阅读下面的文字，完成下题。
米歇尔·福柯说：“我们很可能属于批评的时代。这个时代缺少原始的哲学家。这在任何时候都使我们想起它的统治和命运：一个使我们无法挽回地远离原始语言的时候。”
的确，当我们来这个世界时，世界以及集聚在其中的事物，已被无数次地以不同的方式解说过了，因此是有些迟了。当我们面对世界或其中的某一事物时，我们实际上是面对着关于世界或事物的繁荣茂密的解释和传说，七嘴八舌的语语，甚至作为面对者的我也可能是一堆观念和常用词汇的纠集。我们难得以一颗纯净的心去体会世界中的事物的意趣，获得本初的直觉，而是以一种声音去倾听另一种声音，以一种意见去接纳另一种意见，以一种语言去转换另一种语言，在众说纷纭之中力排众议，寻找某种和解，或标立一种新说。于是，从经验演绎出经验，从知见派生出知见，由著作编造出著作的泡沫学术，便不可避免地成为时尚的潮流。学子们像游鱼一样嬉戏其中，并企图兴风作浪，使之波澜壮阔。学术的创造力被理解为标新立异，解释的目的在于产生新的意义，于是，一再复加的解释便成了不断偏离原始意趣的过程。在解释的解释中，事物不是向我们走来，而是背我们离去。学术使人聪明，又使人茫然；使人多一条神经，又使人少一份真情实感。世界变得陌生。
然而，对于解释的解释也还不见得比对事物本身的解释容易。米歇尔·得·蒙田说：“对于解释的解释比对于事物的解释更难，关于书的书比关于任何其它题材的书更多。我们只是互相撰写评注罢了。”在着个过度诠释的时代，我们读到的差不多是一些注脚的注脚的注脚，而不是传真的本文，而且注脚比本文更加深奥。因此，我们的时代盛产思想家的家、哲学家的家、文学家的家，而缺少本真的思哲和诗人。走进书店和阅览室，那些饶舌的家家们就蜂拥而来，把你团团围住，絮絮叨叨，喋喋不休。也就是在这个时刻，经典的意义再次被揭示出来。
经典是长长的注脚前面的原文，反复解释着的文本；经典是原始思悟者对事物的直觉把握，是世界最早照进人类心灵的光；经典是天机的一次泄露，是天地与人类秘密的同时敞开之后默契的进入；经典是生命的又一次发源，是赤子对母亲的拥抱，是人与世界血缘关系的一次回流；经典是一种发明，尽管世界与人类的事实已经存在很久，经典的作者总是第一次抵达，尽管语言的体系已足够完备，经典的作者还能回到与事物相对无语时，他们和上帝一起造物；经典出自经典作者与自身无法避开的遭遇，出自他们命运的必然，出自他们虔诚的情感和天真的操守，出自他们的困顿、苦恼和疑惑，出自他们的关怀，出自他们性命的亲证，出自他们温暖的血流。这大概就是经典的意义所在。正是这种意义使他们超越了某一时代，某一区域的时态，进入永恒。经典似酒，藏得越久就越醇厚；不像茶，人走了就凉。经典可以埋入土里，千百年后挖掘出来是新的。经典读了一千遍还像是第一遍，能给你带来新鲜的灵感。经典可以不休止地诠解，但所有的诠解都意犹未尽。
经验的初始和性命的亲证是经典的土壤，也正是经典作品的纯粹地道之处。因此，对于人类而言，经典都是处女作，不论它是哪一个时代的作品。粗俗浅薄，不是因为经验不够丰富，而恰恰是经验过于泛滥；品格不高，并非缘于技巧不练，而恰恰是套路太过于娴熟了。几乎可以断言，没有一个人可以凭借间接的经验(即知识)和技巧伎俩成为经典作家的。真正的大师得传于天地，这正是在文化积淀如此深厚的今日，经典作家如此稀罕的原因。
世界已经存在很久，人类的历史也十分漫长，是否所有的事情都已被经验？是否所有的话语都已曾说过？是否所有的经典都已被写作出来？非也。即使是一棵树，它的存在也可以无数次地发现。
但是，人们不是任何时候都在呼唤经典的，并不是因为经典太难于进入，而是因为人太难于进入。人的心灵很容易接受成见和日常用语而被其堵塞。于是经典成为一种豪华的装饰品。
这就是经典在今日的命运。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )

