提升文创竞争力有必要“两头走”

①故宮又上了头条——因为预约“紫禁城上元之夜”文化活动的人数过于火爆，故宫官网被网友“瘫痪”了。近年来，故宫在文创方面下了不少功夫。比如，故宮文创携手世贸以“快闪店”的形式登陆上海，独特的展览形式和文化内涵吸引了众多年轻人。故宮的做法给上海打响文化品牌、提升文创竞争力，可以带来不少启示。

②21世纪，城市之间的竞争已从综合竞争力演变为核心竞争力的竞争，构建城市品牌成为挖掘城市内在价值、在城市竞争中实现差异优势的重要举措。上海作为国际文化大都市，拥有独特的文化特质和资源，红色文化、海派文化和江南文化在此汇聚。改革开放以来，也创造了一大批叫好又叫座的文化产品。但冷静来看，上海现有的文化产业链是不完整的。一定程度上存在的文化与品牌断裂、文化与大众割裂，导致上海在打造城市文化品牌上缺乏足够多的核心竞争力。

③如何做出真正有内涵、能推广的文化品牌，如何打造真正意义上的全球城市文化品牌？结合现实挑战，有必要“两头走”：一头做精做深，尊重传统，提升文化文艺价值；另一头与市场对接，把传统和当代文化资源实现创造性转化、创新性发展，让老百姓更接近艺术，更愿意体验文化。

④文化的继承与发扬，需要尊重传统，并将其内涵进行充分阐释和挖据。这就需要通过作品、人、环境三大要素来实现，即通过作品本身内涵的挖掘、文化工作者思想引领的加强、科技文化融合手段的环境支撑三个要素来实现。

⑤红色文化、海派文化和江南文化中蕴含着丰富的资源，并以建筑、路名、符号等形式将各种故事隐藏于上海城市的各个角落。这正是精品创作的直接源泉。同时，对经典作品再创作也是一种有效手段。例如，在上海静安现代戏剧谷，可以看到很多致敬经典、追缅先烈的作品。

⑥古往今来，文化都是靠匠人精神传承的。匠人精神之于文化，是引领和指导，更是生根发芽的根基。杨致俭古琴制作技艺工作室就是一个例子。

⑦从深层次来看，全球范围内正在发生的技术革命与200多年之前的工业革命有着本质区别。它是建立在互联网逻辑基础之上的信息革命，而信息态的虚拟价值恰恰是文化产业的核心价值。文化与科技融合，本质上是创意与创新融合，是以科技推动创意的质量和产业化。技术能够提升文化创意设计的表现力和创作力、提高创意设计的效率和质量，这在影视制作、游戏、会展、广告、主题公园、建筑设计等行业尤为明显。

⑧文化品牌的另一头应该与市场对接，把传统和当代文化资源实现创造性转化、创新性发展。上海存在一批质量过硬的文化品牌，如许多老字号产品过硬，但缺乏将产品推向更大市场的契机；不少演出院团拥有好的文艺作品、文创产品，却缺少能够帮助这些好作品、好产品实现产业化的人才，更缺乏能够挖掘和提供这类人才的机制和平台。

⑨文化品牌的打造，在关注内涵提升的同时，也应该关注市场、受众的需求及变化。从这个意义上说，加何将文化创作与现代文化消费整合是文化领域面临的一个现实问题。从对外传播角度来看，大部分外国人对中国的印象依然停留在“京剧和茶”，在经济全球化的今天，中国如果想扩大文化品在国际上的传播力、影响力，离不开文化的现代化、产业化：要实现文化上的自我突破，也离不开文化的现代化、产业化。

⑩日前，文化产业化的首要发展目标是使文化产业回归市场本位。而要让文化产业回归市场本位，首先要靠人才、不仅要引进好的创造型人才，而且要培养和引进具有营销、广告、中介、经营等相关能力且能把传统文化资源和现代文化源转化为畅销产品的人才。这样的人才是文化和市场需求的纽带，是文化产业大众化的关键。

⑾平台也是一个关键要素。平台是将创作、表演、企业、媒体、受众嫁接在一起，生产出市场喜闻乐见又兼具实用价值、审美价值的产品，满足大众日益增长的美好生活需求的关所在。在这一方面，上海民营院团的发展正在提供借鉴和经验。它们的创作活力和创作质量深刻带动了艺术潮流，体现出强劲的市场爆发力。特别是，一些年演出场次破万的数据，更说明它们受到了不同群体的喜爱。

