“炉烟袅孤碧，云缕霏数千。悠然凌空去，缥缈随风还。”曾经，香文化在我国古代十分盛行。在中华民族长期的历史进程中，香文化伴随中国人特有的政治观、宗教观、文化观、生活观，融于中国传统的哲学体系之中，已逐步由文化现象上升为文化观念。

从香文化历史发展轨迹看，原始的香文化是“神农尝百草，辨识百草香；先民驱虫疫，屡屡起烟霞”。宋代丁谓所著《天香传》中云“香之为用，从上古矣。所以奉神明，可以达蠲洁”，说的是用香的历史可追溯到上古时期，用来供奉神明，亦可达到辟秽清洁的目的。我们无法证明史前先民已开始用绿植熏香，但是我们有理由推断，史前先民已开始用绿植熏烟，抗击蚊虫和瘟疫的袭扰。

汉晋时期的香文化是“百姓敬天地，凭香烟缥缈；贵胄玉临风，赖香送温情”。道家思想在汉代的盛行以及佛教传入中国，也在一定程度上推动了这一时期香文化的发展。

中国香文化第一次跃进性的发展出现在西汉时期。以汉武帝为代表的上层统治者起了主导作用，王公贵族对香的大力推崇直接带动了对香的使用。但是，香之所以在后世能具有丰富的文化内涵和高度的艺术品质，则应归功于历代文人。从杨庭秀的《焚香诗》中可见文人对香的情意：平生饱食山林味，不奈此香殊妩媚。呼儿急取蒸木犀，却作书生真富贵。

隋唐时期的香文化是“三教传天音，把香助冥想；帝王堂前燕，飞羽扬仙烟”。在唐代，对香品的用途有了完备细致的分类：厅堂有堂炉、供炉焚香，卧室有卧炉、熏球焚香，文房有文炉、琴炉焚香，修炼有行炉、压经炉焚香……可以说在唐代已经是专香专用了。正是由于唐代的发展，造就了后来香文化的普及。

宋元明清时期的香文化是“千家香世界，万户尽烟中；天地人三界，无日不缭绕”。宋代之后，不仅佛家、道家、儒家都提倡用香，而且香更成为普通百姓日常生活的一部分。宋代之后，与“焚”香不同，“隔火熏香”的方法开始流行起来，一在元明清时期，开始流行香炉、香盒、香瓶、烛台等搭配在一起的组合香具。对宋以来的文人来说，香已成为生活中必不可少的一部分，即使在日常生活中，香也不单单是芳香之物，而已成为怡情、审美、启迪性灵的妙物。

近现代的香文化却是“硝烟乱眯眼，人家尽冷香；一阵香风过，宝鼎又腾烟”，日渐式微。不仅天然香料种类极少，而且谈及香，人们基本上只谈价格、产地、香味，还有人借燃香装点门面，却将香具张冠李戴，种种常识性错误屡犯不止，香文化已成为几近遗失的艺术。错用香具、乱行香礼、漠视香文化，甚至让香文化被商业化引入歧途，长此以往，香文化怎能不走进死胡同?

(摘编自《中国香文化》)

摇碎一湖金  (有删节)

陈祖芬

(1)平湖秋月这个所在，好似伸进西湖的一个楼台。楼台一角，一柱圆月灯，几株垂杨柳，柳丝掩映，月影婆婆。树们背光而立，依稀地幽幽发光，幽幽地依稀低语。湖边夜间的树，蒙上了月笼纱，就不是树林而是树雾，林深处便如云深处。我不由想起贾岛的“云深不知处”。独行的、结伴的人们步入云深处，便是林仙云仙。

(2)一轮画舫，灯光闪烁着徐徐开过，好像一座流动的亭台楼阁。又有扁舟摇来，船上载着一只油灯、三两游客和一轮明月。当然，船上本没有月，但是我想，那三两赏月人，一定把那月也邀到了船上，击节咏叹一夕千年的感觉。