A．世界存在太久，人类的历史又漫长，我们来到这个世界、接触这个世界时，世界本身和世界上的各种事物都已被解释了无数次了。

B．对世界和事物的解释是纷繁多杂的，一个新解释的出现总是力排众议，或是寻找众多解释的某种和解，或是标立另一种新说。

C．当我们面对世界中的各种事物时，实际上面对的是关于这一事物的各种解释，因此我们不可能直接体会事物的意趣，从而获得本初的直觉。

D．学术中追求的标新立异，是在解释的解释中产生新的意义，这只会偏离事物的原始意趣，让事物背离我们而去。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．泡沫学术，成为一种时尚的潮流，对于解释的解释比事物的解释多，关于书的书比关于事物本身的书多，这都只是在互相撰写评注罢了。

B．我们已不可能读到对事物本身解释的传真的文本，读到的都是解释的解释，而这些解释的解释比事物本身更深奥，让人茫然。

C．我们这个时代缺少本真的思哲和诗人，围绕在我们周围的大多是些饶舌的家家们，这让我们不可避免的远离了原始的本真。

D．经典是原始思悟者用他们虔诚的情感和天真的操守对事物的直觉把握，它带给人的灵感总是新鲜的，人们可以一遍遍的读，一代代的读，每次都会有新发现。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．当今作家间接经验过于丰富乃至泛滥，技巧套路过于娴熟，这都是其在文化积淀如此深厚的今日没能成就经典作品的主要原因。

