3分)