(3)朦胧西湖在群山环抱中，拥着万千宠爱睡去。这一睡，就好像睡进了远古。

(4)杭州的“州”，原先是有三点水的，是“洲”。八千年前，杭州的先民已经生产独木舟。西湖里一叶叶扁舟，讲着悠远的、不尽的故事。西湖的水，本来就是千年诗词。西湖边的老房子里，索绕着太多的记忆，关于民国、明清、南宋和历朝历代的文化因子。

(5)湖对面的山上有城隍阁，有雷峰塔。灯光一起，一阁一塔，被金色的灯光簇拥着，如上天降落的镇湖之宝。金光融入湖水，化成摇动的碎金，一直摇向湖这边，擒碎一湖金。

(6)夜西湖美得让人心醉、让人心碎!

(7)泛舟至长桥，那拱起的上方，挂着一轮明月，似桥的托起，似月的小憩。是桥上月，是月下桥。是长桥月语，是月光桥曲。

(8)古人今人情寄明月，也许，月亮承载着千年音韵万民诗兴，承载着太多的不了情、家国情，所以就有了一种天人合一的宁静和普度众生的胸襟。中国的月亮是中国的文化，中国的月亮最重最大。

(9)美国景观设计专家帕西亚·强森感叹:很多人是从中国画知道中国的。到了杭州，才体会到，中国画是怎么来的了。

(10)西湖周边杭州市区有古树名木千九百二十三株。有一千四百二十年的银杏，有一千二百年的樟树，面对这些三百岁、五百岁、一千岁的古树，你都得恭恭敬敬地叫一声前辈!树们在空中依偎着搭成密密的树廊，高高的古树把人们带进未开垦的蛮荒。偶一抬头，常会产生幻觉:杨公堤对面密林深处或住着先民?现代和古代，只一堤之隔。

(11)而这边，杨公堤的天空，上了湛蓝水彩那么清丽，杨公堤那一道道木桥和一幢幢房子的木边，也清晰得好像是用尺子用笔一道道画出来的。

(12)杨公堤虫声鸟鸣，古道疏影。春日芳馨，秋日丰韵，夏日如锦，冬日如君。一年四季的魅力，都能叫人长叹息!

(13)西湖比树比花还丰富的，是诗文。

(14)杭州前“市长”白居易诗曰:“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。”杭州又一前“市长”苏东坡在杭州抒发情怀的诗更是有四百首:“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”清人《西湖水史》写道:“皎蟾当空，波光生艳，众山静绕，如百千美人临镜梳鬟，四季皆妙。”

(15)西湖是一部液体的书，有历史卷、文学卷、故事卷、神话卷、诗词卷、字画卷，说不尽的上下几千年的丰富和美丽。

(16)杭州诗书与园林荟萃，人文共山水一色。

(17)与西湖直接有关的文化名人至少有一百多，西湖畔若不出一百多名人，还真是辜负了这片山水。在湖边的一条街又一条街，都可以闻到一个时代又一个时代的气息和韵味。

(18)杭州的历史文化只有杭州的自然风景配得上，杭州的自然风景也只有杭州的历史文化配得上。

(19)杭州春有苏堤春晓，夏有曲院风荷，秋有平湖秋月，冬有断桥残雪。仰望双峰插云，俯瞰花港观鱼，远听南屏晚钟，近享柳浪闻莺。更有六和观潮、白马凌空、海立天风、灵隐禅踪、古制飞峰、回龙春淙等等。真是美丽着西湖的美丽，承载着西湖的承载，也承载着今日西湖的光荣与梦想。

(20)西湖无处无典故，无处不景观。杭州半是山水半是城，半是景点半是人。

(21)梁山伯祝英台窗下共读，白娘子许仙雨中同行，佳话连连，美人频频。世人常说西湖很女性，但是西湖的美人缘不盖西湖的英雄气。岳飞于谦、张苍水，杭州堂堂三杰!人在岳庙，凭栏处，潇潇雨歌。抬头望，壮怀激烈!