B．经典在当今很难进入人心，是因为成见和日常用语已堵塞了人们的心灵，人们只是把经典作为一种豪华的装饰品而已。

C．单凭知识和技巧成就经典作品几乎是不可能的，因为经典作品是纯粹的、地道的，是需要经验的初始和性命的亲证的。

D．经典可以超越时空，进入永恒，可以被反复地解释、无休止地注脚，但所有的解释和注脚都不能将经典诠释殆尽。

阅读下面材料，完成下题。
江南三大名楼与中国古典文学
湖南岳阳楼、湖北黄鹤楼和江西滕王阁，被誉为我国江南三大名楼（以下简称三楼）。千百年来，它们虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，成为中国文学史上成就卓然的创作舞台。
（一）
三楼俱在长江流域，是封建文人官吏南来北往、西去东还的必经之地。岳阳楼和滕王阁傍于洞庭、鄱阳两大淡水湖，黄鹤楼下临长江，都是碧波浩淼、江水奔涌的山水胜地。文人沿江往还，驻足三楼，登临览胜，吟诗作文，自然而然。
隋唐以前，中国的经济中心基本上在黄河流域。魏晋南北朝时期，北方连年战乱，大量人口南迁，江南地区迅速得到开发。隋炀帝开通南北大运河，使江南经济得到进一步发展。到了唐宋，长江流域的人口超过黄河流域，经济中心完全转移到江南。在这样一个繁荣富足的天地里，生长出长盛不衰的文化之树也是理所当然。
历史记载和考古发掘都表明，三楼所在的长江两岸地区，曾经产生过以屈原为代表的璀璨无比的楚文化。传说中的“黄帝张咸池之乐于沿庭之野”，舜“南巡狩，崩于苍梧之野”，“伯牙绝琴谢知音”等故事，也发生在这个区域。如果把这种文化渊流下推到两汉三国，贾谊贬谪于长沙，徐稚高卧于南昌，蜀魏吴之间惊心动魄而又威武雄壮的历史场面，也是在这里展开的。这些都在人们的文化心理上产生了巨大影响。
中国文学的民族传统之一是触景生情，因事寄兴，寓情于景。这一传统，从《诗经》就开始了，但是，登楼感赋，到汉魏才出现。汉末王璨，偶登当阳城楼，作著名的《登楼赋》，借眼前所见景物抒写悲愤，为中国文学创作的借景抒情开拓了新路径。之后，西晋文学家张载、南朝颜延之，刘义隆等人，纷纷有登楼之作。诗人们就登楼所见，联类无穷，得意者忘形，离乱者思乡，忧国者洒泪，厌世者欲仙，都在这高耸凌空、四望八极的楼阁中表现出来。三楼诗文创作之所以这么兴盛，正是因为它继承了中国文学这一富有生命力的民族传统。
（二）
三楼诗文中那些传颂古今的名篇，早已为历代研究者所重视，它们在中国文学史上的地位和影响是不容置疑的。这些诗文为何如此具有生命力？它们的价值体现在何处呢？
从三楼诗文的总体来看，诗人们作为主体，总是从不同的角度作用于客体——山水与楼阁，以寻求适合于表现自己独特感受的艺术手法。他们有的侧重再现山水的气象，有的看重描绘楼阁的意态，有的则融山水与楼阁为一体，借以展示客观世界所蕴藏的美的魅力。
三楼诗文写山水，着力表现它的博大、高远、壮阔，甚至跨越时间和空间的界限，渲染一种上天入地、越古通今、吐日月而纳星辰、摇河汉而震斗牛的气势，以“地缺湖水补，天高眼界宽”的胸襟和笔力，显示天地万物之大美；同时又将宽广无限的自然山水画图浓缩于有限的尺幅之中，艺术地再现山水的自然美。这时，人们所看到的已经不是自然的景物，而是经过艺术创造的山水画卷了，如：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（唐杜甫《登岳阳楼》），“     ①   ，惟见长江天际流。”（唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），“     ②     ，秋水共长天一色。”（唐王勃《滕王阁序》）
古语云：“登高望远。”可见欣赏天地万物之大美是需要登高的。而自然山水之博大、高远、壮阔，也只有登高才能感受到。山水之远和楼阁之高都是美，但两者又互为依存，互相衬托。因此，三楼诗文写楼阁，都着力描绘它的高耸崔嵬和峥嵘缥缈。王勃笔下的滕王阁“层峦叠翠，上出重霄，     ③   下临无地”，显出一种凌空欲飞的美。有的三楼诗文，甚至采用虚化和幻变的手法，把真实的物质的楼阁实体，变为存在于精神世界中的“天宫仙宇”。诗人们化物质美为精神美，把飞楼杰阁展于想象之外。如：“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。”（李白《与夏十二登岳阳楼》），诗人笔下的岳阳楼，不就是“天上人间”的缥缈仙楼吗？
那么三楼诗文中的这种山水美和楼阁美，是不是最美的呢？不是。山水和楼阁这两个客体之美是通过人这个主体才变艺术和精神之美的，因此，最美的还是人，是为山水和楼阁增光生色之人。这就包括了诸如屈原、贾谊、王勃、李白、范仲淹等在这个地域生活或与三楼关系密切的杰出人物。明人郭奎为滕王阁写的《西江第一楼记》云：“地不自胜，因人而胜；楼不自美，因人而美。”既然世间一切美是由人来创造和再现的，人还不是最美的吗？领悟这一点，方可以全面认识三楼诗文的美学价值。
（三）
如上所述，三楼诗文不仅美在山水，美在楼阁，更美在人。而人是历史的人、社会的人。人登楼赋，天下兴亡，国家治乱，都会感慨系之。三楼诗文的历史价值也正在这里。
明方孝孺在《黄鹤楼诗卷序》中说：“奇伟绝特之观，固无与于人事。然于其兴废，可以知时之治乱焉。”楼阁因治乱而兴废，反映在诗里，自然是可以使人认识历史的，此其一。其二，兵燹（xiǎn野火）战乱，国破家亡，政治腐败，都可能把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地，他们登楼感慨，非止一端，这也是可以使人认识历史的。因此，三楼诗文是历史的一面曲折的镜子。
以宋史为例，处在内忧外患中的赵宋统治集团，党派斗争一直接连不断，不论哪一派得势，都竭尽全力打击和排挤另一派。北宋时的范仲淹、滕子京、黄庭坚等，都是在政治斗争中遭贬在外而与三楼结缘的。宋人周辉《清波杂志》云：“放臣逐客一旦弃置远外，其忧悲憔悴之叹，发于诗作，特为酸楚。腾子京守巴陵，修岳阳楼，或赞其落成，答以：‘落其成，只待凭栏大恸数场’。”因此，范仲淹才在《岳阳楼记》中劝他“不以物喜，不以己悲”，应当“ ④      ，后天下之乐而乐”。范仲淹是一个三次遭贬的人物，他的这些话，与其说是写来劝导滕子京的，还不如说是他自身经验的总结。黄庭坚也是一位在政治斗争中屡遭排挤的人物。绍圣二年（公元1095年）以修史中伤罪被贬黔州（今四川彭水），又迁戎州（今四川宜宾），崇宁元年（公元1102年）东归，经岳阳，作《雨中登岳阳楼望君山》二首，大有死里逃生之感，表现了北宋统治集团政治斗争的残酷。
三楼诗文同其他中国文学作品一样，是人们了解历史、认识历史的一面镜子。寓兴亡感慨于山水图画之中，寄优乐情怀于天地万物之间，这就是三楼诗文的历史价值，也是中国文学宝贵的民族传。
三楼对中国古典文学的影响，不但涉及诗文，也涉及传说、戏曲和小说，尽管后三者的数量和质量都不能同诗文相比，但它较为全面地说明了三楼在中国文学史乃至中国文化史上的地位。它们时代相传，屡废屡兴，至今，振奋民族精神，绝不是偶然的。
（取材于陈裕祯《中国文化要略》，有删改）
【小题1】阅读第（一）节，回答问题。
（1）下列表述不符合文意的一项是（  ）