⑿就发展模式而言，平台资本的多元化也是成功的基础要素。国家艺术基金的注入、大企业的投资和众筹赞助，多元化的“输血机制”使得民营院团的发展拥有强劲势头以及后劲。

⒀文化要活起来，还需实现不同文化资源之间、文化与科技、文化与金融等的嫁接，这就要有完善的机制作为保障。上海的张江文化创意园区就是典型的机制带动文化产业发晨的案例。在张江文创区，探索、钻研、合作是三个明显特质。前两者意味着对市场的把控与前瞻，后者则是文化资源的整合与重构。

⒁在做活做新文化产业的过程中，不能把精品化和大众化割裂开来。精品化是大众化的基础，只有具有真正文化内涵的作品，才能被老百姓所认可；大众化是精品化的检验，只有老百姓易于接受的文化作品，才能长久地流传下去。我们要通过精品化将当代作品转化为经典作品，再通过大众化、市场化将经典作品转化为大众易于接受的作品。只有这样，才能带来经济价值，又能满足老百姓的精神追求，从而更好地坚定文化自信。

（选自《解放日报》2019年2月26日）

写手好字，让失落的书法走进课堂

黄 尘

广东省教育厅日前正式下发通知，要求全省中小学今秋起开设书法必修课，每周一节，并纳入教学质量考核体系。书法的式微已不是一两年的事了，“书法进课堂”的呼吁也不是一两天了，这下终于守得云开见月明了。

据说，以前读私塾，学生手握毛笔写字时，老师会悄悄地站在旁边，冷不丁地去抽学生的毛笔，以此检验学生是不是铆足了劲写字。要是谁的毛笔被抽了出来，轻则被训斥一顿，重则戒尺伺候。

现在的学生们再也不用面对这种严苛的教育方式了，但是，由此而起的书法衰落，则使书法由一项大众艺术、一项基本功、一项必修课，失落为如今日渐式微的纯粹小众艺术。学生们避免了戒尺之苦，却丢了文化之魂。南昌市某少儿书画培训中心的一位老师说，曾有小孩第一次走进培训中心，指着墨汁叫道：“老师，这里怎么这么多酱油啊！”

与我们相比，日本、韩国等邻国却比我们更重视书法教育。日本中小学校都开设有书法课，小学三年级开始学书法，到初中毕业，6年时间足以打下坚实的书法基础知识和技法。但是在我国绝大多数中小学生身上书法黯然失色，很多学生甚至字体歪歪扭扭，毫无书法美感。随着电脑的普及，书写继丧失了书法的艺术性之后，连传播信息的功能也在退化。现在写“天书”的不仅仅是医生，“天书”队伍越来越壮大了。

此前学校之所以对书法教育视而不见，很大程度上跟功利化教育有关。如今，家长、学生、老师、学校关心的是成绩、升学率！重视的是分数、排名。既然中考和高考都不考书法，那学它干吗？畸形的教育形势和功利的求学思维之下，书法也就成了个别“票友”的私人爱好了。

其实，即便是在功利化的考试思维下，书法也大有裨益。很多高考阅卷老师都透露，字写得好，卷面清晰干净，老师的第一印象好，分数自然有所倾斜；而如果在纸上涂鸦，卷子一片狼藉，结果可想而知。如果坚持书法学习，硬笔书法也肯定会相应提高，成绩不也就有保证了吗？

再者，俗话说“字如其人”，如果自己写一手烂字，有何颜面示人？如果别人 能写一笔潇洒的字体，你难道不会对他另眼相看？

书法的失落，还跟一股逢传统必反的潮流脱不了干系：仿佛传统的就是糟粕，现代的才是精华，传统与现代是永恒对立的。但事实上并不是所有的“传统”都与“现代”水火不容。比如，“现代”的西装取代了“传统”的旗袍，但唐装、旗袍不也日益走俏，风光依旧吗？摩天大楼够“现代”了吧，但每逢假期，大家还不是一股脑地往名胜古迹跑，以一睹那些“传统”建筑的真容为快吗？

从某种意义上来说，“传统”的未必就不“现代”，“现代”的也不一定就得反“传统”。就拿书法来说，其研习过程对情操的陶冶，对良好品性的塑造，对文化修养的养成，无论古今，成效依然。

著名画家毕加索曾说，如果我生在中国，我将不是画家，而是书法家。人家一代绘画宗师尚有改行研习书法之念，犹如一张白纸的中小学生们，何必要拒而远之呢？也正因如此，广东率先让书法走进课堂的做法才值得期许。