 (22)西湖人，喝着龙井,剥着莲蓬，论剑称雄，写着今日的西湖重.

 (23)中国“杭州西湖文化景观”在联合国教科文组织第三十五届世界遗产委员会会议上，正式列入《世界遗产名录》。会议光其指出西湖景观在十个多世纪的持续演变中，使“天人合一”的哲理日臻完善。

 (24)西湖的优雅美丽，那种千丝万缕的脉络，延伸在湖边飘拂的垂柳中，流淌在晚霞烘托的扁舟旁，融会到深秋铺路的黄叶里。

 (25) 明代狂客钟禧有诗曰:“万项西湖水贴天，芙蓉杨柳乱秋烟。湖边为问山多少?每个峰头住一年。”

(26)而我想:湖边为问树多少?每棵树下待半天。

(27)至少，待在夜西湖的树下，看湖里闪亮起雷峰塔和城煌阁那金色的灯光。金光融入湖水，化成摇动的碎金，摇碎一湖金。湖也碎了，心也碎了。

材料一

苗绣，苗族的刺绣。其历史可以追溯到楚绣，与湘绣、汉绣同流而异源。古代苗族妇女养蚕主要是为了获得制作刺绣使用的丝线。苗绣主要用于装饰衣服，也用在裤脚和鞋面。在衣服上以栏杆形式围在肩膀和袖口。黔东南苗族的盛装刺绣，衣饰部位不是栏杆形式。苗绣针法有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十几种，其中辫绣、结绣是苗绣中特有。辫绣是先将8根或12根同色丝线编成“辫子”，然后再回旋缀于底布成花，多用于“男性之衣”的盛装中，绣品风格粗犷凝重。结绣则将丝线在针头挽数结，然后抽针，如此反复插满成花。苗绣图案多是鸟、鱼、花、果子。在盛装的大型图案中，出现庞大、凶猛的动物，如龙、大象、狮子等。龙在苗绣中有虫龙、水龙、牛龙等形态。黔东南苗绣图案中的蝴蝶多被解释为与神话传说中的图腾有关。苗绣一般先在绣布上绘或贴上图案。黔东南苗族妇女不直接在衣物上刺绣，而是先制成与装饰部位大小相同的绣件，再缀到衣物上相关部位，这样一方面便于操作，也便于单独取下来保护或替换。

（摘编自《中国少数民族文化大辞典•西南地区卷》）

材料二   

苗绣是苗族人的文化读本。从启蒙开始，苗族人就可以从苗绣里学习生活常识，认识草木动物，学习纺线耕田，了解节日习俗，解读神话、宇宙天体等，无所不可。乍一看这本“书”，罗列的事物真不少，率性随意，缺乏归纳，但如果仔细阅读，你便会发现，它所表现的内容也都是经过了严格选择的，而且不乏思想深度。苗族先人把祖祖辈辈获得的人生智慧，都隐藏在一个个生动鲜活的苗绣故事中。

苗绣一直无声无息深藏不露，20世纪后半叶才逐渐被发现。有趣的是，它被发现的时间与读图时代几乎同步，苗绣本身的艺术特质和读图时代的美学趣味显然不谋而合。神秘的气息，独特的想象，呆萌的造型，饱满的情感，让我们惊叹相见恨晚。

（摘编自解如光《十指春风 一绣千年》，《人民日报》2019年2月23日）

材料三   

目前，民间手工技艺的主导传播形式多依托出版物或博物馆等相对静态的媒介，传播途径单一。实际上，民间手工艺的文化形态非常丰富。以苗绣为例，其非物质文化形态至少包含三种：苗绣中的图案，苗绣的针法和绣法，苗绣中承载的文化等。这些丰富的内容仅仅依靠静态形式传播显然是不够全面和详尽的。尤其是苗绣的刺绣技法十分复杂，无法仅仅依靠静态形式记录，借助摄像和三维动画等形式能更好地记录和还原刺绣复杂的过程。另外，传承主体的口述记录也是非物质文化遗产保护性传承的一种重要形式，利用视频记录显然比单纯用文字记录更为方便、生动、鲜活。移动互联网上灵活多样的数字化观看模式可以改变传统出版物和博物馆等媒介相对静态和单一的展示方式，观众能进行个性化的选择，深入、反复地观看自己感兴趣的内容。