A．经过碧波浩淼的三楼胜地，人们自然会驻足停留，登临览胜。

B．在繁荣富足的天地，生长出长盛不衰的文化之树理所当然。

C．三国时期，长江两岸地区曾经展开过惊心动魄的历史场面。

D．触景生情，登楼感赋，这一文学传统出现在我国先秦时期。

（2）文章分别从 ， ， ， 等四方面说明了有关三楼的诗文之所以兴盛的原因。（每空4字以内）
【小题2】阅读第（二）节，回答问题。
（1）请在①—④处，填写相应的诗文。
（2）结合文章，分条概述三楼诗文的美学价值。
【小题3】阅读第（三）节，结合（一）（二）节，回答问题。
（1）下列表述，不符合文文意的一项是（  ）
A．楼阁因治乱而兴废，被诗人通过诗歌表现出来，自然使后人认识了历史。
B．作者认为，范仲淹劝滕子京“不以物喜，不以己悲”，是自身经验的总结。
C．国破家亡，政治腐败，必定把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地。
D．范仲淹、黄庭坚等人的登楼作品，抒发了他们在残酷政治斗争中的感慨。
（2）下列对文章内容的理解，不正确的一项是（  ）
A．三楼虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，吸引着诗人学者登楼览胜，吟诗作赋。
B．三楼诗文的作者，总是从不同角度入手，寻求适宜的艺术手法，展示客观世界蕴藏的美。
C．三楼诗文的历史价值，就在于不同历史时代的文人都会寄忧乐情怀于天地万物之间。
D．关于三楼的诗文、传说、戏曲、小说等文学创作，世代相承，至今振奋民族精神。

“和”之内涵与定位
李中华
春秋战国，是中国历史上的大变动时期。随着该时期政治、经济、文化的发展，“和”的理念也逐渐趋于成熟。其成熟的重要标志，主要体现在两个方面：其一是“和”与“同”两个范畴的对举；二是“和实生物”与“和而不同”这两个重要命题的提出。
“和”与“同”两个概念的对举，是由西周末年郑国的史官史伯提出来的。据《国语·郑语》，郑桓公问史伯：“周其弊乎?”史伯回答说：“恐怕要必然走向衰败”。衰败的主要原因，是周的统治者“去和而取同”，即没有处理好“和”与“同”的关系，一味地追求“同”而抛弃“和”。在史伯看来，“和”与“同”是内涵不同的两个概念。“和”是“以它平它”，即不同的东西相加所形成的共同体；而“同”则是“以同裨同”，即相同的东西再加上相同的东西，无论加多少，最后还是绝对的单一体。因此“和”体现的是由不同因素构成的事物多样性的统一，而“同”则是由相同因素构成的事物单一性的简单同一。多样性的统一，能够使这个共同体“丰长而物归之”，即丰富、发展并生成新东西。而单一性的简单同一，则只能是“同则不继”。《说文》：“继者，续也。”因此，“不继”则为“绝”，即不能产生任何新东西，从而使单一的同一体走向衰亡和灭绝。
史伯认为，这样的道理随处可见：如“声一无听，物一无文，味一无果，物一不讲”。一种声音构不成动听的音乐，一种颜色构不成美丽的图画，一种味道构不成美味佳肴，一种事物则无从比较。
可见，“和”与“同”是既有联系又有区别的一对范畴，只有在两者对举的情况下，才能更好地理解“和”的内涵，这体现了中国哲学的和谐理念所包含的辩证思维逻辑。“和”是万物生成发展的根据，也是事物存在发展的内在动力，这也就是史伯提出的“和实生物”这一命题的确切涵义。
春秋时期的思想家晏婴，发挥了史伯提出的“和实生物”的思想，进一步扩展和深化了“和同之辨”的内容。据《左昭·二十年》载：晏婴在回答齐景公“和与同异乎”的问题时，明确指出“和与同异”。他认为，“和”好比做羹汤或弹奏音乐，只有“济其不及，以泄其过”方能成为美味佳羹或动听的乐曲。如果一味地“以水济水，谁能食之？若琴瑟之搏一，谁能听之？同之不可也如是”。
晏婴以五味相济、五音相和的例子来说明“和同之异”。“济其不及，以泄其过”，即后来儒家所谓的“中庸”。意谓如果一道羹汤味道太淡，就增加调料，如果太浓，就加水冲淡。这样才能使汤的味道平正适中而增加食欲。如果用清水去调剂清水，谁还能去喝它呢？也如同琴瑟，如果老是弹一种音调，谁还能听它呢？由此晏婴得出一个结论：“同之不可也如是。”
春秋末期，处于社会急剧分化、急剧变动中的孔子，继史伯、晏婴等思想家的“和同之辨”，更明确地提出“君子和而不同，小人同而不和”的思想，表达了自己的看法。后来又形成“和而不同”的哲学命题，就这样殷周以来蕴涵在六经之中丰富的“和”的思想资源，被逐步引进到儒家的思想体系之中，从而进一步启发了先秦诸子对“和”的深入讨论，遂使“和”或“和谐”理念成为中华文化的公共话语，并成为中华民族共同的价值取向。 （《新华文摘》2009年第1期）
【小题1】根据文意，下列说法错误的两项是（5分）

A．史伯提出“和”与“同”两个概念，标志着“和”的理念趋于成熟。

B．史伯认为周必然走向衰败的主要原因是周的统治者“去和而取同”。

C．“和同之辨”体现了中国哲学和谐理念所包含的辩证思维逻辑。

D．晏婴说“济其不及，以泄其过”的意思是“如果一道羹汤味道太淡，就增加调料，如果太浓，就加水冲淡”。

E．孔子提出的“和而不同”的哲学命题反应了中华民族共同的价值取向。
【小题2】“和”与“同”两个概念的内涵有什么不同？（4分）
【小题3】“和”的理念成为中华民族共同的价值取向，经历了怎样的过程？（4分）