（摘编自罗丹《民间手工艺遗产基于移动终端的数字化保护与传承研究》）

《张迁碑》的书法艺术

东汉《张迁碑》方厚凝重的笔意往往被学书者看作治疗笔弱之病的良方，因而学习《张迁碑》如果不能够得其“方”，也就谈不上得其情味，更谈不上登堂入室了。基于此认识，不少学书者在临习该碎时，常常会刻意摹画，甚至夸张其笔画的“方”形，力求做到棱角分明。但是这样处理的结果却不能尽如人意，随之而生的，则是死板、僵硬、做作等问题。那么，对于《张迁碑》的“方”，我们究竟应该如何理解呢？

从笔画层面上看，《张迁碑》的“方”主要是由刀刻二次加工所致，例如“也”“门”“贡”等许多字都表现出浓重的刀刻痕迹，因而，当有些人还过分着眼于《张迁碑》笔法之“方”的时候，实际上已经落入了窠臼。由于刀刻痕迹浓重，我们很难从中清晰地看到毛笔锋颖最初运行的痕迹，所以《张迁碑》的“方”，绝不能仅仅从笔法的层面去理解，而需要悉心体会其中丰富的意趣。这种“方”的意趣具有两种内涵。其一，峻而能健。“峻”指的是方硬之中棱角分明的审美意味。梁武帝萧衍在《答陶隐居论书》一文中曾云：“婉婉暧暖，视之不足；棱棱凛凛，常有生气。”可见在笔画的起收处表现出鲜明的棱角，便能增强笔画的力感，展现出令人肃穆的精神。但这种棱角必须具有特殊的质感与生命力，才会表现出丰富的意态美，否则会有单薄死板的弊病。《张迁碑》的方笔往往具有浑厚饱满的张力，这种张力也就是我们所说的“健”。例如“迁”字的末笔波碟，在方峻中饱含了强劲的筋力，这种“筋”的质感极大增强了方笔的表现力与感染力。其二，峻而能朴。所谓“朴”即指一种自然成形、毫不做作的审美意味。不少人在临习《张迁碑》时，常会把方笔处理得呆板滞涩、机械雷同。但我们仔细品味《张迁碑》的方笔，可以发现其魅力不仅表现为劲健的力感，更体现在形态不一的笔形上，这是一种朴实无华、自然尚真的秦汉文化精神的自然流露。例如“吾”与“兴”字的长笔横波就很有代表性，前者犹如凝重的青铜古器，而后者则好似曲铁古藤。因此作为临习者，如果不能发现与品味其中多变的情味，而仅仅囿于机械的方形，那结果无疑是缘木求鱼。《张迁碑》中多变的笔形能够自然生动，一个重要的原因就是这些笔画的形态是随势而生的。比如“吾”字，笔画较少，浑厚的横波就可以大大充实字内的空间，其产生的张力足以使其他笔画聚拢在它的周围。而繁体字“兴”的笔画较多，尤其是上部点画的分量很重，因而其横波一方面要显现出力扛千斤的韧性，同时笔形又不宜过重，以免产生气息滞涩的问题。只有做到“朴”“方”，字体才能具有特殊的生命感，我们临碑的过程，也才会具有一种真正的书写感。

南宋姜夔说：“魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”这本是用来说明魏晋楷书体势生动自然，毫无刻意做作的痕迹，在此借以说明《张迁碑》的体势之美也合适。

（选自虞晓勇《方峻端浑 古趣盎然——汉〈张迁碑〉的书法艺术》，有删改）