阅读下面的文字，完成下题。
中国人擅长在石头上进行书法创作，取亘古不变的材料气质，达到永存文字的理想。石头取材方便、质地坚硬、体量巨大、保存容易、镌刻困难、端正严肃、质朴无华等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早早有所区别。中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的样式。但秉承的文明理念、拥有的核心价值始终保持一致，就是代表仪式与权力。  “石上书”，不是书本，不以传播知识为主要目的，而是威仪、凭证的象征和表达。
金属出现时，正是文字发展成熟的关键期，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。所以，现存最早的文字刻石《石鼓文》，具有强烈的金属铭文的痕迹。先秦的金文，甚至更久远的甲骨文，它们一些基本特点，包括书写方式、表达内容，以及实际功用和精神赋予，都为后来石头上的书法所继承。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上，因此其内容与形式必须与所处环境息息相关，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。摩崖书写要随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，强调结体开张、舒展，气势恢宏、博大。好的摩崖，像是大自然中的画题或是钤印——自然因为有了人的痕迹而更具有意义，人也因为与自然的互动而确立自己的价值。
碑对仪式与权力的传递最为充分，遍及中国大地的各个角落。按照中国人“石即山”的观点，碑是被移动到建筑周围或者特别场合的摩崖。从一开始，立碑就是中国人确定身份的主要方式。为个人立碑，强调他对社会的贡献以及影响力；政府立碑，则确立法律法规的震慑作用，以及对重大历史事件的权威判断。总之，碑被披上正统的外衣，向世人展示合法的、明确历史价值的文字记录。一方面，历史学家非常重视碑为重构过往时代提供了文字依据；另一方面，在碑上体现的书法成就，几乎占据书法史上的半壁江山。
印章最早也来自金属制品。汉唐前后印章主要停留在实用层面，缺少丈人精英的介入。到明清时期，石头与书法的结合有了大跨度改变，尤其是对软质石头的发现和充分挖掘，拓展了在石头上的书写。摩崖碑刻上不能得到的笔触乐趣，在明清篆刻中终于成为现实。虽然摩崖碑刻书法的意味更强，但篆刻作为唯一反刻的字，让书法真正成为石头上的舞蹈。
不能不提及的是，“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行，聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，扬长避短，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
（摘自《人民日报》2016年02月21日12版）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．石头上的书法，巧妙地将石头与书法结合，形成了摩崖、碑刻、篆刻等多种样式，但其秉承的文明理念、拥有的核心价值始终保持一致。

B．摩崖是体量最大的书法，摩崖书写，点画不需要仔细，但要力求结构舒展、气势宏大，又要注意依形就势，体现石刻与自然的和谐统一。

C．碑是一种缩小了的摩崖，它遍及中国大地，数量庞大，是体现书法艺术成就的重要载体之一，而且对仪式与权力的传递也最为充分。

D．印章最早来自金属制品，汉唐前后主要停留在实用层面，明清时期，石头篆刻广泛发展，文人真正体验到了在石头上的书写乐趣。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．金属出现时，正值文字发展成熟的关键时期，在非常珍贵的金属材料上铸造文字，体现出当时人们对文字使用的重视。

B．碑有较高的正统地位，它能够向世人展示合法的、明确历史价值的文字记录，为历史学家重构过往时代提供了文字依据。

C．软质石头的发现和充分挖掘，降低了石头上刻字的难度，让书法真正成为石头上的舞蹈，使书法意味在石头上得到了最大体现。

D．作为书写文字的载体，石头和纸张各具特色，中国人充分发挥各自长处，共同建构了中国文字、文化与文明的摩天大厦。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．由于文字在成熟的关键期和金属材料相结合，影响了文字的书写特征，所以最早刻石《石鼓文》具有了强烈的金属铭文的痕迹。

B．我国有大量的摩崖和碑刻存世，并不是因为它们有传播知识的功用，而是统治者和文人要借此表达威仪，宣示权力或出示凭证。

C．好的摩崖石刻，能给自然风景打上入的印记，在人与自然的互动中凸显人的价值，这也使人类进行摩崖创作具有了内在动力。

D．现代墓碑其书法价值可能不及古代，但当亲人面对这块有着文字的石头时，仪式感造成的肃穆，依旧会出现在某个或大或小的空间里。

阅读下面的文字，完成以下小题。
中国传统的“比德”的自然审美观产生于儒家， 受其伦理学的影响。较早见于孔子的学说，著名的有“智者乐水，仁者乐山” “岁寒然后知松柏之后凋也”。“比德”说的意思是自然物象之所以美，在于它作为审美客体可以与审美主体‘比德’， 从中可以感受或体味到某种人格美。‘比’指象征或比拟，‘德’指伦理道德或精神品德。比德说是将自然物的某些特征比附于人们的某种道德情操，使自然物的自然属性人格化， 人的道德品性客观化， 其实质是认为自然美美在它所比附的道德伦理品格。
这种以自然“比德”的做法对后世影响很大， 在屈原的作品中，“善鸟香草， 以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞”等可以看做是孔子“比德”观的继承。“比德”观在元、明、清的文人画作中有了进一步的发展，梅、 兰、 竹、 菊等成为绘画的主要题材，寄托着画家的人生理想， 成为崇高品德的象征。魏晋南北朝，“比德”的审美观继续发展， 又出现了“畅神”的审美观。这种审美观认为自然物的美在于能怡神悦性， 比之“比德”，“畅神”观更具美学色彩， 这种审美观的出现，扩大了对自然的审美范围。山水诗、 山水画特别盛行， 与此种审美观大有关系。宋朝画家郭熙说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在? 丘园， 养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵， 隐逸所常适也。 ”这就把人对自然的喜爱归于情感的欲求了。不是为了“比德”而是为了获得情感愉悦， 人徜徉于大自然， 陶醉于大自然。中国大部分的山水诗、 山水画都是表现这种“畅神”的审美观。
对自然美的欣赏，中西方有共同之处， 即兼顾自然物的自然属性和社会属性； 但也有不同之处，中国较多地注重自然物与人的联系， 特别是精神方面的联系，西方则较多地注重自然物本身的性质。西方哲学偏重于从认识论的角度观察大自然， 主要靠理智、 靠思维，情感因素遭到压抑。认识论的态度也与实践功利的态度有直接的联系。西方对自然美的认识一般偏重于自然物本身的性质，不是更多地从审美主体而是更多地从审美客体寻找自然美之所在。自然在中西方艺术中的地位大不相同，因之， 中西方是两种不同艺术体系，亚里士多德提出：“美与不美， 分别就在于美的东西和艺术作品里，原本零散的因素结合为统一体。 ”美国艺术家托马斯说，美有三要素： 完整、 和谐、 鲜明。他们认为自然物的美在其形式诸因素的和谐统一。车尔尼雪夫斯基认为， 自然物的美美在与人的生活关系上。这看似与中国的自然美学观相同，但仔细比较可以发现中国传统的自然美学观注重的是自然与人的精神关系，车尔尼雪夫斯基侧重于自然物的物质功利性。
（ 摘编自陈望衡《中西自然美学观比较研究》 ）
【小题1】下列关于“比德”的自然审美观的表述，不正确的一项是

A．“比德”的自然审美观产生于儒家，他们把自然物的一些属性与人的品德修养联系在一起，让自然物寄托丰富情感和人生理想。

B．“比德”的自然审美观受儒家伦理学的影响， 注重审美客体与审美主体“比德”， 使自然物的自然属性人格化，表现人格美。

C．“比德”的自然审美观认为自然物的美并不取决于它自身的价值， 取决于它所比附的道德情操品格， 也就是人的道德品性客观化。

D．屈原用善鸟香草喻指忠贞的品行， 元、 明、 清的画家用梅、 兰、 竹、 菊喻指崇高的品德，都是“比德”的自然审美观的具体体现。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．畅神”的审美观出现在魏晋南北朝时期， 它强调自然物与人的情感的关系， 宋朝画家郭熙就把人对自然的喜好归结于人的情感欲求。

B．无论是中国还是西方， 在审美方面对自然美的认识都有一致之处， 即都关注了自然物既有自然属性又有社会属性这一特点。

C．和西方相比， 中国传统的自然美学观更关注社会属性， 它认为自然美较多地表现在自然物与人， 特别是与人精神方面的联系上。

D．对自然美的看法， 车尔尼雪夫斯基与中国的自然美学观最为相同， 他也认为， 自然物的美美在自然物的物质功利性和与人的生活关系上。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人们希望徜徉在大自然中， 陶醉在大自然中， 怡神悦性； 山水诗、 画的创作可以满足人们这种情感需求，“比德”说、 “畅神”说应运而生。

B．西方人对自然美的认识较大程度上源于西方的哲学， 他们从认识论的角度观察大自然，多是理智的、 思考型的，有功利性因素。

C．托马斯认为美的三要素是完整、 和谐、 鲜明， 他的看法印证了西方不是更多地从审美主体而是更多地从审美客体去寻找自然美。

D．中西方对自然美的认识是有差异的， 这种差异反映在各自的艺术作品中， 形成不同的艺术体系，因此， 自然在中西方艺术中的地位大不相同。